卡地亞「Clash de Cartier」珠寶集優雅與不羈於一體!盤點Jisoo、Lily Collins等9位名人的配戴提案

卡地亞「Clash de Cartier」珠寶集優雅與不羈於一體!盤點Jisoo、Lily Collins等9位名人的配戴提案

優雅與不羈、柔美與剛強、經典與型格,看似對立的兩種面貌,在卡地亞Cartier珠寶系列「Clash de Cartier」中和諧共生;優美輪廓及嚴謹結構共存的設計,躍上指尖、腕間及頸項,以不拘一格的獨特風格,發表打破傳統規則、展現現代自由精神的珠寶設計宣言,伴現代男女以張弛有度的從容姿態,呈現融多元於一身而自信的生活態度。

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卡地亞「Clash de Cartier」珠寶系列。 

從風格名人的配戴提案,看Clash de Cartier 4個亮點設計

Clash de Cartier剛柔並濟的獨特造型,以及融匯多種風格於一身的設計,巧妙貼合來自不同領域、各具氣質的名人,無論性別、無畏邊界。以下盤點9位風格名人演繹Clash de Cartier的配戴提案,一窺這款無性別珠寶蘊藏的多元魅力,及其4個不可或缺的靈魂要素和藏於細節中的工藝匠心。

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卡地亞「Clash de Cartier」珠寶系列由品牌摯友莉莉・柯林斯(Lily Collins)演繹。  

集甜美、英氣、神似赫本優雅氣質於一身的莉莉・柯林斯(Lily Collins),以卡地亞品牌摯友身份演繹Clash de Cartier系列珠寶。她頂著俏麗瀏海、任長髮恣意散落,身著亮麗的紅、披上皮革外套,如復古畫報中的龐克女郎;也將髮絲梳理乾淨、盤上髮髻,套上一襲優雅黑色洋裝,抹上紅唇,彷彿從奧黛麗・赫本主演的經典電影信步走出。遊走雙重風格,裝束各異其趣,不變的是Clash de Cartier珠寶點綴其身。

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卡地亞「Clash de Cartier」珠寶系列由品牌摯友莉莉・柯林斯(Lily Collins)演繹。  

亮點一|尖錐飾釘,傳承百年古典造型

如此彈性的風格變換,呼應著Clash de Cartier代表性元素「尖錐飾釘」(Clous de Paris)的靈活設計。這是卡地亞傳承近百年的品牌符碼——1925年國際裝飾藝術及現代工藝博覽會上,卡地亞發表一只以鑽石及縞瑪瑙為主角打造,輪廓如兩朵蘭花般的型格髮飾;那是「尖錐」設計首次被推上檯面,不僅於會上吸睛無限,更自此成為卡地亞傳奇人物貞.杜桑(JeanneToussaint)愛用的代表性元素,並傳承至今。

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卡地亞於1925年首次發布「尖錐」設計元素。 

尖錐飾釘有稜有角,卻因得以活動自如的巧妙設計,而少了尖銳、鋒利的傲氣。每件作品純粹的極簡線條,背後是以傳承數世代的精湛工藝煉成——為了讓飾釘相互堅固連結、同時保持靈活,珠寶工匠們得將各項組件一一拋光,再悉心組裝,且校準需分毫不差,每道工序還需搭配專屬工具,方能確保Clash de Cartier系列珠寶兼具精密機械感及無盡彈性。此一巧思,賦予了尖錐飾釘靈動姿態,光線得以穿梭其間,為珠寶帶來輕盈柔和的質感。

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卡地亞「Clash de Cartier」系列中的尖錐飾釘能靈活變動。 

亮點二|尖錐與「Clou carré」譜出幾何視覺韻律

剛結束為期一年世界巡迴的BLACKPINK Jisoo,不管是登台演出、或在繁忙日程抽空遊歷各地時,也時常戴著Clash de Cartier系列的項鍊、戒指及手鍊相伴,無論是玫瑰金、白金光澤搭配單圈、雙圈造型皆精彩。

單圈作品乍看簡約,卻有多種幾何線條堆疊的細節,除了前文提到的尖錐飾釘(Clous de Paris),卡地亞也將過去裝飾時鐘四角及時標所用的「Clou carré」飾釘融入Clash de Cartier系列,取其底部方正、頂部如金字塔的中性結構,與尖錐堆疊出建築感十足的珠寶線條,譜出專屬幾何的詩意韻律。2023年新作更為Clou carré飾釘的每一面鑲嵌單顆鑽石,以耀目光澤襯托其立體輪廓。

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Clash de Cartier玫瑰金鋪鑲耳環及戒指。 

被譽為「性感代名詞」的義大利國民女神莫妮卡・貝魯奇(Monica Bellucci)也戴上Clash de Cartier單圈戒指,任由珠寶與迷人眸色在寧謐的黑白影像中述說故事。

穿搭風格多變的曾之喬,以一身流蘇針織上衣與麂皮長靴疊穿出波希米亞風格造型,搭配Clash de Cartier白金單圈戒指及手鍊,為柔美裝束注入個性。

總是以幹練短髮亮相的陳庭妮,身穿不對稱剪裁的蓬袖短版上衣,戴上Clash de Cartier白金單圈戒指及手鍊,搭出甜美與帥氣兼具的俐落造型。

亮點三|工藝造就雙圈結構動感姿態

尖錐及Clou carré飾釘的組合視覺感本就強烈,卡地亞更將其堆疊為雙圈,以更具份量感的設計,表現張力十足的龐克美學。創造強勢視覺語言的同時,卡地亞也得保留Clash de Cartier系列的靈動感,因此堅持每一微小零件採個別製造,接著由工匠巧手組裝,透過最細膩的結構,確保雙排結構仍擁有柔軟的流暢動感。

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Clash de Cartier玫瑰金雙圈項鍊。 

活躍於影劇圈的埃及、蒙特內哥混血女星Tara Emad,有著英氣與優雅共存、令人一眼難忘的臉龐,備受精品寵愛,她穿上一件簡約的高領上衣,戴上Clash de Cartier玫瑰金雙圈項鍊,一抹燦笑便成就他人難以模仿的高級感。

泰國人氣女星Kimberley Anne Voltemas則將Clash de Cartier雙圈珠寶演繹出全然不同的風格,深邃濃顏襯著綴有金色刺繡的黑色光澤洋裝,表現出戲劇性十足的華麗風格。

同樣選戴Clash de Cartier雙圈耳環及戒指的鄧紫棋,則著用一襲典雅的白色盤扣蕾絲禮服,彰顯此系列的柔美與靈動。

亮點四|圓珠與幾何結構共築矛盾美學

一向敢於突破、充滿玩心的卡地亞,還為Clash de Cartier賦予尖錐、Clou carré釘飾以外的「圓珠」元素,其搭配鑲嵌鑽石或彩色寶石的底座,與構成幾何線條的Clou carré形成鮮明對比,兩者共築渾圓豐韻及嚴謹結構共存的矛盾美學,饒富趣味;即使一圓一方,仍有渾然天成的勻稱感。

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莉莉・柯林斯(Lily Collins)演繹Clash de Cartier縞瑪瑙系列。 

在卡地亞的巧思之下,圓珠更與成色內斂的縞瑪瑙共織中性之美,展現無性別珠寶涵融優雅、沈穩、強勢、華麗等多重風格的可能性。莉莉・柯林斯(Lily Collins)便以龐克裝束搭配此作,洋溢瀟灑不羈的氣息。

而擁有「雕像級美貌」,演活多種不同角色的韓國新生代演員宋江,則以smart casual穿搭演繹同款,展現都會男子的時髦格調。

Clash de Cartier巧妙將尖錐飾釘、Clou carré、圓珠融匯一體,在保留古典造型的同時,主張超越經典的突破信念,結合精湛工藝與不受框架束縛的創意,再為品牌篇章寫下全新一頁。


CLASH DE CARTIER 期間限定形象店

CLASH DE CARTIER造型古典,卻又主張超越經典;線條簡約卻又魅力四射;經典優雅但卻跳脫框架。此系列打破卡地亞在飾釘、圓珠、巴黎飾釘(Clous de Paris)中的一貫美學。在卡地亞工作坊的構思下,各項裝飾融匯成獨特造型,造就出卡地亞全新珠寶標誌之作。

⁕ 立即預約優先入場「CLASH DE CARTIER 期間限定形象店」,感受富有創意與衝突的沉浸式體驗,尋找自我與CLASH的雙重魅力。

日期|10月18日-10月23日

地點|台中大遠百 1F 北棟廣場

⇀ ⇀ 預約請點此


⁕ 若活動期間無法親臨形象店,可參與LINE線上「CLASH DE CARTIER 雙重魅力測驗」

測出您潛在的雙重面貌,CLASH DE CARTIER具有矛盾的多重面貌,散發獨特個性的雙重魅力。即日起至2023年10月31日止,憑測驗結果並預約至卡地亞指定專賣店進行試戴體驗 ,即可獲得專屬驚喜。

指定專賣店|台北101專賣店、台中大遠百專賣店、高雄漢神專賣店

⇀ ⇀「Clash de Cartier 雙重魅力測驗」請點此(註:每個LINE帳號限享受專屬驚喜乙次,數量有限,換完為止。)

資料提供|Cartier

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彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

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漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕
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精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節?香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕,這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店,透過精心策劃的生活美學空間,演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店,會發現 1~3 樓氛圍由開放漸轉為私密,從大氣的迎賓客廳,到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳,3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室,就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感,依舊回到嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所,那是香奈兒美學的起點,也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維,是將藝術融入建築,以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎,透過純粹線條、層層遞進的材質關係,以及當代藝術與設計收藏,重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯,其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯,由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構,讓顧客在移動中依然保有視野的延展感,感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品,每層的電梯門片圖騰皆不同,皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆,金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人,短短數 10 秒的移動,也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

(圖片提供:CHANEL)
嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所於 2013 年被法國文化部列為歷史古蹟,是CHANEL的精神起點。(圖片提供:CHANEL)

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間,是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點,透過材質對比、比例安排與光感控制,建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區,則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品,在更靜謐的空間節奏裡發光。

(圖片提供:CHANEL)
1樓聚焦於包款與配飾,以及獨立的腕錶與高級珠寶空間。(圖片提供:CHANEL)

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯,這種地毯因為養護難度高,在一般商空中極少見,卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是,地毯的立體流蘇細節,也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意,令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮,牆面與地毯之間彼此呼應,形成近似雕塑表面的立體紋理。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒標誌性的斜紋軟呢為貫穿全店的設計符號,體現於沙發布料、立體織紋地毯、門板上等。(圖片提供:CHANEL)

豐富多元的沙龍表情,工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點,其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成,散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合,抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈,以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置,再次提醒人們,香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓,高級時裝空間的氛圍更顯私密,可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作,共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發,呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

(圖片提供:CHANEL)
2樓的鞋履沙龍中,除了 Goossens 工坊麥迪遜風格的枝形吊燈,藝術家 Nancy Lorenz 精心打造金箔鏡面作品,呼應了香奈兒女士對東方藝術元素的熱愛與收藏。(圖片提供:CHANEL)

家具配置也同樣講究,Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌,都不只是被放進空間裡的物件,而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節,更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的,還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon,以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成,營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍,像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域,更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒 SOGO 復興精品店色調延續經典的黑、白、米、金色,立體壁紙皆有專屬樣式,更衣室空間以斜紋軟呢布料包覆。(圖片提供:CHANEL)

若再繼續細看,會發現牆面與更衣室的細節,掛衣桿後方牆面的立體壁紙,帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布,遠看猶如石牆或建築材質,實際上卻是布料本身;某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面,將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台,每一扇都是全台唯一、不可複製的作品,勃根地酒紅色與立體織紋般的造型,傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是,更衣室牆面上的立體山形紋圖騰,甚至由工匠現場手繪完成,使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品,更清晰呈現一個品牌如何透過空間,將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾,這裡所建構的,是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所,讓人在行走、停留與凝視之間,讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|張瑋涵 圖片提供|CHANEL

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