直擊 2023「臺北設計獎」頒獎典禮！

「臺北設計獎」至今已到第16個年頭，競賽類別分為「工業設計」、「視覺傳達設計」及「公共空間設計」等類組，11月10日更舉辦2023「臺北設計獎」頒獎典禮，由臺北市市長蔣萬安、產業發展局局長陳俊安出席辦獎，並邀請BBDO黃禾國際廣告公司營運董事何清輝、台灣設計聯盟理事長楊佳璋、宏碁股份有限公司工業設計總處總處長彭學致等多位貴賓共襄盛舉，一齊揭曉2023「臺北設計獎」得獎名單，也讓人看見台北蓬勃的設計能量！

以設計力創造「都市螢火蟲」，奪得「臺北市長獎」殊榮！

在眾星雲集的頒獎典禮現場，除了設計師交流熱絡，得獎作品的最終揭曉更是眾所期待的重頭戲。其中「工業設計類」金獎由來自法國的設計團隊「NATACHA POUTOUX」以可用於煮水、烹飪及蒸煮的天然材料電鍋「Smart wooden rice cooker」奪得，其在採用環保材質之外，也於蓋子上配置智慧螢幕以控制煮飯狀況，兼具永續與便利的設計，獲得評審高度青睞。「視覺傳達設計類」金獎則歸於中國大陸設計團隊張怡、溫月華及顏梅英等人所規劃的「Shenzhen's Eastern seawall reconstruction signage systems & experiential graphic design」導視系統，其在颶風後加入地方政府打造的深圳岸線海堤重建計畫，以新穎方式幫助到訪者閱讀空間，更以模組化結構來靈活應對不同場地的資訊需求。「公共空間設計類」金獎則由日本小野司設計師以「Sumu Yakushima ~Regenerative Life Studio~」擎下，其以「再生建築」概念重新思考人類居住與自然的關係，邀請居民發現與自然互動的新可能，令人留下深刻印象。

而在三大類別金獎之外，匯聚眾人目光的還有最高榮譽「臺北市長獎」獎落誰家。在萬眾矚目下，乘四建築師事務所與曲墨建築師事務所的程禮譽建築師、黃昱豪建築師及陳語蓁建築師一同以「都市螢火蟲 -台北地下街Y26出入口改造」獲此殊榮！原來，台北地下街為台灣最早的地下商店街，Y26出入口則是市民大道上28處出入口再造計畫之第一步。在此基礎下，設計團隊以周遭環境與基地故事為主軸，重新設計出入口構架、打開封閉的樓梯動線，並整合色彩材料計畫，不只一改過往地下建築的幽暗封閉感，更以微小尺度重新為市民大道添加熠熠星光，宛若都市間的螢火蟲。其以新材質及工法與鐵道園區新舊共存的設計，可說是為城市生活勾勒出當代的美感想像，令評審驚豔不已，也重新書寫城市生活的可能性！

首創「臺北城市設計選拔」，述說永續共融的力量

而在三大類別金獎與「臺北市長獎」之外，今年「臺北設計獎」更首度增設「臺北城市設計選拔」，並以「永續、共融」為年度主題，由谷汩文化團隊「臺北表演藝術中心｜開幕投影倒數計畫 ALL FOR ONE」、闕河彬建築師事務所「臺北市南港區中南社會住宅」及時境建築師事務所「榕錦時光生活園區-原台北刑務所官舍歷史建築再利用」獲得「金選」肯定。產業發展局也表示，眾多獲獎作品皆表達出透過設計思考來解決與進化社會亟待改善的都市議題，在在展現臺北設計獎「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的設立願景。

其中谷汩文化團隊統籌「臺北表演藝術中心開幕倒數投影計畫」主視覺、倒數動畫、社群濾鏡及計畫影片製作等，精準傳達北藝中心品牌精神；闕河彬建築師事務所則是以「臺北市南港區中南社會住宅」建築重新述說當地緊密的人情互動，不只為舊莊注入新活力，也協助新住戶適應，達到良好的互動循環；時境建築師事務所黃筠舒建築師團隊規劃的「榕錦時光生活園區-原台北刑務所官舍歷史建築再利用」則以「歷史軸」、「生活軸」、「都市軸」三大軸線，重新整理歷史區域內的歷史建築與開放空間，並串連歷史建築群與商業行為，打造新舊交融的都市遊憩空間。而從視覺到空間的設計與擘劃，「金選」作品獲獎團隊在在讓人見到設計力如何奠基於歷史之上，注入嶄新能量，擾動台北城市生活，也為更好的明天蓄積力量。

更多精彩作品介紹可至「臺北設計獎」網站 www.taipeidaward.taipei/查詢，或加入臺北設計獎FB粉絲專頁。

臺北市政府產業發展局廣告

文字 | 郭慧 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00