「春源畫室」三代藝師大作於南美館登場！致敬民俗畫師與廟宇藝術，從現代角度回看歷史

臺南市美術館自6月22日至11月12日推出「春源畫室：畫師—詩人—劇作家—承繼者」特展，透過春源畫室的潘氏三代成員，看見宮廟彩繪的發展與工藝、窺見過去家族在困境中尋覓的轉機與蛻變，並藉由現代角度回探自清末迄今的社會關係網絡與傳承思維。

一睹「春源畫室」家族三代多元創作

臺南作為首屈一指的宮廟之都，除了信仰本身所含括的文化傳承、庶民品味之外，獨具地方特色的美感經驗，更是人們追尋生活情調的渠道。南美館持續關注府城畫師家族的藝術風采，本次「春源畫室：畫師—詩人—劇作家—承繼者」就以「春源畫室」這個品牌角度出發，藉由作品展現潘春源（1891-1972）、潘麗水（1914-1995）、潘瀛洲（1916- 2004）及潘岳雄（1943-）等家族三代以來橫跨115年的創作風華。

潘氏家族三代皆是身兼民俗畫師與多重身分的跨界藝者，他們豐富多元的創作足跡遍布全臺各地。展覽以廟宇藝術為主，膠彩、水墨繪畫為輔，更延伸至詩文、樂曲、辯士劇作與潘氏家族的地方關係，探索在地藝師的生活雅興以及其生涯的曲折，並以現代角度回探自1890年代迄今的藝術風格與巧思。展間裡可見戰後豪門望族的家宅門廳壁畫、廟宇門神彩繪、紙本人物山水畫等，讓民眾更加了解民俗信仰背後的藝術性、商業性與獨特的審美交流。

以6大子題呈現家族脈絡

除了專注在潘氏家族成員各自的創作，展覽也以6個子題帶出潘氏家族的歷史與脈絡：「神．門」子題區展示春源畫室的門神原作、繪畫工具與文獻，呈現創業之始建立家族品牌的生存之道；「宅」則以局部壁畫的還原，帶領觀眾一窺門廳中的建築空間與壁畫細節；「翰．墨．緣」呈現多元的儒、釋、道風格作品；「網絡」中探索春源畫室自創始以來的社會發展途徑與繪畫足跡；「速度！速度！」中則可以了解戰後廟宇迅速興建與翻修之時，潘氏家族如何透過使用媒材，突破時間與空間的限制，在短時間內快速的承攬全臺眾多廟宇門神、橫樑、壁堵之彩繪工作；而「加速器」則能看出潘春源與潘麗水父子如何透過全國性的展覽競賽，提升畫師的社會地位與職涯發展。

以交響樂呼應百年家業推展

「春源畫室：畫師—詩人—劇作家—承繼者」的英文展名，特別以樂譜中使曲調逐步展現生命力的力度記號「漸強 （Crescendo）」命名，藉此呼應家族品牌一世紀以來日趨壯大的精神。

展覽亦透過聲音藝術家吳燦政製作帶有音樂性的日常聲響，使觀眾可以透過聽覺來想像歷代「春源畫室」的家族成員們如同跨時空的交響樂手，在齊心拉動品牌音弦的過程中，同時持續推展家業。

「春源畫室：畫師—詩人—劇作家—承繼者」

展覽期間｜2023年6月22日至11月12日

展覽地點｜臺南市美術館1館

展覽資訊｜https://www.tnam.museum/exhibition/detail/411

資料提供｜臺南市美術館

文字整理｜Lucinda Chen

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}