桃園北區客家會館「新个xinˊge - 2023客家城鄉移動主題展」!

桃園北區客家會館「新个xinˊge - 2023客家城鄉移動主題展」!

歷史上的桃園曾發生地形的劇烈變動,導致境內嚴重缺乏水源,早期的居民為了開發土地,便以修築水圳、開鑿陂塘的方式儲水,並引水灌溉農田,才逐漸形成今日桃園所見的客家聚落。然而,桃園大圳與石門水庫的興建,使水圳與陂塘逐漸荒廢,傳統聚落也隨著產業發展蛻變成新興城市,城鄉間的移動在這時空背景下產生了許多故事。2023客家城鄉移動主題展以「新个xinˊge」為主題,邀請藝術家與桃園綿密分佈的水圳與陂塘文化進行對話。

策展主題:新个xinˊge

「新个xinˊge」採用四縣客語,直譯為「新的」,除了表述客家族群有如漫天飛舞的花絮,隨著風起,降落在新生的土地外,更透過“个”造字為“人”的形義,象徵不同人群於城鄉移動過程中不斷形塑的新身分,並在佇足與往返之間找到自我認同的價值。主題展以藝術轉譯的形式,透過藝術家從自身經歷出發,進行不同子題的探討,並連結桃園北區客家會館的客家文化主題-客家詩詞文學,從客家詩人例如張芳慈、利玉芳、江洵、杜潘芳格等地景文學作為創作靈感。

第二張當客家詩詞遇見當代藝術
當客家詩詞遇見當代藝術。(圖片提供:可睿創意)

第三張以談夢進行藝術詮釋
五個子題「漂:談夢」、「屋:生根」、「尋:探索」、「轉:歸來」、「降:新生」以談夢、生根、探索等子題進行藝術詮釋。(圖片提供:可睿創意)

展區中以漂、屋、尋、轉、降等五個子題進行詮釋。「漂:談夢」,淺談客家人因不同夢想而遷移。過去,由於人口和土地的矛盾,客家人被迫離開家鄉尋找出路,而在資源有限的情況下,客家人只好不斷遷徙,早期是為了拓墾土地,後來隨著經濟產業的變化,離開家鄉到城市尋找新的夢想。「屋:生根」以樹根、以宗祠意象表述客家人在新家園的扎根外,藝術家張瓊如作品《日頭光,陂塘邊,蟲鳴聲,涼風吹》也展現對土地的記憶。作品取材自客家詩人江洵〈寒潭淺笑〉與張芳慈〈頭擺个路〉,這二首詩中描寫昔日陂塘的印象景色。藝術家以絞胎、色土捏塑陂塘,作品中高低起伏細沙與鐵絲,也隱喻城鄉移動所改變的人為地景與水泥建物,這樣交雜的自然與人為地景,也象徵人與自然的共生共利。

第四張張瓊如
張瓊如《日頭光,陂塘邊,蟲鳴聲,涼風吹Where Sunlight Dances, by the Tranquil Pond, the Symphony of Insects, a Cool Breeze Caresses》(圖片提供:可睿創意)

「尋:探索」如同子題文字,客家族群因為工業化、都市化、及高等教育的擴張等因素,選擇離開客庄來到城市,在陌生環境中持續打拼,為了融入環境而很少用到客語,逐漸隱沒在城市當中,在1988年還我母語運動的發聲,客家人開始透過一次又一次的社會運動探尋自身的定位,締造新的客家認同意識。客籍藝術家張雅萍的作品《望川 穿雲 尋回家屋》便是她在自述自己這幾年尋找對於客家身分的自我認同過程。這件作品以母親河畔的提醒隱喻,不管跨越在都市地景建設中,或是穿梭在模糊的歷史記憶中,透過母親河畔的提醒,我們會明白這些穿越與移動都指向同一個道路。這個道路是什麼,我們可以與藝術家一起思索。在「尋:探索」子題下,也授權音樂家陳冠宇「如果我」這首歌在展場播放。陳冠宇1993年開始從事客語創作,在中壢、臺北、花蓮移動的過程中,重新感受到土地與身體的能量,試圖重新探尋客家的意義。

張五張張雅萍
張雅萍《望川 穿雲 尋回家屋River’s Embrace, Clouds Beyond, Seeking the Homecoming》(圖片提供:可睿創意)

「轉:歸來」讓我們想起,移動,不僅僅是關於離開,也能夠是回來,返家,就是為了創造再次移動的理由。事實上,1988年還我母語運動強而有力的號召,喚醒一群熱愛鄉土的客家族群,帶著熱情與創意,選擇離開都市回到客庄定居、就業,或投入保存與傳承的行列。許多藝文活動的舉辦、音樂的創作、戲劇的演出,都正努力傳承著客家語言與文化,期盼為家鄉帶來新的翻轉與改變。有句話是這麼說,小時候的離開是為了追夢,長大後的離開,則是回家的理由。

從新竹嫁到台北的客籍藝術家鋸子女孩與光試所共創《嫋嫋搖晃》這件作品,這作件品也是取材自杜潘芳格〈月桃花〉、〈茶園〉作為發想,以客家剪紙透過無限鏡技術呈現視覺堆疊的景象。月桃意象疊合在流水般茶園造型上,點綴著「笠嫲」(斗笠),隱喻著人們在這片溫柔的土地上被餵養著。

第六張鋸子女孩
鋸子女孩X光試所《嫋嫋搖晃Trembling and Swaying》(圖片提供:可睿創意)

「降:新生」以座標匯聚而成藝術家黃逸偉《流動的未來》這件作品。「降」是客語的給予,「降福」則為給予幸福,蘊含新生。當代客家文化的滋長,在城市與鄉村的交錯往返中,逐漸打破固有印象呈現多元的觀點,以「新生」為題,表述客家族群當代藝術文化的誕生。未來,客家族群不再是意指具有客家血緣或客家淵源的人群,而是自我認同的價值。當代的客家,正打破城鄉的界線,從農業社會邁向科技之城,透過結合多元的觀點,注入不同世代的創作,展開跨界的對話。下一個客家世代正在誕生,準備迎接嶄新的未來。今年是客家非常重要的一年,因為2023世界客家博覽會,它正在發生。

第七張流動的未來
黃逸偉《流動的未來The Flux of Tomorrow》(圖片提供:可睿創意)

時間:2023.8.11-10.15

地點:桃園北區客家會館

第八張講座Banner

延伸活動

與藝術對談:9月23日(六) 13:00-15:00

https://forms.gle/om2dv9guj6bu8QtE9

【編輯探店】台中「萬軒茶室」當代茶館:在木石交織的城市園林,品東方美人、古樹普洱的究極風味

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味

當代茶館正於台灣各地悄然興起,翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象,讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在,約茶館跟約咖啡廳一樣時髦!

坐落於台中西區的「萬軒茶室」,是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間,融入東方屏風及園林意象,令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱,透過專業茶師的引領,邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓,藉品茶靜心,也找回與自己相處的節奏。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

OH DEAR studio設計空間,城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街,近年吸引許多年輕店主進駐開店,街區入夜後靜而不寂,流淌著節制的生氣,氛圍宜人。行至街道中段,萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍,材質有機紋理洋溢自然氣息,讓空間沈穩卻不死板;長條磁磚整齊排列,拼組出「屏風」意象,與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映,令人聯想東方園林的美學意趣。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)
到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班,為老茶園注入新思維,加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」,使得年輕人更願意投入茶世界,許多時髦的「當代茶館」應運而生,讓「喝茶」不再是長輩才會做的事,而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代,一位曾任台北101侍茶師,一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前,兩人皆經過多年比賽茶訓練,賽季時常須評測上百款茶樣,因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗;開店後,那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節,兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道,並搭配特定茶器,以精準還原茶葉的風味與口感。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶,茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起,東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱,另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同,交織熟果香和花香,若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息,因而有「茶中香檳」的美名。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美,並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作,「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」,初訪建議由此點起,即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中,鄧國權師傅之作主要喝「花香」,其發酵度足、焙度低,很好地保留了茶葉的花蜜香;楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明,其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙,將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩,還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣;徐友富師傅的東美,則體現他「拼配茶葉」的好手藝,茶湯交織龍眼蜜、野薑花香,蜜、花與果香揉和得平衡,口感圓潤。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外,古樹普洱茶也是萬軒主打,茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄,尤重昔歸、冰島2大產區,並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔,四季均溫17度、雨量及日照充沛,有著得天獨厚的種茶環境,加上茶師單一純製工藝加持,使茶湯滑順、耐泡,風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽,帶有花香與青果香,經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香;熟茶則以醇和、甘甜著稱,帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

此外,萬軒亦提供多款經典台灣風味茶,包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶,從清雅淡香到茶韻醇厚,展現四季更迭中的風土記憶。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

茶具也講究!東美、普洱搭配茶杯有何巧思?

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感,萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具,並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」,因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡,以杯身較高的翻口小杯裝盛,藉此集中茶湯香氣;喝普洱重「口感」,便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲,藉圓口提升茶湯的口感滑順度,並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間,萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒,並同步販售近20款小克數包裝的散茶,涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列,藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻,將品茶樂趣帶回日常。未來,萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽,2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)
到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

萬軒茶室

地址|台中市西區精明一街 75

營業時間|11:0018:00(週一公休)

走進中山巷弄的療癒角落,object taipei store 與韓系插畫選品陪伴休息日裡的獨處時光

台北中山區向來是適合散策的街區之一,巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯,總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡,替自己在休息日裡安排一趟出走,有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭,卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後,於中山開設的 object taipei store,正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店,集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物,讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object,長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃,object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位,透過使用、搭配與再創作,參與作品的延伸,並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 object 首度在台北設立常設據點,除了展示多位韓國創作者的作品,也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔,從角色吊飾、布織配件到生活小物,每一件作品都像是一段小小故事。object 相信,每件設計都是創作者投注心力的成果,而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景,日常物件便不只是商品,而是與創作者建立連結的媒介。

(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store(中山),像是在閱讀不同創作者的情緒日記,眾多韓國創作品牌中,最具人氣的熱賣商品NO FACE,讓消費者以各自的想像力,構築出獨特的角色宇宙;崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾,則以不同角色為媒介,回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物,逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像,過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲,「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞,成為品牌名稱,也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感,品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」,希望人們在日復一日的通勤與移動之中,也能像散步般輕鬆。

在製作方式上,pyobyobyo 多以手工製作為主,從設計、製作到完成,創作者能親自參與每一個細節;在這樣的創作脈絡之下,pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了!不指向任何特定情緒、身份或表情,而是刻意保留空白,NO FACE 是一個沒有五官的角色,讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式,每個人都能打造屬於自己的 NO FACE,成為一個可以被自由理解、自由使用的存在,也能自然地融入每個創作者的生活,成為安靜的陪伴。

(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

相較之下,崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」,創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率,搭配看似直白卻一語道破的文字,像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子,正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字,讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立,品牌從生活觀察與好奇心出發,創造出一系列奇想角色。在這個世界裡,沒有嚴肅規則:章魚燒可以變成奇異鳥,甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合,卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」,更成為不少收藏者必收的小物。

(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」,象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大,卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi,將角色插畫與布料工藝結合,創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定,而是保留模糊空間,讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾,也讓每件作品都能延伸出不同故事。

(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

object Taipei store,挑選一件小物往往不只是購物,而是一段慢慢觀察與感受生活的過程,當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時,也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作,showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃,不同文化與創作語言的碰撞,讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

或許,一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步,隨意走進一間充滿角色與故事的小店,為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物,那樣獨處的午後,就已足夠療癒身心。