2023基隆潮藝術於09/28-10/15亮相，以《海光介面》為主題，邀請來自台灣、日本、墨西哥、巴西等國的藝術家打造10件裝置藝術作品，點亮正濱漁港的夜晚，從不同視角回扣「介面」概念，詮釋基隆與海洋的關聯，引發觀眾思考在波光粼粼的介面上與下之間，人們與海洋系統的交互關係。

介面之上與介面之下

凝視海平面的時候，我們究竟在看什麼？看似平靜無波的海平面，底下卻有著豐富的生態，生物彼此間的互動持續發生。基隆潮藝術至今將邁入第8年，以地景裝置豐富海岸線，透過藝術重新喚起在地認同，今年基隆潮藝術以《海光介面》為題，由清大曾鈺涓老師、亞東科大蔡致偉老師共同策展，講述波光粼粼的海平面上下，分別是完全不同的生活系統，而人們在享受海面美景的同時，也能關懷、感知介面下的世界。 

2023基隆潮藝術《海光介面》亮點作品

✧〈界〉

去年作為城市博覽會展區之一的「漁會正濱大樓」前身為「水產館」，曾是漁民們停泊生活的主要空間；而今，同樣的建築、不變的牆面，在過往與現在、海底與岸上、人與生態之間，靜靜地承載。藝術家成若涵認為，「介面」可以是任何形狀，而漁會正濱大樓的牆面遺跡，就是在動與靜、陸地與海洋、過去與現在、抽象與具象間的想像。

藝術家蒐集了許多少見的海底生物，象徵著漁船的海上生活與海底世界的神秘，並裝置於這個「介面」上。她也分享，早上時牆面會有陽光灑上變化的光影，傍晚時天色漸暗，鑲嵌著燈光的作品和夜空中的星星相互輝映，就像在魔幻的海底世界悠遊般。

✧〈現代海洋野生生物〉

〈現代海洋野生生物〉以親近幽默的漫畫方式呈現海洋的生物逐漸被垃圾侵蝕，對由人類污染引起的海洋環境惡化發出警示。曾參與日本瀨戶內海藝術祭、生長於巴西的日裔藝術家大岩奧斯卡提到，在海洋中的主要5個環流系統中間，是許多微塑膠片聚集的「垃圾帶」，而本次他所創作的裝置作品，就是希望以教育性的方式展現海洋垃圾問題。

✧〈深海對話〉

〈深海對話〉是鋼雕藝術家曾煜譡的作品，外型展示一座巨大的深海潛水夫頭盔，當參觀者走進作品中，就像從深海潛水員的視角，探索海洋景觀、生態多樣性與污染問題。日落之後，頭盔內便會亮起海浪般的波紋投影，透過不同的海洋場景，也幫助大家更了解生態系的脆弱，促進共同守護海洋的永續未來。

✧〈介隙之光〉

隱身在阿根納造船廠之間的〈介隙之光〉由台南「禹禹藝術工作室」打造，展期間每日晚間六點起，每半小時就會有一次聲光秀演出。創作團隊認為，在多雨又臨海的基隆，水以不同的姿態介入了人們的日常之中，而在水的介面上下兩端，光是唯一可同時存在的能量。〈介隙之光〉以延伸的線條陣列成放射狀，展現出光的姿態；邊界散出的點點亮光與霧氣，遊走在光的介面，成為傳遞的載體，串連起這座城市中生命的各種樣態。

 ✧〈流〉

走經和平橋，就可以看到藝術家李奇鴻創作的〈流〉隨海風飄揚。和平橋不只連接和平島與台灣本島，在海洋文化的發展脈絡下，更同時具備串接異質文化、沉積界面之意義。〈流〉從四百多年前居住於在和平島上的平埔巴賽族憶起，一一刻畫不同曾經存在於島上的民族與政權，包含原住民族、荷西時期、明鄭時代、清領時期、大日本帝國、台灣民主國等，以其圖騰串連成橋樑。

海光市集

日期｜10/7-10/10

時間｜15:30-19:30

地點｜舊正濱派出所西邊廣場

於國慶連假期間，基隆潮藝術將於正濱漁港舉辦一場結合海洋文創與海味美食的「海光市集」，邀請大家在走逛藝術季、欣賞作品之餘，也一起參與這場充滿海洋氛圍的盛會。

海光浮游 水上乘船導覽

活動場次｜9/29、10/7、10/8、10/9 15:00-17:00

集合地點｜正濱漁會大樓正門口

報名連結｜https://www.beclass.com/

每場次限定25位的「海光浮游」乘船導覽活動，由專業講師全程導覽解說作品，將從漁會正濱大樓出發，一路走往彩色屋方向並於碼頭處乘船，在基隆港內、和平島周圍海域航行，帶領參觀者跟著海光一同浮游，欣賞基隆在地的大小故事。

每日限量集章活動

沿著正濱漁港邊漫步欣賞作品的同時，別忘了翻到展覽手冊的封底參加集章活動！每個作品旁，都可以找到相對應的圖章，集滿10個圖章即可兌換限量主視覺拖鞋乙雙。

2023基隆潮藝術《海光介面》

展覽日期｜2023年9月28日至10月15日

開放時間｜週一至週四 10:00-20:30、週五至週日 10:00-21:30

官方網站｜https://www.keelungciao.tw/theme_intro/2023-keelung-ciao/

資料提供｜基隆市文化局、原物創意

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出