這幾年從戲劇《東京女子圖鑑》、《台北女子圖鑑》延伸到社群媒體上引起網友們熱烈討論的「新北男子圖鑑」文章主題，城市或地區與居住者本身的人格特質真的互為表裡嗎？又或是想了解一個城市的生活樣貌和文化內涵，該從哪裡下手取樣最為貼切？

My Life, My Pace 用我的步調走出我的路

今年，台灣設計展首次發生在新北市，這個幅員廣大、包山包海、擁有多樣性格姿態的城市，想用有些不同的角度帶著大眾來進入「新北」，主展區之一《Life in Circle》，即是透過「生活在新北的青年」，從他們對於居住地的選擇、建立自我人生價值的方式、面對未來的種種思考，甚至是打破世俗眼光的強大幽默感，進而看見新北地方的嶄新、包容異質性，策展團隊無氏製作表示：「正因青年或許多少伴隨著不足，但這也代表著他們大膽、勇往直前的內在精神。在無數的勇於嘗試後，青年們與這座城市正逐漸打造出屬於此地獨有的未來樣貌。」

新北市匯集了約130萬的青年人口，有人自小生長在此、有人是為理想、追夢而來，選擇了現下生活的棲所，也許各自的現實條件不盡相同，但皆以自己的步調與節奏實踐了鍾愛的生活方式。《Life in Circle》策展團隊深入新北各地，透過採集青年生活的質地與切片、拜訪集會所、訪談領跑者等方法，將在地⽥調與採集轉化分類為六種「⽣活在新北」的獨特青年樣貌——爛泥發芽青、曖曖生活青、工藝自造青、先鋒落腳青、繼業傳承青、地下造夢青。

新北混青的⽣活樣貌 走入六種人生、六種視角的房間

不論是哪種類型的新北青年，都取樣自一個個的真實人生藍圖，這些人可能就生活在你我身邊，是我們的朋友，更是我們自己。展場中策展團隊將採集到的鮮活素材一一轉譯為音樂、載具、場景、影像與文字紀錄，立體建構出六個具體而微「生活在新北」的青年房間，實際展示出歷經地方滋養、灌溉之下，屬於這個世代的無限創意及實踐力。

「繼業傳承青」——坪林衝浪系茶五代、「白青長茶作坊」主理人白俊育兄弟在外面的花花世界繞了一圈之後，心中卻無法忘懷家鄉坪林的茶園景色，毅然返鄉、努力為傳統產業轉型創生，帶著新穎的創業思維與務實的在地經驗，二代、三代接班走出了青出於藍的新道路。

「曖曖生活青」——不活在父母長一輩對於「成功」的傳統定義中，許多生活在新北的新生代更在乎身心靈上的富足，他們有人自主造屋、住進野生的山林裡；有人則落腳交通時間動輒40分鐘的寧靜小區，如近來有越來越多年輕的藝術家、音樂人定居新店「花園新城」社區，活出自我的生命價值。

「工藝自造青」——陶藝製程繁複，向來如一場與時間、與濕度、溫度耐力賽，有不少獨立的工藝創作者選擇在淡水等地區開設工作室，不僅生活機能方便，坐擁河海交界的遼闊景色，位於山海之間的潮濕氣候特質，在他們眼中更是利於創作的優勢，水氣使陶土乾燥的速度變慢，讓創作不用再追逐時間，而能不疾不徐地以自己的步調創作。

「爛泥發芽青」——土生土長的新莊囡仔李宥融，特別喜愛新北生活的愜意感，這種有時在他人看來有些軟爛厭世的生活態度，卻是像爛泥裡蘊含強大生命力的植物種子般能默默做大事，為了大家在最自由的狀態下，享受充滿野性與硬派的音樂派對，他硬是在遠離城市的新莊工業區裡成功舉辦了「爛泥發芽音樂祭」。

「地下造夢青」——在城市密集比鄰的街屋公寓中，有一群全力向上流動、尋找出口的青年們，像和三兩好友，分租一層老步登公寓的陳孝齊，將永和的蜿蜒巷弄、充滿迷幻的街屋氣味與生活紋理，轉化成為藝術與展演的創作平台「酸屋Acid House」，一個支持藝術群體的新據點。

「先鋒落腳青」——新北向外接壤台北、基隆、桃園、宜蘭等地，每個地區都有著如同植物中的「先鋒群落」，開疆闢土、從無到有打造專屬烏托邦的青年們，像是位於三貂嶺車站的山凹，設計師Rick和甜點師Gemma將廢棄的礦工房舍打造為咖啡店，將對「家」的想像延伸出概念性的實驗空間。

人們從多變的靑年視角裡，挖掘出屬於新北的新面孔，也透過新北看見靑年的新鮮樣貌，青年們選擇在新北，打造理想生活的閃耀姿態。只要敢想像、有行動，在新北都能實踐夢想。

想了解更多新北的青年生活→

[ 2023 台灣設計展在新北｜A7 新潮 〇  Life in Circle ]
 展期日期：10 月 6 日 (五) 至 10 月 22 日 (日)
 開放時間：平日11時至20時，假日11時至21時 (展覽最後一日10/22至18:00)
 展覽地點：新北市美術館一樓藝術街坊及戶外園區

更多資訊請至https://www.designexpo.org.tw/zh-TW 

文 | 黃阡卉、圖片 | 新北市政府文化局

臺灣有漫畫嗎？不妨前往臺中的「國家漫畫博物館」（以下稱國漫館）尋找解答。這座由日治時期臺中刑務所建築群改建而成的寬廣園區，以臺漫為主角，兼具博物館、圖書館、創意基地等功能，結合「古境」與「新漫」雙重概念，共築一處城市「漫遊」之境。

為「漫畫」而生的國家博物館

2023年底，國漫館啟動營運，多檔特展隨之展開，本篇精選3檔引你踏上「漫遊」——它們分別以「時代封面」、「懷舊租書店」及「漫畫主題旅宿」為題，透過展出1950年代以來的經典漫畫雜誌、重現昔日書迷與漫畫相遇的空間等有趣手法，帶人們穿梭漫畫的過去、現在與未來，同時梳理何謂臺漫。無論是不是漫畫迷，相信都能在這尋得樂趣。

嶄新光環境喚醒歷史場域

國漫館跳脫「單點展館」的形式，活化昔日臺中刑務所既有的19棟歷史建築，並於北側新建一座主建築，構築為漫畫而生，結合典藏、研究、展演、推廣功能的文化基地，園區內還設有圖書館與動畫電影院。

文資如何新生？新與舊如何縫合？國漫館邀請「沁弦 築影」燈光設計團隊，透過「光環境」梳理歷史紋理，由光影引導人們走向各個空間：昔日司獄官、警察練武的演武場轉身為特展展場，歷史原貌幾乎被完整保留，以光襯托其對稱構造，建築立面的仿木結構、壁柱飾樣、屋頂鬼瓦及博風板裝飾都是亮點；水池與周邊的戶外廊道被燈光襯得詩意，入夜更是唯美；獄長宿舍、樹屋、茂密的生命之樹、浴場等場域也各有主題燈光設計。

國家漫畫博物館

地址｜台中市西區林森路33號

開放時間｜週二公休／週一、三、四、五 10:00－19:00／週六日 10:00－20:00

歡迎停駐漫畫主題旅宿《HOSTEL NAME ネーム》

由「山陽山陰」聯手「大人的漫畫社」策劃的《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》，在一座落成於1920年代的官舍展出，策展延續場域曾是「宿舍」的性質，巧妙將臺漫縫入空間本身的格局與設計當中，呈現一間以分鏡為名的「漫畫主題旅宿」，跳脫漫畫原本的小尺度並將其立體化。

日式宿舍本身就充滿豐富的建築語彙，表門以暖簾作為展場入口視覺；表玄關的機能本身就是接待客人，正好作為展覽起頭的論述空間；座敷（客廳）作為觀展主動線，無論今昔都是主客相聚、交流的所在；透光障子以及押入（置物平台、抽屜、壁櫃）的格狀系統，都成了可被閱讀的立體漫畫分鏡。

《HOSTEL NAME ネーム》提供7間以「愛情與關係」為主軸的「主題房型」，分別發想自不同臺漫，親密愛情、酸苦初戀、甜蜜BL……各式主題，反映著這個時代對於情感關係的觀點，任訪客隨心挑選感受。館內附設「共享漫畫間」（LIBRARY），蒐羅當期特選獨立漫畫；還有靈感來自《用九柑仔店》與《神明便利商店》的「特約商店」（SHOP）。整棟旅宿從資訊交換到情感交流一應俱全，提供各種安放身心的所在。

《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》

展期｜即日起至2024.04.28

地點｜國家漫畫博物館 08 & 07宿舍

 

參展漫畫家與漫畫｜廢廢子《廢廢子の充氣大冒險！》、《直到夜色溫柔》／每日青菜《Day Off》／星期一回收日、楊双子《綺譚花物語》／Pam Pam Liu《歡迎光臨 MY SOUL》／HOM《課金派戀愛》／日下棗《三個不結婚的女人》／曾耀慶《說故事遊戲》

重回舊時漫畫天堂《林森路33號租書店》

在網路還沒盛行的時代，漫畫店總是窩著一群人沈浸於書中分鏡。透過《林森路33號租書店》，國漫館以懷舊氛圍重現早年看漫畫的場景。步入狹窄走道、瀏覽挑高書架，會看到非常豐富的漫畫選書，其中「特藏區」蒐羅1990年代及更早的老臺漫，如劉興欽《機器人》、葉宏甲《諸葛四郎》等；「臺漫推薦區」則展示金漫獎得獎與入圍作品如《海倫娜與大野狼先生》、《童話短路》等，以及臺漫、雜誌主題選書。

現場也有多元的日本漫畫選擇，其中「日漫經典區」展示數十年前未經合法授權的日漫（也就是盜版漫畫），像是《小叮噹》、《怪醫黑傑克》、《尼羅河女兒》、《少年快報》等等；同時將後來取得正式授權的漫畫並列，作為對照。另外還有「日漫少年」與「日漫少女」書區，從《幽遊白書》、《戰慄殺機》到《七龍珠》、《火影忍者》等，當中作品新舊雜陳。歡迎來尋找記憶中的經典，或和經典初遇。

《林森路33號租書店》

展期｜即日起至2024.12.22

地點｜國家漫畫博物館 03演武場附屬設施

從《時代封面》看見臺漫60年來的起伏歷程

數位大浪逐漸吞噬紙本，在電子書、網漫發達的現在，你是否還眷戀翻書看漫畫的儀式？《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》特展聚焦於紙本漫畫雜誌，時代跨度從1950到2010年代，透過不同年代的題材與畫風，喚起各世代讀者的回憶和情感，並回顧60年來的漫畫流行趨勢。

臺漫從日治時期諷刺時事的題材，到戰後歷經漫畫內容審查、日漫盛行而衰退，又因報紙進軍漫畫產業、電繪興起而再次開花，這些歷程都被收束在展覽敘事中。展示在書架上的雜誌「出版量」也揭示了漫畫雜誌出版業興衰的歷程，讓人一窺背後的歷史背景和所反映的社會現象。

《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》

展期｜即日起至2024.12.22

地點｜國家漫畫博物館 12宿舍

所以，臺灣有漫畫嗎？

即使臺漫發展已超過60年，「臺灣有漫畫嗎？」的疑問仍存在許多人心中，不妨看看《HOSTEL NAME ネーム》策展團隊山陽山陰的觀點：

由於發展過程中遭遇審查制度、日漫大量進口等影響，臺漫始終起起伏伏，近年終於進入第三次黃金期。當代創作者把眼光回到腳下的土地，取材自生活、歷史等面向，孵化出多元的漫畫主題；此外，隨著全球化、科技發達，創作者們也大量接收國際經驗，無論是題材或繪畫風格都更加多元。

我們可以大膽說：「臺漫正在／重新成長中，」但也正在面對比過去更困難的挑戰：日本動漫強勢壓制市場；因應手機等載具誕生的韓國條漫收服年輕讀者，於是我們還是不斷聽到：「臺灣有漫畫嗎？」、「什麼是臺漫？」國漫館將是臺漫的基地，一檔又一檔、一年又一年，堆疊出當代臺漫的樣貌，臺漫也將擁有自己的「名字」（NAME）。

資料來源｜國家漫畫博物館籌備處、山陽山陰

下次造訪南美館二館，別忘了在這裡停留一會，感受飲食與藝文的激盪。台南全新品牌「褐 umber」由內容整合團隊「留白計畫 blank plan」策劃，揉合地方藝文特性與生活，以咖啡、餐點、展演體驗共構的新型態，煅燒出臺南在地獨有的色彩。

⬬ 南美館全新場域「褐 umber」

品牌名稱「umber」源自一種礦物提煉成的棕土色顏料，開放式的空間回應煅燒與提煉顏料的精神，整體採和諧舒適的暖色調，餐桌椅與擺設循著圓潤線條堆疊出俐落氛圍，大片落地窗令空間通透明亮、朝氣十足；傍晚則點亮柔和小燈，映照出另一種溫暖質地。

來到「褐 umber」，是一場全感官的飲食體驗：你可以在這裡細品一杯手沖咖啡、享用精緻的食味藝術，還能參與每季推出的跨領域結合五感展演，與美術館的場域特質相輔而行。

⬬ 跨界感官展演，打破飲食與藝文的界線

「褐 umber」首檔推出《感官展演 VOL1.平庸與冒險》體驗，結合咖啡、古典樂、動畫與餐點，參與者將透過品飲與聆聽，投身一場精彩的故事。

戴上耳機後，《感官展演 VOL1.平庸與冒險》圍繞著一張播著動態影像的桌面展開，站在觀眾前方的咖啡師以手沖示範回應故事推展。四階段的展演內容，隱喻著生命的平凡與奇異，像是一場感官壯遊般，最後回歸自己的內心探索；每段敘事搭配一首曲目、動態影像、輕食與手沖咖啡，在過程中慢慢開放感官，沉浸於聽覺、味覺與視覺交織出的奇幻領域。

⬬ 發想自文藝復興色彩美學的6款手沖

呼應品牌概念，「褐 umber」特選單品豆，以文藝復興早期佛羅倫斯畫派、鼎盛三傑和後期威尼斯畫派畫家為軸，擷取六種作品中常見的色彩，分別設計六款手沖風味——橙粉、群青、朱砂、赭、銅綠、胭脂。藉手沖演繹作品意境和畫家特質，召喚深層想像與感知，體現「以欣賞一幅畫的方式，體驗一杯咖啡」的概念，展開一場由內而外的藝術對話旅程。

⬬ 暖色系餐食搭配懷舊卡帶

在餐食與調飲部分，「褐 umber」也貫徹品牌所傳達的中性與溫暖意象，營造溫和舒適氛圍。每張桌上都放有一台卡帶播放器，可以自行到卡帶陳列區選擇想要聆聽的歌曲播放，在音樂與美食相互催化下，專注享受一場聆聽與食味兼具的饗宴。

鹹食著重將地方風土端上餐桌，以台南漁光島發想的「芥末章魚冷三明治」帶出海風吹來的清爽體驗；層次分明的「松露蘑菇薄餅」點亮鹹甜滋味；甜點與飲品提供飽富巧思的「伯爵茶香檸檬塔」、「荔枝咖啡泡泡」、「威士忌蘋果肉桂伯爵」等。

【 褐 umber 】

地址｜臺南市美術館2館（臺南市中西區忠義路二段1號2樓）
時間｜週二至週日10:00-18:00、週六10:00-21:00（週一公休）
電話｜06-2210210
優惠活動｜憑南美館門票消費享95折優惠、臺南市民出示身分證享9折優惠。

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