放眼當今趨勢，時尚產業成為了藝術界重要的資助者；然而早在百年前，香奈兒女士就低調當起眾多著名藝術家們忠實而堅強的後盾。今年，香奈兒也將攜手臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心（Centre National de la Danse, CND）共同合作一項國際藝術教育計畫「2023 Camping Asia」，讓我們藉由香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel的見解，一窺香奈兒如何持續推動跨域領域、文化與世代的藝文創新。

承襲香奈兒女士這位藝術贊助開創者的精神，品牌為支持全球各領域具開創性的藝術工作者實踐創意，並提升其在文化產業和社會的能見度，選在疫情動盪的2021年設置「文化基金」（CHANEL Culture Fund），這個時間點彰顯了藝術於全人類的重要性，因為藝術不僅是激發靈感的重要泉源，也給予大眾觀看世界的全新角度。香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel也曾表示：「設立香奈兒文化基金，是因為品牌深信個人創作者是推動創新的關鍵。當全球都在努力適應新常態的複雜挑戰時，我們認為透過藝術家的傑出創意，能幫助大眾換個角度想像未來。」

深入底蘊的藝術能量加乘作用

文化基金倡導人人享有平等機會並提供舞台，計畫涵蓋兩大面向，分別是設立「CHANEL Next Prize」獎項以支持10位不同領域的個人藝術家；以及與全球多家機構與組織如英國國家肖像館、法國龐畢度中心、莫斯科GES-2空間等建立合作關係。

「通過創立Next Prize獎項，香奈兒具有深遠歷史的文化使命得以延續——賦能新生代藝術家大膽開拓思路，為其創造暢想未來的契機。」Yana Peel表示。計畫重點之一CHANEL Next Prize，旨在為具有冒險精神的新生代創作者提供資源，且對象不限年齡、性別與國籍，每位獲獎者將獲得10萬歐元的獎金，並進入香奈兒甄選的導師及人脈關係網絡，不論是前衛理念、全新藝術創作形式或意想不到的跨領域合作都將有更多發生的可能，疊加不同藝術形式之間創造性的交融與豐富度。

跨域藝術界線，未來創新即將到來

2021年CHANEL Next Prize的獲獎者涵蓋全球設計、電影、表演和視覺藝術等領域，其中包含維德角共和國出生的舞者兼編舞家Marlene Monteiro Freitas，其作品受到家鄉嘉年華傳統影響，熱情奔放、充滿感染力並著重呈現力量之美；而倫敦土生土長的舞者、編舞家暨藝術總監Botis Seva則多年來深耕嘻哈劇場，持續嘗試不同形式、結構與表演方式，以重塑編舞的極限；又或是德國哥廷根出生的劇場導演Marie Schleef，其作品反映了多年悉心的研究成果，致力於探索和維護總是被忽略的女性視角，並挑戰由男性主宰的劇場傳統。從入選的表演者中，也可以看見毫無成見、充滿跨領域創新與創造力，以及支持女性藝術家嶄露頭角的精神，如同CHANEL Next Prize延續香奈兒在藝術贊助上的傳承，Yana Peel表示：「維持藝文界的生氣蓬勃並持續進步是香奈兒一直以來的目標，現在將透過此文化基金進一步擴大行動，讓引領未來趨勢的文化創作者和開拓者能得到所需的資源。」而這個傳統正始於香奈兒女士給予她同時代的前衛藝術家們的支援，以及她想要成為未來一部分的渴望：ce qui va arriver（法語：即將到來的）——即Next Prize獎項名稱的由來。

從台灣到世界「Open for All」的藝術交流

而香奈兒近期也與台灣有著密切的藝術交流與支持：臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心（Centre National de la Danse, CND）及香奈兒將攜手打造一項國際藝術教育計畫「Camping Asia」，透過營隊形式，邀請來自歐美亞的藝術家及相關科系學生參與，實踐跨文化、跨領域「Open for All」的理念。Yana Peel表示：「我們很高興能支持臺北表演藝術中心這項跨世代、跨文化、跨領域的計畫，Camping Asia延續了香奈兒品牌加速促進表演藝術之間創新、交流與合作的使命。成為北藝中心與法國國家舞蹈中心的合作夥伴推動我們進行在地化合作的理想抱負，從而促進全球性的文化發展，共同推廣藝術是『open for all』的精神理念。」

Yana Peel 

香奈兒藝術與文化部門全球負責人。以其當代藝術專業知識而聞名，擁有藝術和文化贊助領域的完善管理專業知識，並曾於2016～2019年擔任蛇形畫廊首席執行官，此前曾擔任董事會成員。

文｜馮興妍　圖片提供 ｜CHANEL、臺北表演藝術中心

更多精彩內容請見 La Vie 2023/9月號《紀錄片的真實魅力》

國立故宮博物院南部院區「江戶浮世之美」特展於5月30日至8月31日開展，本展除了浮世繪版畫外，另有屏風、手卷、繪本等文物，共計218組件，其中國內外借展150組件及故宮典藏68件，建構出江戶時期東京的繁華樣貌。其中，日本出光美術館所藏〈江戶名所圖屏風〉、葛飾北齋〈神奈川沖浪裏〉也將限期展出，錯過可惜。

「江戶」一詞既是時間也是空間。江戶時代始於1603年德川家康正式建立江戶幕府，止於1868年明治維新推翻幕府。就空間而言，江戶是東京在明治維新前的舊名。江戶時代，因市民對於享樂生活的追求，浮世成為享受當下、追求娛樂的關鍵詞彙。而這些稍縱即逝的美好時光，便成了浮世繪中經常描繪的主題，也成了當今追憶江戶美好生活的紀念。這段超過250年的漫長歲月中，江戶時代的日本社會逐漸穩定，市民階層成為開創城市文化與藝術的主力，尤以江戶浮世繪扮演重要的角色。

4大單元呈現江戶浮世之美

為了呈現江戶浮世之美，本展除了故宮典藏，蒐羅海內外珍品，國外部份特別向日本東京富士美術館、出光美術館、早稻田大學坪內博士紀念演劇博物館、足立區立鄉土博物館、和泉市久保惣記念美術館、東京都立中央圖書館、國立歷史民俗博物館商借含蓋了屏風、手卷、版畫、繪本等多種形制的繪世繪精品，展出共計218組件。

而本次展覽也透過「川流豐華」、「城市時光」、「旅遊樂趣」、「跨界交流」4大單元，來呈現東京風貌及其在東亞藝術圈的重要角色，同時也期待喚起觀眾對生活的片刻多一些思索與感觸。

故宮南院處策展人朱龍興副研究員說明，東京昔日被譽為「東方威尼斯」，是一座充滿沼澤河川的城市，其中隅田川是「城市主流」，歡迎大家懷抱參加「夏季東京旅行團」的心情來看展，策展人將化身導遊帶領觀眾穿越江戶時期，由河川水路觀看城市風光，行程包含隅田川花火、淺草寺雷門、河口湖逆富士、堀切菖蒲花季等。

日本國寶來臺，限展兩週

除了隅田川視角，策展人朱龍興特別推薦本展覽的焦點展件，鳥瞰17世紀江戶的作品—日本出光美術館所藏〈江戶名所圖屏風〉。屏風展開近一千公分，展演著市井百態的豐富細節，是世界僅存三件中時代最早的肉筆繪珍品，被日本列為「重要文化財」，限期展至6月15日。另外，搭配端午節、暑假、七夕、鬼月等時節到來，驅邪祈願、親子同樂、妖怪傳說等主題也將陸續登場，每個月都有新展件現身，期待觀眾隨時前來觀展都能產生趣味與共鳴。

《東海道五十三次》兩個版本一網打盡

南院處共同策展人王健宇助理研究員表示，本展覽的「旅遊樂趣」單元將分別展出歌川廣重《東海道五十三次》的隸書版及保永堂版。其中隸書版是故宮南院典藏的珍品，而保永堂本是廣重的成名作，都是本展覽不容錯過的焦點。德川幕府以江戶為中心開闢5條重要道路，其中連接江戶和京都，最繁忙的交通要道「東海道」，沿途共有53個宿場（驛站），《東海道五十三次》即依著此道路的明媚風光而展開。保永堂本中描繪「風、雨、霧、雪」的自然現象較多；隸書版則更著重於富士山、渡河、旅店、神社參拜等旅遊元素。兩套作品前後展出，人物鮮活且細節豐富，如服飾、飲食習慣等，細膩勾勒江戶時代獨特的旅遊風尚，邀請大家跟著廣重來趟公路旅行。

揭開江戶歌舞伎劇院的神秘面紗

綜合規劃處協同策展人黃雯瑜助理研究員說，除了吉原與美人繪，本展覽特別透過〈江戸猿若町三芝居〉、〈劇場圖〉等幾件珍品，帶領觀眾揭開江戶歌舞伎劇院的神秘面紗，包含劇場正面、內部、俯瞰等多樣視角，一窺江戶人的社交娛樂場所，並展示改編鄭成功故事的人氣劇碼「國姓爺合戰」的浮世繪文宣。另外，因江戶幕府禁歌舞伎，貓派的歌川國芳對應的方式，是創作將貓擬人化的作品如〈流行猫の戯 道行猫柳婬月影〉，及無法一眼辨識的塗鴉繪〈荷寶藏壁的塗鴉〉，風格詼諧幽默，深受後人喜愛。

《畫本東都遊》、〈名所江戶百景:龜戶梅屋鋪〉等作品可展現江戶人與荷蘭人的交會，並藉由展出歐洲出版的遊記，呈現西方人眼中的江戶印象。最後一單元特別展出來過臺灣的「大正時代的廣重」吉田初三郎，從東側太平洋遠眺臺灣的作品，以回應浮世繪的流動與臺灣在地文化的關係。

葛飾北齋〈神奈川沖浪裏〉來台

而本展覽共展出菱川師萱、鈴木春信、葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿、歌川國芳、歌川國貞、東洲齋寫樂、鳥高齋榮昌、溪齋英泉、昇亭北壽、小林清親等多位知名繪師作品。2024年登上千元日幣的葛飾北齋〈神奈川沖浪裏〉，及〈富嶽三十六景 山下白雨〉都必看。作品將依時序輪番上陣，一幅幅繁華又細膩的社會風情，值得觀眾二刷、三刷。（來自東京富士美術館的〈神奈川沖浪裏〉將於5/30-6/29限期展出）

「青春的她與他」特展同步開展

另外，展廳之外同步有故宮南院與永慶高中、竹崎高中、嘉科實中聯合策劃的「青春的她與他」特展，三校師生以「浮世新繪-版上青春．性別百態」、「浮世代社會性別浪潮」及「遊藝浮世-從江戶到嘉義的跨域共創」主題，與展廳內的浮世繪大師進行跨時空對話。這是故宮南院首度以展覽和「性別議題」發展的館校合作，反映年輕世代從浮世繪作品中看到自己的觀點和省思，創意地回應藝術文物。

「江戶浮世之美」特展
114年5月30日—8月31日
國立故宮博物院南部院區 S101展廳

●專廳導覽
5月30日（星期五）、6月15日（星期日）、7月12日（星期六）、8月9日（星期六）上午10:30-11:30 策展團隊 S101展廳

_{資料提供｜故宮南院、文字整理｜Adela Cheng}

日本建築師藤本壯介將於7月2日至11月9日在東京「森美術館」舉辦首次大型個展，「藤本壮介の建築：原初・未来・森」將全面介紹他從初期到目前於世界各地進行中的各項計畫，透過設計圖、模型、竣工照片、裝置作品，呈現其跨越25年的創作軌跡。

要說目前最受矚目的建築家，操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介，絕對是其中之一。藤本壯介成長於自然資源豐富的北海道，幼時所見的雜木林構成了記憶深刻的風景，而他也在如東京般的大城市、錯綜複雜的小巷與並存的雜亂景象裡，看見「凌亂之中蘊藏著溫和秩序」的森林特質。無論是由細小枝葉組成的森林，還是城市巷弄裡的盆栽、自行車、招牌等日常物件，對藤本壯介而言，它們都是貼近「人的尺度（human scale）」的存在；森林與都市都具有層層交疊的複雜結構，是生命誕生與循環之地。

以「森林」為創作核心

而森林早在人類誕生之前就已存在，是一種非常原始的自然狀態。「森林」這個概念也一直是藤本壯介的創作核心，從生涯初期便一直透過不同形式實踐於作品之中，他也相信，這個「森林」的概念能成為未來建築與社會的藍圖。也因此，此次展覽便以「原初・未来・森」為副標題。

從嶄露頭角到陸續完成矚目作品

回顧藤本壯介生涯，他在建築界嶄露頭角，是從2000年參與「青森縣立美術館設計競圖方案」獲得高度評價開始。此後，他陸續完成許多引人注目的作品，像是以「書籍之森」為靈感、書架環繞排布的「武藏野美術大學美術館‧圖書館」；運用白色鋼管構成立體格子的「2013 蛇形藝廊展亭（Serpentine Gallery Pavilion 2013）」；陽台如樹木般向外延展的「白樹（白い樹）」集合住宅；融入公園綠意、模糊建築與自然界線的「匈牙利音樂之家（ハンガリー音楽の家）」，以及2025大阪世博中的代表性建築「大屋根」。

勾勒建築全貌的「模型の森」大型裝置

而在本次的大型個展中，將展出一座名為「模型の森」的大型裝置作品，其運用藤本壯介從早期到現在建築項目中的模型、素材、作為構思想法的物件所構成，並依照年代順序排列，形成如「森林」般的樣貌，同時也將呈現各建築之間如何連結、發展，勾勒出藤本壯介建築的全貌。另外，展覽也將展出與建築史學者倉方俊輔合作的創作軌跡年表，其除涵蓋藤本壯介作品，也將他的語錄與建築觀點，置於各時期的建築和社會事件中，讓觀眾能從歷史脈絡中更理解藤本壯介的建築發展。

將作品擬人化呈現

有趣的是，此次也透過將「石卷市複合文化施設」（2021年，宮城）、匈牙利音樂之家等藤本壯介作品「擬人化」的方式，藉由建築之間的「對話」，使作品背後的特色、設計理念得以自然呈現。

重現5分之1比例「大屋根」

值得一提的是，2025大阪世博會場的象徵，同時也是世界最大的木造建築的——「大屋根RING」（環形大屋頂），將以5分之1比例的模型（約5公尺高）在展覽中亮相。人們除能實際體驗「RING（環）」所構成的內外部及其之間的空間關係，也能概覽整體構造，進而具體感受「世界が多様でありながら同時に１つになる（世界雖多樣，卻同時融為一體）」的設計理念。另外，本展也將呈現大屋根從構想到完成的各階段資料，帶領觀者回顧其發展脈絡與討論過程。

藤本壮介の建築：原初・未来・森
展期：2025.7.2（水）～ 11.9（日）
地點：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
門票資訊請點此

資料來源｜森美術館