近年的基隆不一樣了，有空間活化、藝術進駐，還有帶著悠閒氛圍的人文小店，為這座港口城市的忙，增添幾分慢的氣息，而2021年10月開幕的太平青鳥書店，又為基隆帶來一個欣賞城市的新視角。這次我們專訪設計這間書店的大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所主持建築師郭旭原、黃惠美，請他們分享如何以設計串連書店和城市，並且賦予空間獨特的靈魂。

找出建築的場所精神

太平青鳥位於基隆地標旁，前身是已廢校的太平國小，在基隆市府推動地方創生計畫中，催生了這座書店的誕生。負責操刀空間設計的郭旭原、黃惠美，觀察到太平青鳥坐落在一座特別的城市裡，「基隆是座尺度親密的立體城市，以港口為中心，兩旁摺起的山城能清楚近距離互望，這也形成了基隆獨特的魅力。」黃惠美說道。

然而，書店位在山腰上，如何吸引人們上山，空間內容定義成為設計中的最大議題，「初期市政府各局處也提出了許多使用機能的想像。」郭旭原說，「例如讓藝術家駐村，或是提供服務弱勢團體的機構進駐等等。」最後，「開放性、公共性成為集體的共識。」黃惠美說道，「因緣際會之下，青鳥書店願意來承攬經營。除了成為一個可以讓人們停留賞景的空間，書店也正好呼應延續原本太平國小有傳遞知識的重要精神。」

遊走基隆的新路徑

為了塑造空間的公共性，兩位建築師拆除原本太平國小的圍牆，重新創造一條遊走於基隆的新路徑。在這條路徑上有一個外掛的樓梯、一座可以遠眺的瞭望亭及一座十八米的空橋。「過去從虎仔山登山步道上山時，路線會被學校圍牆阻擋，於是我們把作為界線的圍牆打開，人們就能經過書店前的廣場，沿著新置入的木構造樓梯，繼續往後面的山林及更高的山頂走去。」這不只是兩位建築師賦予新空間的設計巧思，也是提供人們重新認識這座城市的新視角。

「人對穿越和登高其實都有個慾望。」郭旭原說，「而這個外掛樓梯及瞭望亭就是具體的宣示與召喚。」人們不僅能透過這個通道抵達瞭望台，在這裡可以回望整個城市，穿越通道走向山頂，完成屬於基隆的「探索」；而當外掛梯、瞭望台和空橋開始成為城市的「連接」，「也為基隆這座城市提供了過往的歷史回顧及未來更多樣及豐富的想像」郭旭原說。

郭旭原和黃惠美在設計中以「打開」的設計手法，為書店創造更多流動和開放的意象。像是在室內打掉一些牆面和樓板，保留校舍部分設計如窗戶、黑板和教室座位，讓空間在垂直、水平視覺上創造更寬闊的視野，也能連結室外的景觀。黃惠美說，「我覺得『打開』在這裡有物理和心理上的意涵，物理上我們讓牆、樓板打開，但心理上我們也讓整個場域打開，創造一條連接城市與山林、人工與自然的路徑。」

除了為基隆創造探索的新路徑，在外觀的設計上，兩位建築師決定捨棄原本太平國小外觀上的粉紅磚，改以白色、耐候性較佳的礦物漆作為主要色調。「以前在這裡可以看到港口有船進來，這些船都是白色的、有很多水平的窗，所以我們想讓建築在形式上跟船有所呼應。」郭旭原表示。

撫慰人心的建築

太平青鳥開幕一個多月，週末總是吸引著絡繹不絕得人潮，回頭看看這個空間的轉變，郭旭原、黃惠美皆認為它散發著活潑、自由的靈魂，同時又充滿跟城市對話的可能性。

如今設計完工後，對於這個空間在未來有什麼期待呢？黃惠美認為，書店是社區的觸媒，不定期的展覽、演講活動在這裡發生，可以讓更多人學習認識港灣歷史及海島文化。部分教室保留黑板及斑駁的色彩，則成為大家的七零年代集體記憶，而未有清楚定義的空間，又能讓山林綠意漫進來，迎接各種活動發生。「建築對我來講不只是一個硬體物件的表現，最終它還是要能撫慰人、供人使用，它最終目的還是服務人本身。」黃惠美說道。

透過改造太平國小建築，郭旭原、黃惠美讓荒廢的空間再次恢復生命力，也讓更多人願意上山，用身體移動、空間體驗重新欣賞基隆這座城市，正如兩人對建築設計的堅持：「建築不只是單表一個物件，而是代表一個對場所的認同、關懐及想像。」

圖片提供｜大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所

在當代空間設計中，自然元素不再只是背景，而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構，融合茶文化的靜謐氣質，我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能，也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事，既理性又詩意，邀請人們在自然與設計的交會中，重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡，泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋，光影與茶香錯落交織，時間像被放慢了節奏。在這裡，「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作，將一場屬於茶文化的空間對話，靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間，更是一場五感共構的文化體驗。我們希望，在這個設計裡，茶不再只是產品，而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計，也再次將設計還原為「感知的容器」，讓空間說話，讓茶被看見，也被感受。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間，更有空間」的品牌精神。對我們而言，這不僅是對品茗生活的詮釋，更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙，保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡，讓歷史的呼吸自然流動；在其中植入模組化展示道具，使場域擁有足夠彈性，能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩，它總是在靜中流轉，因此，設計團隊選擇讓道具與材料退一步，讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙，成為空間節奏的引導。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材，靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延，輔以高低錯落的平台堆疊，形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品，到茶包與文化物件，都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信，材質不只是承載平台，它同時也是情感語言。茶，不該只是陳列；茶，應該是被理解、被感知、被呼吸的。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏，展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成，結合透明壓克力材質，透過光影與材質的反射、滲透，塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」，而是透過節奏性的排列與光的參與，與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像，每一件展品都像是參與空間展演的角色，靜靜被光點亮，也輕輕說話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶，更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中，我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念，將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙，轉化為色彩、材質與結構，讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計，也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節，讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式，讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴，在本案中，我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸，讓每個被看見的物件，背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間，有著相似的氣質與節奏感：都相信簡約裡藏有深意，留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動，我們知道，這不只是一次空間改造，而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計，為茶而設，也為時間留下餘韻。

資料暨圖片提供｜穆得室內裝修設計

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week