桃園北區客家會館「新个xinˊge - 2023客家城鄉移動主題展」!

桃園北區客家會館「新个xinˊge - 2023客家城鄉移動主題展」!

歷史上的桃園曾發生地形的劇烈變動,導致境內嚴重缺乏水源,早期的居民為了開發土地,便以修築水圳、開鑿陂塘的方式儲水,並引水灌溉農田,才逐漸形成今日桃園所見的客家聚落。然而,桃園大圳與石門水庫的興建,使水圳與陂塘逐漸荒廢,傳統聚落也隨著產業發展蛻變成新興城市,城鄉間的移動在這時空背景下產生了許多故事。2023客家城鄉移動主題展以「新个xinˊge」為主題,邀請藝術家與桃園綿密分佈的水圳與陂塘文化進行對話。

策展主題:新个xinˊge

「新个xinˊge」採用四縣客語,直譯為「新的」,除了表述客家族群有如漫天飛舞的花絮,隨著風起,降落在新生的土地外,更透過“个”造字為“人”的形義,象徵不同人群於城鄉移動過程中不斷形塑的新身分,並在佇足與往返之間找到自我認同的價值。主題展以藝術轉譯的形式,透過藝術家從自身經歷出發,進行不同子題的探討,並連結桃園北區客家會館的客家文化主題-客家詩詞文學,從客家詩人例如張芳慈、利玉芳、江洵、杜潘芳格等地景文學作為創作靈感。

第二張當客家詩詞遇見當代藝術
當客家詩詞遇見當代藝術。(圖片提供:可睿創意)

第三張以談夢進行藝術詮釋
五個子題「漂:談夢」、「屋:生根」、「尋:探索」、「轉:歸來」、「降:新生」以談夢、生根、探索等子題進行藝術詮釋。(圖片提供:可睿創意)

展區中以漂、屋、尋、轉、降等五個子題進行詮釋。「漂:談夢」,淺談客家人因不同夢想而遷移。過去,由於人口和土地的矛盾,客家人被迫離開家鄉尋找出路,而在資源有限的情況下,客家人只好不斷遷徙,早期是為了拓墾土地,後來隨著經濟產業的變化,離開家鄉到城市尋找新的夢想。「屋:生根」以樹根、以宗祠意象表述客家人在新家園的扎根外,藝術家張瓊如作品《日頭光,陂塘邊,蟲鳴聲,涼風吹》也展現對土地的記憶。作品取材自客家詩人江洵〈寒潭淺笑〉與張芳慈〈頭擺个路〉,這二首詩中描寫昔日陂塘的印象景色。藝術家以絞胎、色土捏塑陂塘,作品中高低起伏細沙與鐵絲,也隱喻城鄉移動所改變的人為地景與水泥建物,這樣交雜的自然與人為地景,也象徵人與自然的共生共利。

第四張張瓊如
張瓊如《日頭光,陂塘邊,蟲鳴聲,涼風吹Where Sunlight Dances, by the Tranquil Pond, the Symphony of Insects, a Cool Breeze Caresses》(圖片提供:可睿創意)

「尋:探索」如同子題文字,客家族群因為工業化、都市化、及高等教育的擴張等因素,選擇離開客庄來到城市,在陌生環境中持續打拼,為了融入環境而很少用到客語,逐漸隱沒在城市當中,在1988年還我母語運動的發聲,客家人開始透過一次又一次的社會運動探尋自身的定位,締造新的客家認同意識。客籍藝術家張雅萍的作品《望川 穿雲 尋回家屋》便是她在自述自己這幾年尋找對於客家身分的自我認同過程。這件作品以母親河畔的提醒隱喻,不管跨越在都市地景建設中,或是穿梭在模糊的歷史記憶中,透過母親河畔的提醒,我們會明白這些穿越與移動都指向同一個道路。這個道路是什麼,我們可以與藝術家一起思索。在「尋:探索」子題下,也授權音樂家陳冠宇「如果我」這首歌在展場播放。陳冠宇1993年開始從事客語創作,在中壢、臺北、花蓮移動的過程中,重新感受到土地與身體的能量,試圖重新探尋客家的意義。

張五張張雅萍
張雅萍《望川 穿雲 尋回家屋River’s Embrace, Clouds Beyond, Seeking the Homecoming》(圖片提供:可睿創意)

「轉:歸來」讓我們想起,移動,不僅僅是關於離開,也能夠是回來,返家,就是為了創造再次移動的理由。事實上,1988年還我母語運動強而有力的號召,喚醒一群熱愛鄉土的客家族群,帶著熱情與創意,選擇離開都市回到客庄定居、就業,或投入保存與傳承的行列。許多藝文活動的舉辦、音樂的創作、戲劇的演出,都正努力傳承著客家語言與文化,期盼為家鄉帶來新的翻轉與改變。有句話是這麼說,小時候的離開是為了追夢,長大後的離開,則是回家的理由。

從新竹嫁到台北的客籍藝術家鋸子女孩與光試所共創《嫋嫋搖晃》這件作品,這作件品也是取材自杜潘芳格〈月桃花〉、〈茶園〉作為發想,以客家剪紙透過無限鏡技術呈現視覺堆疊的景象。月桃意象疊合在流水般茶園造型上,點綴著「笠嫲」(斗笠),隱喻著人們在這片溫柔的土地上被餵養著。

第六張鋸子女孩
鋸子女孩X光試所《嫋嫋搖晃Trembling and Swaying》(圖片提供:可睿創意)

「降:新生」以座標匯聚而成藝術家黃逸偉《流動的未來》這件作品。「降」是客語的給予,「降福」則為給予幸福,蘊含新生。當代客家文化的滋長,在城市與鄉村的交錯往返中,逐漸打破固有印象呈現多元的觀點,以「新生」為題,表述客家族群當代藝術文化的誕生。未來,客家族群不再是意指具有客家血緣或客家淵源的人群,而是自我認同的價值。當代的客家,正打破城鄉的界線,從農業社會邁向科技之城,透過結合多元的觀點,注入不同世代的創作,展開跨界的對話。下一個客家世代正在誕生,準備迎接嶄新的未來。今年是客家非常重要的一年,因為2023世界客家博覽會,它正在發生。

第七張流動的未來
黃逸偉《流動的未來The Flux of Tomorrow》(圖片提供:可睿創意)

時間:2023.8.11-10.15

地點:桃園北區客家會館

第八張講座Banner

延伸活動

與藝術對談:9月23日(六) 13:00-15:00

https://forms.gle/om2dv9guj6bu8QtE9

阿里山森林遊樂區兩大主題展館啟用!走入林業故事館與山野創作館,重新認識阿里山的多重面貌

阿里山森林遊樂區兩大主題展館啟用!走入林業故事館、山野創作館,重新認識阿里山的多重面貌

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」兩處主題展館正式啟用,原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後,透過全新策展內容與展示設計,從林業歷史、山林文化到文學藝術,帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」兩處主題展館正式啟用。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」兩處主題展館正式啟用。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era|林業故事館」「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」,由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館,而是結合內容,並透過空間語彙「錨定歷史現場」,讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」運用舊伐木工作站,帶領觀眾理解林業產業與制度的形成(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」運用舊伐木工作站,帶領觀眾理解林業產業與制度的形成。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

走進林業故事館,重現百年林業現場

林業故事館的設計,從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地,堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架,使木材懸空通風保存,在粗獷外觀之下維持結構精準。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口倒木彷彿剛從林場運下。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口倒木彷彿剛從林場運下。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
 「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

進入第一展區,展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統,而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新,木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動,彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」以鋼索與金屬構件懸吊,呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以鋼索與金屬構件懸吊,呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間,選用不同材種形成紋理差異,使觀者進入一個被木材環繞的場域,藉由空間呼應內容,強調森林作為資源與生態系統的基礎結構,亦以空間的重量感,對應林業制度與森林管理的長期累積。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」從林業發展的制度與技術,使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」從林業發展的制度與技術,使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以互動體驗林業管理制度,理解過往至今如何管理林務。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以互動體驗林業管理制度,理解過往至今如何管理林務。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

在最終的第三展區,巨大的倒木成為核心裝置,金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比,卻在結構上彼此依存,回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會,構成產業轉型的隱喻。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」以倒木象徵木材從自然資源轉化為生活器物,展示國產材在當代生活中的應用樣貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以倒木象徵木材從自然資源轉化為生活器物,展示國產材在當代生活中的應用樣貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」透過包覆的木構空間,引導觀者理解生態林與經濟林的差異。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」透過包覆的木構空間,引導觀者理解生態林與經濟林的差異。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」引導觀眾理解當代森林經營如何在保育與利用之間尋找平衡。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」引導觀眾理解當代森林經營如何在保育與利用之間尋找平衡。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

步入山野創作館,讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理,山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序,使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化,觀者在轉折中逐步閱讀作品,觀看方式因空間而改變。

「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」空間設計靈感來自「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」空間設計靈感來自「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」以不規則構面與流動動線打破傳統展場框架。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」以不規則構面與流動動線打破傳統展場框架。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

在此展示場域中,鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放,聲音隨著牆面轉折流動,使族群記憶成為空間的一部分;青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌,將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫,被置於錯動的構面之間,讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

現場播放鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音;也透過青年攝影師黃煌智、林軒朗的紀錄,凝結祭儀傳承的當代面貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
現場播放鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音;也透過青年攝影師黃煌智、林軒朗的紀錄,凝結祭儀傳承的當代面貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神,使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線,其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制,於展場中播放。透過文學與音樂的轉化,喚起觀者對自然的傾聽與省思。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生獄中創作〈杜鵑山〉,讓歷史的創作精神在另一種媒材中延續。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生獄中創作〈杜鵑山〉,讓歷史的創作精神在另一種媒材中延續。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

本次兩館的重新規劃與開放,嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比,使林業產業的制度與技術發展被具體化;山野創作館則以流動動線與聲音設計,讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中,兩館的完成,使林業從單一產業記憶延伸至文化層次,也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

歷經兩年規劃,「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」於3月開放。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
歷經兩年規劃,「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」於3月開放。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

「森記・事 Forest Era|林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」
展覽日期|2026 年 3月 3 日起 
展覽地點|阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

資料提供|宜東文化、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

台北「Local Local Park」全日餐酒館:結合公園式開放空間、南洋風格餐桌、現場駐唱的城市客廳

台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳

編輯1997年生在高雄,十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間,聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後,每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧,總能感受一股難以言說的熟悉感,心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉,夕陽般的燈光映上紅酒杯,畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看,原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」,一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)
台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)

Local Local:值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

Local Local」創立於2022年,以新銳設計團隊Local Remote為創意核心,設「社交X餐食X調飲 X 音樂」為主要概念,透過形式多元的餐飲空間,探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」,以咖啡為主軸,從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊,傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈,以半戶外空間串連店鋪與街區,結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演,將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)

Local Local Park:以公園為題,結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」,是Local Local旗下第3座實體據點,以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念,交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素,與公園鼓勵交流、卻不強迫互動,公開與私密共存的場域特質,將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區3者串連成面,搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲,打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇,也能各自存在,在共享空間的同時,仍保有me time

台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)
台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)

延續「公園」概念,Local Local Park以橄欖綠發展主視覺,象徵城市裡難得的綠蔭;Logo融入鴿子意象,牠們不僅是公園裡的常客,也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)

走進店鋪,覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線,其創作靈感取自法國畫家秀拉(Georges Pierre Seurat)的《大傑特島的星期日午後》,描繪在日夜切換之間,人們停留、相遇和各自存在的狀態。

台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)

每個人都能找到自己的角落,3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏,Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間:首先是綠色卡座組成的用餐區,這裡強調親暱尺度和包覆感,讓人自在用餐、交流,角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻;再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區,這裡整合咖啡與出酒吧台,全日提供咖啡與酒水,拋開「日咖夜酒」的束縛,讓人們隨心選擇。

台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)
台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)
台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區,藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離,另透過大面窗戶連接戶外區,消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在,每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要,Local Local團隊回歸「聲音」本身,尋找適合空間特質的音樂人。

台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)
台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上,Local Local Park緊扣公園「包容」的特質,選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化,在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡,是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉:白天是清爽輕食;午後轉為口味豐富的主食;夜晚再加上適合多人共享的料理,和酒水、現場音樂是絕配。

台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)
台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台,到包容差異的餐桌文化,Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題:在城市裡,是否還能有一個地方,讓人不為目的而來,只是自然地聚在一起?而關於這道提問的答案是否應驗,不妨前往Local Local Park親身感受。

台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址|台北市大安區信義路四段156號 (捷運信義安和站2號出口)

電話|02-2708-9577

營業時間|週一 10:0017:00/週二至四 10:0023:00/週五、六 10:0001:00

音樂表演|每週五、六晚間現場演出

延伸閱讀

RECOMMEND