無論人們身在何處，總是在尋找令人安心的「歸屬感」。然而，究竟「歸屬感」從何而來？答案，或許是我們舉目時最直接可見的「色彩」！正因如此，每年各大專業機構釋出的「趨勢色」、「年度代表色」等，不只是設計從業人員的必備知識，也相當適合作為打造居家、室內空間的參考，其中全球色彩趨勢專家得利塗料（Dulux）位於荷蘭總部的「得利全球美學中心」(AkzoNobel Global Aesthetic Center）連續20年，召集全球色彩、設計、時尚、社會觀察等各領域專家，於秋日選出隔年「年度趨勢色」。近期得利2024年度趨勢色更重磅出爐，以帶有灰霧感的絕美「瑰蜜粉」為代表，為人們在後疫情時期忙碌的生活中，帶來最熨貼人心的甜蜜歸屬感，搭配三組相輔相成的色盤，更掀起居家的溫柔革命！

在忙碌時節裡，以「瑰蜜粉」鋪就靜好一隅

細究「瑰蜜粉」雀屏中選的原因，原來是因為得利全球美學中心創意總監Heleen Van Gent領軍的色彩專家認為，在疫情過後，當人們的生活逐漸恢復正常、走向忙碌，此時創造一處專屬於個人，並具有歸屬感的特别空間變得重要，而靈感來自羽毛和柔軟晚雲的「瑰蜜粉」，便以其精緻柔美，且帶有樂觀氣息的特質，在一眾色彩中脫穎而出。

值得一提的是，溫暖細膩的「瑰蜜粉」不只能一支獨秀，也非常適合做為其他色彩組合的基礎色，更能在不同的燈光下呈現出不同的色調，像是為朝北的空間帶來溫暖，為陽光充足的房間帶來柔和感等，可說是室內空間裡的溫柔魔法，也讓「家」的感覺在甜蜜療癒中，不失質感層次，讓人一回到家中，就彷彿墜入家人最溫暖的環擁，感受到無比的自在與雍容。

用搭配色盤，打造居家的溫柔、悠然與生機

不只以瑰蜜粉鋪就居家裡的歲月靜好，得利塗料（Dulux）也推出「溫暖相擁色盤」、「悠然愜意色盤」、「喜悅生機色盤」三種搭配色盤，讓擁有多個房間的居家帶來更多色彩靈感，也能為居家、工作室及其他空間分別鋪就不同色盤，讓不同的場域，都能散發出屬於「家」的療癒感。

其中「溫暖相擁色盤」以瑰蜜粉搭配諾曼別墅米色、柔和摩卡橙、烤麵包灰、歐陸磚褐等質感暖色調，帶來鬆弛柔軟、愜意溫暖的氛圍，作為居家公共領域的配色時，讓人一進門就感受到「家」的氣息，不同色系的搭配則為空間更添層次，「蜜」而不膩；若是作為臥室、書房等私領域的配色時，則能讓自己在獨處時刻，也感到溫暖寧靜。

至於「悠然愜意色盤」則在慵懶的「瑰蜜粉」之外，提出充滿自然氣息的路德洛萊姆綠、苜蓿綠、礫石坑青、淺瓷藍灰等綠、藍色調，以讓人感到舒心暢意的自然氣息，達到寧謐與流動之間的完美平衡，讓人彷彿走進一座涼爽蓊鬱的北歐森林。帶有中性氣息的色彩，也相當適合應用於工作室中，讓工作的場域裡既舒緩自在卻又理性從容。

最後「喜悅生機色盤」則混搭野麥黃、都市晨曦黃、紫羅蘭色等色調，特別適合為廚房、客廳、餐廳等居家空間裡的公領域注入俏皮氛圍，無論是自家人在此相聚，又或是邀請親友來家中享受派對或團隊，都能感受到活潑熱鬧的氣息，以及振奮飽滿的活力。

準備好讓瑰蜜粉進駐居家或辦公空間，讓 2024 生活增添歸屬感嗎？更多瑰蜜粉配色靈感可以上得利官網瀏覽 : Dulux Taiwan得利

除居家空間外，2024年度代表色『瑰蜜粉』首度與大同電鍋推出10人份限量瑰蜜粉電鍋，限量上市！以瑰蜜粉的柔和淡粉色調為廚房妝點幸福空間。燉湯煲煮皆可滿足，不論是1人歸屬、2口甜蜜或4口之家，透過大同瑰蜜粉電鍋創造出每日的甜蜜時光。

得利x大同瑰蜜粉電鍋預計10月中正式開賣，於大同官方購物網e同購、MOMO購物網、PChome、Yahoo購物中心、東森購物同步販售，詳情請關注大同官方粉絲團https://www.facebook.com/tatung.tw

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表

從街頭海報到包裝設計，近年來越來越多視覺設計作品，以饒富巧思的圖像和深刻的設計思考，令人耳目一新！近日揭曉的2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品，更展現設計如何連結文化記憶與生活體驗，以精準的視覺語言，牽動廣泛的共鳴。

不只凝聚地方情感，也顛覆刻板印象

像是由日本設計團隊Lightsdesign奪下2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」金獎的作品「Jingisukan Anbe」，便是以設計重塑地方情感的案例。在此作品中，設計師為岩手縣備受喜愛的老字號烤羊肉餐廳進行空間與視覺重塑。其中全新標誌以視覺化的「羊」為主題，象徵家人與朋友相聚的溫暖情境，羊背上騰起的煙霧也呼應日本傳統中以「不祥之物」為符號，藉此驅厄避邪的文化脈絡。而在包裝上，最引人注目的則是瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖，透過插畫家中山真一的筆觸，延伸出品牌獨有的「家常風景」，在新舊交會間，以簡潔卻飽滿的敘事，凝聚地方餐廳的情感價值。

至於銀獎則是由香港設計團隊Studio Noux操刀的 「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」。作品以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝，書中收錄的218份手稿更以八色印刷，並加入螢光油墨，讓讀者在昏暗環境下，也能透過書中附上的小電筒照射，模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。這種充滿互動性與巧思的設計，讓作品不僅是一本設計書，更保留即將消逝的城市光景。

而由波蘭設計師Marcin Markowski操刀的作品「Poets' Poznań festival」則獲得銅獎肯定。在此，設計師以「藍舌頭惡魔」為核心概念，突破大眾對對詩歌節的既定想像，也凸顯詩人作為挑戰規範、啟發思辨的叛逆者角色，讓詩歌節跳脫文學型活動常見的溫和氣質，轉而呈現自由、獨立與不受拘束的精神。

以設計拓展想像，也捕捉城市能量

同樣由波蘭設計師操刀的作品「Stand Art 3D / visual identity」則獲得ICoD 特別獎。在此，波蘭設計師Wojciech Janicki為名為「Stand Art 3D」的展覽活動設計系列海報，多張作品相互補充卻又各自獨立，整體視覺既成功回應展覽主題，更以富有層次的圖像探索藝術邊界。

今年評審團推薦獎則頒給由OUT OF OFFICE｜外也企画社設計師張櫻馨、梁巨璟操刀的 「美味◯［美味圈］：2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」。作品從新北的街頭飲食文化出發，把廟埕、夜市、辦桌、塑膠椅與彩球等日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙，展現城市的親切與多元；色彩計畫更大膽以桃紅色系象徵台式餐桌特有的草莽魅力，完美捕捉新北飲食文化的活力。

回顧2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品，不難發現設計師如何以色彩、形象與敘事，在地方記憶與現代美學之間建立橋梁，甚至顛覆人們對既定活動的想像。即便作品風格各異，卻都展現了讓訊息被看見、被感受、被記住的核心力量。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}