在宜蘭最北端的頭城小鎮，不只坐享山海景致，境內「石城」、「大里」、「大溪」、「梗枋」、「外澳」5座漁村中，更隱身魅力獨具的咖啡店與餐廳。而宜蘭縣政府近期也推出全新旅遊品牌「頭城五漁鐵 slow coast」，邀請大家感受五漁村的魅力，本文也將帶你走訪頭城五漁村中的5家祕境咖啡店與餐廳，一起感受頭城的山海風味。

走訪宜蘭頭城5家咖啡廳、餐廳

九號咖啡石城店｜在最Chill的森林祕境小屋

坐落於舊草嶺隧道南端口所在的「石城」，「九號咖啡-石城店」這棟坐山面海的峭壁小屋，是深耕宜蘭的休閒品牌「九號餐旅」的2023年新作，更在網路上素有「森林系祕境」之譽。店主希望打造最Chill的休憩空間，讓到訪石城的旅人盡情感受宜蘭特有的愜意氛圍。

兩層樓高的咖啡館小屋中，1樓是自由入座的空間，採自助用餐；2樓是預約制的觀景空間，少設座席，令人倍感寬敞舒適，空間三面開窗採入自然光與山海景致，面海一側的落地玻璃窗展現龜山島浮於湛藍太平洋之中的在地名景，是當店最受好評的一隅。

延續「九號餐旅」的待客理念，九號咖啡-石城館也選用在地食材，為客人現點現做健康美味的料理：「舒肥雞肉沙拉」以舒肥雞肉、蔬果和柚子油醋醬，搭配出適合夏季的清爽一品；「海鮮炸物拼盤」以白帶魚捲、鱈魚條、花枝丸等在地漁港直送的漁獲製作最鮮美的海味；限定料理「炸葡萄蝦甘薯時蔬餅」則以龜山島漁場特產的葡萄蝦創意搭配甘薯酥炸；最受好評的莫過於當季水果製作的燕麥奶系列飲料，來一杯果香濃郁的「芒果燕麥奶雪泥」，讓人忘卻炎炎夏日的厚重黏膩，以舌尖的甜美清新，輕鬆將味蕾喚醒。

九號咖啡 石城店

地址︱宜蘭縣頭城鎮石城路19號之6

電話︱03-969-9569

營業時間︱10:00-17:00

Facebook︱九號咖啡石城館

禾香居｜從麵包到窯烤披薩的能量補給站

對於健行草嶺古道的旅人來說，坐落於古道出口的「禾香居柴燒窯烤麵包」是健行必訪，或在進山前買顆虎字碑麵包當午餐，或於下山後喝杯手沖咖啡、吃份窯烤披薩犒賞自己，堪稱是一處重要的能量補給站。

大里在地出身的禾香居老闆吳軒凱在台北習得烘焙的好手藝，為了實現自己的待客理念而選擇返鄉開店。他以蘋果自製天然酵母液，並長時間低溫發酵培養老麵，手製份量扎實又不失鬆軟口感的「台灣歐式麵包」；也在麵包、手工餅乾和披薩，融入鴨賞、櫻花蝦、宜蘭蔥、草嶺古道虎字碑圖騰等在地食材和文史特色；更循環利用漂流木或枯枝為烤窯柴薪。總總用心，讓禾香居收服旅人挑剔味蕾，也獲評GTS綠色旅行標章一星。

若是初次到訪的旅人，不妨先試試最受歡迎的「綜合口味」虎字碑麵包，加滿果乾和堅果的麵包體，適合在健行途中補充能量；「石板披薩」則以義式蕃茄紅醬為底，鋪上滿滿的鴨賞或櫻花蝦、珠蔥或三星蔥，以柴窯烤出外酥內軟、鹹鮮俱足的在地獨特風味；另有適合作為登山行動糧的「虎字碑手工餅乾」，以虎字定風的精神，庇佑健行者一路平安。

禾香居柴燒窯烤麵包

地址︱宜蘭縣頭城鎮濱海路七段11號

電話︱03-969-9569

營業時間︱9:00-17:00，週一、週二定休

Facebook︱禾香居柴燒窯烤麵包

丞鱻日式料理｜享受大溪漁港直送的新鮮海味

大溪漁港附設有漁獲拍賣中心，不僅是頭城五漁村最生猛有活力的漁港，聚集了各色海產料理店的漁港直銷中心也是品嚐海鮮的最佳地點。這裡的海產店大多是台灣人熟悉的熱炒，若想一邊欣賞港口風景、同時一邊品嚐海鮮原有鮮美，則莫過於「丞鱻日式料理」。

「丞鱻日式料理」主打吃當季、吃現撈，老闆建丞與在地船家合作，取得大海直送餐桌的新鮮漁獲，再以「呈現食材原味」的手法為客人現點現作料理：不能錯過龜山島漁場特產的「葡萄蝦」，鮮甜軟Q的蝦肉最適合生食；「綜合生魚片」這日有鮭魚、青甘與紅甘，鮮嫩鋪在凸顯生魚片肥美的特調醋飯上，簡單佐以酸橘、醬油和山葵即很美味；炙烤的「綜合海鮮」融入零浪費的永續概念，以無法製作生魚片卻依舊很美味的魚頭或腹邊肉為食材；當店特色則是高CP值的「日本生蠔」，在台北絕對吃不到這樣的價位，一定不能錯過。

丞鱻日式料理 

地址︱原大溪漁港觀光漁貨直銷中心3號攤位（261宜蘭縣頭城鎮濱海路五段490號）

備註｜大溪漁港觀光漁貨直銷中心於九月起整修，暫定於漁港外擺設移動式餐車，建議前往時先撥打電話確認，此外也有預約制訂單、私廚預約、冷凍貨販售，如有需要請提早一至兩天來電預約

電話︱0902-001-017

營業時間︱10:00-17:00，週二定休

頭城休閒農場「綠色廚房」｜瑞士主廚以風味勾勒山海的豐饒魅力

頭城休閒農場的「綠色廚房」（Green Kitchen）呼應品牌的永續理念，以食物設計的方式打造一席「富饒森林饗宴」，為來客呈現一程融入地產食材、食農教育與自然生態的五感之旅。

綠色廚房主廚小龍來自瑞士，喜愛大自然的他希望不只在廚房工作，而是打造啟發自台灣山海的美味體驗，物產豐饒的宜蘭可以說是他實現夢想的舞台──坐落於梗枋里山的頭城農場自產有機食材，近海則有新鮮漁獲，如何以季節、物產和在地文化創作出向客人傳遞理念的料理，是小龍最享受的挑戰。

享用預約制「富饒森林饗宴」，先在山下的Green Bar聽頭城農場的故事，再由專人帶領導覽農場的有機菜園，最後抵達山中的Green Kitchen。開場三道迎賓小點，以森林複層生態系為概念設計：樹冠層是「鳥的餐桌」，以自製火龍果乾和金棗乾裝飾的小餅乾盛於一方懸吊林間的小木桌，說明鳥類傳播種子是自然生態的重要一環，人們開發山林也須注意不要破壞鳥類棲地；次冠層是「蜜蜂的餐桌」，盛於蜂巢型食器的是火龍果和薑黃製成的涼糕，裹上新摘薄荷葉再蘸野蜂蜜一同享用，意在提醒人們蜜蜂授粉對自然生態的重要性；地被層的「山豬的餐桌」則以地瓜丸和黑糖粉模擬山豬刨地覓食的場景，唯有少受農藥影響的土地才時時可見山豬造訪。

開胃菜後，再到半開放空間的餐廳享用豐盛套餐，食材大多來自農場的有機菜園，實現「土地到餐桌」的生活哲學。例如主菜「富饒森林」是地產五穀飯、時令的空心菜和燻烤豬五花，底鋪豬腳滷汁和藏酒紅葡萄酒調製的醬汁，肉片塗上金桔果醬，再取時令蔬菜和就地採集的可食花卉為盤飾，將頭城農場守護土地的故事，以小龍的巧手轉化成餐盤中的美味。

頭城休閒農場

地址︱宜蘭縣頭城鎮更新路125-1號

電話︱03-977-2222

官網︱頭城休閒農場

Facebook︱頭城農場

Instagram︱touchengfarm

渲咖啡｜坐享外澳的粼粼波光

外澳打卡熱門景點「渲咖啡 Shine Cafe」，原是由品牌主理人Wilson將自家地中海風民宿的部份空間改建為浪漫咖啡館而成，他希望發揮自己的設計專長與藝術品味，結合在地海景和文化元素，為外澳打造一方質感與美感兼具的休憩天地。咖啡館名「shine」來自海面的粼粼波光，「渲」亦呼應蘭陽八景之一的「龜山朝日」，在地工藝「藍染畫」化身時尚壁飾，足見Wilson的用心。

料理也融入了在地風味和自然地景：招牌「蘭陽三寶烤餅」結合地產的鹹香鴨賞、酸甜金棗及辛香青蔥，在品嚐豐富口感的同時，也引導來客認識宜蘭特產；「白醬透抽墨汁麵」以濃郁奶香襯托透抽的鮮甜，再創意佐以大溪漁港製作的「魩仔魚XO醬」；現點現烤，嚐得到當季漁獲鮮美的「香料爐烤海魚」；以手工糖冠裝飾呼應古早畫糖工藝的法式「濃情焦糖布丁」；在地土芭樂、奇異果和石蓮花調製的「出類芭萃」，或以古早味杏仁茶、藍甘菊呈現龜山島地景的「淡藍杏仁牛奶海」，每一道都讓來客從吃感受到在地的美。未來Wilson也希望將渲咖啡打造成藝文場域，讓渲咖啡成為藝文場域，讓外澳不再有觀光淡季，不管冬天和雨天都可以是遊玩外澳的好天氣。

渲咖啡 Shine Cafe

地址︱宜蘭縣頭城鎮濱海路二段72號2樓

電話︱ 0925-087-427

營業時間︱週一、週三與週四11:00-18:00，週五至週日8:30-18:00，週二定休。

Facebook︱Shine Cafe 渲咖啡

Instagram︱shinecafe2022

而除了上述5家餐廳、咖啡店，在石城、大里、大溪、梗枋、外澳五座漁村中還隱藏許多值得探索的美味。若想掌握更多資訊，歡迎關注「頭城五漁鐵」官網及Facebook粉絲專頁、Instagram帳號「頭城五漁鐵 slow coast」。

資料提供｜宜蘭縣政府

文字整理｜Adela Cheng

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}