2023基隆潮藝術《海光介面》正濱漁港登場!水霧聲光秀、巨型潛水夫頭盔等10組地景藝術

2023基隆潮藝術《海光介面》正濱漁港登場!聲光水霧秀、巨型潛水夫頭盔等10組地景藝術

2023基隆潮藝術於09/28-10/15亮相,以《海光介面》為主題,邀請來自台灣、日本、墨西哥、巴西等國的藝術家打造10件裝置藝術作品,點亮正濱漁港的夜晚,從不同視角回扣「介面」概念,詮釋基隆與海洋的關聯,引發觀眾思考在波光粼粼的介面上與下之間,人們與海洋系統的交互關係。

2023基隆潮藝術《海光介面》主視覺
2023基隆潮藝術《海光介面》主視覺

介面之上與介面之下

凝視海平面的時候,我們究竟在看什麼?看似平靜無波的海平面,底下卻有著豐富的生態,生物彼此間的互動持續發生。基隆潮藝術至今將邁入第8年,以地景裝置豐富海岸線,透過藝術重新喚起在地認同,今年基隆潮藝術以《海光介面》為題,由清大曾鈺涓老師、亞東科大蔡致偉老師共同策展,講述波光粼粼的海平面上下,分別是完全不同的生活系統,而人們在享受海面美景的同時,也能關懷、感知介面下的世界。 

2023基隆潮藝術作品
王振瑋〈微光漂浮〉、路瓦・里維拉〈強大的水母〉(圖片提供:基隆潮藝術)

2023基隆潮藝術作品2
詹維欣〈順光號〉、王耀瑞〈瓶中船-浮沉〉(圖片提供:基隆潮藝術)

2023基隆潮藝術《海光介面》亮點作品

✧〈界〉

去年作為城市博覽會展區之一的「漁會正濱大樓」前身為「水產館」,曾是漁民們停泊生活的主要空間;而今,同樣的建築、不變的牆面,在過往與現在、海底與岸上、人與生態之間,靜靜地承載。藝術家成若涵認為,「介面」可以是任何形狀,而漁會正濱大樓的牆面遺跡,就是在動與靜、陸地與海洋、過去與現在、抽象與具象間的想像。

藝術家蒐集了許多少見的海底生物,象徵著漁船的海上生活與海底世界的神秘,並裝置於這個「介面」上。她也分享,早上時牆面會有陽光灑上變化的光影,傍晚時天色漸暗,鑲嵌著燈光的作品和夜空中的星星相互輝映,就像在魔幻的海底世界悠遊般。

2023基隆潮藝術《海光介面》展覽作品1
成若涵〈界〉(圖片提供:基隆潮藝術)

2023基隆潮藝術《海光介面》展覽作品2
成若涵〈界〉(圖片提供:基隆潮藝術)

✧〈現代海洋野生生物〉

〈現代海洋野生生物〉以親近幽默的漫畫方式呈現海洋的生物逐漸被垃圾侵蝕,對由人類污染引起的海洋環境惡化發出警示。曾參與日本瀨戶內海藝術祭、生長於巴西的日裔藝術家大岩奧斯卡提到,在海洋中的主要5個環流系統中間,是許多微塑膠片聚集的「垃圾帶」,而本次他所創作的裝置作品,就是希望以教育性的方式展現海洋垃圾問題。

2023基隆潮藝術《海光介面》展覽作品7
大岩奧斯卡〈現代海洋野生生物〉(圖片提供:基隆潮藝術)

2023基隆潮藝術《海光介面》展覽作品8
大岩奧斯卡〈現代海洋野生生物〉(圖片提供:基隆潮藝術)

✧〈深海對話〉

〈深海對話〉是鋼雕藝術家曾煜譡的作品,外型展示一座巨大的深海潛水夫頭盔,當參觀者走進作品中,就像從深海潛水員的視角,探索海洋景觀、生態多樣性與污染問題。日落之後,頭盔內便會亮起海浪般的波紋投影,透過不同的海洋場景,也幫助大家更了解生態系的脆弱,促進共同守護海洋的永續未來。

 

2023基隆潮藝術《海光介面》展覽作品9
曾煜譡〈深海對話〉(圖片提供:基隆潮藝術)

2023基隆潮藝術《海光介面》展覽作品10
曾煜譡〈深海對話〉(圖片提供:基隆潮藝術)

✧〈介隙之光〉

隱身在阿根納造船廠之間的〈介隙之光〉由台南「禹禹藝術工作室」打造,展期間每日晚間六點起,每半小時就會有一次聲光秀演出。創作團隊認為,在多雨又臨海的基隆,水以不同的姿態介入了人們的日常之中,而在水的介面上下兩端,光是唯一可同時存在的能量。〈介隙之光〉以延伸的線條陣列成放射狀,展現出光的姿態;邊界散出的點點亮光與霧氣,遊走在光的介面,成為傳遞的載體,串連起這座城市中生命的各種樣態。

2023基隆潮藝術《海光介面》展覽作品12
禹禹藝術工作室〈介隙之光〉(圖片提供:基隆潮藝術)

2023基隆潮藝術《海光介面》展覽作品13
禹禹藝術工作室〈介隙之光〉(圖片提供:基隆潮藝術)

 

 ✧〈流〉

走經和平橋,就可以看到藝術家李奇鴻創作的〈流〉隨海風飄揚。和平橋不只連接和平島與台灣本島,在海洋文化的發展脈絡下,更同時具備串接異質文化、沉積界面之意義。〈流〉從四百多年前居住於在和平島上的平埔巴賽族憶起,一一刻畫不同曾經存在於島上的民族與政權,包含原住民族、荷西時期、明鄭時代、清領時期、大日本帝國、台灣民主國等,以其圖騰串連成橋樑。

2023基隆潮藝術《海光介面》展覽作品15
李奇鴻〈流〉(圖片提供:基隆潮藝術)

2023基隆潮藝術《海光介面》展覽作品14
李奇鴻〈流〉(圖片提供:基隆潮藝術)

海光市集

日期|10/7-10/10

時間|15:30-19:30

地點|舊正濱派出所西邊廣場

於國慶連假期間,基隆潮藝術將於正濱漁港舉辦一場結合海洋文創與海味美食的「海光市集」,邀請大家在走逛藝術季、欣賞作品之餘,也一起參與這場充滿海洋氛圍的盛會。

海光浮游 水上乘船導覽

活動場次|9/29、10/7、10/8、10/9 15:00-17:00

集合地點|正濱漁會大樓正門口

報名連結|https://www.beclass.com/

每場次限定25位的「海光浮游」乘船導覽活動,由專業講師全程導覽解說作品,將從漁會正濱大樓出發,一路走往彩色屋方向並於碼頭處乘船,在基隆港內、和平島周圍海域航行,帶領參觀者跟著海光一同浮游,欣賞基隆在地的大小故事。

2023基隆潮藝術游船導覽
「海光浮游」乘船導覽活動(圖片提供:Lucinda Chen)

每日限量集章活動

沿著正濱漁港邊漫步欣賞作品的同時,別忘了翻到展覽手冊的封底參加集章活動!每個作品旁,都可以找到相對應的圖章,集滿10個圖章即可兌換限量主視覺拖鞋乙雙。

2023基隆潮藝術《海光介面》集章活動手冊1
2023基隆潮藝術集章活動(圖片提供:Lucinda Chen)

2023基隆潮藝術《海光介面》集章活動手冊2
2023基隆潮藝術集章活動(圖片提供:Lucinda Chen)

2023基隆潮藝術《海光介面》

展覽日期|2023年9月28日至10月15日

開放時間|週一至週四 10:00-20:30、週五至週日 10:00-21:30

官方網站|https://www.keelungciao.tw/theme_intro/2023-keelung-ciao/

資料提供|基隆市文化局、原物創意

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

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