基隆【太平青鳥書店】！專訪建築師郭旭原與黃惠美，改造廢棄國小空間與城市環境互動

近年的基隆不一樣了，有空間活化、藝術進駐，還有帶著悠閒氛圍的人文小店，為這座港口城市的忙，增添幾分慢的氣息，而2021年10月開幕的太平青鳥書店，又為基隆帶來一個欣賞城市的新視角。這次我們專訪設計這間書店的大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所主持建築師郭旭原、黃惠美，請他們分享如何以設計串連書店和城市，並且賦予空間獨特的靈魂。

找出建築的場所精神

太平青鳥位於基隆地標旁，前身是已廢校的太平國小，在基隆市府推動地方創生計畫中，催生了這座書店的誕生。負責操刀空間設計的郭旭原、黃惠美，觀察到太平青鳥坐落在一座特別的城市裡，「基隆是座尺度親密的立體城市，以港口為中心，兩旁摺起的山城能清楚近距離互望，這也形成了基隆獨特的魅力。」黃惠美說道。

然而，書店位在山腰上，如何吸引人們上山，空間內容定義成為設計中的最大議題，「初期市政府各局處也提出了許多使用機能的想像。」郭旭原說，「例如讓藝術家駐村，或是提供服務弱勢團體的機構進駐等等。」最後，「開放性、公共性成為集體的共識。」黃惠美說道，「因緣際會之下，青鳥書店願意來承攬經營。除了成為一個可以讓人們停留賞景的空間，書店也正好呼應延續原本太平國小有傳遞知識的重要精神。」

遊走基隆的新路徑

為了塑造空間的公共性，兩位建築師拆除原本太平國小的圍牆，重新創造一條遊走於基隆的新路徑。在這條路徑上有一個外掛的樓梯、一座可以遠眺的瞭望亭及一座十八米的空橋。「過去從虎仔山登山步道上山時，路線會被學校圍牆阻擋，於是我們把作為界線的圍牆打開，人們就能經過書店前的廣場，沿著新置入的木構造樓梯，繼續往後面的山林及更高的山頂走去。」這不只是兩位建築師賦予新空間的設計巧思，也是提供人們重新認識這座城市的新視角。

「人對穿越和登高其實都有個慾望。」郭旭原說，「而這個外掛樓梯及瞭望亭就是具體的宣示與召喚。」人們不僅能透過這個通道抵達瞭望台，在這裡可以回望整個城市，穿越通道走向山頂，完成屬於基隆的「探索」；而當外掛梯、瞭望台和空橋開始成為城市的「連接」，「也為基隆這座城市提供了過往的歷史回顧及未來更多樣及豐富的想像」郭旭原說。

郭旭原和黃惠美在設計中以「打開」的設計手法，為書店創造更多流動和開放的意象。像是在室內打掉一些牆面和樓板，保留校舍部分設計如窗戶、黑板和教室座位，讓空間在垂直、水平視覺上創造更寬闊的視野，也能連結室外的景觀。黃惠美說，「我覺得『打開』在這裡有物理和心理上的意涵，物理上我們讓牆、樓板打開，但心理上我們也讓整個場域打開，創造一條連接城市與山林、人工與自然的路徑。」

除了為基隆創造探索的新路徑，在外觀的設計上，兩位建築師決定捨棄原本太平國小外觀上的粉紅磚，改以白色、耐候性較佳的礦物漆作為主要色調。「以前在這裡可以看到港口有船進來，這些船都是白色的、有很多水平的窗，所以我們想讓建築在形式上跟船有所呼應。」郭旭原表示。

撫慰人心的建築

太平青鳥開幕一個多月，週末總是吸引著絡繹不絕得人潮，回頭看看這個空間的轉變，郭旭原、黃惠美皆認為它散發著活潑、自由的靈魂，同時又充滿跟城市對話的可能性。

如今設計完工後，對於這個空間在未來有什麼期待呢？黃惠美認為，書店是社區的觸媒，不定期的展覽、演講活動在這裡發生，可以讓更多人學習認識港灣歷史及海島文化。部分教室保留黑板及斑駁的色彩，則成為大家的七零年代集體記憶，而未有清楚定義的空間，又能讓山林綠意漫進來，迎接各種活動發生。「建築對我來講不只是一個硬體物件的表現，最終它還是要能撫慰人、供人使用，它最終目的還是服務人本身。」黃惠美說道。

透過改造太平國小建築，郭旭原、黃惠美讓荒廢的空間再次恢復生命力，也讓更多人願意上山，用身體移動、空間體驗重新欣賞基隆這座城市，正如兩人對建築設計的堅持：「建築不只是單表一個物件，而是代表一個對場所的認同、關懐及想像。」

圖片提供｜大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號