2022基隆【潮藝術】!漁會正濱大樓首開放,漁網再生創作、148米魚棚繪畫等7大亮點

2022基隆潮藝術!漁會正濱大樓首開放,漁網再生創作、14米魚棚繪畫等7大亮點

「基隆潮藝術」策展團隊宜東文化,將正濱漁港化作海上美術館,攜手藝術家與在地職人,找到藝術進入地方的意義。睽違兩年,2022基隆潮藝術將於6月10日~19日正式登場,今年以「未來島航」為題,集結17組藝術團隊展演基隆城市與海港記憶,並進一步思辨海洋永續議題。

>> 【有一種味道在基隆上岸】特展!正濱海口味餐車、大基隆。市市集登場

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黃榮智〈這是一種鹹鹹的味道〉

串連三大展區,漁會正濱大樓首度開放

2022基隆潮藝術共分為三大部分,在修復後首度開放的「漁會正濱大樓」展出之作,透過藝術與歷史對話,回應基隆百年漁業文化,細細梳理往昔也建立未來的永續資料庫;本屆也延續串連港岸「海上美術館」,由在地職人與藝術家攜手共創,呈現遠洋漁船的在地考察,而來到「阿根納造船廠」,即走入以雷射光建構的多維度空間,也步入基隆的現在、過去與未來。

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陳淑強〈潮來潮往〉於修復後首度對外開放的漁會正濱大樓中庭展出

17組藝術家與職人轉譯基隆文化

本屆共17組創作者轉譯基隆特有的氣候、飲食直至地方生活情感與文學物件的諸多樣貌。其中,藝術家吳季禎、張方禹、郭月女、陳建智、陳淑強 、程仁珮、黃榮智、鄒曉葦、AMCP Studio、Nicolas Da Fonseca及設計插畫品牌「紙上行旅」獻上創作,社會學家李明璁、詩人向陽則一同譜寫獻給基隆的詩,讓文學入港。更特別的是,今年除了將藝術與在地能量串接,亦找來飲食作家葉怡蘭與盧怡安攜手策劃「海味食堂」,邀請人們以味蕾感受基隆文化。    

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陳建智〈進行島〉

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2022基隆潮藝術推出「海味食堂」

2022基隆潮藝術亮點展品一次看!

01. 郭月女〈流變空間〉@ 漁會正濱大樓

藝術家郭月女結合物件、裝置、布料、漁網等複合媒材創作〈流變空間〉,其呈現材質隨時間不斷生長、繁衍與變異的意象,將海洋的流動性注入漁會大樓堅實的建築中,表現出夢境般的超現實空間。有趣的是,策展團隊強調此作「所見之處皆可觸碰」,歡迎觀者與作品互動,也推薦若想記錄空間與藝術品,選用Instagram Boomerang捕捉其柔逸與動態感再適合不過。

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06_郭月女〈流變空間〉3
郭月女〈流變空間〉

02. 陳淑強〈潮來潮往〉@ 漁會正濱大樓

選在大樓中庭展出的〈潮來潮往〉,是藝術家陳淑強基於實地踏查、拜訪漁工的經驗,選用「廢棄漁網」為主要媒材打造的現地創作,其立體結構讓觀者得以穿梭其中,不僅傳遞出環保永續概念,也回應漁會大樓的中庭構成與歷史脈絡。

01_陳淑強〈潮來潮往〉2
02. 陳淑強〈潮來潮往〉

03. 李明璁 X 向陽〈為了夢見海,所以在雨中小睡片刻〉@ 漁會正濱大樓

社會學家李明璁攜手詩人向陽,將文學首度注入基隆潮藝術,作品〈為了夢見海,所以在雨中小睡片刻〉是首獻給基隆的浪漫詩歌,期盼召喚出觀者內心深層的海洋記憶與想像,在詩句與影像引導下,從視覺感受深入至內心冥想,沈浸於海洋。

03_李明璁、向陽 〈為了夢見海,所以在雨中小睡片刻〉
03. 李明璁 X 向陽〈為了夢見海,所以在雨中小睡片刻〉

04. AMCP Studio〈明日之境〉@ 漁會正濱大樓

AMCP Studio透過〈明日之境〉一作譜寫海洋編年史,探究漁會大樓的舊時秘密,將展場打造為「未來標本博物館」,呼應漁會大樓前身「水產館」在日據時代的標本室,消失的魚種將在此與觀者相逢。 

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04. AMCP Studio〈明日之境〉

05.  張方禹〈港邊的煙與結構〉@ 阿根納造船廠

當夜幕低垂,阿根納造船廠展演著〈港邊的煙與結構〉,藝術家張方禹運用高功率燈具搭配水霧,依循造船廠遺構發射光線結構,燈光猶如擴增的虛擬建築,而貫穿其中的紅色光線、冉冉升起的煙霧,則意喻年阿根納百年前、曾經的繁忙與喧囂。

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05.  張方禹〈港邊的煙與結構〉

06. 紙上行旅〈透抽的指引〉@ 正濱漁港

來到正濱漁港,便能看見由紙上行旅創作的148米魚棚彩繪〈透抽的指引〉,蘊含滿滿基隆人與海洋共存的生活智慧。其中,透抽象徵著自然環境,頂部的三角形如同巨大箭頭,彷彿為生活其中的人們指引了方向,而順應著潮流勇往直前的泳者,展現海邊居⺠的韌性。

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10_紙上行旅〈透抽的指引〉3
06. 紙上行旅〈透抽的指引〉

漫步至海上美術館,可見藝術作品們與考古學所秉持的實證法則相映,當中吳季禎以關係美學為概念創作的作品,與海面粼粼波光互相映照;陳建智在船隻的移動與停泊間,探尋人類與濱海於孤島中共存的經驗;蔡潔莘、LUA RIVERA、許廷瑞歷年趣味之作亦點綴展場,既象徵著海港文化的典藏,更指涉著島嶼價值的構築。

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陳建智〈進行島〉

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吳季禎〈那座孤島正向前航行〉

海味食堂首度登場

「海味食堂」由飲食作家葉怡蘭、盧怡安攜手策劃,透過在地媽媽的說菜演繹,規劃每日販售的限量套餐,其中「外帶‧食在海港」包含小捲油飯飯糰、劍蝦油飯飯糰、鹹蛋餡吉古拉、柚子醬石花凍,而「內用‧大海的恩惠」則可嚐到烤蛋腸、涼拌吉古拉、咖哩沙茶炒麵、肉鬆甜甜圈,邀請人們品味基隆飲食文化。

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葉怡蘭、盧怡安攜手策劃海味食堂

2022基隆潮藝術

展覽期間|2022年6月10日~6月19日

開放時間|每日10點~18點

展覽地點|漁會正濱大樓、正濱漁港、阿根納造船廠

詳細資訊|可上潮藝術官方網站查詢

資料、圖片|基隆市文化局

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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