2023基隆潮藝術於09/28-10/15亮相，以《海光介面》為主題，邀請來自台灣、日本、墨西哥、巴西等國的藝術家打造10件裝置藝術作品，點亮正濱漁港的夜晚，從不同視角回扣「介面」概念，詮釋基隆與海洋的關聯，引發觀眾思考在波光粼粼的介面上與下之間，人們與海洋系統的交互關係。

介面之上與介面之下

凝視海平面的時候，我們究竟在看什麼？看似平靜無波的海平面，底下卻有著豐富的生態，生物彼此間的互動持續發生。基隆潮藝術至今將邁入第8年，以地景裝置豐富海岸線，透過藝術重新喚起在地認同，今年基隆潮藝術以《海光介面》為題，由清大曾鈺涓老師、亞東科大蔡致偉老師共同策展，講述波光粼粼的海平面上下，分別是完全不同的生活系統，而人們在享受海面美景的同時，也能關懷、感知介面下的世界。 

2023基隆潮藝術《海光介面》亮點作品

✧〈界〉

去年作為城市博覽會展區之一的「漁會正濱大樓」前身為「水產館」，曾是漁民們停泊生活的主要空間；而今，同樣的建築、不變的牆面，在過往與現在、海底與岸上、人與生態之間，靜靜地承載。藝術家成若涵認為，「介面」可以是任何形狀，而漁會正濱大樓的牆面遺跡，就是在動與靜、陸地與海洋、過去與現在、抽象與具象間的想像。

藝術家蒐集了許多少見的海底生物，象徵著漁船的海上生活與海底世界的神秘，並裝置於這個「介面」上。她也分享，早上時牆面會有陽光灑上變化的光影，傍晚時天色漸暗，鑲嵌著燈光的作品和夜空中的星星相互輝映，就像在魔幻的海底世界悠遊般。

✧〈現代海洋野生生物〉

〈現代海洋野生生物〉以親近幽默的漫畫方式呈現海洋的生物逐漸被垃圾侵蝕，對由人類污染引起的海洋環境惡化發出警示。曾參與日本瀨戶內海藝術祭、生長於巴西的日裔藝術家大岩奧斯卡提到，在海洋中的主要5個環流系統中間，是許多微塑膠片聚集的「垃圾帶」，而本次他所創作的裝置作品，就是希望以教育性的方式展現海洋垃圾問題。

✧〈深海對話〉

〈深海對話〉是鋼雕藝術家曾煜譡的作品，外型展示一座巨大的深海潛水夫頭盔，當參觀者走進作品中，就像從深海潛水員的視角，探索海洋景觀、生態多樣性與污染問題。日落之後，頭盔內便會亮起海浪般的波紋投影，透過不同的海洋場景，也幫助大家更了解生態系的脆弱，促進共同守護海洋的永續未來。

✧〈介隙之光〉

隱身在阿根納造船廠之間的〈介隙之光〉由台南「禹禹藝術工作室」打造，展期間每日晚間六點起，每半小時就會有一次聲光秀演出。創作團隊認為，在多雨又臨海的基隆，水以不同的姿態介入了人們的日常之中，而在水的介面上下兩端，光是唯一可同時存在的能量。〈介隙之光〉以延伸的線條陣列成放射狀，展現出光的姿態；邊界散出的點點亮光與霧氣，遊走在光的介面，成為傳遞的載體，串連起這座城市中生命的各種樣態。

 ✧〈流〉

走經和平橋，就可以看到藝術家李奇鴻創作的〈流〉隨海風飄揚。和平橋不只連接和平島與台灣本島，在海洋文化的發展脈絡下，更同時具備串接異質文化、沉積界面之意義。〈流〉從四百多年前居住於在和平島上的平埔巴賽族憶起，一一刻畫不同曾經存在於島上的民族與政權，包含原住民族、荷西時期、明鄭時代、清領時期、大日本帝國、台灣民主國等，以其圖騰串連成橋樑。

海光市集

日期｜10/7-10/10

時間｜15:30-19:30

地點｜舊正濱派出所西邊廣場

於國慶連假期間，基隆潮藝術將於正濱漁港舉辦一場結合海洋文創與海味美食的「海光市集」，邀請大家在走逛藝術季、欣賞作品之餘，也一起參與這場充滿海洋氛圍的盛會。

海光浮游 水上乘船導覽

活動場次｜9/29、10/7、10/8、10/9 15:00-17:00

集合地點｜正濱漁會大樓正門口

報名連結｜https://www.beclass.com/

每場次限定25位的「海光浮游」乘船導覽活動，由專業講師全程導覽解說作品，將從漁會正濱大樓出發，一路走往彩色屋方向並於碼頭處乘船，在基隆港內、和平島周圍海域航行，帶領參觀者跟著海光一同浮游，欣賞基隆在地的大小故事。

每日限量集章活動

沿著正濱漁港邊漫步欣賞作品的同時，別忘了翻到展覽手冊的封底參加集章活動！每個作品旁，都可以找到相對應的圖章，集滿10個圖章即可兌換限量主視覺拖鞋乙雙。

2023基隆潮藝術《海光介面》

展覽日期｜2023年9月28日至10月15日

開放時間｜週一至週四 10:00-20:30、週五至週日 10:00-21:30

官方網站｜https://www.keelungciao.tw/theme_intro/2023-keelung-ciao/

資料提供｜基隆市文化局、原物創意

臺灣有漫畫嗎？不妨前往臺中的「國家漫畫博物館」（以下稱國漫館）尋找解答。這座由日治時期臺中刑務所建築群改建而成的寬廣園區，以臺漫為主角，兼具博物館、圖書館、創意基地等功能，結合「古境」與「新漫」雙重概念，共築一處城市「漫遊」之境。

為「漫畫」而生的國家博物館

2023年底，國漫館啟動營運，多檔特展隨之展開，本篇精選3檔引你踏上「漫遊」——它們分別以「時代封面」、「懷舊租書店」及「漫畫主題旅宿」為題，透過展出1950年代以來的經典漫畫雜誌、重現昔日書迷與漫畫相遇的空間等有趣手法，帶人們穿梭漫畫的過去、現在與未來，同時梳理何謂臺漫。無論是不是漫畫迷，相信都能在這尋得樂趣。

嶄新光環境喚醒歷史場域

國漫館跳脫「單點展館」的形式，活化昔日臺中刑務所既有的19棟歷史建築，並於北側新建一座主建築，構築為漫畫而生，結合典藏、研究、展演、推廣功能的文化基地，園區內還設有圖書館與動畫電影院。

文資如何新生？新與舊如何縫合？國漫館邀請「沁弦 築影」燈光設計團隊，透過「光環境」梳理歷史紋理，由光影引導人們走向各個空間：昔日司獄官、警察練武的演武場轉身為特展展場，歷史原貌幾乎被完整保留，以光襯托其對稱構造，建築立面的仿木結構、壁柱飾樣、屋頂鬼瓦及博風板裝飾都是亮點；水池與周邊的戶外廊道被燈光襯得詩意，入夜更是唯美；獄長宿舍、樹屋、茂密的生命之樹、浴場等場域也各有主題燈光設計。

國家漫畫博物館

地址｜台中市西區林森路33號

開放時間｜週二公休／週一、三、四、五 10:00－19:00／週六日 10:00－20:00

歡迎停駐漫畫主題旅宿《HOSTEL NAME ネーム》

由「山陽山陰」聯手「大人的漫畫社」策劃的《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》，在一座落成於1920年代的官舍展出，策展延續場域曾是「宿舍」的性質，巧妙將臺漫縫入空間本身的格局與設計當中，呈現一間以分鏡為名的「漫畫主題旅宿」，跳脫漫畫原本的小尺度並將其立體化。

日式宿舍本身就充滿豐富的建築語彙，表門以暖簾作為展場入口視覺；表玄關的機能本身就是接待客人，正好作為展覽起頭的論述空間；座敷（客廳）作為觀展主動線，無論今昔都是主客相聚、交流的所在；透光障子以及押入（置物平台、抽屜、壁櫃）的格狀系統，都成了可被閱讀的立體漫畫分鏡。

《HOSTEL NAME ネーム》提供7間以「愛情與關係」為主軸的「主題房型」，分別發想自不同臺漫，親密愛情、酸苦初戀、甜蜜BL……各式主題，反映著這個時代對於情感關係的觀點，任訪客隨心挑選感受。館內附設「共享漫畫間」（LIBRARY），蒐羅當期特選獨立漫畫；還有靈感來自《用九柑仔店》與《神明便利商店》的「特約商店」（SHOP）。整棟旅宿從資訊交換到情感交流一應俱全，提供各種安放身心的所在。

《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》

展期｜即日起至2024.04.28

地點｜國家漫畫博物館 08 & 07宿舍

 

參展漫畫家與漫畫｜廢廢子《廢廢子の充氣大冒險！》、《直到夜色溫柔》／每日青菜《Day Off》／星期一回收日、楊双子《綺譚花物語》／Pam Pam Liu《歡迎光臨 MY SOUL》／HOM《課金派戀愛》／日下棗《三個不結婚的女人》／曾耀慶《說故事遊戲》

重回舊時漫畫天堂《林森路33號租書店》

在網路還沒盛行的時代，漫畫店總是窩著一群人沈浸於書中分鏡。透過《林森路33號租書店》，國漫館以懷舊氛圍重現早年看漫畫的場景。步入狹窄走道、瀏覽挑高書架，會看到非常豐富的漫畫選書，其中「特藏區」蒐羅1990年代及更早的老臺漫，如劉興欽《機器人》、葉宏甲《諸葛四郎》等；「臺漫推薦區」則展示金漫獎得獎與入圍作品如《海倫娜與大野狼先生》、《童話短路》等，以及臺漫、雜誌主題選書。

現場也有多元的日本漫畫選擇，其中「日漫經典區」展示數十年前未經合法授權的日漫（也就是盜版漫畫），像是《小叮噹》、《怪醫黑傑克》、《尼羅河女兒》、《少年快報》等等；同時將後來取得正式授權的漫畫並列，作為對照。另外還有「日漫少年」與「日漫少女」書區，從《幽遊白書》、《戰慄殺機》到《七龍珠》、《火影忍者》等，當中作品新舊雜陳。歡迎來尋找記憶中的經典，或和經典初遇。

《林森路33號租書店》

展期｜即日起至2024.12.22

地點｜國家漫畫博物館 03演武場附屬設施

從《時代封面》看見臺漫60年來的起伏歷程

數位大浪逐漸吞噬紙本，在電子書、網漫發達的現在，你是否還眷戀翻書看漫畫的儀式？《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》特展聚焦於紙本漫畫雜誌，時代跨度從1950到2010年代，透過不同年代的題材與畫風，喚起各世代讀者的回憶和情感，並回顧60年來的漫畫流行趨勢。

臺漫從日治時期諷刺時事的題材，到戰後歷經漫畫內容審查、日漫盛行而衰退，又因報紙進軍漫畫產業、電繪興起而再次開花，這些歷程都被收束在展覽敘事中。展示在書架上的雜誌「出版量」也揭示了漫畫雜誌出版業興衰的歷程，讓人一窺背後的歷史背景和所反映的社會現象。

《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》

展期｜即日起至2024.12.22

地點｜國家漫畫博物館 12宿舍

所以，臺灣有漫畫嗎？

即使臺漫發展已超過60年，「臺灣有漫畫嗎？」的疑問仍存在許多人心中，不妨看看《HOSTEL NAME ネーム》策展團隊山陽山陰的觀點：

由於發展過程中遭遇審查制度、日漫大量進口等影響，臺漫始終起起伏伏，近年終於進入第三次黃金期。當代創作者把眼光回到腳下的土地，取材自生活、歷史等面向，孵化出多元的漫畫主題；此外，隨著全球化、科技發達，創作者們也大量接收國際經驗，無論是題材或繪畫風格都更加多元。

我們可以大膽說：「臺漫正在／重新成長中，」但也正在面對比過去更困難的挑戰：日本動漫強勢壓制市場；因應手機等載具誕生的韓國條漫收服年輕讀者，於是我們還是不斷聽到：「臺灣有漫畫嗎？」、「什麼是臺漫？」國漫館將是臺漫的基地，一檔又一檔、一年又一年，堆疊出當代臺漫的樣貌，臺漫也將擁有自己的「名字」（NAME）。

資料來源｜國家漫畫博物館籌備處、山陽山陰

下次造訪南美館二館，別忘了在這裡停留一會，感受飲食與藝文的激盪。台南全新品牌「褐 umber」由內容整合團隊「留白計畫 blank plan」策劃，揉合地方藝文特性與生活，以咖啡、餐點、展演體驗共構的新型態，煅燒出臺南在地獨有的色彩。

⬬ 南美館全新場域「褐 umber」

品牌名稱「umber」源自一種礦物提煉成的棕土色顏料，開放式的空間回應煅燒與提煉顏料的精神，整體採和諧舒適的暖色調，餐桌椅與擺設循著圓潤線條堆疊出俐落氛圍，大片落地窗令空間通透明亮、朝氣十足；傍晚則點亮柔和小燈，映照出另一種溫暖質地。

來到「褐 umber」，是一場全感官的飲食體驗：你可以在這裡細品一杯手沖咖啡、享用精緻的食味藝術，還能參與每季推出的跨領域結合五感展演，與美術館的場域特質相輔而行。

⬬ 跨界感官展演，打破飲食與藝文的界線

「褐 umber」首檔推出《感官展演 VOL1.平庸與冒險》體驗，結合咖啡、古典樂、動畫與餐點，參與者將透過品飲與聆聽，投身一場精彩的故事。

戴上耳機後，《感官展演 VOL1.平庸與冒險》圍繞著一張播著動態影像的桌面展開，站在觀眾前方的咖啡師以手沖示範回應故事推展。四階段的展演內容，隱喻著生命的平凡與奇異，像是一場感官壯遊般，最後回歸自己的內心探索；每段敘事搭配一首曲目、動態影像、輕食與手沖咖啡，在過程中慢慢開放感官，沉浸於聽覺、味覺與視覺交織出的奇幻領域。

⬬ 發想自文藝復興色彩美學的6款手沖

呼應品牌概念，「褐 umber」特選單品豆，以文藝復興早期佛羅倫斯畫派、鼎盛三傑和後期威尼斯畫派畫家為軸，擷取六種作品中常見的色彩，分別設計六款手沖風味——橙粉、群青、朱砂、赭、銅綠、胭脂。藉手沖演繹作品意境和畫家特質，召喚深層想像與感知，體現「以欣賞一幅畫的方式，體驗一杯咖啡」的概念，展開一場由內而外的藝術對話旅程。

⬬ 暖色系餐食搭配懷舊卡帶

在餐食與調飲部分，「褐 umber」也貫徹品牌所傳達的中性與溫暖意象，營造溫和舒適氛圍。每張桌上都放有一台卡帶播放器，可以自行到卡帶陳列區選擇想要聆聽的歌曲播放，在音樂與美食相互催化下，專注享受一場聆聽與食味兼具的饗宴。

鹹食著重將地方風土端上餐桌，以台南漁光島發想的「芥末章魚冷三明治」帶出海風吹來的清爽體驗；層次分明的「松露蘑菇薄餅」點亮鹹甜滋味；甜點與飲品提供飽富巧思的「伯爵茶香檸檬塔」、「荔枝咖啡泡泡」、「威士忌蘋果肉桂伯爵」等。

【 褐 umber 】

地址｜臺南市美術館2館（臺南市中西區忠義路二段1號2樓）
時間｜週二至週日10:00-18:00、週六10:00-21:00（週一公休）
電話｜06-2210210
優惠活動｜憑南美館門票消費享95折優惠、臺南市民出示身分證享9折優惠。

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