「幾米個展」誠品畫廊登場!幾米為展覽量身打造作品,首度正式發表油畫創作

「幾米個展」誠品畫廊登場!幾米為展覽量身打造作品,首度正式發表油畫創作

誠品畫廊推出2023年壓軸展覽「幾米個展」,共展出14幅油畫與多件紙上作品,均是幾米為本次個展量身打造之作,也是他首度正式發表油畫作品。

幾米擅長紙上繪畫,近幾年則專注於探究油畫媒材,除了維持一貫神祕與幻想、孤獨和溫暖等外界熟悉的「幾米風格」,也運用高彩度的顏色增添視覺層次的豐富性,並輔以顏料堆疊的厚實感來營造深邃的意境氛圍。

誠品畫廊於11月25日至12月30日推出「幾米個展」。(圖片提供:誠品畫廊)
誠品畫廊於11月25日至12月30日推出「幾米個展」。(圖片提供:誠品畫廊)

展出幾米精選油畫作品

2012年,幾米應邀為第49屆金馬獎創作主視覺,原本主辦單位只請他畫1張,幾米卻欲罷不能地交出3幅畫作,這是他第一次公開油畫創作。睽違10年,幾米再度執起油畫筆,兩年間完成49幅畫作,分別使用油畫和壓克力顏料,在紙上或畫布上馳騁天馬行空的想像,這次個展從中精選作品展出。幾米自承,為了準備這次個展,從創作構思到媒材探索皆費盡心思;而在個展開幕前一週適逢他65歲生日,讓這次個展更別具意義。

幾米,你在想我嗎,2023,油彩/畫布,65 x 50 cm(圖片提供:誠品畫廊)
幾米,你在想我嗎,2023,油彩/畫布,65 x 50 cm(圖片提供:誠品畫廊)
幾米,小王子的寶座-6,2022,壓克力顏料/紙 Acrylic on paper,76 x 56 cm(圖片提供:誠品畫廊)
幾米,小王子的寶座-6,2022,壓克力顏料/紙 Acrylic on paper,76 x 56 cm(圖片提供:誠品畫廊)

幾米是國際知名的繪本作家,自小喜歡畫畫,文化大學美術系設計組畢業後,到廣告公司上班,喜歡上插畫,開始大量閱讀各種插畫與繪本作品自學。幾米深感繪本不該只被當成兒童讀物,致力於創作給不同年齡層讀者閱讀的繪本,於此創造出成人繪本的新類型。從事繪本出版20多年,幾米創作出逾60種作品,至今翻譯成20種語言,在世界各地出版近200本外語作品,也曾改編成音樂劇、電視劇、電影、動畫和VR互動作品等,除此,亦曾受邀至日本大地藝術祭和北阿爾卑斯藝術祭展出,立體作品也常見於國內外公共藝術、主題公園等。

幾米個展展場一隅(圖片提供:誠品畫廊)
幾米個展展場一隅(圖片提供:誠品畫廊)
幾米,樹呀!我想和你一起游泳,2023,油彩/紙,76.5 x 57 cm(圖片提供:誠品畫廊)
幾米,樹呀!我想和你一起游泳,2023,油彩/紙,76.5 x 57 cm(圖片提供:誠品畫廊)

作品蘊含豐富的想像力和故事性

和繪本一樣,幾米的油畫即使是單一畫面,也蘊含豐富的想像力和故事性。畫面中多半只有一位小男孩或小女孩,或被錦簇花海圍繞,或置身在深幽森林,或者佇立在潮起潮落的海岸邊,甚至是落葉滿地的乾涸泳池裡等,孩童的臉上沒有展露明顯的情緒:有人雙眼緊閉像在夢遊,有人對外界投以好奇探詢的目光,有人塗著像默劇演員的白臉等,他們像是心理學家稱之的「內在小孩」:大人們內心存在的兒童人格,而幾米認為,每個人都是這樣獨自地面對複雜難解的人生課題。

幾米個展展場一隅(圖片提供:誠品畫廊)
幾米個展展場一隅(圖片提供:誠品畫廊)

從畫作中感受到溫暖與勇氣

《翻滾吧,森林》是這次個展的起始之作,在森林的羊腸小徑上,雙眼緊閉的小男孩踩著紅球,一旁有個迷你房屋冒出白煙裊裊,樹木枝幹的顏色豐富,森林予人多彩、明亮的視覺感受;《我和雨下了一場花》穿著泳衣的小女孩,手中抱著一只魚缸,站在堆滿落葉的泳池角落,她的頭上有朵茶花綻放,充滿期待與生機;《大象狂想曲》是展覽中尺幅最大的畫作,在舞台聚光燈投射下的大象身軀色彩繽紛,和孩子一起演出馬戲節目等。縱使人生而孤單,觀眾從幾米的畫作中也能感受到不言而喻的溫暖,和面對生命悲喜的微小勇氣。

幾米,獨木船的花花世界,2022,油彩/畫布,72 x 91 cm(圖片提供:誠品畫廊)
幾米,獨木船的花花世界,2022,油彩/畫布,72 x 91 cm(圖片提供:誠品畫廊)
幾米,大象狂想曲,2023,油彩/畫布,193 x 130 cm(圖片提供:誠品畫廊)
幾米,大象狂想曲,2023,油彩/畫布,193 x 130 cm(圖片提供:誠品畫廊)

幾米 個展

地點:誠品畫廊∣台灣110055台北市信義區菸廠路88號B1(誠品生活松菸店)

開幕:2023年11月25日 (六)丨3-5pm

展期:2023年11月25日—12月30日;開放時間:週二~週六11:00-19:00(日、一公休)

資料提供|誠品畫廊
文字整理|Adela Cheng

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(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)
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在一座百年建築探尋製造心臟

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(圖片提供:樸實創意)
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順著寬闊的洋樓階梯進入二樓中山廳,則是聲音與影像構成的主展區「引擎發動」,將整座空間化身為沉浸式影音劇場,直擊城市動力的源頭心臟。

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(圖片提供:樸實創意)
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5處衛星展區,把製造記憶重新組裝

走出臺中州廳,5處衛星展區將展覽延伸進舊城街區,讓不同創作者各自發聲,重新詮釋製造業。

▽ 衛星展區一「訂單之外」|黑手文學 × 製造記憶
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(圖片提供:樸實創意)
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▽ 衛星展區二「機器人間」|紀實攝影 × 職人溫度
繼光街區的老耳鼻喉科「繼光診療所」,這次成為觀看臺中製造現場的另一個視野。攝影師許哲瑜、陳婉寧深入工廠第一線,將鏡頭對準黑手、西工(焊接師)與機具,紀錄下噴濺的火花、凝視機械的專注眼神,捕捉鋼鐵與人情交織的真實溫度。

(圖片提供:樸實創意)
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位於富興工廠 1962 文創聚落(前身為盛香堂化妝品廠)2樓展廳,日目視覺藝術團隊直接將臺中十種製造領域的「產品藍圖」拆解,以當代設計語彙重組成極具衝擊力的「超未來機械結構體」。再生的老廠房預演了一場前衛爆發的城市機械生命體。

(圖片提供:樸實創意)
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▽ 衛星展區四「印象復刻」|活版印刷 × 觸感記憶
位在臺中驛鐵道文化園區的「樂田活版工房」,帶領觀眾回到數位資訊之前的造物時代。工房中有一大亮點——至今依然能順暢運轉的「海德堡半自動凸版印刷機」。一個個獨立鉛字經由手動排列、上墨與機具壓印,在紙張上留下 0.1 釐米的凹痕,讓紙張與墨香的扎實手感,化為可以被觸摸與帶走的城市記憶。

(圖片提供:樸實創意)
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▽ 衛星展區五「甜蜜製造」|琥珀糖設計 × 食品機械
最後來到民生路老宅 56-3,回望 1910 年帝國製糖廠帶動臺中重工業發展的源頭。旬食工作室將這段硬派歷史轉化為限定「琥珀糖」,以精準俐落的晶體切邊致敬黑手工藝,並融入東泉辣椒醬、東勢椪柑、越南咖啡、古早味紅茶、彈珠汽水等在地風味,把龐大的重工業輕巧轉化為舌尖上的甘甜結晶。

(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

整座城市本身就是展場

從文學、攝影、藝術到活版與飲食設計,主展區及5處衛星展區以不同方式拆解「製造」這件事,也呼應今年Design Hub「觀測、對話、重組」的策展方法:先走進現場觀察,再讓不同創作者與產業語言對話,最後重新組裝成城市文化。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

今年展覽也透過Taichung Open與Taichung Talk,延伸跨域對談、琥珀糖製作、活版印刷、舊城走讀與機械手臂體驗等活動,讓觀眾不只是看展,更能親手參與。搭配18個串聯店家與套色集章活動,沿著主展場與五處衛星展區走進臺中舊城,也就像沿著一條城市動力路徑,重新認識這座城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

「WHIRRR——」從工廠裡的機械低鳴,到街區裡人與人的交流;製造——在臺中也可以成為藝術、設計與生活的創作素材。當不同領域開始彼此連結,城市也在一次次觀察、碰撞與重組之中,持續發動新的想像。

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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