「基隆潮藝術」策展團隊宜東文化，將正濱漁港化作海上美術館，攜手藝術家與在地職人，找到藝術進入地方的意義。睽違兩年，2022基隆潮藝術將於6月10日～19日正式登場，今年以「未來島航」為題，集結17組藝術團隊展演基隆城市與海港記憶，並進一步思辨海洋永續議題。

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串連三大展區，漁會正濱大樓首度開放

2022基隆潮藝術共分為三大部分，在修復後首度開放的「漁會正濱大樓」展出之作，透過藝術與歷史對話，回應基隆百年漁業文化，細細梳理往昔也建立未來的永續資料庫；本屆也延續串連港岸「海上美術館」，由在地職人與藝術家攜手共創，呈現遠洋漁船的在地考察，而來到「阿根納造船廠」，即走入以雷射光建構的多維度空間，也步入基隆的現在、過去與未來。

17組藝術家與職人轉譯基隆文化

本屆共17組創作者轉譯基隆特有的氣候、飲食直至地方生活情感與文學物件的諸多樣貌。其中，藝術家吳季禎、張方禹、郭月女、陳建智、陳淑強 、程仁珮、黃榮智、鄒曉葦、AMCP Studio、Nicolas Da Fonseca及設計插畫品牌「紙上行旅」獻上創作，社會學家李明璁、詩人向陽則一同譜寫獻給基隆的詩，讓文學入港。更特別的是，今年除了將藝術與在地能量串接，亦找來飲食作家葉怡蘭與盧怡安攜手策劃「海味食堂」，邀請人們以味蕾感受基隆文化。    

2022基隆潮藝術亮點展品一次看！

01. 郭月女〈流變空間〉@ 漁會正濱大樓

藝術家郭月女結合物件、裝置、布料、漁網等複合媒材創作〈流變空間〉，其呈現材質隨時間不斷生長、繁衍與變異的意象，將海洋的流動性注入漁會大樓堅實的建築中，表現出夢境般的超現實空間。有趣的是，策展團隊強調此作「所見之處皆可觸碰」，歡迎觀者與作品互動，也推薦若想記錄空間與藝術品，選用Instagram Boomerang捕捉其柔逸與動態感再適合不過。

02. 陳淑強〈潮來潮往〉@ 漁會正濱大樓

選在大樓中庭展出的〈潮來潮往〉，是藝術家陳淑強基於實地踏查、拜訪漁工的經驗，選用「廢棄漁網」為主要媒材打造的現地創作，其立體結構讓觀者得以穿梭其中，不僅傳遞出環保永續概念，也回應漁會大樓的中庭構成與歷史脈絡。

03. 李明璁 X 向陽〈為了夢見海，所以在雨中小睡片刻〉@ 漁會正濱大樓

社會學家李明璁攜手詩人向陽，將文學首度注入基隆潮藝術，作品〈為了夢見海，所以在雨中小睡片刻〉是首獻給基隆的浪漫詩歌，期盼召喚出觀者內心深層的海洋記憶與想像，在詩句與影像引導下，從視覺感受深入至內心冥想，沈浸於海洋。

04. AMCP Studio〈明日之境〉@ 漁會正濱大樓

AMCP Studio透過〈明日之境〉一作譜寫海洋編年史，探究漁會大樓的舊時秘密，將展場打造為「未來標本博物館」，呼應漁會大樓前身「水產館」在日據時代的標本室，消失的魚種將在此與觀者相逢。 

05.  張方禹〈港邊的煙與結構〉@ 阿根納造船廠

當夜幕低垂，阿根納造船廠展演著〈港邊的煙與結構〉，藝術家張方禹運用高功率燈具搭配水霧，依循造船廠遺構發射光線結構，燈光猶如擴增的虛擬建築，而貫穿其中的紅色光線、冉冉升起的煙霧，則意喻年阿根納百年前、曾經的繁忙與喧囂。

06. 紙上行旅〈透抽的指引〉@ 正濱漁港

來到正濱漁港，便能看見由紙上行旅創作的148米魚棚彩繪〈透抽的指引〉，蘊含滿滿基隆人與海洋共存的生活智慧。其中，透抽象徵著自然環境，頂部的三角形如同巨大箭頭，彷彿為生活其中的人們指引了方向，而順應著潮流勇往直前的泳者，展現海邊居⺠的韌性。

漫步至海上美術館，可見藝術作品們與考古學所秉持的實證法則相映，當中吳季禎以關係美學為概念創作的作品，與海面粼粼波光互相映照；陳建智在船隻的移動與停泊間，探尋人類與濱海於孤島中共存的經驗；蔡潔莘、LUA RIVERA、許廷瑞歷年趣味之作亦點綴展場，既象徵著海港文化的典藏，更指涉著島嶼價值的構築。

海味食堂首度登場

「海味食堂」由飲食作家葉怡蘭、盧怡安攜手策劃，透過在地媽媽的說菜演繹，規劃每日販售的限量套餐，其中「外帶‧食在海港」包含小捲油飯飯糰、劍蝦油飯飯糰、鹹蛋餡吉古拉、柚子醬石花凍，而「內用‧大海的恩惠」則可嚐到烤蛋腸、涼拌吉古拉、咖哩沙茶炒麵、肉鬆甜甜圈，邀請人們品味基隆飲食文化。

2022基隆潮藝術

展覽期間｜2022年6月10日～6月19日

開放時間｜每日10點～18點

展覽地點｜漁會正濱大樓、正濱漁港、阿根納造船廠

詳細資訊｜可上潮藝術官方網站查詢

資料、圖片｜基隆市文化局

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}