舞蹈家田孝慈 × 林祐如對談:跨界、跨越與回歸自我

舞蹈家田孝慈x林祐如對談:跨界、跨越與回歸自我

林祐如剛結束新作《SUPER》的兩位舞蹈家田孝慈、林祐如,擅長以肢體表達豐富情緒與幽微張力,橫跨劇場與非劇場、物件與肢體,恣意而靈活細膩的風格伴隨豪邁笑聲延伸至訪談現場,與我們聊聊當代舞蹈家的視野與自我滋養。

2 (1)
林祐如 、 田孝慈今年共創與演出新作《SUPER》,環繞 「SUPER」指涉的超級、極端等意義展開對人 類文明前景的各種探索。

Q:從早些年的作品理解與尋找情緒和身體、外在和內在的關聯性,到今年新作《SUPER》探討物件與身體甚至距離和界線等關係,整體方向由內往外變化,你們如何看這幾年創作上或心境上的轉變?

田孝慈:

創作是很個人的事,所以一定會很習慣挖掘自己,但不同合作者會把你抽離開某種慣性,成為以不同邏輯思考的助力。因為我對於情緒很有感所以過往作品就會一直挖掘這一塊,但別人一定會說超級自溺,怎麼辦?想了幾年,的確可能自己還是會感覺作品是類似的形式,但疫情好像把自己從個人之中拉出來一些,像是2022 TIFA《2057:給35年後的活存演習》又把我從過往創作中拉出一些距離,跟《SUPER》都讓自己有滿大的跨域與突破,當然這兩個作品中還是有自我挖掘,只是跟以往很不一樣。另外這兩個作品都有使用物件,也是抽離自我很重要的一點,例如畫畫或演奏都有一個介質,但舞蹈沒有,是直接感受並用身體推動,而這兩部演出都有使用很多物件來處理不同行動,專注力從肉身轉移到外,也是從自我情緒或內在抽離出來的一個很大的轉折。

7 (1)
舞蹈家田孝慈。(圖片提供:臺北表演藝術中心 攝影:吳伽莉 )

林祐如:

我覺得跟過去赴法國巴黎藝術駐村有滿大的關係,當時舞團停了、腳也有傷,創作自然變少,有個滿大的黑暗期,那時候覺得自己身上已經空了要怎麼辦?所以就投了藝術家駐村,沒想到過程中有滿大的衝擊。那時候每看一個舞蹈演出就很難過,因為我記得跳舞的感覺跟強度但做不到了,索性就不看。剛好那時候遇到林人中,他正從製作人轉型行為藝術家,拉著我看了6個月的行為藝術,一開始看不懂,因為行為本身就是反表演,比如說撞牆、吹頭、學牛⋯⋯,各種行為持續半小時,後來看到中國行為藝術家的前衛演出覺得滿感動的,發現他們很做自己,也開啟了我看待事情的不同方式、一個問題不只有一個答案。

6 (1)
舞蹈家林祐如。(圖片提供:臺北表演藝術中心  攝影:吳伽莉 )

Q:在國內外表演、教學或學習的經驗與交流中,你們認為台灣的文化脈絡如何滋養自己?又如何反映在演出或作品上?

林祐如:

第一次出國就很衝擊,例如上課時亞洲學生可能因為還沒記熟動作而不敢上台跳,但是國外學生早就上去了、會把握每一次能跳的機會,當你很乖的正在好好學動作的時候,人家早就在試未來身體最大的可能性。那時候突然對於「身體力量要敢放」這件事有好大的著迷,因為你知道跳舞時在某個時刻身體會失控、會自己行動,這很自然發生。另一個衝擊是在巴黎駐村時去看沉浸式演出,空間以外有另一個未知的空間,但我一直不敢走進去,就問身旁白人女性那個空間能否進去?她只是雲淡風輕的說:「當然可以呀,這是沉浸式演出,如果不行會有標示、進去就會有人來阻止你。」我們的教育都是教導:沒有告訴你可以就是不行,但有沒有可能是如果沒有傷害別人其實都沒有關係?我們是被什麼事情給限制了?你難道沒有自己想要獲取的東西嗎?好像一直以來都專心做好一件事情、得到一種框架而放棄其他的空間,但我們真的不會欣賞沉浸式演出嗎?台灣的廟會也是一種沉浸式演出啊,所以那時候回來台灣時就把這些感觸與反思做了一個作品《台灣製造》。

10
2019林祐如作品《台灣製造》。(圖片提供:林祐如 攝影:周嘉慧)

田孝慈:

我們會這麼乖、好像是被馴服的狀態,和我們的文化以及台灣本身有關,台灣有眾多移民、被殖民的歷程,生活在這個島上的人會形成這個狀態一定有脈絡。出國當然會有很多衝擊,但想想對方的歷史脈絡與思考,映照對比之下會更想好好回頭看自己,比如說我們很乖、很被馴服,但內在有超多東西,這會是你跟其他人不一樣的地方,而有些人會很喜歡這個東西,那種「ㄍㄧㄥ」跟內在滾滾燃燒的能量是他們沒有的,連你去處理情緒的方式也和他們不一樣。所以從一開始會質疑自己為何如此放不開,到後來會用另一種角度看待,某種程度上也是包容自己,並從中找到很有力量的東西。那種根深蒂固的自我質疑、不自信、包袱,有沒有機會轉變成很大的能量?我覺得有。我們很難成為別人、像西方人那樣思考,可是我們的成長背景就是這樣,關於文化脈絡我自己也打轉好久,因為我好像很難明確說出來台灣文化是什麼,因爲太混雜了,後來發現或許這些困惑也是文化脈絡的一部分,因為無法定義呀,無法被解答的困惑都是我們的文化脈絡,不斷的自我質疑、探問變成一種思考能量。去年林人中找我去巴黎camping教課,我每天緊張到胃痛,因為1天4小時、共有5天,國際交流經驗的累積都是從問號或衝突開始,文化不同視角也會不一樣,這很有趣,明白了之後覺得也不一定要怎樣才好。

3 (1)
田孝慈2016年創作作 品《洞》。(圖片提供:田孝慈 攝影:陳長志 )

Q:如何看待女性的力量在舞蹈領域的表現、能量與面臨的挑戰?

林祐如:

對舞者很重要的是身體的力量,在身體的本質、動力、肌力上⋯⋯,男性、女性無法被對方取代,我很喜歡這種不同的特質展現。比如說Pina Bausch的「烏帕塔舞蹈劇場」(Tanztheater Wuppertal Pina Bausch)由Boris Charmatz出任新的藝術總監,而有很多女性身體上的表現是男性無法取代的,比如說女性的身體線條、動作、質地,我就很好奇這樣特質的舞團怎麼會找一個男性藝術總監?但看完演出後有點更理解這件事情——即便走向不同但精神性是一樣的,當精神性、力道的飽滿度夠的時候就不會被區分性別,可以是任何人甚至不需要代表誰,就是一個人。

11
林祐如2020 年參與鈕扣計畫作品。(圖片提供:林祐如 攝影:Terry Lin)

田孝慈:

當然這個議題中也會有很多不公平的事情,或是一開始的資源差異,我覺得自己要有意識到這種差異以及如何調整,當然男性的養成一定也有自己的包袱。這讓我聯想到MeToo事件的效應,我覺得面對這種差異就是要說出來,但也不要因為差異而覺得自己可憐,而是面對它。

9
田孝慈2019 年創作與演出作品《清醒夢》。(圖片提供:田孝慈 攝影: 陳藝堂 )

田孝慈

生於台南,現居台北,近年專注於觀察時代、歷史、文化與環境所形塑並建立於人之上的情感,以及其透過身體表述之形式,亦與不同領域藝術家合作發展創作。2008年起於新人新視野、臺北藝術節、下一個編舞計畫、草草戲劇節、嘉藝新舞風、微舞作等平台發表個人創作。近年跨足與不同領域藝術家的合作,包含視覺、服裝、新媒體、行為藝術等,並擔任多齣戲劇作品之表演者與肢體設計。

林祐如

來自花蓮的獨立藝術家,從事肢體相關創作、表演與藝術分享活動。關注土地教育與文化發展脈絡,喜歡極簡,同時也對混亂與拼貼著迷。近期喜好將物件、行為及史料意象置入作品,並經常運用常規反射出角色的出格與獨立。作品觸及各類型藝術節、多媒體及時裝秀場等,在劇場與非劇場之間交流、合作與玩。

文|馮興妍 圖片提供 |臺北表演藝術中心、田孝慈、林祐如

更多精彩內容請見 La Vie 2023/9月號《紀錄片的真實魅力》

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響

曾經,天空是人們難以企及的遼闊,發明家窮其所有只為解鎖心中對藍天的好奇和渴望,實現對自由的追求;可如今,跨國旅行不再稀奇,天空純粹的白藍布幔背後,更隱藏著一片由科技監控、網路傳輸設備交織的資訊之網,影響著地面上你我的日常。

北師美術館現正展出「亂流:半睡飛行夢」特展,內容圍繞著「天空、飛行、航空、機場」等主題和意象發展。展館化身機場航廈,邀集來自南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化;並特別委託4件作品,共織一段可能遭遇「亂流」的未知旅程。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

美術館化身機場,反思「飛行」的意義

「亂流:半睡飛行夢」由新生代策展團隊Nn̄g Project(張文豪、黃羿瑄、黃銘樂)策劃,策展緣起於一句英文諺語:“The Sky’s the Limit.”(無可限量、一切皆有可能),象徵人類對天空無盡的想像與追求自由、進步的渴望。然而策展團隊反轉這句樂觀口號為:“The Limit’s the Skies.”(極限就是天空),並提出疑問:「在全球流動成為日常的此刻,我們是否仍能以不同視角凝望同一片天空?」當下的天空除了天氣變化,更佈滿各國科技監控與網路傳輸設備——那張蔓延於空中資訊之網,如何影響著地面上的我們?

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

展覽除了天空本身,也延伸到帶領人們踏上飛天之旅的場域——「機場」。機場是我們熟悉卻鮮少凝視的移動空間,既是不同區域交匯的運輸節點,乘載著無數旅客情感記憶的往返、貨物的流通,也是許多法律與管理程序的執行地。本展4件委託製作都圍繞著「流動」主軸,展出不同敘事。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)
北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

「飛行」與情感狀態和消費文化間的關係

展覽以台灣藝術家張庭甄的《祝福是不幸的尾巴》系列作品作為開端,其中作品〈出發——抵達〉如機場的航班顯示器,可上頭部不停滾動的不是航班資訊,而是虛構的太空垃圾起降時間;另結合聲音裝置和虛擬報刊〈月界日報〉,創造一個類機場的平行時空。本作靈感源自於藝術家生日收到的一段非洲黑人歌唱影片,這促使他反思情感狀態與消費文化之間交互牽引所衍生出的複雜關係。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)
北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

香港藝術家李鈺淇的動畫裝置《把我的眼睛沉入你的眼睛》結合飛機窗景與多頻道動畫,從第一人稱視角重現飛機窗外的流動景象,並將飛行過程中個人的情感流動加以視覺化,動畫中時而速寫場景、時而色彩斑斕的抽象畫面,模糊了外在現實與內在情緒的界線。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

香港藝術家徐皓霖的錄像《親愛的微風》記錄城市女子味如嚼蠟的夏日生活,結合底片攝影、數位影像拼貼等創作手法,檢視資本主義如何透過航空廣告與旅遊影像激發慾望、操縱消費。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

走到二樓展場底端,一座既像是許願池又像塔台風向儀的雕塑,是藝術家曾彥翔打造的空間裝置《Wet Edge of A Circle》,錯落的圓形與多邊形的立體結構,隱然呼應著機場內的人造物造型,延續藝術家對自然與人造空間的探索,於靜態中持續延展「流動」,創造觀者與空間的相遇。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

林彥翔的新作《來自塔的預言》取材自東京駐村經驗,從機場附近的老舊塔基座為開端,牽涉到過往成田機場的抗爭歷史,在虛實交錯的影像中進行時間、飛行、權力與抵抗的複雜辯證,並參雜著與內在情感的絮語。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

從飛行到落地,在地社群與數位網絡的成形與抵抗

南韓藝術家洪辰煊以影像裝置《午安,晚上好,晚安v2.0》重現其自行架設的網站destroy.com,在現今被社群平台演算法所主宰的社群網絡中另闢蹊徑,讓網站使用者可匿名上傳、訂閱與觀看被過濾刪選的影片。裝置結構參考蘇聯建築師塔特林「第三國際紀念塔」的螺旋結構,並搭配1986年美國「挑戰者號」太空梭爆炸的影像,將冷戰時期開始的科技競賽歷史,與當代網路資訊爆炸的情境並置。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

在香港過著「半農半x」生活的藝術家勞麗麗,在錄像作品《飛行備忘》中以候鳥與田野影像,描繪飛行與落地間的反覆協商,尋找生活與情感的棲所。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

李秉璈的繪畫《滯緩與神遊:空船》則彷彿旅程中的隨筆紀錄,取材於手機截圖、拾得紙張與廣告片段,在畫面上呈現出既具象又抽離的漫遊時空。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

台灣藝術家羅懿君的作品融合經濟作物甘蔗、農業工具與當代健身設備,《蔗渣飛彈》與《滑輪下拉機——紫電號》涉及經濟作物背後資源爭奪的國際角力,因應時代需求成為對空作戰的重要原料之一,展現物質與飛行之間的能量交換,以及國際局勢的恐怖平衡。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

「亂流:半睡飛行夢」邀請觀眾仰望天空,在半夢半醒之際,啟程進入亂流的灰色地帶、重新丈量身體與情感的邊界,發掘感知的未竟之地。

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》探索天空和飛行的多重意義,思索航空科技的影響
(圖片提供:北師美術館)

《亂流:半睡飛行夢》

The Limit is the Turbulent Skies

展期|2025.08.29-11.02

地點|北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

延伸閱讀

RECOMMEND

倫敦V&A博物館《瑪麗.安東妮風格》展覽亮點:從250件展品,看見18世紀皇后到時尚傳奇的美學探索

倫敦V&A博物館《瑪麗.安東妮風格》展覽亮點:從250件展品,看見18世紀皇后到時尚傳奇的美學探索

在長達20年的統治期間,儘管最終命運被斷送,但法國皇后瑪麗·安東妮(Marie-Antoinette)其獨特鮮明的個人風格,徹底革新了18世紀的時尚與設計界。華麗粉彩色禮服、高聳假髮,到璀璨珠寶和鍍金家具,奢華優雅風格為皇室氣派賦予全新定義。如今,倫敦 V&A 博物館(Victoria and Albert Museum, V&A)將在9月20日至2026年3月22日,推出《瑪麗·安東妮風格》(Marie Antoinette Style)展覽,向這位傳奇時尚偶像致敬。

250件展品看見18世紀宮廷時尚與延伸

瑪麗·安東妮的一生雖短暫,然而其時尚精神卻渲染了好幾個世紀,時至今日依舊是人們津津樂道的話題與靈感,像是已逝設計師亞歷山大.麥昆(Alexander McQueen)的服裝設計,到電影導演蘇菲亞.柯波拉(Sofia Coppola)執導的《凡爾賽拜金女》,無數藝術家都為她所著迷。

Portrait of Marie Antoinette, Queen of France, in a court dress. Oil painting by François Hubert Drouais, 1773 © Victoria and AlbertMuseum, London.
Portrait of Marie Antoinette, Queen of France, in a court dress. Oil painting by François Hubert Drouais, 1773 © Victoria and AlbertMuseum, London.
《凡爾賽拜金女》劇照。Photo courtesy of I WANT CANDY LLC. and Zoetrope Corp
《凡爾賽拜金女》劇照。Photo courtesy of I WANT CANDY LLC. and Zoetrope Corp

《瑪麗·安東妮風格》展覽是英國首度以這位法國皇后為主題的大型展覽,將追溯其風格起源,並探討她如何成為時尚偶像,以及在 18 世紀末所塑造的美學如何影響後世超過 250 年的設計、時尚、影視與裝飾藝術。

(圖片來源:V&A)
(圖片來源:V&A)

展覽預計展出超過 250 件珍貴文物,包含瑪麗・安東妮親自擁有及穿戴的稀有物品,如絲質拖鞋、私人珠寶收藏,以及她生前最後寫下的手札,其中有些更是首次離開凡爾賽宮及法國的珍稀展品。

瑪麗・安東尼的粉色絲綢面料鞋履©CC0 Paris Musées  Musée Carnavalet – Histoire de Paris
瑪麗・安東尼的粉色絲綢面料鞋履©CC0 Paris Musées Musée Carnavalet – Histoire de Paris
Antonietta, 2005 by Manolo Blahnik.
Antonietta, 2005 by Manolo Blahnik.

四大主題,從皇后到時尚傳奇的美學探索

《瑪麗·安東妮風格》依照年份分為四大主題,第一主題「瑪麗.安東妮的風格起源」(Marie Antoinette: The Origins of a Style)將呈現瑪麗・安東妮的生平,展出傢俱、珠寶、服飾、樂器,並揭示她作為王后在啟蒙思想、母職與新科技上的影響。同時也探討「沒麵包吃,那就給他們吃蛋糕」等流傳至今的迷思;展品包括Boehmer and Bassenge鑽石項鍊複製品、皇后專屬字母刺繡扶手椅,以及她在行刑前於祈禱書空白頁上留下的最後字條。

The Sutherland Diamonds, comprising diamond necklace with two additional diamond-set sections. © Victoria and Albert Museum, London.
The Sutherland Diamonds, comprising diamond necklace with two additional diamond-set sections. © Victoria and Albert Museum, London.
Marie-Antoinette's Pearl jewels. Heidi Horten Collection. © Sotheby's /Bridgeman Images.
Marie-Antoinette's Pearl jewels. Heidi Horten Collection. © Sotheby's /Bridgeman Images.
Bracelet clasps, France, Gold with brilliant cut diamonds, central plaques of blue paste (glass). © Victoria and Albert Museum, London
Bracelet clasps, France, Gold with brilliant cut diamonds, central plaques of blue paste (glass). © Victoria and Albert Museum, London
Marie-Antoinette's chair set© Victoria and Albert Museum, London.
Marie-Antoinette's chair set© Victoria and Albert Museum, London.

第二部分「瑪麗.安東妮的永恆紀念:一個風格崇拜的誕生」(Marie Antoinette Memorialised: The Birth of a Style Cult)則聚焦其在19世紀掀起的時尚熱潮。19 世紀中葉,在拿破崙三世皇后歐仁妮推動下,掀起大眾對瑪麗・安東妮的浪漫化再詮釋,這一時期,人們將她視為優雅、自由與悲劇的象徵,她的生活被小說、繪畫與戲劇重新演繹,逐漸轉化為藝術與文化的靈感來源。將展出Worth設計的華麗晚禮服,以及攝影師Atget的巴黎影像,展示其形象如何被浪漫化,並衍生出「法式復興風格」在歐美流行。

Wedding gown of Duchess Hedvig Elisabeth Charlotta (later Queen of Sweden). Photo: Göran Schmidt Livrustkammaren/SHM (CC BY 4.0)
Wedding gown of Duchess Hedvig Elisabeth Charlotta (later Queen of Sweden). Photo: Göran Schmidt Livrustkammaren/SHM (CC BY 4.0)
Boué Soeurs (Sylvie and Jeanne Boué) robe de style. © Designmuseum Denmark / Photo: Pernille Klemp.
Boué Soeurs (Sylvie and Jeanne Boué) robe de style. © Designmuseum Denmark / Photo: Pernille Klemp.

第三部分「瑪麗·安東妮的魅惑與幻象」(Marie Antoinette: Enchantment and Illusion),聚焦19世紀後期其形象進入奇幻與神話化階段,象徵逃避現實與美感。展出新藝術與裝飾藝術時期的晚禮服,以及 Erté、George Barbier、Edmund Dulac的插畫。

Marie-Antoinette as a harpy tearing up Human Rights and the Constitution. Photo: CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet - Histoire de Paris.
Marie-Antoinette as a harpy tearing up Human Rights and the Constitution. Photo: CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet - Histoire de Paris.

第四部分:「再造的瑪麗・安東妮風格」(Marie Antoinette Re-Styled) 則描述她如何影響當代時尚與流行文化,包括 Moschino、Dior、Chanel、Vivienne Westwood、Valentino 的高級訂製服作品;以及獲得奧斯卡獎肯定,由導演蘇菲亞・柯波拉執導的《凡爾賽拜金女》,電影裡由 Manolo Blahnik 親自操刀設計的戲服與鞋履。

Design for Tourzel Habsburg, 2005.
Design for Tourzel Habsburg, 2005.
Moschino 2020秋冬系列。Photo PIXELFORMULA,SIPA,Shutterstock
Moschino 2020秋冬系列。Photo PIXELFORMULA, SIPA, Shutterstock

此外,還包括攝影師Tim Walker 與 Robert Polidori 的奇幻攝影作品,以及 Beth Katleman、Victor Glemaud 等當代藝術家的再詮釋,體現瑪麗・安東妮如何持續啟發跨領域創作。

超模Kate Moss化身瑪麗·安東妮,服裝為Alexander McQueen前設計總監Sarah Burton 設計© Tim Walker
超模Kate Moss化身瑪麗·安東妮,服裝為Alexander McQueen前設計總監Sarah Burton 設計© Tim Walker

對於本次時尚大展,策展人Sarah Grant表示:「瑪麗.安東妮是歷史上最時尚、備受關注且充滿爭議的皇后,她的名字同時代表著極度奢靡,也象徵著無與倫比的美麗物件與室內設計。本次展覽將探索她的個人風格與核心人物,藉由一系列專屬她的精緻物品,以及受其遺產啟發而創作的華美藝術品與裝飾品。」

1783年畫家伊莉莎白.路易絲.維傑.勒布倫的畫作《玫瑰的瑪麗.安東妮》CC0 Paris Musées  Musée Carnavalet – Histoire de Paris.Château de Versailles, Dist. Grand Palais RMN  Christophe Fouin
1783年畫家伊莉莎白.路易絲.維傑.勒布倫的畫作《玫瑰的瑪麗.安東妮》CC0 Paris Musées Musée Carnavalet – Histoire de Paris.Château de Versailles, Dist. Grand Palais RMN Christophe Fouin

重現香水氣味,展開跨時空沉浸式體驗

展覽不僅是靜態展示,也將透過沉浸式舞台設計、多感官體驗再現宮廷氛圍。觀眾可在展廳中聞到根據皇后最愛香氣重現的香水,或近距離觀察她生活日常的小物,從而貼近她的個人世界。當然,紀念品也是不容錯過的部分,目前已可在V&A官網購買查看

水晶旅行用香水瓶,瓶身標籤題有「Eau de Cologne」© Grand Palais RMN/ Michel Urtado。
水晶旅行用香水瓶,瓶身標籤題有「Eau de Cologne」© Grand Palais RMN/ Michel Urtado。
展覽紀念品(圖片來源:V&A)
展覽紀念品(圖片來源:V&A)
展覽紀念品(圖片來源:V&A)
展覽紀念品(圖片來源:V&A)
展覽紀念品(圖片來源:V&A)
展覽紀念品(圖片來源:V&A)

《瑪麗·安東妮風格》(Marie Antoinette Style)
展期:2025 年 9 月 20 日 – 2026 年 3 月 22 日
地點:V&A 博物館南肯辛頓館,第 38、39 展廳
更多資訊可至官網查詢

延伸閱讀

RECOMMEND