「基隆潮藝術」策展團隊宜東文化，將正濱漁港化作海上美術館，攜手藝術家與在地職人，找到藝術進入地方的意義。睽違兩年，2022基隆潮藝術將於6月10日～19日正式登場，今年以「未來島航」為題，集結17組藝術團隊展演基隆城市與海港記憶，並進一步思辨海洋永續議題。

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串連三大展區，漁會正濱大樓首度開放

2022基隆潮藝術共分為三大部分，在修復後首度開放的「漁會正濱大樓」展出之作，透過藝術與歷史對話，回應基隆百年漁業文化，細細梳理往昔也建立未來的永續資料庫；本屆也延續串連港岸「海上美術館」，由在地職人與藝術家攜手共創，呈現遠洋漁船的在地考察，而來到「阿根納造船廠」，即走入以雷射光建構的多維度空間，也步入基隆的現在、過去與未來。

17組藝術家與職人轉譯基隆文化

本屆共17組創作者轉譯基隆特有的氣候、飲食直至地方生活情感與文學物件的諸多樣貌。其中，藝術家吳季禎、張方禹、郭月女、陳建智、陳淑強 、程仁珮、黃榮智、鄒曉葦、AMCP Studio、Nicolas Da Fonseca及設計插畫品牌「紙上行旅」獻上創作，社會學家李明璁、詩人向陽則一同譜寫獻給基隆的詩，讓文學入港。更特別的是，今年除了將藝術與在地能量串接，亦找來飲食作家葉怡蘭與盧怡安攜手策劃「海味食堂」，邀請人們以味蕾感受基隆文化。    

2022基隆潮藝術亮點展品一次看！

01. 郭月女〈流變空間〉@ 漁會正濱大樓

藝術家郭月女結合物件、裝置、布料、漁網等複合媒材創作〈流變空間〉，其呈現材質隨時間不斷生長、繁衍與變異的意象，將海洋的流動性注入漁會大樓堅實的建築中，表現出夢境般的超現實空間。有趣的是，策展團隊強調此作「所見之處皆可觸碰」，歡迎觀者與作品互動，也推薦若想記錄空間與藝術品，選用Instagram Boomerang捕捉其柔逸與動態感再適合不過。

02. 陳淑強〈潮來潮往〉@ 漁會正濱大樓

選在大樓中庭展出的〈潮來潮往〉，是藝術家陳淑強基於實地踏查、拜訪漁工的經驗，選用「廢棄漁網」為主要媒材打造的現地創作，其立體結構讓觀者得以穿梭其中，不僅傳遞出環保永續概念，也回應漁會大樓的中庭構成與歷史脈絡。

03. 李明璁 X 向陽〈為了夢見海，所以在雨中小睡片刻〉@ 漁會正濱大樓

社會學家李明璁攜手詩人向陽，將文學首度注入基隆潮藝術，作品〈為了夢見海，所以在雨中小睡片刻〉是首獻給基隆的浪漫詩歌，期盼召喚出觀者內心深層的海洋記憶與想像，在詩句與影像引導下，從視覺感受深入至內心冥想，沈浸於海洋。

04. AMCP Studio〈明日之境〉@ 漁會正濱大樓

AMCP Studio透過〈明日之境〉一作譜寫海洋編年史，探究漁會大樓的舊時秘密，將展場打造為「未來標本博物館」，呼應漁會大樓前身「水產館」在日據時代的標本室，消失的魚種將在此與觀者相逢。 

05.  張方禹〈港邊的煙與結構〉@ 阿根納造船廠

當夜幕低垂，阿根納造船廠展演著〈港邊的煙與結構〉，藝術家張方禹運用高功率燈具搭配水霧，依循造船廠遺構發射光線結構，燈光猶如擴增的虛擬建築，而貫穿其中的紅色光線、冉冉升起的煙霧，則意喻年阿根納百年前、曾經的繁忙與喧囂。

06. 紙上行旅〈透抽的指引〉@ 正濱漁港

來到正濱漁港，便能看見由紙上行旅創作的148米魚棚彩繪〈透抽的指引〉，蘊含滿滿基隆人與海洋共存的生活智慧。其中，透抽象徵著自然環境，頂部的三角形如同巨大箭頭，彷彿為生活其中的人們指引了方向，而順應著潮流勇往直前的泳者，展現海邊居⺠的韌性。

漫步至海上美術館，可見藝術作品們與考古學所秉持的實證法則相映，當中吳季禎以關係美學為概念創作的作品，與海面粼粼波光互相映照；陳建智在船隻的移動與停泊間，探尋人類與濱海於孤島中共存的經驗；蔡潔莘、LUA RIVERA、許廷瑞歷年趣味之作亦點綴展場，既象徵著海港文化的典藏，更指涉著島嶼價值的構築。

海味食堂首度登場

「海味食堂」由飲食作家葉怡蘭、盧怡安攜手策劃，透過在地媽媽的說菜演繹，規劃每日販售的限量套餐，其中「外帶‧食在海港」包含小捲油飯飯糰、劍蝦油飯飯糰、鹹蛋餡吉古拉、柚子醬石花凍，而「內用‧大海的恩惠」則可嚐到烤蛋腸、涼拌吉古拉、咖哩沙茶炒麵、肉鬆甜甜圈，邀請人們品味基隆飲食文化。

2022基隆潮藝術

展覽期間｜2022年6月10日～6月19日

開放時間｜每日10點～18點

展覽地點｜漁會正濱大樓、正濱漁港、阿根納造船廠

詳細資訊｜可上潮藝術官方網站查詢

資料、圖片｜基隆市文化局

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出