直擊 2023「臺北設計獎」頒獎典禮！

「臺北設計獎」至今已到第16個年頭，競賽類別分為「工業設計」、「視覺傳達設計」及「公共空間設計」等類組，11月10日更舉辦2023「臺北設計獎」頒獎典禮，由臺北市市長蔣萬安、產業發展局局長陳俊安出席辦獎，並邀請BBDO黃禾國際廣告公司營運董事何清輝、台灣設計聯盟理事長楊佳璋、宏碁股份有限公司工業設計總處總處長彭學致等多位貴賓共襄盛舉，一齊揭曉2023「臺北設計獎」得獎名單，也讓人看見台北蓬勃的設計能量！

以設計力創造「都市螢火蟲」，奪得「臺北市長獎」殊榮！

在眾星雲集的頒獎典禮現場，除了設計師交流熱絡，得獎作品的最終揭曉更是眾所期待的重頭戲。其中「工業設計類」金獎由來自法國的設計團隊「NATACHA POUTOUX」以可用於煮水、烹飪及蒸煮的天然材料電鍋「Smart wooden rice cooker」奪得，其在採用環保材質之外，也於蓋子上配置智慧螢幕以控制煮飯狀況，兼具永續與便利的設計，獲得評審高度青睞。「視覺傳達設計類」金獎則歸於中國大陸設計團隊張怡、溫月華及顏梅英等人所規劃的「Shenzhen's Eastern seawall reconstruction signage systems & experiential graphic design」導視系統，其在颶風後加入地方政府打造的深圳岸線海堤重建計畫，以新穎方式幫助到訪者閱讀空間，更以模組化結構來靈活應對不同場地的資訊需求。「公共空間設計類」金獎則由日本小野司設計師以「Sumu Yakushima ~Regenerative Life Studio~」擎下，其以「再生建築」概念重新思考人類居住與自然的關係，邀請居民發現與自然互動的新可能，令人留下深刻印象。

而在三大類別金獎之外，匯聚眾人目光的還有最高榮譽「臺北市長獎」獎落誰家。在萬眾矚目下，乘四建築師事務所與曲墨建築師事務所的程禮譽建築師、黃昱豪建築師及陳語蓁建築師一同以「都市螢火蟲 -台北地下街Y26出入口改造」獲此殊榮！原來，台北地下街為台灣最早的地下商店街，Y26出入口則是市民大道上28處出入口再造計畫之第一步。在此基礎下，設計團隊以周遭環境與基地故事為主軸，重新設計出入口構架、打開封閉的樓梯動線，並整合色彩材料計畫，不只一改過往地下建築的幽暗封閉感，更以微小尺度重新為市民大道添加熠熠星光，宛若都市間的螢火蟲。其以新材質及工法與鐵道園區新舊共存的設計，可說是為城市生活勾勒出當代的美感想像，令評審驚豔不已，也重新書寫城市生活的可能性！

首創「臺北城市設計選拔」，述說永續共融的力量

而在三大類別金獎與「臺北市長獎」之外，今年「臺北設計獎」更首度增設「臺北城市設計選拔」，並以「永續、共融」為年度主題，由谷汩文化團隊「臺北表演藝術中心｜開幕投影倒數計畫 ALL FOR ONE」、闕河彬建築師事務所「臺北市南港區中南社會住宅」及時境建築師事務所「榕錦時光生活園區-原台北刑務所官舍歷史建築再利用」獲得「金選」肯定。產業發展局也表示，眾多獲獎作品皆表達出透過設計思考來解決與進化社會亟待改善的都市議題，在在展現臺北設計獎「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的設立願景。

其中谷汩文化團隊統籌「臺北表演藝術中心開幕倒數投影計畫」主視覺、倒數動畫、社群濾鏡及計畫影片製作等，精準傳達北藝中心品牌精神；闕河彬建築師事務所則是以「臺北市南港區中南社會住宅」建築重新述說當地緊密的人情互動，不只為舊莊注入新活力，也協助新住戶適應，達到良好的互動循環；時境建築師事務所黃筠舒建築師團隊規劃的「榕錦時光生活園區-原台北刑務所官舍歷史建築再利用」則以「歷史軸」、「生活軸」、「都市軸」三大軸線，重新整理歷史區域內的歷史建築與開放空間，並串連歷史建築群與商業行為，打造新舊交融的都市遊憩空間。而從視覺到空間的設計與擘劃，「金選」作品獲獎團隊在在讓人見到設計力如何奠基於歷史之上，注入嶄新能量，擾動台北城市生活，也為更好的明天蓄積力量。

更多精彩作品介紹可至「臺北設計獎」網站 www.taipeidaward.taipei/查詢，或加入臺北設計獎FB粉絲專頁。

臺北市政府產業發展局廣告

文字 | 郭慧 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

對許多人而言，台灣最大的肥料生產與銷售公司「台灣肥料」或許有些陌生，記憶也可能仍停留在鄉間田埂旁一包包藍白相間的肥料袋。然而，其實如今的台肥早已不只從事肥料製造，更將版圖拓展至化工產業與資產活化，陪伴台灣一路走過農業、工業至高科技產業的發展歷程。

適逢創立 80 周年，台肥特別選在「台肥第六廠」舊址、如今的 TFC 南港經貿大樓舉辦紀念特展，帶領人們循著企業足跡，重新看見台灣產業與土地共同走過的時代軌跡。展場更以「活化、再生、永續」為主軸，結合體感偵測、電玩遊戲、裸視3D等互動科技，將80年歷史轉化為沉浸式展覽，邀請人們一起耕耘島嶼下個世代的豐饒！

當施肥成為電玩遊戲！在90秒內來場現代神農的極速對決

來到展場，首先踏入「沃土回望：台肥80周年發展軌跡」展間。此時，不妨站上台灣地圖、輕揮手掌，就能穿梭於台肥總公司與各地製造廠，看見台肥80年來的耕耘足跡。從戰後配合政府推動「肥料換穀」，協助穩定糧食供給；1999年掛牌上市後，走向多角化經營，此後更將退役肥料廠區轉化為現代商辦聚落、以廢液回收再生技術進入半導體供應鏈，持續為「肥料公司」拓展新的可能性。

了解完台肥發展軌跡後，接著讓我們走進第二展間「神農對決：90秒智慧施肥大挑戰」。在此，觀眾可以從水稻、鳳梨、三色堇等中，選擇想要種植的作物，再依據不同生長需求，配置肥料中的氮、磷、鉀三大營養成分，挑戰在90秒內完成施肥任務。除了單人闖關，也能與朋友或伴侶雙人對戰，看看誰才是最懂作物需求的「現代神農」；成功達到指定分數的觀眾還可獲得限量「台肥手機架」。

不只為作物施肥，更為台灣埋下永續的種子

再來，讓我們拾步前往「豐景大美：台肥永續禮物盒」展間，此時映入眼簾的是一座以裸視3D動畫展開的未來風景，讓人從「精準農業」、「資產活化」與「電子級化學品」三大事業方向，看見台肥面向下一個世代的發展藍圖。

最後，第四展間「循環新生：肥料袋永續計劃」則能見到一只只再生收納箱、水桶與棧板，展示著台肥自2024年啟動的肥料袋回收成果。原來，近年台肥攜手各地農會建立回收機制，一年生產1,400萬個肥料袋，再將使用過的肥料袋製成農民日常所需的用品，包含收納箱、棧板、折疊椅等，農民朋友回收足量肥料袋便可直接兌換。從盛裝肥料、滋養作物到回收再製、重返生活，一只肥料袋也由此形成更完整的循環。

也因此，走過展場，看到的不只是台肥80年的轉型，更能感受到從農田到科技、從歷史到永續未來的島嶼發展軌跡。也歡迎在此拍照打卡，上傳Instagram並標註「台灣肥料」官方IG帳號（＠taifer1946），便有機會抽到外觀看似縮小版肥料袋，卻裝著多款農會人氣零嘴的展覽伴手禮「台肥幸福肥」，在一口又一口中，品味台肥豐饒台灣的心意，以及八十載光陰孕育的美好，更一起實踐未來的島嶼豐饒。

 

 

 

 

 

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台灣肥料 TFC（@taifer1946）分享的貼文

台灣肥料80周年紀念特展「沃土豐島  天地大美」

時間｜即日起～11.20（五）每日10:00～19:00，六日無休（逢國定假日休展）

地點｜TFC南港經貿大樓1樓（經貿一路170號）

_{文 | 郭慧 攝影師｜林家賢}

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問，其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣在國際藝術舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前，「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件：最初，場館由國立臺灣美術館（國美館）以「臺灣館（Taiwan Pavilion）」名義提案，並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫（Pavilion Project）」；未料在8月7日，主辦單位發布展訊文宣時，在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下，竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

此事一出，引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈，不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場，表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展，許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終，光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名，爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州，直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》，在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放出被逐漸極化的意識形態，以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

國美館長陳貺怡表示，「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地，是一座具有特殊歷史記憶的城市，「這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，臺灣館在此開幕，格外具有意義。」

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品〈光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來2件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI——當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

許哲瑜與陳琬尹的錄像作品〈屋子小a〉，以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員，共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其作〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中，感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

張紋瑄作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

策展人陳湘汶指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示，「無限副本：灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」

展覽期間｜2026.09.05－11.15

展覽地點｜國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供｜國立臺灣美術館   文字整理｜Izzie Pang