忠泰美術館《未來的生命,未來的你─數位、機器與賽博格》!從藝術視角探討新科技下的生命的樣態

忠泰美術館《未來的生命,未來的你─數位、機器與賽博格》!從藝術視角探討新科技下的生命的樣態

你是否曾想像,在身體中植入機械,人機融合並化身為賽博格的自己?當代藝術展《未來的生命,未來的你─數位、機器與賽博格》將自9月9日起於忠泰美術館登場,邀請沈伯丞擔任策展人,匯集15組國外內藝術家與團體,由反思擁有肉身的「人類」存在與本質,進一步探問「生命為何」,思考人與科技共構的未來生命情境與議題。 

 

忠泰美術館未來數位機器賽博格_德國藝術家Martin Backes的AR創作〈我知道什麼?我只是個機器?!〉,讓觀眾透過行動裝置與懸浮在美術館空間內的正圓球形機器人相遇、對話 (2) ©忠泰美術館
忠泰美術館9月9日推出全新當代藝術展《未來的生命,未來的你》,思考人與科技共構的未來生命情境與議題(圖片提供:忠泰美術館)

《未來的生命,未來的你─數位、機器與賽博格》展覽介紹

當人工智慧和機械穿戴手臂不再只存在於科幻電影中,而是融入我們日常生活時,科技正在改變我們的生活方式,並逐漸影響生命的本質和演變。當生命不再受限於人體的生理形態時,我們該如何重新思考未來的生命和生活呢?

忠泰美術館邀請到策展人沈伯丞,推出展覽《未來的生命,未來的你─數位、機器與賽博格》,以藝術的視角探討科技如何介入我們的生活和生命,並提出一個問題:除了生物學上的六大分類,是否還存在一個新的「科技界」?

沈伯丞表示:「這個展覽想要探討的不僅是科技本身,更關心的是在新科技情境下,生命的新樣態以及與之相關的人文思考和美學關懷。」這次展覽匯集了來自國內外的15組藝術家和團隊,透過三個子題「流動的生命與身體」、「數位裡的你與數位的它」、「機器、人與賽博格」,引領觀眾深入思考新生命和新生活情境所帶來的問題、想像和思考。

以數位人造生命為題,英國藝術家Markos Kay的〈非生物起源〉試圖透過創作生命探詢生命起源 (1) ©忠泰美術館
忠泰美術館9月9日推出全新當代藝術展《未來的生命,未來的你》,思考人與科技共構的未來生命情境與議題(圖片提供:忠泰美術館)

「流動的生命與身體」 :當科技鬆動了生命與身體定義

科技的快速發展使得自然演化過程受到演算和邏輯的控制。科技改變了我們對生命和身體的看法,並使得人與動物、有機體與無機體、現實與虛擬之間的界線變得模糊。

英國藝術家傑克.艾維斯(Jake Elwes)的作品〈Zizi動起來:深偽變裝烏托邦〉以深偽技術演算出變裝皇后的虛擬形象,在螢幕中不斷轉換身體和角色。這個系列由倫敦的變裝表演者們的影像所製成,探討酷兒社群如何運用深度偽造技術,提出了一種另類酷兒烏托邦的想像。

忠泰美術館未來數位機器賽博格_Jake Elwes首度在臺展出〈Zizi動起來:深偽變裝烏托邦〉,將深偽技術與酷兒群體結合,企圖反思人工智慧的族群概念,打破固化的性別與身體定義  (3)  ©忠泰美術館
Jake Elwes 將深偽技術與酷兒群體結合,企圖反思人工智慧的族群概念,打破固化的性別與身體定義(圖片提供:忠泰美術館)

台灣藝術家蘇匯宇的多頻道錄像作品〈The White Waters〉以「後人類」的敘事重新詮釋經典傳說《白蛇傳》,作品聚焦在洪水、死亡、暴力、性、疾病、後人類和融合等主題,並透過影像中人和蛇的身體流動,來解構生物界的邊界,重新探討了情慾、生命、道德和認同的觀念。

忠泰美術館未來數位機器賽博格_蘇匯宇〈The White Waters〉三頻道錄像作品中人、蛇異種的身體流動,解構生物界的邊界 (1) ©忠泰美術館
蘇匯宇〈The White Waters〉三頻道錄像作品中人、蛇異種的身體流動,解構生物界的邊界(圖片提供:忠泰美術館)

 

「數位裡的你與數位的它」: 演算法環境中人類與生命的形象

藝術團隊「陽春麵研究舍」陳姿尹和莊向峰,這次展出互動裝置作品〈Inter net – Labeling me〉,展示了手機中被 AI 分類為藝術家陳姿尹「自己」的照片,下方附有透過亞馬遜土耳其機器人發包所獲得的「標註」。另一個牆面則展示了藝術家的 Google 搜尋記錄,包括了多年來從煩惱、對政治情勢的焦慮、尋找小吃店等痕跡,彷彿是累積了多年的無意識自我人格側寫。

忠泰美術館未來數位機器賽博格_陽春麵研究舍─陳姿尹、莊向峰,空間互動裝置〈Inter net – Labeling me〉可見AI判讀標記、搜尋引擎記錄,及機器人與觀者「眾包標註」下的「我」的形象 (4) ©忠泰美術館
空間互動裝置〈Inter net – Labeling me〉可見AI判讀標記、搜尋引擎記錄,及機器人與觀者「眾包標註」下的「我」的形象(圖片提供:忠泰美術館)

忠泰美術館未來數位機器賽博格_陽春麵研究舍─陳姿尹、莊向峰,空間互動裝置〈Inter net – Labeling me〉可見AI判讀標記、搜尋引擎記錄,及機器人與觀者「眾包標註」下的「我」的形象 (2) ©忠泰美術
空間互動裝置〈Inter net – Labeling me〉可見AI判讀標記、搜尋引擎記錄,及機器人與觀者「眾包標註」下的「我」的形象(圖片提供:忠泰美術館)

藝術家陳乂的作品〈風場〉模擬風的自然效應,引發觀者對於自然和人工之間關係的反思。這件作品透過收集風量、風向和風的聲音資訊,使用 AI 演算法生成數據模型,然後將這些模型應用到機械發光體上,以燈光呈現出類似自然風吹拂的效果。這種方式突顯了人類對於自然的模仿和再現,以及科技如何改變了我們與自然之間的互動。

忠泰美術館未來數位機器賽博格_陳乂的人造風動模擬裝置〈風場〉由蘆葦般的發光體演繹一段由AI演算生成,模仿自然風吹的搖曳姿態 (3)  ©忠泰美術館
人造風動模擬裝置〈風場〉由蘆葦般的發光體演繹一段由AI演算生成,模仿自然風吹的搖曳姿態(圖片提供:忠泰美術館)

德國藝術家馬丁.貝克斯(Martin Backes)的擴增實境作品〈我知道什麼?我只是個機器?!〉讓觀眾透過平板,在空間中與機器人互動並進行對話,引發了有關機器身份和情感是否可能的問題,以及在數位世界中新生命型態的出現。

忠泰美術館未來數位機器賽博格_德國藝術家Martin Backes的AR創作〈我知道什麼?我只是個機器?!〉,讓觀眾透過行動裝置與懸浮在美術館空間內的正圓球形機器人相遇、對話 (4) ©忠泰美術館
德國藝術家 Martin Backes 的AR創作讓觀眾透過行動裝置與懸浮在美術館空間內的正圓球形機器人相遇、對話(圖片提供:忠泰美術館) 

「機器、人與賽博格」: 人與科技重新共構的生命情境    

在展覽最後,「機器、人與賽博格」以一系列作品突顯了機器與人類之間日益密切的互動,以及賽博格化身體和身份的不斷演變。西班牙藝術家穆恩.里巴斯的作品〈在蒙塞拉特山等待地震〉展示她將地震傳感器植入體內,使自己能夠感知地震的強度和節奏;這樣的感知能力讓她的身體成為一個與地球的互動媒介,並讓地球在她的舞蹈表演中掌控著節奏和強度,讓觀者反思人類和地球之間的關係。

忠泰美術館未來數位機器賽博格_西班牙藝術家Moon Ribas〈在蒙塞拉特山等待地震〉為一支雙人舞作,由地球掌控節奏和強度,而藝術家則透過體內裝置接收地震波動的強弱來詮釋舞曲 (2) ©忠泰美術館
〈在蒙塞拉特山等待地震〉為一支雙人舞作,由地球掌控節奏和強度,而藝術家 Moon Ribas 則透過體內裝置接收地震波動的強弱來詮釋舞曲(圖片提供:忠泰美術館)

日本東京大學的「自在肢計畫團隊」開發了穿戴式機器人模組〈自在肢〉,允許使用者自由改變其穿戴肢的形式,並與其他穿戴者進行社交互動。這種系統使人們能夠共享和交換機械手臂,進一步突顯了人機整合科技在社交場合中的潛在應用,以及身體、技術和社會之間相互影響的問題。

忠泰美術館未來數位機器賽博格_自在肢計畫團隊形象照 ©Kazuaki Koyama
〈自在肢〉形似電影角色「八爪博士」的穿戴肢,試圖探索賽博格社會中,不同「數位賽博格」之間所能發生的互動(圖片提供:Kazuaki Koyama)

 

《未來的生命,未來的你─數位、機器與賽博格》

展覽期間|2023 年 9 月 9 日至 2024 年 1 月 28 日

展覽地點|忠泰美術館、忠泰企業大廳(臺北市大安區市民大道三段178號)

開放時間|週二至週日 10:00-18:00(週一休館)

參觀資訊|全票100元、優待票80元(學生、65歲以上長者、10人以上團體);身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀

資料提供|忠泰美術館

文字整理|Lucinda Chen

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看見「防災」的現在與未來!東京21_21 DESIGN SIGHT新展聚焦自然災害,以10則提問引領人們反思

看見「防災」的現在與未來!東京21_21 DESIGN SIGHT新展聚焦自然災害,以10則提問引領人們反思

東京美術館21_21 DESIGN SIGHT「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–(What If? BOSAI: The Next Disaster)」新展,從「災害到底是什麼」的角度出發,將過去地震、水災等天災的數據視覺化,同時介紹防災相關產品、因災害而誕生的各式專案等內容,帶領人們重新審視自然災害。

自然災害何時何地會發生,沒有人能夠準確預測。有些人平時備有防災包,也有些人可能盡量不去多想。然而,身處在被稱為「災害大國」的日本,其實無法完全與災害無關。因而誕生的「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–(編輯暫譯:那個時候,該怎麼辦?展 - 展望防災的未來 -)」企劃展,由在東京、仙台、倫敦設有據點的WOW視覺設計工作室策劃,以「提問」為主軸,提供觀者從自己的視角反思防災與災害。

東京21_21 DESIGN SIGHT推出「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–」新展。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
東京21_21 DESIGN SIGHT推出「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–」新展。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

10個提問引領人們思考災害

展場散布著10個提問,像是:所謂「安全的地方」在哪裡?到底需要準備多少才是充分的備災?如果聯絡不上重要的人,該怎麼辦?該如何事先準備?對你而言,度過災後生活必須具備的是什麼?支撐我們生活的,究竟是什麼?⋯⋯。人們能一邊欣賞展品,一邊思考若發生災害,自己會如何面對與準備;觀眾也能透過此次展覽的特設網站,使用手機傳送關於這10個問題的答案,部分回答也將作為影像作品在現場展示。

展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
觀眾也能透過此次展覽的特設網站,針對防災與災害的10個「提問」進行回答。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT)
觀眾也能透過此次展覽的特設網站,針對防災與災害的10個「提問」進行回答。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT)
展覽會場內也將呈現收集大家答案的影像作品,觀眾可以看到其他人怎麼回答這些問題。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展覽會場內也將呈現收集大家答案的影像作品,觀眾可以看到其他人怎麼回答這些問題。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
在展覽最後的區域,觀眾還可以將自己喜歡的某個回答製作成貼紙,帶回家中留作紀念。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
在展覽最後的區域,觀眾還可以將自己喜歡的某個回答製作成貼紙,帶回家中留作紀念。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

如果「那個時候」到來⋯⋯

WOW工作室提到,「在這次以『防災』為主題的展覽中,我們不單單只是傳遞災害的知識與防災技術,更將焦點放在人們如何面對天災時的意識與心態。防災從來不是某一個人可以獨自背負的責任,它關乎自己,也關乎家人、朋友、同事,甚至是周遭素未謀面的人。而別人是如何看待『那個時候』並做準備的?我們希望透過這樣的視角,成為人們重新將防災視為自己課題的契機。」

展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅_中村至男「21_21 DESIGN SIGHTの防災」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅_中村至男「21_21 DESIGN SIGHTの防災」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展覽有哪些看點?

▸ 將天災視覺化呈現

透過將數據圖像化、以多樣的視覺描繪災害圖像,帶領人們回顧日本與世界上曾經歷過的各式災害,同時藉由視覺化呈現自然原貌與災害模擬,開啟更多的討論與思考。

「防災さんぽ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「防災さんぽ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「伝えるー災害の記憶」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「伝えるー災害の記憶」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「災異改元」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「災異改元」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:越村俊一、にゃんこそば、株式会社ヤマップ、パノラマティクス+ Eukarya、日本経済新聞社 等

▸ 重新審視防災意識的裝置作品

此次展出的兩件全新體驗型裝置作品,將引領人們重新審視自己對防災與災害的準備與心態。

柴田大平「防災グラデーション」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
柴田大平「防災グラデーション」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
siro+石川将也「そのとき、そのとき、」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
siro+石川将也「そのとき、そのとき、」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:柴田大平、siro +石川将也

▸ 防災的計畫、研究與產品

本區介紹因應天災時斷訊的嶄新研究、能迅速傳遞資訊的機制、災後如何持續照護生活與心靈的各種方式,以及把防災融入日常的概念等,透過不同階段的各式計畫與物件,帶領觀者看見防災的「現在」與「未來」。

ゲヒルン株式会社「特務機関NERV防災アプリ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
ゲヒルン株式会社「特務機関NERV防災アプリ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
KDDI株式会社「Starlink」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
KDDI株式会社「Starlink」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
中嶌 健「災害救援鳩の研究」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
中嶌 健「災害救援鳩の研究」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
WOTA株式会社「WOTA BOX」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
WOTA株式会社「WOTA BOX」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
日本郵便株式会社+寺田倉庫株式会社「防災ゆうストレージ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
日本郵便株式会社+寺田倉庫株式会社「防災ゆうストレージ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
坂茂建築設計+ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク「避難所用・紙の間仕切りシステム」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
坂茂建築設計+ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク「避難所用・紙の間仕切りシステム」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
バリューブックス「ブックバス」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
バリューブックス「ブックバス」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:ゲヒルン株式会社、KDDI 株式会社、中嶌 健、WOTA 株式会社、坂茂建築設計+ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク、日本郵便株式会社+寺田倉庫株式会社、バリューブックス 等

▸ 「那個時候」之後的希望樣貌

有些畫作誕生自災害發生地的風土與人們,有些設計因震災而生、進而傳向世界,也有持續提醒我們「每天都可能有災害」的倡議,藉由這些連結災害與日常的創作,帶領我們看見「那個時候」之後的希望。

トラフ建築設計事務所+石巻工房「Maker Made Since 2011.3.11」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
トラフ建築設計事務所+石巻工房「Maker Made Since 2011.3.11」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
福島民報社「365日の防災欄」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
福島民報社「365日の防災欄」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:トラフ建築設計事務所+石巻工房、福島民報社、佐竹真紀子 等

▸ 自然與自身的相處之道

從樹木生態系與人類共存的防災方式,到作為保護自身最後一道防線的「衣服」等,引領人們從有別於都市防災機制的角度,重新思考守護我們的各種可能。

veig「蒸庭(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
veig「蒸庭」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
津村耕佑「FINAL HOME」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
津村耕佑「FINAL HOME」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:津村耕佑、veig

「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–」"What If? BOSAI: The Next Disaster"
展期:2025年7月4日–11月3日
展場:21_21 DESIGN SIGHT Gallery 1 & 2
休館日:週三(9月23日開館)
開館時間:10:00−19:00(18:30為最後入場時間)

更多資訊可至官網查詢

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
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台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
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書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
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展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
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延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
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《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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