基隆【太平青鳥書店】！專訪建築師郭旭原與黃惠美，改造廢棄國小空間與城市環境互動

近年的基隆不一樣了，有空間活化、藝術進駐，還有帶著悠閒氛圍的人文小店，為這座港口城市的忙，增添幾分慢的氣息，而2021年10月開幕的太平青鳥書店，又為基隆帶來一個欣賞城市的新視角。這次我們專訪設計這間書店的大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所主持建築師郭旭原、黃惠美，請他們分享如何以設計串連書店和城市，並且賦予空間獨特的靈魂。

找出建築的場所精神

太平青鳥位於基隆地標旁，前身是已廢校的太平國小，在基隆市府推動地方創生計畫中，催生了這座書店的誕生。負責操刀空間設計的郭旭原、黃惠美，觀察到太平青鳥坐落在一座特別的城市裡，「基隆是座尺度親密的立體城市，以港口為中心，兩旁摺起的山城能清楚近距離互望，這也形成了基隆獨特的魅力。」黃惠美說道。

然而，書店位在山腰上，如何吸引人們上山，空間內容定義成為設計中的最大議題，「初期市政府各局處也提出了許多使用機能的想像。」郭旭原說，「例如讓藝術家駐村，或是提供服務弱勢團體的機構進駐等等。」最後，「開放性、公共性成為集體的共識。」黃惠美說道，「因緣際會之下，青鳥書店願意來承攬經營。除了成為一個可以讓人們停留賞景的空間，書店也正好呼應延續原本太平國小有傳遞知識的重要精神。」

遊走基隆的新路徑

為了塑造空間的公共性，兩位建築師拆除原本太平國小的圍牆，重新創造一條遊走於基隆的新路徑。在這條路徑上有一個外掛的樓梯、一座可以遠眺的瞭望亭及一座十八米的空橋。「過去從虎仔山登山步道上山時，路線會被學校圍牆阻擋，於是我們把作為界線的圍牆打開，人們就能經過書店前的廣場，沿著新置入的木構造樓梯，繼續往後面的山林及更高的山頂走去。」這不只是兩位建築師賦予新空間的設計巧思，也是提供人們重新認識這座城市的新視角。

「人對穿越和登高其實都有個慾望。」郭旭原說，「而這個外掛樓梯及瞭望亭就是具體的宣示與召喚。」人們不僅能透過這個通道抵達瞭望台，在這裡可以回望整個城市，穿越通道走向山頂，完成屬於基隆的「探索」；而當外掛梯、瞭望台和空橋開始成為城市的「連接」，「也為基隆這座城市提供了過往的歷史回顧及未來更多樣及豐富的想像」郭旭原說。

郭旭原和黃惠美在設計中以「打開」的設計手法，為書店創造更多流動和開放的意象。像是在室內打掉一些牆面和樓板，保留校舍部分設計如窗戶、黑板和教室座位，讓空間在垂直、水平視覺上創造更寬闊的視野，也能連結室外的景觀。黃惠美說，「我覺得『打開』在這裡有物理和心理上的意涵，物理上我們讓牆、樓板打開，但心理上我們也讓整個場域打開，創造一條連接城市與山林、人工與自然的路徑。」

除了為基隆創造探索的新路徑，在外觀的設計上，兩位建築師決定捨棄原本太平國小外觀上的粉紅磚，改以白色、耐候性較佳的礦物漆作為主要色調。「以前在這裡可以看到港口有船進來，這些船都是白色的、有很多水平的窗，所以我們想讓建築在形式上跟船有所呼應。」郭旭原表示。

撫慰人心的建築

太平青鳥開幕一個多月，週末總是吸引著絡繹不絕得人潮，回頭看看這個空間的轉變，郭旭原、黃惠美皆認為它散發著活潑、自由的靈魂，同時又充滿跟城市對話的可能性。

如今設計完工後，對於這個空間在未來有什麼期待呢？黃惠美認為，書店是社區的觸媒，不定期的展覽、演講活動在這裡發生，可以讓更多人學習認識港灣歷史及海島文化。部分教室保留黑板及斑駁的色彩，則成為大家的七零年代集體記憶，而未有清楚定義的空間，又能讓山林綠意漫進來，迎接各種活動發生。「建築對我來講不只是一個硬體物件的表現，最終它還是要能撫慰人、供人使用，它最終目的還是服務人本身。」黃惠美說道。

透過改造太平國小建築，郭旭原、黃惠美讓荒廢的空間再次恢復生命力，也讓更多人願意上山，用身體移動、空間體驗重新欣賞基隆這座城市，正如兩人對建築設計的堅持：「建築不只是單表一個物件，而是代表一個對場所的認同、關懐及想像。」

圖片提供｜大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。