「臺北設計獎」至今已到第16個年頭，競賽類別分為「工業設計」、「視覺傳達設計」及「公共空間設計」等類組，11月10日更舉辦2023「臺北設計獎」頒獎典禮，由臺北市市長蔣萬安、產業發展局局長陳俊安出席辦獎，並邀請BBDO黃禾國際廣告公司營運董事何清輝、台灣設計聯盟理事長楊佳璋、宏碁股份有限公司工業設計總處總處長彭學致等多位貴賓共襄盛舉，一齊揭曉2023「臺北設計獎」得獎名單，也讓人看見台北蓬勃的設計能量！

以設計力創造「都市螢火蟲」，奪得「臺北市長獎」殊榮！

在眾星雲集的頒獎典禮現場，除了設計師交流熱絡，得獎作品的最終揭曉更是眾所期待的重頭戲。其中「工業設計類」金獎由來自法國的設計團隊「NATACHA POUTOUX」以可用於煮水、烹飪及蒸煮的天然材料電鍋「Smart wooden rice cooker」奪得，其在採用環保材質之外，也於蓋子上配置智慧螢幕以控制煮飯狀況，兼具永續與便利的設計，獲得評審高度青睞。「視覺傳達設計類」金獎則歸於中國大陸設計團隊張怡、溫月華及顏梅英等人所規劃的「Shenzhen's Eastern seawall reconstruction signage systems & experiential graphic design」導視系統，其在颶風後加入地方政府打造的深圳岸線海堤重建計畫，以新穎方式幫助到訪者閱讀空間，更以模組化結構來靈活應對不同場地的資訊需求。「公共空間設計類」金獎則由日本小野司設計師以「Sumu Yakushima ~Regenerative Life Studio~」擎下，其以「再生建築」概念重新思考人類居住與自然的關係，邀請居民發現與自然互動的新可能，令人留下深刻印象。

而在三大類別金獎之外，匯聚眾人目光的還有最高榮譽「臺北市長獎」獎落誰家。在萬眾矚目下，乘四建築師事務所與曲墨建築師事務所的程禮譽建築師、黃昱豪建築師及陳語蓁建築師一同以「都市螢火蟲 -台北地下街Y26出入口改造」獲此殊榮！原來，台北地下街為台灣最早的地下商店街，Y26出入口則是市民大道上28處出入口再造計畫之第一步。在此基礎下，設計團隊以周遭環境與基地故事為主軸，重新設計出入口構架、打開封閉的樓梯動線，並整合色彩材料計畫，不只一改過往地下建築的幽暗封閉感，更以微小尺度重新為市民大道添加熠熠星光，宛若都市間的螢火蟲。其以新材質及工法與鐵道園區新舊共存的設計，可說是為城市生活勾勒出當代的美感想像，令評審驚豔不已，也重新書寫城市生活的可能性！

首創「臺北城市設計選拔」，述說永續共融的力量

而在三大類別金獎與「臺北市長獎」之外，今年「臺北設計獎」更首度增設「臺北城市設計選拔」，並以「永續、共融」為年度主題，由谷汩文化團隊「臺北表演藝術中心｜開幕投影倒數計畫 ALL FOR ONE」、闕河彬建築師事務所「臺北市南港區中南社會住宅」及時境建築師事務所「榕錦時光生活園區-原台北刑務所官舍歷史建築再利用」獲得「金選」肯定。產業發展局也表示，眾多獲獎作品皆表達出透過設計思考來解決與進化社會亟待改善的都市議題，在在展現臺北設計獎「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的設立願景。

其中谷汩文化團隊統籌「臺北表演藝術中心開幕倒數投影計畫」主視覺、倒數動畫、社群濾鏡及計畫影片製作等，精準傳達北藝中心品牌精神；闕河彬建築師事務所則是以「臺北市南港區中南社會住宅」建築重新述說當地緊密的人情互動，不只為舊莊注入新活力，也協助新住戶適應，達到良好的互動循環；時境建築師事務所黃筠舒建築師團隊規劃的「榕錦時光生活園區-原台北刑務所官舍歷史建築再利用」則以「歷史軸」、「生活軸」、「都市軸」三大軸線，重新整理歷史區域內的歷史建築與開放空間，並串連歷史建築群與商業行為，打造新舊交融的都市遊憩空間。而從視覺到空間的設計與擘劃，「金選」作品獲獎團隊在在讓人見到設計力如何奠基於歷史之上，注入嶄新能量，擾動台北城市生活，也為更好的明天蓄積力量。

更多精彩作品介紹可至「臺北設計獎」網站 www.taipeidaward.taipei/查詢，或加入臺北設計獎FB粉絲專頁。

臺北市政府產業發展局廣告

文字 | 郭慧 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。