卡地亞「Clash de Cartier」珠寶集優雅與不羈於一體!盤點Jisoo、Lily Collins等9位名人的配戴提案

卡地亞「Clash de Cartier」珠寶集優雅與不羈於一體!盤點Jisoo、Lily Collins等9位名人的配戴提案

優雅與不羈、柔美與剛強、經典與型格,看似對立的兩種面貌,在卡地亞Cartier珠寶系列「Clash de Cartier」中和諧共生;優美輪廓及嚴謹結構共存的設計,躍上指尖、腕間及頸項,以不拘一格的獨特風格,發表打破傳統規則、展現現代自由精神的珠寶設計宣言,伴現代男女以張弛有度的從容姿態,呈現融多元於一身而自信的生活態度。

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卡地亞「Clash de Cartier」珠寶系列。 

從風格名人的配戴提案,看Clash de Cartier 4個亮點設計

Clash de Cartier剛柔並濟的獨特造型,以及融匯多種風格於一身的設計,巧妙貼合來自不同領域、各具氣質的名人,無論性別、無畏邊界。以下盤點9位風格名人演繹Clash de Cartier的配戴提案,一窺這款無性別珠寶蘊藏的多元魅力,及其4個不可或缺的靈魂要素和藏於細節中的工藝匠心。

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卡地亞「Clash de Cartier」珠寶系列由品牌摯友莉莉・柯林斯(Lily Collins)演繹。  

集甜美、英氣、神似赫本優雅氣質於一身的莉莉・柯林斯(Lily Collins),以卡地亞品牌摯友身份演繹Clash de Cartier系列珠寶。她頂著俏麗瀏海、任長髮恣意散落,身著亮麗的紅、披上皮革外套,如復古畫報中的龐克女郎;也將髮絲梳理乾淨、盤上髮髻,套上一襲優雅黑色洋裝,抹上紅唇,彷彿從奧黛麗・赫本主演的經典電影信步走出。遊走雙重風格,裝束各異其趣,不變的是Clash de Cartier珠寶點綴其身。

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卡地亞「Clash de Cartier」珠寶系列由品牌摯友莉莉・柯林斯(Lily Collins)演繹。  

亮點一|尖錐飾釘,傳承百年古典造型

如此彈性的風格變換,呼應著Clash de Cartier代表性元素「尖錐飾釘」(Clous de Paris)的靈活設計。這是卡地亞傳承近百年的品牌符碼——1925年國際裝飾藝術及現代工藝博覽會上,卡地亞發表一只以鑽石及縞瑪瑙為主角打造,輪廓如兩朵蘭花般的型格髮飾;那是「尖錐」設計首次被推上檯面,不僅於會上吸睛無限,更自此成為卡地亞傳奇人物貞.杜桑(JeanneToussaint)愛用的代表性元素,並傳承至今。

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卡地亞於1925年首次發布「尖錐」設計元素。 

尖錐飾釘有稜有角,卻因得以活動自如的巧妙設計,而少了尖銳、鋒利的傲氣。每件作品純粹的極簡線條,背後是以傳承數世代的精湛工藝煉成——為了讓飾釘相互堅固連結、同時保持靈活,珠寶工匠們得將各項組件一一拋光,再悉心組裝,且校準需分毫不差,每道工序還需搭配專屬工具,方能確保Clash de Cartier系列珠寶兼具精密機械感及無盡彈性。此一巧思,賦予了尖錐飾釘靈動姿態,光線得以穿梭其間,為珠寶帶來輕盈柔和的質感。

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卡地亞「Clash de Cartier」系列中的尖錐飾釘能靈活變動。 

亮點二|尖錐與「Clou carré」譜出幾何視覺韻律

剛結束為期一年世界巡迴的BLACKPINK Jisoo,不管是登台演出、或在繁忙日程抽空遊歷各地時,也時常戴著Clash de Cartier系列的項鍊、戒指及手鍊相伴,無論是玫瑰金、白金光澤搭配單圈、雙圈造型皆精彩。

單圈作品乍看簡約,卻有多種幾何線條堆疊的細節,除了前文提到的尖錐飾釘(Clous de Paris),卡地亞也將過去裝飾時鐘四角及時標所用的「Clou carré」飾釘融入Clash de Cartier系列,取其底部方正、頂部如金字塔的中性結構,與尖錐堆疊出建築感十足的珠寶線條,譜出專屬幾何的詩意韻律。2023年新作更為Clou carré飾釘的每一面鑲嵌單顆鑽石,以耀目光澤襯托其立體輪廓。

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Clash de Cartier玫瑰金鋪鑲耳環及戒指。 

被譽為「性感代名詞」的義大利國民女神莫妮卡・貝魯奇(Monica Bellucci)也戴上Clash de Cartier單圈戒指,任由珠寶與迷人眸色在寧謐的黑白影像中述說故事。

穿搭風格多變的曾之喬,以一身流蘇針織上衣與麂皮長靴疊穿出波希米亞風格造型,搭配Clash de Cartier白金單圈戒指及手鍊,為柔美裝束注入個性。

總是以幹練短髮亮相的陳庭妮,身穿不對稱剪裁的蓬袖短版上衣,戴上Clash de Cartier白金單圈戒指及手鍊,搭出甜美與帥氣兼具的俐落造型。

亮點三|工藝造就雙圈結構動感姿態

尖錐及Clou carré飾釘的組合視覺感本就強烈,卡地亞更將其堆疊為雙圈,以更具份量感的設計,表現張力十足的龐克美學。創造強勢視覺語言的同時,卡地亞也得保留Clash de Cartier系列的靈動感,因此堅持每一微小零件採個別製造,接著由工匠巧手組裝,透過最細膩的結構,確保雙排結構仍擁有柔軟的流暢動感。

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Clash de Cartier玫瑰金雙圈項鍊。 

活躍於影劇圈的埃及、蒙特內哥混血女星Tara Emad,有著英氣與優雅共存、令人一眼難忘的臉龐,備受精品寵愛,她穿上一件簡約的高領上衣,戴上Clash de Cartier玫瑰金雙圈項鍊,一抹燦笑便成就他人難以模仿的高級感。

泰國人氣女星Kimberley Anne Voltemas則將Clash de Cartier雙圈珠寶演繹出全然不同的風格,深邃濃顏襯著綴有金色刺繡的黑色光澤洋裝,表現出戲劇性十足的華麗風格。

同樣選戴Clash de Cartier雙圈耳環及戒指的鄧紫棋,則著用一襲典雅的白色盤扣蕾絲禮服,彰顯此系列的柔美與靈動。

亮點四|圓珠與幾何結構共築矛盾美學

一向敢於突破、充滿玩心的卡地亞,還為Clash de Cartier賦予尖錐、Clou carré釘飾以外的「圓珠」元素,其搭配鑲嵌鑽石或彩色寶石的底座,與構成幾何線條的Clou carré形成鮮明對比,兩者共築渾圓豐韻及嚴謹結構共存的矛盾美學,饒富趣味;即使一圓一方,仍有渾然天成的勻稱感。

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莉莉・柯林斯(Lily Collins)演繹Clash de Cartier縞瑪瑙系列。 

在卡地亞的巧思之下,圓珠更與成色內斂的縞瑪瑙共織中性之美,展現無性別珠寶涵融優雅、沈穩、強勢、華麗等多重風格的可能性。莉莉・柯林斯(Lily Collins)便以龐克裝束搭配此作,洋溢瀟灑不羈的氣息。

而擁有「雕像級美貌」,演活多種不同角色的韓國新生代演員宋江,則以smart casual穿搭演繹同款,展現都會男子的時髦格調。

Clash de Cartier巧妙將尖錐飾釘、Clou carré、圓珠融匯一體,在保留古典造型的同時,主張超越經典的突破信念,結合精湛工藝與不受框架束縛的創意,再為品牌篇章寫下全新一頁。


CLASH DE CARTIER 期間限定形象店

CLASH DE CARTIER造型古典,卻又主張超越經典;線條簡約卻又魅力四射;經典優雅但卻跳脫框架。此系列打破卡地亞在飾釘、圓珠、巴黎飾釘(Clous de Paris)中的一貫美學。在卡地亞工作坊的構思下,各項裝飾融匯成獨特造型,造就出卡地亞全新珠寶標誌之作。

⁕ 立即預約優先入場「CLASH DE CARTIER 期間限定形象店」,感受富有創意與衝突的沉浸式體驗,尋找自我與CLASH的雙重魅力。

日期|10月18日-10月23日

地點|台中大遠百 1F 北棟廣場

⇀ ⇀ 預約請點此


⁕ 若活動期間無法親臨形象店,可參與LINE線上「CLASH DE CARTIER 雙重魅力測驗」

測出您潛在的雙重面貌,CLASH DE CARTIER具有矛盾的多重面貌,散發獨特個性的雙重魅力。即日起至2023年10月31日止,憑測驗結果並預約至卡地亞指定專賣店進行試戴體驗 ,即可獲得專屬驚喜。

指定專賣店|台北101專賣店、台中大遠百專賣店、高雄漢神專賣店

⇀ ⇀「Clash de Cartier 雙重魅力測驗」請點此(註:每個LINE帳號限享受專屬驚喜乙次,數量有限,換完為止。)

資料提供|Cartier

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adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!阿根廷、德國等5國經典足球戰袍、傳統文化融入設計

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點

2026 FIFA世界盃足球賽即將於6月開戰,本屆賽事將於美國、加拿大、墨西哥3國的16座城市連線登場。四年一度的足壇盛事開跑前,adidas率先發表全新國家隊系列球衣,涵蓋阿根廷、德國、西班牙、義大利、日本等勁旅,同步祭出主場(Home)與客場(Away)雙款式,色彩和圖樣設計從各國足球經典戰袍、傳統建築、地景和文化脈絡汲取靈感,彰顯各國特色和魅力。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

足壇指標球星一同演繹

隨著足球風格(Blokecore)席捲全球,球衣不再只是比賽裝備,更是穿搭玩家的必備單品。因此,adidas2026世足設計的國家隊球衣,不僅彰顯各國足球歷史及文化脈絡,也將自家經典「三葉草」標誌融入其中,傳達足球及三葉草雙雙跨越運動、音樂、街頭文化的影響力。演繹此系列形象大片的球星同為亮點!從阿根廷傳奇梅西(Leo Messi)、西班牙金童亞馬爾(Lamine Yamal)到德國中場神童維爾茨(Florian Wirtz),皆是當今足壇指標人物。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
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阿根廷|經典藍白戰袍再進化

主場球衣設計靈感源自197819862022年阿根廷3度奪下世界盃冠軍的代表性戰袍,延續阿根廷國家隊經典識別——藍白直條紋,以藍色漸層重新演繹,將國家榮耀與歷史底蘊濃縮於當代設計之中。後領印有「1893」字樣,向阿根廷足球協會成立年份致敬。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
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客場球衣則轉向藝術文化汲取靈感,以藍色漩渦圖騰重新詮釋傳統元素,搭配黑白對比細節,勾勒卷草紋印花;後領處印有「ARGENTINA」字樣,並點綴阿根廷國旗中央的「五月太陽(Sol de Mayo)」,代表國家精神與必勝信念。

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德國|強調秩序與力量感,重塑歷代冠軍戰袍

主場球衣以俐落的視覺語言,重新詮釋德國隊拿下多屆世界盃冠軍時著用的白色戰袍,經典的菱形圖案、胸前V字線條、呼應國旗的黑紅黃配色也融入其中,尤令人聯想起2014年德國登頂世界盃時的設計,展現「日耳曼戰車」一向強調秩序與力量感的視覺風格。

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延續主場球衣的V字線條,德國客場球衣以海軍藍呈現滿版V字圖騰,配色則融合隊史不同時代的代表性元素,既致敬1954年藍色半拉鍊上衣,也融入6080年代的藍白訓練服色彩,湖藍色綴飾則呼應90年代的大膽配色。

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西班牙|紅黃配色熱烈鮮明,呼應國旗和文學歷史

主場球衣延續西班牙隊經典紅色戰袍,以紅色基底搭配黃色直條紋,呼應西班牙國旗與國家隊隊徽;後領印有「España」字樣,象徵國家榮耀與驕傲。整體簡約卻熱烈鮮明,展現鬥牛士軍團一貫的強烈氣場。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
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相較主場的熱情奔放,西班牙客場球衣轉由細膩的文化敘事切入,靈感源自西班牙燦爛的文學歷史,服裝以象牙白為基底,搭配精緻古銅金圖騰,呈現古籍手稿插畫般的視覺意象;袖口與領口則以金色與酒紅色細節收邊。

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義大利|融入義式西裝意象,傳承藍衫榮耀

暱稱為「Azzurri(蔚藍)」的義大利國家隊,早在20世紀初期就奠定「藍衫」傳統,靈感源自薩伏依王朝的代表色,向統一義大利的王朝致敬。adidas延續義大利隊藍衣傳統,搭配金色條紋寓意榮耀,胸前國家隊徽的紅、白、綠色彩亦呼應國旗配色。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

客場球衣則以義大利精湛的服裝剪裁工藝為基礎,以國家隊在慶祝時刻曾穿著的優雅西裝外套為靈感,採用淺藍、白色交織的圖案,細膩呈現高級正裝面料的紋理。袖口、三葉草標誌與球員號碼則以深海藍與金色細節點綴;後領處以刺繡呈現「Italia」字樣,象徵國家隊球衣的歸屬感與身份認同。

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(圖片提供:adidas)

日本|自然景觀化為俐落圖像,太陽寓意團結

主場球衣以日本隊經典的藍色戰袍為基底,搭配由藍、白線條構成的圖案,象徵清晨時地平線薄霧繚繞、海天相接的景象,從自然景觀中提煉出簡潔而富層次的設計語言,展現日本隊一貫俐落、沉穩的形象。後領點綴日本國旗,寓意專注、堅韌與持續向前的信念。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

客場球衣以「地平線上的色彩」為概念,採用象牙白基底搭配11道漸層垂直條紋,如雨滴般傾瀉而下,象徵場上的11位球員;球衣中央醒目的紅色條紋,則取自日本國旗中的太陽之色,代表球隊的「第12人」——球迷,展現日本上下一心的凝聚力。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

順應主辦國多變氣候的機能巧思

在機能表現上,為協助球員在美國、加拿大與墨西哥多變的氣候環境中穩定發揮,主、客場球衣皆搭載adidas CLIMACOOL+科技。主場球衣著重更精準的體感調節,依據人體熱區規劃散熱區域,並透過穿孔式寬幅三條紋設計,及主體、鑲邊上的網眼,提升透氣與散熱表現。客場球衣則聚焦輕量化與高溫環境下的靈活表現,除採用升級3D工程布料,大幅提升透氣、速乾與散熱效率外,亦結合輕量提花布料與人字形縫線肩部三條紋設計,兼顧舒適、耐用與活動表現。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
全系列亦同步推出孩童款式,讓不同年齡層的球迷都能一同感受世界盃足球熱潮。(圖片提供:adidas)

燙印偶像名字、背號訂製專屬造型

41日起,凡於指定直營門市或adidas官方購物網站購買2026世界盃球衣,憑消費明細即可至adidas信義品牌概念店及西寧專業運動門市,加價$999享指定國家隊球員姓名與背號燙印服務,打造專屬應援造型。

指定國家隊及球員姓名、背號:

  • 西班牙隊:Pedri20)、Gavi9)、Yamal10)、Yamal19)、Merino6
  • 阿根廷隊:Messi10)、Martinez25
  • 德國隊:Wirtz17)、Havertz7)、Kimmich6
  • 日本隊:Mitoma7)、Endo6)、Kubo20

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興辦第8年且適逢「轉型元年」的臺北時裝週,本季度不僅初次導入形象展演,祭出包含原有伸展台形式共計12場品牌秀,更透過5組響應活動及風格市集揭示時尚的多元面貌,同步落實聚焦品牌本身和擴大民眾參與的雙重宗旨。La Vie尋溯臺北時裝週發展脈絡並分類整理AW26資訊,邀你注目閃耀台灣首要時尚舞台的設計師及其品牌,亦綜觀時尚作為創意能量指標之一,我們與國際成熟產業鏈接軌現況。

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回望臺北時裝週2018年正式上路、轉型元年整合設研院設計力量,在展會標誌乃至品牌溝通系統建構上,助文化部透過觀眾觸及層面深化臺北時裝週「推動平台」的角色,以更向大眾開放,卻也更歸於品牌本身的元素,串起「創作者/品牌」到「消費者/市場」的有效傳接脈絡,從而拓展可著力之處。

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全球時尚圈大風吹,臺北時裝週轉型上場?

放眼全球時尚圈,高端奢侈品品牌創意總監大風吹了不下兩三年、十數季,如今看來已大致終結換帥消耗,紛紛落座始動新頁。值此之際,據文化部洞察趨勢表示,這波洗牌重組對台灣反倒是嶄新可能,故也促成臺北時裝週在本季度轉型的契機。然針對「時尚生產」同時跨足文化業和製造業兩高競爭板塊上,文化部進一步指出,台灣往後許能仰仗由設計師和紡織業者共同發展、富設計力和永續性的「微訂製」優勢;其中,前者所擁有的自由創意靈感和科技應用能力尤具可看性,確不失為得以帶領台灣躍居國際市場新商模的關鍵。

抓準產業動盪契機積極轉型,台灣發展相對較晚的時尚產業,近年憑藉「微訂製」能量的積累,不乏愈多閃耀國際舞台的成功案例。(圖片提供:文化部)
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綜上所述,臺北時裝週平台未來除一如既往鼓勵設計力的展現,仍計劃持續和經濟部等單位進行跨部會合作,讓台灣時尚在兼顧創作理想和產業現實的基礎上穩步向前,終極目標固然希望以鮮明且自信的風格立足世界版圖。

未來文化部仍將攜手經濟部等單位,由不同面向助力在地創作者立足世界版圖。(圖片提供:文化部)
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不只走秀看秀,策略性媒合也是時裝週重頭戲

意在促進品牌、買手和行銷媒體三方互動的臺北時裝週AW26開幕交流晚會,鋪墊輕鬆歡快氛圍,並邀集海內外近200名品牌生態系各領域代表,同場展開各類商案的策略性媒合。不僅新光三越、勤美、Dream Plaza、NOKE忠泰樂生活等台灣知名百貨業者齊聚,本季度國際市場布局力道亦不容小覷;來自10個國家的26組通路買家親臨參與,從眾所熟知的日本伊勢丹百貨、阪急百貨、高島屋百貨、JUN Group、Urban Research,到法國春天百貨、數間歐洲選品店,再到東南亞多個選品品牌,皆顯出國際市場對台灣設計品牌的相當關注度。甚有日本、韓國、越南、泰國時尚和設計媒體來台採訪,拉高臺北時裝週之於亞洲地區受眾的聲量和存在感。

走秀揭曉當季設計雖為活動核心,臺北時裝週尚透過配套活動及開幕交流晚會布局海內外市場,促進商案真正落地的可能。(圖片提供:文化部)
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配套活動之一「Taipei IN Style服飾品國際買主採購洽談會」現場。(圖片提供:文化部)
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現場由曾入圍金曲獎最佳演唱組合的丹丹猫猫,身著設計師周裕穎品牌JUST IN XX服裝帶來音樂演出,晚會主持人和DJ則穿上設計師唐宗謙同名品牌TANGTSUNGCHIEN作品登台,自然演繹其精彩創作,增添商機於無形之中。

風格市集等其他活動承此輕鬆歡快氛圍展開,廣邀民眾共襄盛舉。(圖片提供:文化部)
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10+品牌輪番上陣,3類活動打通大眾參與渠道

原有伸展台(Runway)形式維持不變外,臺北時裝週AW26新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event),供設計師依品牌發展需求選擇適合的展演方式。包括【伸展台秀】C JEANmizuiro indLiyu Tsai#DAMURINFDarkWEI.TZU-YUAN;【形象展演】BOB JianJUST IN XXTANGTSUNGCHIENYentityWANGLILINGDaniel Wong等12個海內外品牌,各憑獨到語彙續寫台灣時尚的創新篇章。

伸展台秀,圖為Liyu Tsai走秀現場。(圖片提供:Liyu Tsai)
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形象展演,圖為JUST IN XX展示會場。(圖片提供:文化部)
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形象展演,圖為Yentity展示會場。(圖片提供:文化部/攝影:麥羨雲)
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形象展演,圖為BOB Jian展示會場。(圖片提供:文化部)
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所有品牌秀皆可在松山文創園區3號倉庫「Live秀展直播區」觀賞之餘,為擴大體驗,部分品牌如mizuiro ind、INFDark、WEI.TZU-YUAN、TANGTSUNGCHIEN開放線上索票或現場候位(視實際索票情形當日調整);#DAMUR和BOB Jian歡迎民眾於線上及現場購票入場;JENN LEE、C JEAN、#DAMUR、RAY CHU、UUIN則於3至5月間,延伸推出論壇、派對、展覽、展售會、工作坊等一系列響應活動,期待民眾走近設計現場。

JENN LEE展售會已於臺北時裝週AW26開秀前率先登場。(圖片提供:文化部)
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部分品牌活動預定進行至5月,如左圖所示之UUIN品牌展覽《草帽與日常的幾何》;右圖為臺北時裝週期間舉辦的藺草編織工作坊。(圖片提供:文化部)
部分品牌活動預定進行至5月,如左圖所示之UUIN品牌展覽《草帽與日常的幾何》;右圖為臺北時裝週期間舉辦的藺草編織工作坊。(圖片提供:文化部)

時尚即生活——風格市集近距離展銷,旨在讓民眾想買回家

援引雜誌編輯選品概念,臺北時裝週AW26同步將設計揉入生活風格,集結Basic Plus+、海豚鳥birphinccyehERHEVERYDAY OBJECT、風花fuuka.HUTCH ASAPkirrei、梅波maybonoii noiiSYDNNISzövet Kottáktan tan、好初早餐、&.cakerFourninetine Bakery、寓製作、小高潮色計事務所等18個品牌於3號倉庫開設「Editor's Pick風格市集」。豐富類別涵蓋時尚服飾、風格配件、日常選品,近距離銷售型態全面提供細節賞玩、材質觸摸,一來大幅縮減民眾對時尚產物停留在「遠觀」的隔閡感,增進購買率等實質面利益;二則在長遠展望上期許流行風尚被轉譯成人人皆可擁有的選擇,達成「時尚即生活」的消費想像和普遍文化參與行為。

Editor's Pick風格市集。(圖片提供:文化部)
Editor's Pick風格市集。(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)

此外,主辦方也邀請各參展單位以台灣手工床墊專門品牌「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,展現不同設計語彙下的品牌特色,在臺北時裝週期間限定展出。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
參展單位以「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,各自彰顯品牌特色。(圖片提供:文化部)
參展單位以「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,各自彰顯品牌特色。(圖片提供:文化部)

臺北時裝週AW26

  • 時間:即日起至2026年3月29日(Editor's Pick風格市集開張時間為12:00-20:00
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

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