卡地亞「Clash de Cartier」珠寶集優雅與不羈於一體!盤點Jisoo、Lily Collins等9位名人的配戴提案

卡地亞「Clash de Cartier」珠寶集優雅與不羈於一體!盤點Jisoo、Lily Collins等9位名人的配戴提案

優雅與不羈、柔美與剛強、經典與型格,看似對立的兩種面貌,在卡地亞Cartier珠寶系列「Clash de Cartier」中和諧共生;優美輪廓及嚴謹結構共存的設計,躍上指尖、腕間及頸項,以不拘一格的獨特風格,發表打破傳統規則、展現現代自由精神的珠寶設計宣言,伴現代男女以張弛有度的從容姿態,呈現融多元於一身而自信的生活態度。

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卡地亞「Clash de Cartier」珠寶系列。 

從風格名人的配戴提案,看Clash de Cartier 4個亮點設計

Clash de Cartier剛柔並濟的獨特造型,以及融匯多種風格於一身的設計,巧妙貼合來自不同領域、各具氣質的名人,無論性別、無畏邊界。以下盤點9位風格名人演繹Clash de Cartier的配戴提案,一窺這款無性別珠寶蘊藏的多元魅力,及其4個不可或缺的靈魂要素和藏於細節中的工藝匠心。

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卡地亞「Clash de Cartier」珠寶系列由品牌摯友莉莉・柯林斯(Lily Collins)演繹。  

集甜美、英氣、神似赫本優雅氣質於一身的莉莉・柯林斯(Lily Collins),以卡地亞品牌摯友身份演繹Clash de Cartier系列珠寶。她頂著俏麗瀏海、任長髮恣意散落,身著亮麗的紅、披上皮革外套,如復古畫報中的龐克女郎;也將髮絲梳理乾淨、盤上髮髻,套上一襲優雅黑色洋裝,抹上紅唇,彷彿從奧黛麗・赫本主演的經典電影信步走出。遊走雙重風格,裝束各異其趣,不變的是Clash de Cartier珠寶點綴其身。

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卡地亞「Clash de Cartier」珠寶系列由品牌摯友莉莉・柯林斯(Lily Collins)演繹。  

亮點一|尖錐飾釘,傳承百年古典造型

如此彈性的風格變換,呼應著Clash de Cartier代表性元素「尖錐飾釘」(Clous de Paris)的靈活設計。這是卡地亞傳承近百年的品牌符碼——1925年國際裝飾藝術及現代工藝博覽會上,卡地亞發表一只以鑽石及縞瑪瑙為主角打造,輪廓如兩朵蘭花般的型格髮飾;那是「尖錐」設計首次被推上檯面,不僅於會上吸睛無限,更自此成為卡地亞傳奇人物貞.杜桑(JeanneToussaint)愛用的代表性元素,並傳承至今。

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卡地亞於1925年首次發布「尖錐」設計元素。 

尖錐飾釘有稜有角,卻因得以活動自如的巧妙設計,而少了尖銳、鋒利的傲氣。每件作品純粹的極簡線條,背後是以傳承數世代的精湛工藝煉成——為了讓飾釘相互堅固連結、同時保持靈活,珠寶工匠們得將各項組件一一拋光,再悉心組裝,且校準需分毫不差,每道工序還需搭配專屬工具,方能確保Clash de Cartier系列珠寶兼具精密機械感及無盡彈性。此一巧思,賦予了尖錐飾釘靈動姿態,光線得以穿梭其間,為珠寶帶來輕盈柔和的質感。

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卡地亞「Clash de Cartier」系列中的尖錐飾釘能靈活變動。 

亮點二|尖錐與「Clou carré」譜出幾何視覺韻律

剛結束為期一年世界巡迴的BLACKPINK Jisoo,不管是登台演出、或在繁忙日程抽空遊歷各地時,也時常戴著Clash de Cartier系列的項鍊、戒指及手鍊相伴,無論是玫瑰金、白金光澤搭配單圈、雙圈造型皆精彩。

單圈作品乍看簡約,卻有多種幾何線條堆疊的細節,除了前文提到的尖錐飾釘(Clous de Paris),卡地亞也將過去裝飾時鐘四角及時標所用的「Clou carré」飾釘融入Clash de Cartier系列,取其底部方正、頂部如金字塔的中性結構,與尖錐堆疊出建築感十足的珠寶線條,譜出專屬幾何的詩意韻律。2023年新作更為Clou carré飾釘的每一面鑲嵌單顆鑽石,以耀目光澤襯托其立體輪廓。

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Clash de Cartier玫瑰金鋪鑲耳環及戒指。 

被譽為「性感代名詞」的義大利國民女神莫妮卡・貝魯奇(Monica Bellucci)也戴上Clash de Cartier單圈戒指,任由珠寶與迷人眸色在寧謐的黑白影像中述說故事。

穿搭風格多變的曾之喬,以一身流蘇針織上衣與麂皮長靴疊穿出波希米亞風格造型,搭配Clash de Cartier白金單圈戒指及手鍊,為柔美裝束注入個性。

總是以幹練短髮亮相的陳庭妮,身穿不對稱剪裁的蓬袖短版上衣,戴上Clash de Cartier白金單圈戒指及手鍊,搭出甜美與帥氣兼具的俐落造型。

亮點三|工藝造就雙圈結構動感姿態

尖錐及Clou carré飾釘的組合視覺感本就強烈,卡地亞更將其堆疊為雙圈,以更具份量感的設計,表現張力十足的龐克美學。創造強勢視覺語言的同時,卡地亞也得保留Clash de Cartier系列的靈動感,因此堅持每一微小零件採個別製造,接著由工匠巧手組裝,透過最細膩的結構,確保雙排結構仍擁有柔軟的流暢動感。

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Clash de Cartier玫瑰金雙圈項鍊。 

活躍於影劇圈的埃及、蒙特內哥混血女星Tara Emad,有著英氣與優雅共存、令人一眼難忘的臉龐,備受精品寵愛,她穿上一件簡約的高領上衣,戴上Clash de Cartier玫瑰金雙圈項鍊,一抹燦笑便成就他人難以模仿的高級感。

泰國人氣女星Kimberley Anne Voltemas則將Clash de Cartier雙圈珠寶演繹出全然不同的風格,深邃濃顏襯著綴有金色刺繡的黑色光澤洋裝,表現出戲劇性十足的華麗風格。

同樣選戴Clash de Cartier雙圈耳環及戒指的鄧紫棋,則著用一襲典雅的白色盤扣蕾絲禮服,彰顯此系列的柔美與靈動。

亮點四|圓珠與幾何結構共築矛盾美學

一向敢於突破、充滿玩心的卡地亞,還為Clash de Cartier賦予尖錐、Clou carré釘飾以外的「圓珠」元素,其搭配鑲嵌鑽石或彩色寶石的底座,與構成幾何線條的Clou carré形成鮮明對比,兩者共築渾圓豐韻及嚴謹結構共存的矛盾美學,饒富趣味;即使一圓一方,仍有渾然天成的勻稱感。

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莉莉・柯林斯(Lily Collins)演繹Clash de Cartier縞瑪瑙系列。 

在卡地亞的巧思之下,圓珠更與成色內斂的縞瑪瑙共織中性之美,展現無性別珠寶涵融優雅、沈穩、強勢、華麗等多重風格的可能性。莉莉・柯林斯(Lily Collins)便以龐克裝束搭配此作,洋溢瀟灑不羈的氣息。

而擁有「雕像級美貌」,演活多種不同角色的韓國新生代演員宋江,則以smart casual穿搭演繹同款,展現都會男子的時髦格調。

Clash de Cartier巧妙將尖錐飾釘、Clou carré、圓珠融匯一體,在保留古典造型的同時,主張超越經典的突破信念,結合精湛工藝與不受框架束縛的創意,再為品牌篇章寫下全新一頁。


CLASH DE CARTIER 期間限定形象店

CLASH DE CARTIER造型古典,卻又主張超越經典;線條簡約卻又魅力四射;經典優雅但卻跳脫框架。此系列打破卡地亞在飾釘、圓珠、巴黎飾釘(Clous de Paris)中的一貫美學。在卡地亞工作坊的構思下,各項裝飾融匯成獨特造型,造就出卡地亞全新珠寶標誌之作。

⁕ 立即預約優先入場「CLASH DE CARTIER 期間限定形象店」,感受富有創意與衝突的沉浸式體驗,尋找自我與CLASH的雙重魅力。

日期|10月18日-10月23日

地點|台中大遠百 1F 北棟廣場

⇀ ⇀ 預約請點此


⁕ 若活動期間無法親臨形象店,可參與LINE線上「CLASH DE CARTIER 雙重魅力測驗」

測出您潛在的雙重面貌,CLASH DE CARTIER具有矛盾的多重面貌,散發獨特個性的雙重魅力。即日起至2023年10月31日止,憑測驗結果並預約至卡地亞指定專賣店進行試戴體驗 ,即可獲得專屬驚喜。

指定專賣店|台北101專賣店、台中大遠百專賣店、高雄漢神專賣店

⇀ ⇀「Clash de Cartier 雙重魅力測驗」請點此(註:每個LINE帳號限享受專屬驚喜乙次,數量有限,換完為止。)

資料提供|Cartier

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以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年,三宅一生推出了Plantation品牌,可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料,以簡單和舒適寬鬆的設計為特色,在這些單品身上,穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義,讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」,輕拾自然的悄語,感受生活中的細膩綻放。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

Plantation 創立 42 年以來,以「服裝是為日常而生」為設計理念,本次以「花語與色彩的對話」為靈感,而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區,當地自江戶時代即以「高島織」 (Takashima Chijimi)聞名。此系列將布紋旋轉 90 度,使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺,布料適中、透氣,穿著涼爽,尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝,融入品牌一貫的自然設計理念,創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU,不僅是與自然肌理貼近,更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動現場以花卉延伸主題,10 種繽紛色彩服裝一字排開,除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外,展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣,帶來別於以往的購物體驗,置身於靜謐的美好花園,

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計,皆為 Unisex 尺寸,兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩,每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福,包括:純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香,以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感,也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」,為日常穿搭增添奔放的自由度。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動日期:2025 年 7 月 4 日(五)至 7 月 13 日(日)
活動地點:GIVEN SPACE(台中市西區中興街 247 號)

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當時尚跨越性別:《時尚單品全圖鑑》揭開領結、無尾禮服與華麗搖滾的文化革命

左圖:佛萊迪.墨裘瑞,國家展覽中心,伯明罕,1984。右圖:安迪.沃荷,Time Life 雜誌。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源,就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡,重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表,我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品:蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關,兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀,貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾,有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪(Dandy)風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服(菸裝smoking)的流行,領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約,1924年,領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶,與當時普遍流行的領結完全不同。當時,領結既是晚宴上優雅的配件,也是辦公室職員的日常裝束,隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感,成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面,女星瑪琳.黛德麗和凱薩琳.赫本也帶上領結,挑戰性別界線。而在男性身上,領結又展現不同的魅力,隨著佛瑞.亞斯坦的舞姿律動,隨鼠黨(Rat Pack)的輕佻傲然,或隨詹姆斯.龐德的從容優雅,演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代,領結變得過於傳統、保守且陽剛,光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客(geeks)身上,被世人嘲弄、邊緣化。然而,到了2000年代,設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台,重拾領結的榮耀。

左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

經典設計:無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中,Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師,但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年,Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服(又稱菸裝,Smoking)帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項:穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾,象徵男性的陽剛與權力結構,同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範,在1960年代這個正在重塑社會規則的時代,他主張女性有權選擇穿上無尾禮服!他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭,而是自然而然的權利。在他手裡,原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具,積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格,女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立,而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華.哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性,然而,當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝,因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年,Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後,無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事,但因為品牌改變客群,轉向更年輕、更獨立的女性,提供價格相對親民的無尾禮服,時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良,以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義,讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎?答案是否定的,但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

風格的誕生:華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年,1977年後就被龐克風取代,但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台,成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾,音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格,與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同,它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題,轉而全心頌揚明星文化,以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領,甚至影響到非洲,在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock(尚式搖滾),搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式,重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮,掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命,宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝,穿上閃耀且貼身的衣物,長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否,只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想,顛覆傳統的男性形象,甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛.鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份,甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來,嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期|2025/06/21

作者|海莉.愛德華-杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖,帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表,帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點,甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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