免費入場！「酉鬼啤酒」生日派對邀請：酒廠化身舞台，4款新酒和詹記、指有雞飯等美食齊發

喜歡喝精釀啤酒，想必對台灣品牌「酉鬼啤酒」不陌生，其多元風味、設計感酒標和不間斷的趣味跨界，共築迷人的品牌風格。今年11月，酉鬼啤酒即將迎來四歲生日，向各路人馬發出邀請，前來五股酒廠盡情派對，屆時八十八顆芭樂籽、怡岑、DJ Dr. Corti將接連開演，現場還備有10款酉鬼人氣啤酒，其中4款更是首次開桶的新酒，詹記、TNT牛排屋、指有雞飯⋯⋯等多家人氣美食也將出攤共歡！

自己的生日酒自己釀

既然是酉鬼的生日，「酉鬼啤酒4歲生快趴」現場最重要的當然是——有哪些啤酒可以喝？除了有品牌經典的酒花系IPA、清爽拉格、陳桶啤酒、酸甜蘋果酒，野生酵母啤酒也將限量登場。

 

 

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酉鬼也端出4款新酒為自己祝壽：為慶生而構想的「生日吃蒙布朗」發想自倫敦棕色愛爾，強調麥芽的焦糖與太妃糖氣息，綴以栗子與肉豆蔻香氣，是專屬酉鬼的「可以喝的生日蛋糕」。

 

 

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「夜市用 2023」帶舊雨新知重溫酉鬼開場時的首款啤酒——「夜市用 Pils」，其以百搭的德系皮爾森，交織紐西蘭酒花的柑橘氣息，釀成一支適合搭配各種台灣夜市美食的在地酒款。為了2023新版本，酉鬼選用4款酒花重新釀造。

「野生陶淵明」以酉鬼R&D實驗酒款「陶淵明 Petite Biere」為基礎，加入野生酵母再次發酵，並靜置數月，創造出細緻酸度。「陶淵明」所屬的酒種Petite Biere，本身是一款酒精濃度較低的餐桌啤酒，過去為比利時、法國農村工人的補給飲料；酉鬼逗趣地以陶淵明為名，揉合青草、胡椒、薄荷及水果芬芳，呈現文人詩中與歐洲鄉村的農家閒適感。

 

 

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「美國來的～好威」則是酉鬼今年初與美國在台協會（AIT）合作的酒款——AIT贊助首次運到海外的Buffalo Trace波本桶，酉鬼則將英式烈愛爾泡在木桶中，吸收波本酒的香氣與甜味，釀出一款帶威士忌香氣又容易入口的桶陳啤酒。

 

 

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人氣美食出攤相挺

啤酒該搭哪些美食？酉鬼替各位想好了。詹記將以「浪漫屋 by 詹記」出攤，帶來招牌的滑嫩鴨血與入魂豆腐；「廚師漢克」、「指有雞飯」和「TNT牛排屋」將帶來與啤酒絕配的各種下酒菜——Pizza、青花嬌醬汁椒麻雞和燒烤骰子牛；「未來號」將以無菜單料理參加，依照當日食材與老闆心情製作搭酒餐點。

酉鬼團隊的美食願望也將在派對上實現——紐西蘭老闆許願的Taco，由「東尼大師哥」的蝦味Taco來滿足；台味十足的機車香腸攤，則是酉鬼業務特別去KTV前邀請來的搭酒小點。

全台絕無僅有的表演場地——啤酒釀造區

派對現場，酉鬼酒廠平日的啤酒釀造區將化身舞台，3組表演嘉賓輪番開場！新生代喜劇脫口秀演員怡岑以自彈自唱的歪歌在社群爆紅，為派對表演打頭陣；接力登場的是資深龐克團八十八顆芭樂籽，團中「被樂團耽誤的球評」主唱阿強主持的網路節目《野球乾一杯》就與啤酒密不可分，為酉鬼唱祝歌再適合不過；末班表演則交給Dr. Corti。

「酉鬼4歲生快趴」將在11月11日舉辦，派對採免費入場（酒水、食物需自費），酉鬼還很貼心的安排捷運三重站到五股酒廠的免費接駁。

關於酉鬼啤酒

創立四年來，酉鬼釀造了近百款的啤酒，其中6款成為常態的明星酒款，像是果香飽滿的「有怪獸！酒花蘋果酒」、麥芽焙香與茶感交織的「吐司去（掉的）邊大冰紅」⋯⋯等等；另有每個月持續推出的單次釀造R&D實驗酒款，不斷挑戰釀酒師的釀造技術、開拓市場對啤酒新風味的接受度，讓精釀啤酒成為豐富生活的有趣角色。

※飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※

酉鬼4歲生快趴

日期｜2023年11月11日（六）

時間｜14:00－21:00

地點｜酉鬼啤酒

地址｜新北市五股區五工三路116巷9號2樓

門票｜免費入場

・現場啤酒一杯 $200／用券換酒，現場購買

・限量早鳥套票 $650／含4張啤酒券、1張R&D閃卡，購買請點此

好吃食物 Food Truck｜

浪漫屋 by 詹記・麻辣燙

東尼大師哥・Tacos

廚師漢克・Pizza & 下酒小點

未來號・無菜單

指有雞飯（這天沒有飯）・椒麻雞

TNT美式碳烤牛排・火烤骰子肉

音樂表演 Music & Performance｜

宜岑・15:30

八十八顆芭樂籽・16:30

DJ Corti・18:00

免費接駁車 Free Shuttle｜

14:00－20:20・三重捷運站3號出口，每20分鐘發車

16:00｜酉鬼啤酒，每20-60分鐘發車

相關資訊可參考活動頁面。

夢幻聯動！NOT A HOTEL與睡眠遊戲App「Pokémon Sleep」聯手，在北海道打造直徑約3公尺的「Poké Ball-Themed Hotel」精靈球造型飯店。在其中度過一晚，便能體驗到彷彿置身寶可夢世界的特別空間，享受獨特的住宿體驗。

現身北海道湖畔的精靈球造型飯店

你小時候可能也幻想過「如果能走進精靈球裡就好了」，而在寶可夢30週年、「Pokémon Sleep」誕生3週年這個重要時刻，NOT A HOTEL運用自身累積的建築與科技技術，將這份想像化為一個真正可以入住的空間。這座坐落於北海道苫小牧市湖畔的精靈球造型飯店，由NOT A HOTEL的建築團隊「NOT A HOTEL ARCHITECTS」負責設計規劃，其從精靈球的世界觀汲取靈感，將其打造為直徑3公尺的吸睛球體建築。

在有限的空間打造舒適睡眠環境

球體建築的一部分也設置了大型壓克力曲面窗，讓人躺在床上即可欣賞眼前遼闊的北海道自然景色。值得一提的是，NOT A HOTEL也因應球體形狀特別訂製了圓形床墊，以提供人們高品質的睡眠體驗。當然，從空調到照明等設備，也都是以打造更優質的睡眠環境為目標，讓人們能夠在有限的空間中享受舒適的睡眠環境。此外，鄰近飯店的衛浴空間也融入以卡比獸配色為靈感的磁磚，在細節中同樣展現出充滿趣味的巧思。

選擇喜愛的寶可夢一同入睡

不僅如此，飯店還導入了由NOT A HOTEL智慧住宅團隊開發的系統，人們透過室內設置的iPad選擇喜愛的寶可夢後，熄燈時，燈光便會隨著所選的寶可夢變化，既為空間營造不同氛圍，也創造難忘的寶可夢陪伴入睡體驗。

如何入住「Poké Ball-Themed Hotel」？

不過，到底有哪些幸運兒可以入住「Poké Ball-Themed Hotel」？本次活動的住宿體驗，僅限使用「Pokémon Sleep」並於 X（前Twitter）上參加社群抽獎活動的中獎者體驗，應募期間為9月15日～9月30日。另外，活動期間內，不進行一般對外販售或開放一般大眾參觀。有興趣者點擊下方Ｘ資訊。

資料來源｜NOT A HOTEL

在日本創下20萬人次朝聖紀錄的《恐怖心展》，正式於9月登陸台北！本展由怪談作家梨、株式會社闇代表頓花聖太郎，以及東京電視台製作人大森時生共同打造，3位創作者也與我們分享展覽誕生的起點、創作理念與幕後故事，帶領人們直面內心那些難以言喻的「恐怖心」。

什麼是恐怖心？

「恐怖心（きょうふしん）」指的是人們面對某種事物或情境時，從生理層面所產生的恐懼與不安。而這些恐懼，有時也伴隨著難以解釋的不合理性。《恐怖心展》便是以人們面對「尖銳物品」、「密閉空間」、「視線」等各種事物時所產生的恐懼感為主題，並讓參觀者從中重新面對自身的恐怖心。

事實上，早在《恐怖心展》前，這3位創作者聯手打造的《行方不明展》，便在日本掀起風潮。來自東京電視台的製作人大森時生，憑藉一系列偽紀錄片作品引起廣泛討論，也是在日本電視圈相當受到矚目的製作人；從事恐怖創作的作家梨，負責撰寫展覽中出現的大部分文字；專門打造恐怖體驗的「株式會社闇」，過去也推出過許多與恐怖題材相關的作品。

直面內心的恐懼與不安

談及《恐怖心展》的誕生起點，大森時生分享，他平常和人聊天時發現，大家感到喜歡或幸福的事物都很相似（比如有很多錢），但對不安或恐懼的事物卻千奇百怪，因此若是將大家各自害怕的事物收集起來，會是件很有趣的嘗試。梨說明，「我的職業是靠讓人感到不愉快的恐怖小說作家，我一直很好奇大家為什麼願意為了體驗不快去消費花錢、聚集在展覽空間裡。除了喜歡的事物之外，大家對於討厭的情感究竟懷有怎樣的心思？我想這會是我人生一直在探尋的課題。」頓花聖太郎表示，他自己是個非常膽小的人，像是在狹窄黑暗的地方，他也會感到害怕。而他內心的恐懼，其實很大程度上是來自於小時候看過的電視劇、電影等作品與素材所塑造而來的。因此，這次展覽希望將深藏於每個人心中的不安呈現出來，讓大家在尋找、面對自身內心感受的過程中體驗展覽。

海外首展，更融入台灣特有文化

這次在台北的展覽，除是《恐怖心展》的首次海外展出，更特別加入於台灣全新製作的限定展示。而為什麼選擇台灣？大森時生說，其實他們一開始也考慮了海外很多國家，但對他而言，雖然歐美電影中有許多嚇人的情節，他內心深層卻似乎沒有很能共感這份恐懼。相較之下，台灣創作的恐怖作品，比如柯孟融導演的《咒》，能夠讓他從內心深處接收到電影所傳達的恐懼。他認為，這可能源自於日本與台灣文化之間的親近感，以及台灣恐怖電影中特有的「潮濕感」。

梨表示，他在大學時主修宗教文化，期間對於台灣的文化與神明信仰產生了極大興趣。「我認為，『恐怖』是由文化所形塑出來的，台日文化雖有相似之處，卻又不是完全相同，這種文化差異與魅力深深吸引著我。我很喜歡台灣文化，展覽中也融入了台灣在地的文化元素，像是乖乖、神龕這些展品。」頓花聖太郎說，在創造恐怖、思考人們為何感到恐懼時，人們如何看待生與死的「生死觀」，其實是恐懼非常重要的根源。「在亞洲文化中，尤其是台灣與日本，彼此的生死觀相當接近，正因為雙方有許多共通之處，我們所感到恐懼的事物，台灣觀眾應該也能在一定程度上感受到。當然，雙方的感受可能會存在一些細微的落差，但這反而能成為觀展時的樂趣。日本與台灣之間，正好具有一種既親近、又保有些許差異的適當距離感；這也是我們這次選擇在台灣舉辦展覽的原因。」

那些安靜醞釀的「恐怖心」

若要再進一步解釋「恐怖」與「恐怖心」之間的差別，大森時生說，在他的想象中，「恐怖」主要來自外部，比如當你走在昏暗的路上，突然有一個身分不明的人對你大喊，當然會感到可怕，之所以會感到害怕，是因為眼前存在著某個具體的對象、物體或事件，而那個人事物本身，便構成了「恐怖」。不過，這次展覽沒有那種伴隨突然驚嚇而產生的恐怖瞬間，甚至有些作品看起來，可能會讓人覺得：「這好像沒有什麼可怕的。」因此，他認為這種因人而異的落差，以及在每個人心中安靜醞釀、逐漸形成的感受，就是他所理解的「恐怖心」。

梨分享，在籌備台灣展覽的過程中，他發現人們許多的恐懼往往會與各式各樣的回憶相連。比如阿嬤家裡祭祀用的神桌，或是某些帶有童年回憶的物件，都可能讓人進而產生一種恐怖感。

主創團隊私心推薦的展品！

被問到展覽中推薦的作品時，3人各自給了不同的答案。頓花聖太郎提到，他的工作中有製作鬼屋的經驗，裡面會有突然跳出來嚇人的NPC，不過這次展覽完全沒有這種驚嚇的元素，因此像是「偶爾會響起的電話」這種極其日常的物品，突然響起聲音時反而會讓人有種毛毛的感覺。梨認為，小說跟展覽最大的區別是在於「現場是否有其他觀眾」，基於這樣的差異，他推薦的是入口處會膨脹、縮小的巨大氣球，他說，在日本展覽期間，有遇到一對看展的情侶，女友直呼可怕、男友卻覺得有什麼好怕的，這截然不同的反應讓他覺得有趣。梨認為，當多人身處在同一個展場，能即時看見彼此的反應，並從中發現感受上的差異與共通之處，這也正是展覽與文字創作之間最大的不同。

大森時生分享，從電視節目的製作角度來說，影像在第一時間映入眼簾時，讓人產生「好像有點不舒服」之類的瞬間反應，是非常重要的，因此，他最推薦的是「夢核」影像作品。在日本展出時，他們是以高度經濟成長期的集合住宅為主題，當時的日本，大量興建了許多格局相似的住宅，而這樣的景象出現在夢境之中，本身就帶有一種詭異感，而這次則以台灣人比較熟悉的地下通道、地下商店街這樣的空間，希望能讓台灣觀眾從中感受到一絲詭異與不安。

另外，大森時生補充，「我很喜歡台灣導演楊德昌，他的作品中有很多對於影子陰暗面的處理。在台北街頭散步時，轉個彎就會遇到陰暗的巷弄。相比之下，東京整個城市被打造得極其明亮乾淨，台北則同時存在著明亮與陰影的對比。比如從明亮的店家走回飯店時，周圍突然變暗，這種強烈的光影落差常讓人感受到恐怖，但也能激發出創作靈感。」

《恐怖心展》為何創下話題？

那麼，究竟為何《恐怖心展》能在日本創下話題？3位創作者也從自身的經驗出發，分享這個展覽引起共鳴的原因。出生於1995年的大森時生以他為例，在日本，前來參觀這場展覽的人，年齡大多落在20多歲至30多歲，這個世代在日本被稱為經歷「失落的十年」的一代，也曾發生過許多負面事件，當他與同世代的日本人交流時，會發現大家並不認為日本的經濟接下來會突然好轉，或是每個人的生活會一下子變得非常幸福。在這樣的情況下，即使創作戀愛、搞笑或其他輕鬆愉悅的題材，有時反而會讓人覺得與現實生活相距甚遠。相較之下，那些帶著負面情緒、讓人感到些許不安的作品，反而更貼近他們實際生活時的感受。「所以我想，《恐怖心展》可能正好在情緒上與這個世代產生了某種契合，或許這也是展覽能夠引起大量二、三十歲觀眾共鳴的原因。」

今年26歲的梨說，在他成長的年代，電視上已經很少看到靈異現象節目，對他們這一代人而言，談論幽靈節目時，經常是以回憶的方式說：「大約20年前，這類節目好像很多」。「像我這樣的世代，可能正是《恐怖心展》最主要的觀眾族群，我想，我們這個世代其實對恐怖的事物帶有某種憧憬。」另外，人們也容易被帶有懷舊感、屬於稍早世代的事物吸引，像是《後室》也是如此。從這個角度來看，曾經存在於過去的恐怖形式，如今也重新獲得了很高的人氣。

頓花聖太郎表示，大森時生與梨在日本創作了許多新型態的恐怖作品，不是那種傳統恐怖作品中陰森、駭人或血腥獵奇的形式，而是採取了非常新穎的表達方式。因此，對很多日本年輕人而言，他們的恐怖作品也逐漸被視為「很有品味」或「很時尚」的內容。除此之外，這場展覽也探討了「FOMO」這種當代心理，也就是害怕錯過資訊、擔心自己跟不上他人的焦慮。「我認為，當愈來愈多人看過展覽時，尚未觀展的人可能會有『自己還沒有看過這場展覽而感到不安』的心情，也就是說，這或許反過來創造了還沒有看過《恐怖心展》而誕生的『恐怖心』。」這種心理與日本人的特質及當代社群環境相互契合，因此吸引了許多人前來參觀。他也非常期待這些內容來到台灣後，會以什麼樣的方式被台灣觀眾理解與接受。

恐怖心展 台北

日期｜2026.09.12～11.23
地點｜灰棚 （台北市中山區中山北路二段59巷16號B1）（近捷運中山站、雙連站，步行即可抵達）