桃園北區客家會館「新个xinˊge - 2023客家城鄉移動主題展」!

桃園北區客家會館「新个xinˊge - 2023客家城鄉移動主題展」!

歷史上的桃園曾發生地形的劇烈變動,導致境內嚴重缺乏水源,早期的居民為了開發土地,便以修築水圳、開鑿陂塘的方式儲水,並引水灌溉農田,才逐漸形成今日桃園所見的客家聚落。然而,桃園大圳與石門水庫的興建,使水圳與陂塘逐漸荒廢,傳統聚落也隨著產業發展蛻變成新興城市,城鄉間的移動在這時空背景下產生了許多故事。2023客家城鄉移動主題展以「新个xinˊge」為主題,邀請藝術家與桃園綿密分佈的水圳與陂塘文化進行對話。

策展主題:新个xinˊge

「新个xinˊge」採用四縣客語,直譯為「新的」,除了表述客家族群有如漫天飛舞的花絮,隨著風起,降落在新生的土地外,更透過“个”造字為“人”的形義,象徵不同人群於城鄉移動過程中不斷形塑的新身分,並在佇足與往返之間找到自我認同的價值。主題展以藝術轉譯的形式,透過藝術家從自身經歷出發,進行不同子題的探討,並連結桃園北區客家會館的客家文化主題-客家詩詞文學,從客家詩人例如張芳慈、利玉芳、江洵、杜潘芳格等地景文學作為創作靈感。

第二張當客家詩詞遇見當代藝術
當客家詩詞遇見當代藝術。(圖片提供:可睿創意)

第三張以談夢進行藝術詮釋
五個子題「漂:談夢」、「屋:生根」、「尋:探索」、「轉:歸來」、「降:新生」以談夢、生根、探索等子題進行藝術詮釋。(圖片提供:可睿創意)

展區中以漂、屋、尋、轉、降等五個子題進行詮釋。「漂:談夢」,淺談客家人因不同夢想而遷移。過去,由於人口和土地的矛盾,客家人被迫離開家鄉尋找出路,而在資源有限的情況下,客家人只好不斷遷徙,早期是為了拓墾土地,後來隨著經濟產業的變化,離開家鄉到城市尋找新的夢想。「屋:生根」以樹根、以宗祠意象表述客家人在新家園的扎根外,藝術家張瓊如作品《日頭光,陂塘邊,蟲鳴聲,涼風吹》也展現對土地的記憶。作品取材自客家詩人江洵〈寒潭淺笑〉與張芳慈〈頭擺个路〉,這二首詩中描寫昔日陂塘的印象景色。藝術家以絞胎、色土捏塑陂塘,作品中高低起伏細沙與鐵絲,也隱喻城鄉移動所改變的人為地景與水泥建物,這樣交雜的自然與人為地景,也象徵人與自然的共生共利。

第四張張瓊如
張瓊如《日頭光,陂塘邊,蟲鳴聲,涼風吹Where Sunlight Dances, by the Tranquil Pond, the Symphony of Insects, a Cool Breeze Caresses》(圖片提供:可睿創意)

「尋:探索」如同子題文字,客家族群因為工業化、都市化、及高等教育的擴張等因素,選擇離開客庄來到城市,在陌生環境中持續打拼,為了融入環境而很少用到客語,逐漸隱沒在城市當中,在1988年還我母語運動的發聲,客家人開始透過一次又一次的社會運動探尋自身的定位,締造新的客家認同意識。客籍藝術家張雅萍的作品《望川 穿雲 尋回家屋》便是她在自述自己這幾年尋找對於客家身分的自我認同過程。這件作品以母親河畔的提醒隱喻,不管跨越在都市地景建設中,或是穿梭在模糊的歷史記憶中,透過母親河畔的提醒,我們會明白這些穿越與移動都指向同一個道路。這個道路是什麼,我們可以與藝術家一起思索。在「尋:探索」子題下,也授權音樂家陳冠宇「如果我」這首歌在展場播放。陳冠宇1993年開始從事客語創作,在中壢、臺北、花蓮移動的過程中,重新感受到土地與身體的能量,試圖重新探尋客家的意義。

張五張張雅萍
張雅萍《望川 穿雲 尋回家屋River’s Embrace, Clouds Beyond, Seeking the Homecoming》(圖片提供:可睿創意)

「轉:歸來」讓我們想起,移動,不僅僅是關於離開,也能夠是回來,返家,就是為了創造再次移動的理由。事實上,1988年還我母語運動強而有力的號召,喚醒一群熱愛鄉土的客家族群,帶著熱情與創意,選擇離開都市回到客庄定居、就業,或投入保存與傳承的行列。許多藝文活動的舉辦、音樂的創作、戲劇的演出,都正努力傳承著客家語言與文化,期盼為家鄉帶來新的翻轉與改變。有句話是這麼說,小時候的離開是為了追夢,長大後的離開,則是回家的理由。

從新竹嫁到台北的客籍藝術家鋸子女孩與光試所共創《嫋嫋搖晃》這件作品,這作件品也是取材自杜潘芳格〈月桃花〉、〈茶園〉作為發想,以客家剪紙透過無限鏡技術呈現視覺堆疊的景象。月桃意象疊合在流水般茶園造型上,點綴著「笠嫲」(斗笠),隱喻著人們在這片溫柔的土地上被餵養著。

第六張鋸子女孩
鋸子女孩X光試所《嫋嫋搖晃Trembling and Swaying》(圖片提供:可睿創意)

「降:新生」以座標匯聚而成藝術家黃逸偉《流動的未來》這件作品。「降」是客語的給予,「降福」則為給予幸福,蘊含新生。當代客家文化的滋長,在城市與鄉村的交錯往返中,逐漸打破固有印象呈現多元的觀點,以「新生」為題,表述客家族群當代藝術文化的誕生。未來,客家族群不再是意指具有客家血緣或客家淵源的人群,而是自我認同的價值。當代的客家,正打破城鄉的界線,從農業社會邁向科技之城,透過結合多元的觀點,注入不同世代的創作,展開跨界的對話。下一個客家世代正在誕生,準備迎接嶄新的未來。今年是客家非常重要的一年,因為2023世界客家博覽會,它正在發生。

第七張流動的未來
黃逸偉《流動的未來The Flux of Tomorrow》(圖片提供:可睿創意)

時間:2023.8.11-10.15

地點:桃園北區客家會館

第八張講座Banner

延伸活動

與藝術對談:9月23日(六) 13:00-15:00

https://forms.gle/om2dv9guj6bu8QtE9

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
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透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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