近年的基隆不一樣了，有空間活化、藝術進駐，還有帶著悠閒氛圍的人文小店，為這座港口城市的忙，增添幾分慢的氣息，而2021年10月開幕的太平青鳥書店，又為基隆帶來一個欣賞城市的新視角。這次我們專訪設計這間書店的大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所主持建築師郭旭原、黃惠美，請他們分享如何以設計串連書店和城市，並且賦予空間獨特的靈魂。

找出建築的場所精神

太平青鳥位於基隆地標旁，前身是已廢校的太平國小，在基隆市府推動地方創生計畫中，催生了這座書店的誕生。負責操刀空間設計的郭旭原、黃惠美，觀察到太平青鳥坐落在一座特別的城市裡，「基隆是座尺度親密的立體城市，以港口為中心，兩旁摺起的山城能清楚近距離互望，這也形成了基隆獨特的魅力。」黃惠美說道。

然而，書店位在山腰上，如何吸引人們上山，空間內容定義成為設計中的最大議題，「初期市政府各局處也提出了許多使用機能的想像。」郭旭原說，「例如讓藝術家駐村，或是提供服務弱勢團體的機構進駐等等。」最後，「開放性、公共性成為集體的共識。」黃惠美說道，「因緣際會之下，青鳥書店願意來承攬經營。除了成為一個可以讓人們停留賞景的空間，書店也正好呼應延續原本太平國小有傳遞知識的重要精神。」

遊走基隆的新路徑

為了塑造空間的公共性，兩位建築師拆除原本太平國小的圍牆，重新創造一條遊走於基隆的新路徑。在這條路徑上有一個外掛的樓梯、一座可以遠眺的瞭望亭及一座十八米的空橋。「過去從虎仔山登山步道上山時，路線會被學校圍牆阻擋，於是我們把作為界線的圍牆打開，人們就能經過書店前的廣場，沿著新置入的木構造樓梯，繼續往後面的山林及更高的山頂走去。」這不只是兩位建築師賦予新空間的設計巧思，也是提供人們重新認識這座城市的新視角。

「人對穿越和登高其實都有個慾望。」郭旭原說，「而這個外掛樓梯及瞭望亭就是具體的宣示與召喚。」人們不僅能透過這個通道抵達瞭望台，在這裡可以回望整個城市，穿越通道走向山頂，完成屬於基隆的「探索」；而當外掛梯、瞭望台和空橋開始成為城市的「連接」，「也為基隆這座城市提供了過往的歷史回顧及未來更多樣及豐富的想像」郭旭原說。

郭旭原和黃惠美在設計中以「打開」的設計手法，為書店創造更多流動和開放的意象。像是在室內打掉一些牆面和樓板，保留校舍部分設計如窗戶、黑板和教室座位，讓空間在垂直、水平視覺上創造更寬闊的視野，也能連結室外的景觀。黃惠美說，「我覺得『打開』在這裡有物理和心理上的意涵，物理上我們讓牆、樓板打開，但心理上我們也讓整個場域打開，創造一條連接城市與山林、人工與自然的路徑。」

除了為基隆創造探索的新路徑，在外觀的設計上，兩位建築師決定捨棄原本太平國小外觀上的粉紅磚，改以白色、耐候性較佳的礦物漆作為主要色調。「以前在這裡可以看到港口有船進來，這些船都是白色的、有很多水平的窗，所以我們想讓建築在形式上跟船有所呼應。」郭旭原表示。

撫慰人心的建築

太平青鳥開幕一個多月，週末總是吸引著絡繹不絕得人潮，回頭看看這個空間的轉變，郭旭原、黃惠美皆認為它散發著活潑、自由的靈魂，同時又充滿跟城市對話的可能性。

如今設計完工後，對於這個空間在未來有什麼期待呢？黃惠美認為，書店是社區的觸媒，不定期的展覽、演講活動在這裡發生，可以讓更多人學習認識港灣歷史及海島文化。部分教室保留黑板及斑駁的色彩，則成為大家的七零年代集體記憶，而未有清楚定義的空間，又能讓山林綠意漫進來，迎接各種活動發生。「建築對我來講不只是一個硬體物件的表現，最終它還是要能撫慰人、供人使用，它最終目的還是服務人本身。」黃惠美說道。

透過改造太平國小建築，郭旭原、黃惠美讓荒廢的空間再次恢復生命力，也讓更多人願意上山，用身體移動、空間體驗重新欣賞基隆這座城市，正如兩人對建築設計的堅持：「建築不只是單表一個物件，而是代表一個對場所的認同、關懐及想像。」

圖片提供｜大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所

從歐洲皇室餐桌到現代人的衛浴日常，德國百年國寶品牌 Villeroy & Boch 早已是高品質生活美學的象徵。這個歷史悠久的品牌，不只延續近三世紀的工藝精神，也不斷嘗試與當代生活對話，讓設計的語言在時間與文化之間流動。

當一個品牌走過近三百年，它所面對的挑戰不再只是市場競爭，而是如何持續回應生活的變化。對 Villeroy & Boch 而言，設計不僅承載歷史，更是連結文化與人的語言。亞太區董事總經理Sami Häikiö 長年觀察市場趨勢與文化轉譯，他認為唯有讓歐洲的設計語言能被在地文化理解與吸收，品牌才有可能真正進入當代生活的感知層面。

品牌語言的歷史厚度，如何在當代被延續

創立於 1748 年的 Villeroy & Boch，不只是洛林地區的一間瓷器工坊，而是橫跨三世紀的生活美學符號；它的歷史不屬於博物館，而是一座持續運作的靈感資料庫。從梅特拉赫的修道院工坊起步，品牌從十八世紀走來，歷經歐洲美學、文化與日常實用性的交織淬鍊，逐步發展出專屬於 Villeroy & Boch 的設計語感與風格肌理，成為當代設計師創作的重要養分。對 Sami Häikiö 而言，V&B 的設計之所以與眾不同，是因為每一項作品背後，都承載著品牌數百年來對形式、比例與文化的長期思考。

近年推出的 Antao 系列，靈感取自森林清晨露珠的形態，將微觀生命轉化為當代空間的有機曲線；而 1971 年問世、2020 年重返市場的 La Boule 球形餐瓷組合，則以精準比例與模組化結構，詮釋經典如何蛻變為當代生活的美感細節。「我們的設計從不模仿歷史，而是用歷史對話當代。」Sami 認為，這種再詮釋的能力，讓 Villeroy & Boch 同時保有優雅底蘊與面向未來的語言。

當生活節奏轉變，設計也必須回應新的需求

觀察亞洲市場近年的變化，Sami 注意到一項關鍵趨勢：居家空間不再只是功能集合，而是成為情緒流動與風格展現的容器。特別是在衛浴領域，他提到消費者已不滿足於「風格」與「實用」，而是期待這個空間也能承載自我生活的投射。V&B 於是從使用情境出發，蔓延出自由的獨立式浴缸、智能馬桶、情境式淋浴等多樣化選擇，搭配自然材質與柔和色彩，讓每個角落都能營造療癒與儀式感。他強調，好的設計應該是「可感知」的，而非流於形式。亞洲市場對細節的敏感、對質感的要求，也反過來促使品牌持續在工藝精度與空間氛圍上下功夫；如此體驗式設計，也讓 Villeroy & Boch 成為全球高端空間的首選之一，不只在德國擁有 70% 的衛浴市佔率，更廣泛應用於香格里拉、文華東方、半島酒店等國際頂級酒店體系。

與其複製歐洲生活，不如創造在地共感

當品牌邁向不同文化語境時，能否建立真正的情感連結，是成敗關鍵。對 Sami 而言，品牌與在地的關係從不是單向輸出，而是透過共創，描繪出能貼近人們生活習慣的嶄新場景。他以與楠弘合作的台中旗艦門市為例，從空間設計到動線配置，皆由熟悉台灣市場的團隊主導，V&B 則輸入品牌美學視角並提供完整產品支援；這樣的分工不只是尊重文化，也讓品牌精神以在地方式自然融入生活。他形容這間門市不只是銷售據點，而是一場關於「如何在日常裡體驗設計精神」的沈浸式提案；在這裡，歐洲的歷史不再只是背景，而是透過台灣的轉譯，成為日常生活的一部分。他說：「我們相信，真正有生命力的設計，從來不是複製，而是在對話中誕生。」

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | 楠弘集團}

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。