誠品畫廊推出2023年壓軸展覽「幾米個展」，共展出14幅油畫與多件紙上作品，均是幾米為本次個展量身打造之作，也是他首度正式發表油畫作品。

幾米擅長紙上繪畫，近幾年則專注於探究油畫媒材，除了維持一貫神祕與幻想、孤獨和溫暖等外界熟悉的「幾米風格」，也運用高彩度的顏色增添視覺層次的豐富性，並輔以顏料堆疊的厚實感來營造深邃的意境氛圍。

展出幾米精選油畫作品

2012年，幾米應邀為第49屆金馬獎創作主視覺，原本主辦單位只請他畫1張，幾米卻欲罷不能地交出3幅畫作，這是他第一次公開油畫創作。睽違10年，幾米再度執起油畫筆，兩年間完成49幅畫作，分別使用油畫和壓克力顏料，在紙上或畫布上馳騁天馬行空的想像，這次個展從中精選作品展出。幾米自承，為了準備這次個展，從創作構思到媒材探索皆費盡心思；而在個展開幕前一週適逢他65歲生日，讓這次個展更別具意義。

幾米是國際知名的繪本作家，自小喜歡畫畫，文化大學美術系設計組畢業後，到廣告公司上班，喜歡上插畫，開始大量閱讀各種插畫與繪本作品自學。幾米深感繪本不該只被當成兒童讀物，致力於創作給不同年齡層讀者閱讀的繪本，於此創造出成人繪本的新類型。從事繪本出版20多年，幾米創作出逾60種作品，至今翻譯成20種語言，在世界各地出版近200本外語作品，也曾改編成音樂劇、電視劇、電影、動畫和VR互動作品等，除此，亦曾受邀至日本大地藝術祭和北阿爾卑斯藝術祭展出，立體作品也常見於國內外公共藝術、主題公園等。

作品蘊含豐富的想像力和故事性

和繪本一樣，幾米的油畫即使是單一畫面，也蘊含豐富的想像力和故事性。畫面中多半只有一位小男孩或小女孩，或被錦簇花海圍繞，或置身在深幽森林，或者佇立在潮起潮落的海岸邊，甚至是落葉滿地的乾涸泳池裡等，孩童的臉上沒有展露明顯的情緒：有人雙眼緊閉像在夢遊，有人對外界投以好奇探詢的目光，有人塗著像默劇演員的白臉等，他們像是心理學家稱之的「內在小孩」：大人們內心存在的兒童人格，而幾米認為，每個人都是這樣獨自地面對複雜難解的人生課題。

從畫作中感受到溫暖與勇氣

《翻滾吧，森林》是這次個展的起始之作，在森林的羊腸小徑上，雙眼緊閉的小男孩踩著紅球，一旁有個迷你房屋冒出白煙裊裊，樹木枝幹的顏色豐富，森林予人多彩、明亮的視覺感受；《我和雨下了一場花》穿著泳衣的小女孩，手中抱著一只魚缸，站在堆滿落葉的泳池角落，她的頭上有朵茶花綻放，充滿期待與生機；《大象狂想曲》是展覽中尺幅最大的畫作，在舞台聚光燈投射下的大象身軀色彩繽紛，和孩子一起演出馬戲節目等。縱使人生而孤單，觀眾從幾米的畫作中也能感受到不言而喻的溫暖，和面對生命悲喜的微小勇氣。

幾米 個展

地點：誠品畫廊∣台灣110055台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸店）

開幕：2023年11月25日 (六)丨3-5pm

展期：2023年11月25日—12月30日；開放時間：週二～週六11:00-19:00（日、一公休）

_{資料提供｜誠品畫廊
文字整理｜Adela Cheng}

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

現當代雕塑大師經典，從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

賈科梅蒂：塑出「風蝕行者」，凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

米羅：玩轉色彩與材質，打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

考爾德：解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德，將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

同篇加映｜常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

每年冬季，「龍崎光節空山祭」以光點亮台南的夜，邀人們循著各具故事的燈光藝術，感受龍崎自然與人文風貌。

「2025龍崎光節空山祭」將於12/25聖誕夜揭幕，一路展至2026年3月。本屆以「山林呼喚」為主題，邀集國內外藝術家帶來14組藝術裝置，結合聲光、地景、AI科技互動體驗等，回應龍崎獨特的堊地地貌與山林生態。

聲光與地景交織的山林夜遊

「2025龍崎光節空山祭」像是一篇聲光與地景共譜的山林樂章，展覽動線沿著龍崎「虎形山」高低起伏的地勢鋪陳，14組作品散落於公園入口、河谷、步道、觀景台各處，沿途從微光開展至光之盛景，帶領觀眾從〈序曲：山林喚醒〉、〈進行曲：山林共鳴〉到〈奏鳴曲：山林禮讚〉等3大主題的策展編排，感受聲光與自然環境間的多元互動。

此外，「聲音」也從往年的配角定位，躍升為本屆主角之一。今年策展團隊首次以「聲音」為主軸，鋪排光節全區動線，從入口到山谷皆以呼應山林的聲景串聯，為觀眾創造更流暢、舒適的觀展節奏。

沈浸感升級，強調科技與藝術、自然的互動關係

邁入第7屆，迎接AI時代來到，「龍崎光節空山祭」本屆特別著墨於科技融入藝術的實踐，也著眼於科技和自然間的互動關係。因此，展場可見多組結合AI生成、機械動態的多媒體創作，以科技強化光影與聲景的表現，帶來比往年更具沈浸感的觀展體驗。

年度主燈《山林呼喚》邀你與自然同行

以「山林靈氣的覺醒」為概念，年度主燈《山林呼喚》結合大型光影結構、沉浸式環境音場打造，彷彿一名與自然合一的山林守護者。光色脈動、影像與聲場交織，營造山谷甦醒的能量；周圍延伸的光影草地與河流意象，讓觀眾在步行間產生「與自然同行」的感受。

邀國際創作者駐村，打造「從土地長出的藝術」

為了深化藝術與地方的連結，今年特別邀請多位海外創作者進駐龍崎，與地方展開長時間且深入的互動，並將第一手的在地經驗，轉化成映現龍崎自然與人文風貌的藝術。從龍崎獨特的堊地環境，到地方生活紋理，皆可見於作品當中，與聲光織就「從土地長出的藝術」。

接駁服務首度加開關廟線

交通服務方面，今年除了延續既有的「文衡殿 ⇌ 虎形山展區」接駁路線，另首度加開「關廟線接駁車」，串連山西宮與關廟轉運站，並於5個週六提供3時段往返班次，讓更多民眾能以公共運輸方式輕鬆前往展區。

2026龍崎光節空山祭

展期｜2025.12.25－2026.03.01（除夕、每週一至三休展）

開放時間｜17:30－22:00（最後入場 21:00）

地點｜台南市龍崎區 虎形山公園及周邊