得利2024年度趨勢色出爐!在後疫情時代裡,以絕美「瑰蜜粉」溫柔召喚居家「瑰屬感」

得利2024年度趨勢色出爐!在後疫情時代裡,以絕美「瑰蜜粉」溫柔召喚居家「瑰屬感」

無論人們身在何處,總是在尋找令人安心的「歸屬感」。然而,究竟「歸屬感」從何而來?答案,或許是我們舉目時最直接可見的「色彩」!正因如此,每年各大專業機構釋出的「趨勢色」、「年度代表色」等,不只是設計從業人員的必備知識,也相當適合作為打造居家、室內空間的參考,其中全球色彩趨勢專家得利塗料(Dulux)位於荷蘭總部的「得利全球美學中心」(AkzoNobel Global Aesthetic Center)連續20年,召集全球色彩、設計、時尚、社會觀察等各領域專家,於秋日選出隔年「年度趨勢色」。近期得利2024年度趨勢色更重磅出爐,以帶有灰霧感的絕美「瑰蜜粉」為代表,為人們在後疫情時期忙碌的生活中,帶來最熨貼人心的甜蜜歸屬感,搭配三組相輔相成的色盤,更掀起居家的溫柔革命!

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在忙碌時節裡,以「瑰蜜粉」鋪就靜好一隅

細究「瑰蜜粉」雀屏中選的原因,原來是因為得利全球美學中心創意總監Heleen Van Gent領軍的色彩專家認為,在疫情過後,當人們的生活逐漸恢復正常、走向忙碌,此時創造一處專屬於個人,並具有歸屬感的特别空間變得重要,而靈感來自羽毛和柔軟晚雲的「瑰蜜粉」,便以其精緻柔美,且帶有樂觀氣息的特質,在一眾色彩中脫穎而出。

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值得一提的是,溫暖細膩的「瑰蜜粉」不只能一支獨秀,也非常適合做為其他色彩組合的基礎色,更能在不同的燈光下呈現出不同的色調,像是為朝北的空間帶來溫暖,為陽光充足的房間帶來柔和感等,可說是室內空間裡的溫柔魔法,也讓「家」的感覺在甜蜜療癒中,不失質感層次,讓人一回到家中,就彷彿墜入家人最溫暖的環擁,感受到無比的自在與雍容。


用搭配色盤,打造居家的溫柔、悠然與生機

不只以瑰蜜粉鋪就居家裡的歲月靜好,得利塗料(Dulux)也推出「溫暖相擁色盤」、「悠然愜意色盤」、「喜悅生機色盤」三種搭配色盤,讓擁有多個房間的居家帶來更多色彩靈感,也能為居家、工作室及其他空間分別鋪就不同色盤,讓不同的場域,都能散發出屬於「家」的療癒感。

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其中「溫暖相擁色盤」以瑰蜜粉搭配諾曼別墅米色、柔和摩卡橙、烤麵包灰、歐陸磚褐等質感暖色調,帶來鬆弛柔軟、愜意溫暖的氛圍,作為居家公共領域的配色時,讓人一進門就感受到「家」的氣息,不同色系的搭配則為空間更添層次,「蜜」而不膩;若是作為臥室、書房等私領域的配色時,則能讓自己在獨處時刻,也感到溫暖寧靜。

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至於「悠然愜意色盤」則在慵懶的「瑰蜜粉」之外,提出充滿自然氣息的路德洛萊姆綠、苜蓿綠、礫石坑青、淺瓷藍灰等綠、藍色調,以讓人感到舒心暢意的自然氣息,達到寧謐與流動之間的完美平衡,讓人彷彿走進一座涼爽蓊鬱的北歐森林。帶有中性氣息的色彩,也相當適合應用於工作室中,讓工作的場域裡既舒緩自在卻又理性從容。

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最後「喜悅生機色盤」則混搭野麥黃、都市晨曦黃、紫羅蘭色等色調,特別適合為廚房、客廳、餐廳等居家空間裡的公領域注入俏皮氛圍,無論是自家人在此相聚,又或是邀請親友來家中享受派對或團隊,都能感受到活潑熱鬧的氣息,以及振奮飽滿的活力。

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準備好讓瑰蜜粉進駐居家或辦公空間,讓 2024 生活增添歸屬感嗎?更多瑰蜜粉配色靈感可以上得利官網瀏覽 : Dulux Taiwan得利

除居家空間外,2024年度代表色『瑰蜜粉』首度與大同電鍋推出10人份限量瑰蜜粉電鍋,限量上市!以瑰蜜粉的柔和淡粉色調為廚房妝點幸福空間。燉湯煲煮皆可滿足,不論是1人歸屬、2口甜蜜或4口之家,透過大同瑰蜜粉電鍋創造出每日的甜蜜時光。

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得利x大同瑰蜜粉電鍋預計10月中正式開賣,於大同官方購物網e同購、MOMO購物網、PChome、Yahoo購物中心、東森購物同步販售,詳情請關注大同官方粉絲團https://www.facebook.com/tatung.tw

解析臺北時裝週全新識別,同場帶你玩官網互動抽卡!顏伯駿操刀「開放式F」框架,映照時尚流動與文化混融樣貌

解析臺北時裝週全新識別,同場帶你玩官網互動抽卡!顏伯駿操刀「開放式F」框架,映照時尚流動與文化混融樣貌

開秀倒數!臺北時裝週挾8年經驗全面升級,2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式,集中設計能量並拓寬大眾參與渠道,更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統,以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像,看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架,如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境,臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦,2021年起跟進國際時裝週趨勢,改分春夏、秋冬兩季亮相,8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念,並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年,文化部再攜手台灣設計研究院,透過調整秀展形式啟動全新識別擴大民眾參與等轉型策略,重新定位其平台角色,多面向強化對新銳品牌的輔導力度,建構更具包容性的產業推動機制。

臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)
臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0,以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計,預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26,正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀(Runway)外,將比照國際新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event)兩大主要內容,進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文(YEN Design)創意總監顏伯駿統籌設計,以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質:多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首,藉T、F的線性結構開放框架,象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)
平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版,到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,均不試圖定義單一風格,而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌,終憑可延展、可變化的姿態,承接相異背景與美學立場的設計聲音,讓品牌既得以保有各自主張,亦仍能在同一平台被看見。

「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像,呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯,形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架;意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞,綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內,專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新,臺北時裝週官網同步改版,將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗,進站後列有各參展單位專屬頁面,方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統,臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發,持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後,臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展,以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動,邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

  • 時間:2026年3月26日29日
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站官方臉書官方IG查看。

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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

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日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後,2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相,儘管兩個品牌合併許久,卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此,品牌以企業「多元價值彼此認可,交疊而成的豐富性」為主題,邀請藝術總監三澤遙操刀,制定名為「百樣圖」(百様図)的全新視覺識別系統!

喜歡到日本旅遊血拚的人,想必一定都對大丸松坂屋百不陌生,這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌,每家店鋪擁有獨自的個性,並與所在地域深度連結,與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化,某種意義上,可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別?

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年,品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步,決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新,對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版,因此,設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀,以「多元價值彼此認可,交疊的豐富性」為核心,提出全新「百樣圖」視覺識別設計,並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

作為全新象徵的「百樣圖」,其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值,再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊,進而誕生的設計圖像。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

視覺汲取圓與方意象,孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎,設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素,從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素,透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合,以及平凡卻有無限可能的「紙」素材,讓色彩層層重疊,創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時,也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

色彩上,選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色,則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭(Cattleya)的色調,用小細節呼應與承襲過往設計。不過,三澤遙也表示在設計初期,其實並沒有限制色彩數量,然而過程中漸漸收斂,才形成最終看到的設計版本。

大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

至於最為吸睛的設計,莫過於如紙工藝般的外包裝,「我們一開始的出發點,就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案,而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說;因此,能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合,當紙張微微移動時,透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色,新的圖樣也隨之誕生。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

當然,考量到成本,實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主,採用「柔版 Flexo」印刷技術,呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果,讓人彷彿能從視覺上感受到觸感,帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節,也可到官方特設網站查看,透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源|大丸松坂屋百貨店FNN JP

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