這幾年從戲劇《東京女子圖鑑》、《台北女子圖鑑》延伸到社群媒體上引起網友們熱烈討論的「新北男子圖鑑」文章主題，城市或地區與居住者本身的人格特質真的互為表裡嗎？又或是想了解一個城市的生活樣貌和文化內涵，該從哪裡下手取樣最為貼切？

My Life, My Pace 用我的步調走出我的路

今年，台灣設計展首次發生在新北市，這個幅員廣大、包山包海、擁有多樣性格姿態的城市，想用有些不同的角度帶著大眾來進入「新北」，主展區之一《Life in Circle》，即是透過「生活在新北的青年」，從他們對於居住地的選擇、建立自我人生價值的方式、面對未來的種種思考，甚至是打破世俗眼光的強大幽默感，進而看見新北地方的嶄新、包容異質性，策展團隊無氏製作表示：「正因青年或許多少伴隨著不足，但這也代表著他們大膽、勇往直前的內在精神。在無數的勇於嘗試後，青年們與這座城市正逐漸打造出屬於此地獨有的未來樣貌。」

新北市匯集了約130萬的青年人口，有人自小生長在此、有人是為理想、追夢而來，選擇了現下生活的棲所，也許各自的現實條件不盡相同，但皆以自己的步調與節奏實踐了鍾愛的生活方式。《Life in Circle》策展團隊深入新北各地，透過採集青年生活的質地與切片、拜訪集會所、訪談領跑者等方法，將在地⽥調與採集轉化分類為六種「⽣活在新北」的獨特青年樣貌——爛泥發芽青、曖曖生活青、工藝自造青、先鋒落腳青、繼業傳承青、地下造夢青。

新北混青的⽣活樣貌 走入六種人生、六種視角的房間

不論是哪種類型的新北青年，都取樣自一個個的真實人生藍圖，這些人可能就生活在你我身邊，是我們的朋友，更是我們自己。展場中策展團隊將採集到的鮮活素材一一轉譯為音樂、載具、場景、影像與文字紀錄，立體建構出六個具體而微「生活在新北」的青年房間，實際展示出歷經地方滋養、灌溉之下，屬於這個世代的無限創意及實踐力。

「繼業傳承青」——坪林衝浪系茶五代、「白青長茶作坊」主理人白俊育兄弟在外面的花花世界繞了一圈之後，心中卻無法忘懷家鄉坪林的茶園景色，毅然返鄉、努力為傳統產業轉型創生，帶著新穎的創業思維與務實的在地經驗，二代、三代接班走出了青出於藍的新道路。

「曖曖生活青」——不活在父母長一輩對於「成功」的傳統定義中，許多生活在新北的新生代更在乎身心靈上的富足，他們有人自主造屋、住進野生的山林裡；有人則落腳交通時間動輒40分鐘的寧靜小區，如近來有越來越多年輕的藝術家、音樂人定居新店「花園新城」社區，活出自我的生命價值。

「工藝自造青」——陶藝製程繁複，向來如一場與時間、與濕度、溫度耐力賽，有不少獨立的工藝創作者選擇在淡水等地區開設工作室，不僅生活機能方便，坐擁河海交界的遼闊景色，位於山海之間的潮濕氣候特質，在他們眼中更是利於創作的優勢，水氣使陶土乾燥的速度變慢，讓創作不用再追逐時間，而能不疾不徐地以自己的步調創作。

「爛泥發芽青」——土生土長的新莊囡仔李宥融，特別喜愛新北生活的愜意感，這種有時在他人看來有些軟爛厭世的生活態度，卻是像爛泥裡蘊含強大生命力的植物種子般能默默做大事，為了大家在最自由的狀態下，享受充滿野性與硬派的音樂派對，他硬是在遠離城市的新莊工業區裡成功舉辦了「爛泥發芽音樂祭」。

「地下造夢青」——在城市密集比鄰的街屋公寓中，有一群全力向上流動、尋找出口的青年們，像和三兩好友，分租一層老步登公寓的陳孝齊，將永和的蜿蜒巷弄、充滿迷幻的街屋氣味與生活紋理，轉化成為藝術與展演的創作平台「酸屋Acid House」，一個支持藝術群體的新據點。

「先鋒落腳青」——新北向外接壤台北、基隆、桃園、宜蘭等地，每個地區都有著如同植物中的「先鋒群落」，開疆闢土、從無到有打造專屬烏托邦的青年們，像是位於三貂嶺車站的山凹，設計師Rick和甜點師Gemma將廢棄的礦工房舍打造為咖啡店，將對「家」的想像延伸出概念性的實驗空間。

人們從多變的靑年視角裡，挖掘出屬於新北的新面孔，也透過新北看見靑年的新鮮樣貌，青年們選擇在新北，打造理想生活的閃耀姿態。只要敢想像、有行動，在新北都能實踐夢想。

想了解更多新北的青年生活→

[ 2023 台灣設計展在新北｜A7 新潮 〇  Life in Circle ]
 展期日期：10 月 6 日 (五) 至 10 月 22 日 (日)
 開放時間：平日11時至20時，假日11時至21時 (展覽最後一日10/22至18:00)
 展覽地點：新北市美術館一樓藝術街坊及戶外園區

更多資訊請至https://www.designexpo.org.tw/zh-TW 

文 | 黃阡卉、圖片 | 新北市政府文化局

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}