忠泰美術館《未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格》！從藝術視角探討新科技下的生命的樣態

你是否曾想像，在身體中植入機械，人機融合並化身為賽博格的自己？當代藝術展《未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格》將自9月9日起於忠泰美術館登場，邀請沈伯丞擔任策展人，匯集15組國外內藝術家與團體，由反思擁有肉身的「人類」存在與本質，進一步探問「生命為何」，思考人與科技共構的未來生命情境與議題。 

《未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格》展覽介紹

當人工智慧和機械穿戴手臂不再只存在於科幻電影中，而是融入我們日常生活時，科技正在改變我們的生活方式，並逐漸影響生命的本質和演變。當生命不再受限於人體的生理形態時，我們該如何重新思考未來的生命和生活呢？

忠泰美術館邀請到策展人沈伯丞，推出展覽《未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格》，以藝術的視角探討科技如何介入我們的生活和生命，並提出一個問題：除了生物學上的六大分類，是否還存在一個新的「科技界」？

沈伯丞表示：「這個展覽想要探討的不僅是科技本身，更關心的是在新科技情境下，生命的新樣態以及與之相關的人文思考和美學關懷。」這次展覽匯集了來自國內外的15組藝術家和團隊，透過三個子題「流動的生命與身體」、「數位裡的你與數位的它」、「機器、人與賽博格」，引領觀眾深入思考新生命和新生活情境所帶來的問題、想像和思考。

「流動的生命與身體」 ：當科技鬆動了生命與身體定義

科技的快速發展使得自然演化過程受到演算和邏輯的控制。科技改變了我們對生命和身體的看法，並使得人與動物、有機體與無機體、現實與虛擬之間的界線變得模糊。

英國藝術家傑克．艾維斯（Jake Elwes）的作品〈Zizi動起來：深偽變裝烏托邦〉以深偽技術演算出變裝皇后的虛擬形象，在螢幕中不斷轉換身體和角色。這個系列由倫敦的變裝表演者們的影像所製成，探討酷兒社群如何運用深度偽造技術，提出了一種另類酷兒烏托邦的想像。

台灣藝術家蘇匯宇的多頻道錄像作品〈The White Waters〉以「後人類」的敘事重新詮釋經典傳說《白蛇傳》，作品聚焦在洪水、死亡、暴力、性、疾病、後人類和融合等主題，並透過影像中人和蛇的身體流動，來解構生物界的邊界，重新探討了情慾、生命、道德和認同的觀念。

「數位裡的你與數位的它」： 演算法環境中人類與生命的形象

藝術團隊「陽春麵研究舍」陳姿尹和莊向峰，這次展出互動裝置作品〈Inter net – Labeling me〉，展示了手機中被 AI 分類為藝術家陳姿尹「自己」的照片，下方附有透過亞馬遜土耳其機器人發包所獲得的「標註」。另一個牆面則展示了藝術家的 Google 搜尋記錄，包括了多年來從煩惱、對政治情勢的焦慮、尋找小吃店等痕跡，彷彿是累積了多年的無意識自我人格側寫。

藝術家陳乂的作品〈風場〉模擬風的自然效應，引發觀者對於自然和人工之間關係的反思。這件作品透過收集風量、風向和風的聲音資訊，使用 AI 演算法生成數據模型，然後將這些模型應用到機械發光體上，以燈光呈現出類似自然風吹拂的效果。這種方式突顯了人類對於自然的模仿和再現，以及科技如何改變了我們與自然之間的互動。

德國藝術家馬丁．貝克斯（Martin Backes）的擴增實境作品〈我知道什麼？我只是個機器？！〉讓觀眾透過平板，在空間中與機器人互動並進行對話，引發了有關機器身份和情感是否可能的問題，以及在數位世界中新生命型態的出現。

「機器、人與賽博格」： 人與科技重新共構的生命情境    

在展覽最後，「機器、人與賽博格」以一系列作品突顯了機器與人類之間日益密切的互動，以及賽博格化身體和身份的不斷演變。西班牙藝術家穆恩．里巴斯的作品〈在蒙塞拉特山等待地震〉展示她將地震傳感器植入體內，使自己能夠感知地震的強度和節奏；這樣的感知能力讓她的身體成為一個與地球的互動媒介，並讓地球在她的舞蹈表演中掌控著節奏和強度，讓觀者反思人類和地球之間的關係。

日本東京大學的「自在肢計畫團隊」開發了穿戴式機器人模組〈自在肢〉，允許使用者自由改變其穿戴肢的形式，並與其他穿戴者進行社交互動。這種系統使人們能夠共享和交換機械手臂，進一步突顯了人機整合科技在社交場合中的潛在應用，以及身體、技術和社會之間相互影響的問題。

《未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格》

展覽期間｜2023 年 9 月 9 日至 2024 年 1 月 28 日

展覽地點｜忠泰美術館、忠泰企業大廳（臺北市大安區市民大道三段178號）

開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）

參觀資訊｜全票100元、優待票80元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀

資料提供｜忠泰美術館

文字整理｜Lucinda Chen

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

「晴空季2026」自8月1日至11月15日於空總國家文化基地（文化空總）展開！首波公開的16件視覺藝術作品分布於文化空總的廣場、草坪、榕樹、籃球場、舊加油站及建築周邊，透過裝置、燈光、聲響、彩繪與複合媒材等多元形式，引領人們順著作品的腳步，從白日地景走入夜間光影，一起看見全面對外開放的文化空總新風景。

先認識空總國家文化基地的前身

空總園區前身為1939年日治時期「臺灣總督府工業研究所」，1950年改為中華民國國防部空軍總司令部，為臺灣空防與作戰最高指揮機關；2012年空軍司令部遷出，園區逐漸向大眾開放，2015年，行政院核定全區保留，2018年由文化部接手管理。

自2018年以來，文化部以「臺灣當代文化實驗場C-LAB」為空總場域的任務定位，成立當代藝術實驗平台與科技媒體實驗平台，並支持聲響、視覺與CREATORS新銳各項創作計畫，空總成為臺灣前沿實驗型藝術的培育基地與國際交流窗口，在臺灣文化科技的發展中扮演著關鍵的推動角色。

2026年8月，空總園區內歷史最悠久的古蹟大樓修復完成，空總不只迎來場域的新生，也正式蛻變成為國家級的文化基地。

古蹟修復完工，化身國家級文化基地

隨著國定古蹟「舊辦公大樓」與「戰情大樓」修復完成，文化空總將以古蹟大樓為中心，藉由「藝術縫合」整體歷史建築與戶外空間。首公開的戶外視覺藝術策劃不以傳統展間為界，而是從既有的建築紋理、自然環境及空間機能出發，讓作品進入民眾行走、停留與休憩的日常路徑，回應空總從軍事基地、文化實驗場逐步轉向國家文化基地的歷史與未來。

隨「晴空季2026」走入這片神祕的基地

而「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人，其策劃理念為「我們在飛翔中相遇」，將以長達4個月的時間，透過延續文化實驗場的臺灣動畫展映、穹頂劇場（DOME）等的「跨域基地」；加入地景藝術、表演藝術及市集等多元文化體驗，包含最受關注的大阪世博回臺灣等，讓民眾進入空總參與文化成為日常的「文化潮流」；到聚集臺灣文博會、臺北時裝週等國際展會及國際特展的「臺灣舞台」，讓大家全面感受匯集國家級文化資源的「文化空總」正式降臨。

16件藝術作品搶先看！

白天的文化空總，將出現多種與建築及自然環境交會的藝術地景。豪華朗機工《空總．家靜》於未來廣場展開大型複合裝置，從空總歷史建築的結構語彙出發，形塑可供觀眾穿越與相遇的空間；徐婷《走在雲的陰影處》以行走作為觀看方式，讓觀眾在明暗與虛實之間，感受空間、身體及時間的緩慢位移。

藝術作品也將進入園區原有的日常設施。劉致宏《軌跡》以大尺度彩繪重新描繪籃球場；劉文瑄《手雨》進駐舊加油站，讓原本具有明確功能的空間，產生輕盈而流動的新想像；賈茜茹《乘涼計畫：跨時空聲院》從戰情大樓及古蹟大樓周邊的榕樹出發，創造樹蔭下休憩與交流的場景；陳怡潔藝術工作室《不要急，你做得很好》則以戰情大樓前廣場為畫布，將土地從沈默的存在轉化為發聲主體，讓鼓勵與陪伴的訊息進入民眾活動及通行的日常路徑。

江忠倫與林建志《黑夢》將以大型視覺雕塑現身北草坪，透過可拆解、重組的造型結構，在歷史場域中展開介於文明、圖騰與未來想像之間的觀看經驗；C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹：晴空下的破曉旭日》，將重新轉化穹頂劇場（DOME）外觀，使文化科技實驗場域成為晴空季期間的重要視覺地標。同時，C-LAB未來視覺實驗室「FUTURE VISION LAB實驗展演計畫」也配合DOME外觀改變，於8月每週五、六、日在穹頂劇場推出一系列沉浸式穹頂展映。

隨著天色轉暗，也將展現不同於白日的光影景觀。丁建中《暗潮 5s》以大型燈光裝置在未來廣場創造可進入、可穿越的沉浸空間；姚仲涵《光電獸 #49－水風景》於動畫基地前廣場，以光與電重新轉化場域景觀；有用主張《幻象瀑布－空總》則在榕樹廣場營造介於自然與人工之間的夜間風景；何采柔《I_空總》透過簡潔而明亮的光體，重新標記西草坪的空間尺度，讓民眾在日夜變化之間，看見同一座基地展現不同面貌。

4件既有作品包含劉佳豪《向度製造－X》、莊金龍《光音－≋》、王仲堃《風聽－Ｏ》及涂維政《卜湳文明遺跡－魂遁之輪》，亦納入整體觀看路徑，延續空總過去在視覺、燈光、聲音及動力藝術上的跨域創作累積，並與12件新作共同串聯園區入口、建築立面、廣場及戶外空間。12件全新策劃作品將展出至10月31日，4件既有作品則會持續於園區呈現。

晴空季2026
時間：𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟢𝟪.𝟢𝟣～𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟣𝟣.𝟣𝟧
地點：空總國家文化基地（臺北市大安區建國南路一段177號）

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}