首度走入南迴金峰鄉的臺東慢食節《流域餐桌》將於10/14-10/15登場，由30個料理攤位將臺東的溪流、山林飲食文化端上桌，不只讓遊客品嚐到南迴特色食材小米、樹豆、芋頭、鰻魚、溪蝦等，也透過廚藝教室、食器手作體驗等，從中感受各族群在山林、溪邊生活的傳統智慧。

你來過臺東慢食節嗎？

起源自義大利的「慢食運動」在臺東已推廣超過十年，提倡使用當地相關的蔬果、促進地區飼養業及農業，維持單個生態區的飲食文化。「臺東慢食節」由真正生活在臺東的店家、廚人、企劃團隊共同打造，每年春天4月、秋天10月各會舉辦一場，本屆深入臺東最南方的「南迴」四鄉鎮：太麻里、金峰、大武、達仁，邀請遊客偏離熟悉的路徑，慢下來、轉個彎，走上山坡，以溪流作為導引，親身體驗臺東慢食。

臺東慢食節採免費入場，但需於 Accupass活動通 預約，兩日活動各分為上半場（12:00-14:00）及下半場（14:30-17:00），每日有報名人數上限，票券索完為止。活動地點周邊設有停車場，若是搭乘火車的遊客，也可以在太麻里站轉乘接駁專車抵達。

不使用一次性餐具

除了強調料理與地方文化的連結性，臺東慢食節也注重環境友善與永續，不使用任何一次性餐具，多數前來參加的遊客都會自備環保餐具，若是沒帶餐具的話，也可以現場租借瓷器，更可到「慢食器」攤位學習用麵包樹葉摺出餐盤。

◼︎ 慢食集／南迴流域傳統料理的創新詮釋

這次臺東慢食節的參與店家們，不僅帶來排灣族宴客或慶典的傳統小米料理「qavay」、充滿家族溫暖記憶的小米湯圓「pinilaulj」、散發野性香氣卻又細緻的大圓葉胡椒刺蔥烤肉；還有部落野菜麵包、樹豆豆花、雞屎藤糰子、以酒麴發酵香創作的「比嘎椒椒餅」等新世代的創新詮釋，也同步於小農專區販售可可、森林蜜與有機農作，讓大家也能把優質的臺東農產品帶回家。

◼︎ 慢食客／qavay排灣族小米粽 DIY

報名連結：https://www.accupass.com/event/2309210508062118581757

qavay小米粽是排灣族部落重要的傳統食物，使用泡水發酵後的小米搗成小米糰，再包進醃肉等餡料蒸熟，吃起來是像麻糬一樣的口感，而且只在慶典或是宴客等特殊日子才能吃得到。

qavay在拉勞蘭部落也被暱稱為 doremi，因為發酵後的小米糰非常黏，要用手指不斷將它彈壓平整，就像在彈鋼琴do、re、mi一樣。讓我們跟著來自太麻里溪流域、拉勞蘭部落的曉鳳，一起來do、re、mi，製作美味的qavay小米粽。

◼︎ 慢食講／pinuljacengan搖搖飯

「pinuljacengan」可以說是排灣族部落最經典的料理之一，使用小米、紅藜和南瓜一起熬粥，再加入當季新鮮的野菜，味道天然單純，通常搭配上自家的獨門小菜一起享用。在熬煮的過程中，必須利用全身的韻律不斷攪動大鍋，因此又被稱為搖搖飯。在本場「慢食講」活動中，來自台坂部落的美英ina，將為大家「搖」出一鍋美味的 pinuljacengan 搖搖飯，並以充滿儀式感的食用過程，展現部落的倫理。

◼︎ 慢食講／芋頭醃肉雜菜湯

對於南迴地區的排灣族人而言，芋頭除了直接拿來料理，也是醃肉的好幫手，將其曬乾後搗碎、與鹽巴並用，就能達到軟化肉類的效果。來自大溪部落的廚人郎叔（陳三郎），將於現場示範如何煮出令人讚不絕口、回味再三的「芋頭醃肉雜菜湯」，除了運用芋頭、醃肉和野菜，也將揭秘帶來驚喜滋味的湯底關鍵食材！

◼︎ 慢食器／月桃繩杯墊手作體驗

報名連結：https://www.accupass.com/event/2309210947551666522944

具有獨特清香的月桃是臺灣原住民日常中不可或缺的民俗植物，舉凡包裹食物、製作器皿或是編織繩索等都能應用。「月桃繩杯墊手作體驗」將由金峰鄉正興部落的tjuku老師，帶領大家製作兼具美感與實用的月桃繩杯墊，運用絲狀的月桃纖維編繩，纏繞後再以月桃縫線固定，手作過程中散發出自然香氣，非常療癒。

◼︎ 慢食器／手作原木飯匙、原木餐盤DIY

手作原木飯匙報名連結：https://www.accupass.com/event/2309211010257265978620

手作原木餐盤報名連結：https://www.accupass.com/event/2309211339192016621680

位於多良火車站上方、長期致力於培育部落木工人才的向陽薪傳木工坊，也將在臺東慢食節帶領大家一起感受木作的魅力，透過基礎的打磨與雕刻技巧，製作可以站立的原木飯匙、擺放點心的原木餐盤，讓帶有自然木紋與原木清香的餐具為家中的餐桌時光增添溫潤質感。

2023臺東慢食節《流域餐桌》

活動日期｜2023/10/14、15

開放時間｜12:00-17:00

活動地點｜台東縣金峰鄉新興國小

線上免費索票，憑票入場

資料提供｜慢食臺東

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出