基隆【太平青鳥書店】！專訪建築師郭旭原與黃惠美，改造廢棄國小空間與城市環境互動

近年的基隆不一樣了，有空間活化、藝術進駐，還有帶著悠閒氛圍的人文小店，為這座港口城市的忙，增添幾分慢的氣息，而2021年10月開幕的太平青鳥書店，又為基隆帶來一個欣賞城市的新視角。這次我們專訪設計這間書店的大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所主持建築師郭旭原、黃惠美，請他們分享如何以設計串連書店和城市，並且賦予空間獨特的靈魂。

找出建築的場所精神

太平青鳥位於基隆地標旁，前身是已廢校的太平國小，在基隆市府推動地方創生計畫中，催生了這座書店的誕生。負責操刀空間設計的郭旭原、黃惠美，觀察到太平青鳥坐落在一座特別的城市裡，「基隆是座尺度親密的立體城市，以港口為中心，兩旁摺起的山城能清楚近距離互望，這也形成了基隆獨特的魅力。」黃惠美說道。

然而，書店位在山腰上，如何吸引人們上山，空間內容定義成為設計中的最大議題，「初期市政府各局處也提出了許多使用機能的想像。」郭旭原說，「例如讓藝術家駐村，或是提供服務弱勢團體的機構進駐等等。」最後，「開放性、公共性成為集體的共識。」黃惠美說道，「因緣際會之下，青鳥書店願意來承攬經營。除了成為一個可以讓人們停留賞景的空間，書店也正好呼應延續原本太平國小有傳遞知識的重要精神。」

遊走基隆的新路徑

為了塑造空間的公共性，兩位建築師拆除原本太平國小的圍牆，重新創造一條遊走於基隆的新路徑。在這條路徑上有一個外掛的樓梯、一座可以遠眺的瞭望亭及一座十八米的空橋。「過去從虎仔山登山步道上山時，路線會被學校圍牆阻擋，於是我們把作為界線的圍牆打開，人們就能經過書店前的廣場，沿著新置入的木構造樓梯，繼續往後面的山林及更高的山頂走去。」這不只是兩位建築師賦予新空間的設計巧思，也是提供人們重新認識這座城市的新視角。

「人對穿越和登高其實都有個慾望。」郭旭原說，「而這個外掛樓梯及瞭望亭就是具體的宣示與召喚。」人們不僅能透過這個通道抵達瞭望台，在這裡可以回望整個城市，穿越通道走向山頂，完成屬於基隆的「探索」；而當外掛梯、瞭望台和空橋開始成為城市的「連接」，「也為基隆這座城市提供了過往的歷史回顧及未來更多樣及豐富的想像」郭旭原說。

郭旭原和黃惠美在設計中以「打開」的設計手法，為書店創造更多流動和開放的意象。像是在室內打掉一些牆面和樓板，保留校舍部分設計如窗戶、黑板和教室座位，讓空間在垂直、水平視覺上創造更寬闊的視野，也能連結室外的景觀。黃惠美說，「我覺得『打開』在這裡有物理和心理上的意涵，物理上我們讓牆、樓板打開，但心理上我們也讓整個場域打開，創造一條連接城市與山林、人工與自然的路徑。」

除了為基隆創造探索的新路徑，在外觀的設計上，兩位建築師決定捨棄原本太平國小外觀上的粉紅磚，改以白色、耐候性較佳的礦物漆作為主要色調。「以前在這裡可以看到港口有船進來，這些船都是白色的、有很多水平的窗，所以我們想讓建築在形式上跟船有所呼應。」郭旭原表示。

撫慰人心的建築

太平青鳥開幕一個多月，週末總是吸引著絡繹不絕得人潮，回頭看看這個空間的轉變，郭旭原、黃惠美皆認為它散發著活潑、自由的靈魂，同時又充滿跟城市對話的可能性。

如今設計完工後，對於這個空間在未來有什麼期待呢？黃惠美認為，書店是社區的觸媒，不定期的展覽、演講活動在這裡發生，可以讓更多人學習認識港灣歷史及海島文化。部分教室保留黑板及斑駁的色彩，則成為大家的七零年代集體記憶，而未有清楚定義的空間，又能讓山林綠意漫進來，迎接各種活動發生。「建築對我來講不只是一個硬體物件的表現，最終它還是要能撫慰人、供人使用，它最終目的還是服務人本身。」黃惠美說道。

透過改造太平國小建築，郭旭原、黃惠美讓荒廢的空間再次恢復生命力，也讓更多人願意上山，用身體移動、空間體驗重新欣賞基隆這座城市，正如兩人對建築設計的堅持：「建築不只是單表一個物件，而是代表一個對場所的認同、關懐及想像。」

圖片提供｜大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。