「基隆潮藝術」策展團隊宜東文化，將正濱漁港化作海上美術館，攜手藝術家與在地職人，找到藝術進入地方的意義。睽違兩年，2022基隆潮藝術將於6月10日～19日正式登場，今年以「未來島航」為題，集結17組藝術團隊展演基隆城市與海港記憶，並進一步思辨海洋永續議題。

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串連三大展區，漁會正濱大樓首度開放

2022基隆潮藝術共分為三大部分，在修復後首度開放的「漁會正濱大樓」展出之作，透過藝術與歷史對話，回應基隆百年漁業文化，細細梳理往昔也建立未來的永續資料庫；本屆也延續串連港岸「海上美術館」，由在地職人與藝術家攜手共創，呈現遠洋漁船的在地考察，而來到「阿根納造船廠」，即走入以雷射光建構的多維度空間，也步入基隆的現在、過去與未來。

17組藝術家與職人轉譯基隆文化

本屆共17組創作者轉譯基隆特有的氣候、飲食直至地方生活情感與文學物件的諸多樣貌。其中，藝術家吳季禎、張方禹、郭月女、陳建智、陳淑強 、程仁珮、黃榮智、鄒曉葦、AMCP Studio、Nicolas Da Fonseca及設計插畫品牌「紙上行旅」獻上創作，社會學家李明璁、詩人向陽則一同譜寫獻給基隆的詩，讓文學入港。更特別的是，今年除了將藝術與在地能量串接，亦找來飲食作家葉怡蘭與盧怡安攜手策劃「海味食堂」，邀請人們以味蕾感受基隆文化。    

2022基隆潮藝術亮點展品一次看！

01. 郭月女〈流變空間〉@ 漁會正濱大樓

藝術家郭月女結合物件、裝置、布料、漁網等複合媒材創作〈流變空間〉，其呈現材質隨時間不斷生長、繁衍與變異的意象，將海洋的流動性注入漁會大樓堅實的建築中，表現出夢境般的超現實空間。有趣的是，策展團隊強調此作「所見之處皆可觸碰」，歡迎觀者與作品互動，也推薦若想記錄空間與藝術品，選用Instagram Boomerang捕捉其柔逸與動態感再適合不過。

02. 陳淑強〈潮來潮往〉@ 漁會正濱大樓

選在大樓中庭展出的〈潮來潮往〉，是藝術家陳淑強基於實地踏查、拜訪漁工的經驗，選用「廢棄漁網」為主要媒材打造的現地創作，其立體結構讓觀者得以穿梭其中，不僅傳遞出環保永續概念，也回應漁會大樓的中庭構成與歷史脈絡。

03. 李明璁 X 向陽〈為了夢見海，所以在雨中小睡片刻〉@ 漁會正濱大樓

社會學家李明璁攜手詩人向陽，將文學首度注入基隆潮藝術，作品〈為了夢見海，所以在雨中小睡片刻〉是首獻給基隆的浪漫詩歌，期盼召喚出觀者內心深層的海洋記憶與想像，在詩句與影像引導下，從視覺感受深入至內心冥想，沈浸於海洋。

04. AMCP Studio〈明日之境〉@ 漁會正濱大樓

AMCP Studio透過〈明日之境〉一作譜寫海洋編年史，探究漁會大樓的舊時秘密，將展場打造為「未來標本博物館」，呼應漁會大樓前身「水產館」在日據時代的標本室，消失的魚種將在此與觀者相逢。 

05.  張方禹〈港邊的煙與結構〉@ 阿根納造船廠

當夜幕低垂，阿根納造船廠展演著〈港邊的煙與結構〉，藝術家張方禹運用高功率燈具搭配水霧，依循造船廠遺構發射光線結構，燈光猶如擴增的虛擬建築，而貫穿其中的紅色光線、冉冉升起的煙霧，則意喻年阿根納百年前、曾經的繁忙與喧囂。

06. 紙上行旅〈透抽的指引〉@ 正濱漁港

來到正濱漁港，便能看見由紙上行旅創作的148米魚棚彩繪〈透抽的指引〉，蘊含滿滿基隆人與海洋共存的生活智慧。其中，透抽象徵著自然環境，頂部的三角形如同巨大箭頭，彷彿為生活其中的人們指引了方向，而順應著潮流勇往直前的泳者，展現海邊居⺠的韌性。

漫步至海上美術館，可見藝術作品們與考古學所秉持的實證法則相映，當中吳季禎以關係美學為概念創作的作品，與海面粼粼波光互相映照；陳建智在船隻的移動與停泊間，探尋人類與濱海於孤島中共存的經驗；蔡潔莘、LUA RIVERA、許廷瑞歷年趣味之作亦點綴展場，既象徵著海港文化的典藏，更指涉著島嶼價值的構築。

海味食堂首度登場

「海味食堂」由飲食作家葉怡蘭、盧怡安攜手策劃，透過在地媽媽的說菜演繹，規劃每日販售的限量套餐，其中「外帶‧食在海港」包含小捲油飯飯糰、劍蝦油飯飯糰、鹹蛋餡吉古拉、柚子醬石花凍，而「內用‧大海的恩惠」則可嚐到烤蛋腸、涼拌吉古拉、咖哩沙茶炒麵、肉鬆甜甜圈，邀請人們品味基隆飲食文化。

2022基隆潮藝術

展覽期間｜2022年6月10日～6月19日

開放時間｜每日10點～18點

展覽地點｜漁會正濱大樓、正濱漁港、阿根納造船廠

詳細資訊｜可上潮藝術官方網站查詢

資料、圖片｜基隆市文化局

全嘉動起來，12月起嘉義年度三大活動接力登場，信步漫遊文藝氛圍：邁入第三年的「嘉義市街角館」計畫，用整座城市的空間串聯故事，帶領民眾一步步揭開、嘉義的底蘊。「320+1嘉義市城市博覽會」以「咱 嘉義式」為題，多元策展描摹嘉義城市樣貌，從過去到現在，展望未來。享譽國際的「嘉義市國際管樂節」亦邁入第 33 屆，匯聚國內外頂尖團隊，為期近半個月的管樂饗宴，編寫冬季最具代表性的城市樂章。三大活動天天精彩，邀請全民走進嘉義，以文化、藝術與音樂重新認識這座充滿故事的城市。

打開嘉義街角館 整個嘉義就是一座博物館

「整個嘉義市，就是一座城市博物館！」邁入第三年的「嘉義市街角館」計畫，今年以全新姿態再度亮相，從二通一帶（今中正路）延伸至整座城市，透過街角空間、店家與區域群聚的串聯，持續實踐「舊城創新生」的文化願景。

為呼應嘉義市十大旗艦計畫「舊城創新生」，嘉義市政府文化局自112年起以二通生活圈為試驗場域，今年適逢嘉義建城320＋1年，透過徵選補助方式邀集在地實體空間與文化推動者，打造具文化底蘊、歷史深度與行銷思維的「街角館群聚」。在專業團隊的輔導下，各館完成在地故事的挖掘、展示規劃及教育體驗設計，凝聚嘉義獨有的文化能量，推動風格旅遊與新體驗經濟的發展。

今年延續「尋畫風景、尋藝探奇、尋味路徑」三大主軸，帶領市民與遊客穿梭典藏於巷弄的生活記憶。透過空間開箱、專場體驗、限定走讀等活動形式，一步步「打開嘉義」，看見隱藏於日常中的文化智慧、藝術的後場，並在旅程尾聲帶走一份專屬於嘉義的美好。

【打開嘉義街角館】

時間：12/6(六)-12/21(日)

地點：嘉義市街角館

活動與報名資訊：portaly.cc/openchiayimuseum

320+1嘉義市城市博覽會　共演最「嘉」生活美學

全「嘉」年度盛會「320+1嘉義市城市博覽會」將於12月12日至28日盛大登場！今年以「咱 嘉義式」為主題，透過生活策展與文化治理展現城市獨特的美學與能量。策展以「共享城市、宜居城市、摩登城市」三大主題構築內容，打造一座沒有圍牆的城市博物館，串聯全市17處展區，推出16檔主題展覽、逾30場演出與50場以上活動，從城市走讀、藝術體驗、公共議題展演到跨域設計，呈現嘉義從歷史底蘊走向未來創新的文化面貌。

今年亦以音樂作為嘉義的敘事語言，由多位嘉義出身與深受歡迎的音樂人共同演繹三首城市主題曲，使嘉義的記憶、情感與風景以旋律被看見；吉祥物「桃喜」將化身嘉義幸福的代言人，現身各展區與民眾互動。城市博覽會以全齡參與、跨域共創為核心，邀請全民在12月走進嘉義，用腳步探索巷弄故事，以生活感受文化脈動，體驗最具人情與魅力的「嘉義式」城市美學。

【320+1嘉義市城市博覽會】

時間：12/12(五)-12/28(日)

活動資訊：https://www.facebook.com/chiayicityexpo2025

2025嘉義市國際管樂節　奏響冬季獨嘉樂章

嘉義市以「管樂之都」享譽國際，2025年嘉義市國際管樂節邁入第 33 屆，持續以音樂連結城市與世界。自昭和時期嘉義成立第一支本地學生吹奏樂隊起，管樂文化在市民之間熱情萌芽，1993年首屆管樂節成功打下基礎，1997 年起邀請國際團隊加入，正式躍升「國際」級盛會，至今已逾30個年頭，嘉義從南方小城蛻變成國際矚目的管樂城市，奠定獨一無二的城市品牌意象！

第 33 屆嘉義市國際管樂節延續高規格與多元形式，打造最具感染力的冬季音樂盛典。今年迎來超過10國、16組國際團隊與5位音樂大師，包含義大利、美國、瑞士、日本、韓國、馬來西亞、泰國、香港、哈薩克等齊聚嘉義。踩街嘉年華及大型晚會將於12月20日展開，並於嘉義市音樂廳辦理11場室內音樂會、文化公園及中正公園辦理共計超過50場的戶外音樂會、以及街區、學校交流共計30場以上。精彩演出將在嘉義街巷間共鳴，凝聚在地與世界的音樂天際線，邀請大家走進「管樂之都」，共同見證這座城市奏出的獨「嘉」樂章。

【2025嘉義市國際管樂節】2025/12/19(五)-2026/1/1(四)

▍管樂踩街嘉年華&大型晚會

踩街時間：12/20(六)14:00

晚會時間：12/20(六)18:00

▍室內音樂會

時間：2025/12/19(五)-2026/1/1(四)

地點：嘉義市立音樂廳

▍戶外音樂會

時間：2025/12/21(日)-2026/1/1(四)

地點：文化公園、中正公園

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桃園市政府文化局近年積極推動舊城再生計畫，在都市版圖持續變動，新興區域如藝文特區、青埔特區快速崛起的當下，桃園如何透過推動舊城再生，讓大眾重新開啟與街區的對話？

「當城市大步向前，我們更需要有回望的溫度。文化，就是能讓城市保有靈魂的力量。」於 11 月中旬剛結束的「2025 舊城藝動・青春漫遊季」活動，即是以老城街區為核心舞台，從文昌公園延伸至新民街、七七藝文町，透過展演、市集、走讀與青年創意活動。在新舊交融的舊城場域，桃園市政府文化局希望讓這座城市在前進之中，仍能回望與梳理過去，創造多元交流，鼓勵年輕人重回家鄉。

新舊文化能量交融，城創中心扎根地方

以景福宮為核心的舊城區，隨時間堆疊，街道狹窄、公共空間不足等問題逐漸浮現。桃園市文化局長邱正生說：「傳統的都市更新多半是拆除重建，但當老街區被推倒後，城市的歷史、生活軌跡與文化記憶也會隨之消失。」因此桃園選擇另一種方式——以文化為核心，重現老城街區價值。都市發展局負責硬體改善與整體規劃，文化局則以文化資產保存、地方創生、藝術策展與社群連結等方式，讓老店與新創、居民與青創團隊重新在街區找到交集與位置。

串聯公共館舍的文化網絡，透過「行走」重新理解城市

舊城再生同時也串聯街區周邊的文化館舍，使其不再只是節點，而是彼此呼應的文化能量網絡。由日治時期倉庫改造的米倉劇場成為城市中的黑盒子場館，除了表演藝術的演出外，更鼓勵劇團走入街區，創作與地方記憶相關的環境劇場；七七藝文町則以複合型展演空間形象，承接工藝、設計等跨域展覽；而舊公民會館改造而成的「淘動漫」基地，也逐漸成為桃園動漫創作者的匯聚地，培育新生代人 才接軌國際。

此外，城創中心也策劃多場文化轉譯與社區共創計畫，例如《舊城散步春茶季》以茶文化為核心，結合陶藝體驗與走讀，將地方記憶化為具體的生活體驗；「百大文化基地推廣計畫」更將館舍、店家、文化空間整合成一張舊城文化地圖。邱局長強調，場域串聯的意義不只是把點連起來，而是透過行走重新閱讀城市，「這些活動的目的不是創造一次性的熱鬧，而是形塑一個可長期運作的文化場景。當文化回到日常，舊城就能真正活起來。」有文化滋養的桃園未來可期，邱局長也分享明年六月開始的桃園地景藝術節會很不一樣，「桃園沿岸特有的地貌景觀——濕地、沙丘、藻礁到石滬，再加入居民們、藝術家的現地創作，邀請大家從全新的視角感受桃園的魅力。」

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜桃園市政府文化局}