基隆【太平青鳥書店】!專訪建築師郭旭原與黃惠美,改造廢棄國小空間與城市環境互動

專訪建築師郭旭原、黃惠美!為基隆打造新遊走路徑的太平青鳥書店

近年的基隆不一樣了,有空間活化、藝術進駐,還有帶著悠閒氛圍的人文小店,為這座港口城市的忙,增添幾分慢的氣息,而2021年10月開幕的太平青鳥書店,又為基隆帶來一個欣賞城市的新視角。這次我們專訪設計這間書店的大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所主持建築師郭旭原、黃惠美,請他們分享如何以設計串連書店和城市,並且賦予空間獨特的靈魂。

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基隆太平青鳥書店,攝影/朱逸文

找出建築的場所精神

太平青鳥位於基隆地標旁,前身是已廢校的太平國小,在基隆市府推動地方創生計畫中,催生了這座書店的誕生。負責操刀空間設計的郭旭原、黃惠美,觀察到太平青鳥坐落在一座特別的城市裡,「基隆是座尺度親密的立體城市,以港口為中心,兩旁摺起的山城能清楚近距離互望,這也形成了基隆獨特的魅力。」黃惠美說道。

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基隆太平青鳥書店,攝影/朱逸文

 

然而,書店位在山腰上,如何吸引人們上山,空間內容定義成為設計中的最大議題,「初期市政府各局處也提出了許多使用機能的想像。」郭旭原說,「例如讓藝術家駐村,或是提供服務弱勢團體的機構進駐等等。」最後,「開放性、公共性成為集體的共識。」黃惠美說道,「因緣際會之下,青鳥書店願意來承攬經營。除了成為一個可以讓人們停留賞景的空間,書店也正好呼應延續原本太平國小有傳遞知識的重要精神。」

 

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基隆太平青鳥書店,攝影/朱逸文

遊走基隆的新路徑

為了塑造空間的公共性,兩位建築師拆除原本太平國小的圍牆,重新創造一條遊走於基隆的新路徑。在這條路徑上有一個外掛的樓梯、一座可以遠眺的瞭望亭及一座十八米的空橋。「過去從虎仔山登山步道上山時,路線會被學校圍牆阻擋,於是我們把作為界線的圍牆打開,人們就能經過書店前的廣場,沿著新置入的木構造樓梯,繼續往後面的山林及更高的山頂走去。」這不只是兩位建築師賦予新空間的設計巧思,也是提供人們重新認識這座城市的新視角。

 

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基隆太平青鳥書店改造前,攝影/朱逸文

「人對穿越和登高其實都有個慾望。」郭旭原說,「而這個外掛樓梯及瞭望亭就是具體的宣示與召喚。」人們不僅能透過這個通道抵達瞭望台,在這裡可以回望整個城市,穿越通道走向山頂,完成屬於基隆的「探索」;而當外掛梯、瞭望台和空橋開始成為城市的「連接」,「也為基隆這座城市提供了過往的歷史回顧及未來更多樣及豐富的想像」郭旭原說。

 

郭旭原和黃惠美在設計中以「打開」的設計手法,為書店創造更多流動和開放的意象。像是在室內打掉一些牆面和樓板,保留校舍部分設計如窗戶、黑板和教室座位,讓空間在垂直、水平視覺上創造更寬闊的視野,也能連結室外的景觀。黃惠美說,「我覺得『打開』在這裡有物理和心理上的意涵,物理上我們讓牆、樓板打開,但心理上我們也讓整個場域打開,創造一條連接城市與山林、人工與自然的路徑。」

 

 

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基隆太平青鳥書店,攝影/朱逸文

除了為基隆創造探索的新路徑,在外觀的設計上,兩位建築師決定捨棄原本太平國小外觀上的粉紅磚,改以白色、耐候性較佳的礦物漆作為主要色調。「以前在這裡可以看到港口有船進來,這些船都是白色的、有很多水平的窗,所以我們想讓建築在形式上跟船有所呼應。」郭旭原表示。

 

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基隆太平青鳥書店,攝影/朱逸文

撫慰人心的建築

太平青鳥開幕一個多月,週末總是吸引著絡繹不絕得人潮,回頭看看這個空間的轉變,郭旭原、黃惠美皆認為它散發著活潑、自由的靈魂,同時又充滿跟城市對話的可能性。

 

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基隆太平青鳥書店,攝影/朱逸文

如今設計完工後,對於這個空間在未來有什麼期待呢?黃惠美認為,書店是社區的觸媒,不定期的展覽、演講活動在這裡發生,可以讓更多人學習認識港灣歷史及海島文化。部分教室保留黑板及斑駁的色彩,則成為大家的七零年代集體記憶,而未有清楚定義的空間,又能讓山林綠意漫進來,迎接各種活動發生。「建築對我來講不只是一個硬體物件的表現,最終它還是要能撫慰人、供人使用,它最終目的還是服務人本身。」黃惠美說道。

 

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基隆太平青鳥書店,攝影/朱逸文

透過改造太平國小建築,郭旭原、黃惠美讓荒廢的空間再次恢復生命力,也讓更多人願意上山,用身體移動、空間體驗重新欣賞基隆這座城市,正如兩人對建築設計的堅持:「建築不只是單表一個物件,而是代表一個對場所的認同、關懐及想像。」

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基隆太平青鳥書店,攝影/朱逸文

圖片提供|大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden CityAesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗

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彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;35 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin SiinKUO DUORio KobayashiFabien CappelloMax LambFaye Toogood 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯

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