「幾米個展」誠品畫廊登場!幾米為展覽量身打造作品,首度正式發表油畫創作

「幾米個展」誠品畫廊登場!幾米為展覽量身打造作品,首度正式發表油畫創作

誠品畫廊推出2023年壓軸展覽「幾米個展」,共展出14幅油畫與多件紙上作品,均是幾米為本次個展量身打造之作,也是他首度正式發表油畫作品。

幾米擅長紙上繪畫,近幾年則專注於探究油畫媒材,除了維持一貫神祕與幻想、孤獨和溫暖等外界熟悉的「幾米風格」,也運用高彩度的顏色增添視覺層次的豐富性,並輔以顏料堆疊的厚實感來營造深邃的意境氛圍。

誠品畫廊於11月25日至12月30日推出「幾米個展」。(圖片提供:誠品畫廊)
誠品畫廊於11月25日至12月30日推出「幾米個展」。(圖片提供:誠品畫廊)

展出幾米精選油畫作品

2012年,幾米應邀為第49屆金馬獎創作主視覺,原本主辦單位只請他畫1張,幾米卻欲罷不能地交出3幅畫作,這是他第一次公開油畫創作。睽違10年,幾米再度執起油畫筆,兩年間完成49幅畫作,分別使用油畫和壓克力顏料,在紙上或畫布上馳騁天馬行空的想像,這次個展從中精選作品展出。幾米自承,為了準備這次個展,從創作構思到媒材探索皆費盡心思;而在個展開幕前一週適逢他65歲生日,讓這次個展更別具意義。

幾米,你在想我嗎,2023,油彩/畫布,65 x 50 cm(圖片提供:誠品畫廊)
幾米,你在想我嗎,2023,油彩/畫布,65 x 50 cm(圖片提供:誠品畫廊)
幾米,小王子的寶座-6,2022,壓克力顏料/紙 Acrylic on paper,76 x 56 cm(圖片提供:誠品畫廊)
幾米,小王子的寶座-6,2022,壓克力顏料/紙 Acrylic on paper,76 x 56 cm(圖片提供:誠品畫廊)

幾米是國際知名的繪本作家,自小喜歡畫畫,文化大學美術系設計組畢業後,到廣告公司上班,喜歡上插畫,開始大量閱讀各種插畫與繪本作品自學。幾米深感繪本不該只被當成兒童讀物,致力於創作給不同年齡層讀者閱讀的繪本,於此創造出成人繪本的新類型。從事繪本出版20多年,幾米創作出逾60種作品,至今翻譯成20種語言,在世界各地出版近200本外語作品,也曾改編成音樂劇、電視劇、電影、動畫和VR互動作品等,除此,亦曾受邀至日本大地藝術祭和北阿爾卑斯藝術祭展出,立體作品也常見於國內外公共藝術、主題公園等。

幾米個展展場一隅(圖片提供:誠品畫廊)
幾米個展展場一隅(圖片提供:誠品畫廊)
幾米,樹呀!我想和你一起游泳,2023,油彩/紙,76.5 x 57 cm(圖片提供:誠品畫廊)
幾米,樹呀!我想和你一起游泳,2023,油彩/紙,76.5 x 57 cm(圖片提供:誠品畫廊)

作品蘊含豐富的想像力和故事性

和繪本一樣,幾米的油畫即使是單一畫面,也蘊含豐富的想像力和故事性。畫面中多半只有一位小男孩或小女孩,或被錦簇花海圍繞,或置身在深幽森林,或者佇立在潮起潮落的海岸邊,甚至是落葉滿地的乾涸泳池裡等,孩童的臉上沒有展露明顯的情緒:有人雙眼緊閉像在夢遊,有人對外界投以好奇探詢的目光,有人塗著像默劇演員的白臉等,他們像是心理學家稱之的「內在小孩」:大人們內心存在的兒童人格,而幾米認為,每個人都是這樣獨自地面對複雜難解的人生課題。

幾米個展展場一隅(圖片提供:誠品畫廊)
幾米個展展場一隅(圖片提供:誠品畫廊)

從畫作中感受到溫暖與勇氣

《翻滾吧,森林》是這次個展的起始之作,在森林的羊腸小徑上,雙眼緊閉的小男孩踩著紅球,一旁有個迷你房屋冒出白煙裊裊,樹木枝幹的顏色豐富,森林予人多彩、明亮的視覺感受;《我和雨下了一場花》穿著泳衣的小女孩,手中抱著一只魚缸,站在堆滿落葉的泳池角落,她的頭上有朵茶花綻放,充滿期待與生機;《大象狂想曲》是展覽中尺幅最大的畫作,在舞台聚光燈投射下的大象身軀色彩繽紛,和孩子一起演出馬戲節目等。縱使人生而孤單,觀眾從幾米的畫作中也能感受到不言而喻的溫暖,和面對生命悲喜的微小勇氣。

幾米,獨木船的花花世界,2022,油彩/畫布,72 x 91 cm(圖片提供:誠品畫廊)
幾米,獨木船的花花世界,2022,油彩/畫布,72 x 91 cm(圖片提供:誠品畫廊)
幾米,大象狂想曲,2023,油彩/畫布,193 x 130 cm(圖片提供:誠品畫廊)
幾米,大象狂想曲,2023,油彩/畫布,193 x 130 cm(圖片提供:誠品畫廊)

幾米 個展

地點:誠品畫廊∣台灣110055台北市信義區菸廠路88號B1(誠品生活松菸店)

開幕:2023年11月25日 (六)丨3-5pm

展期:2023年11月25日—12月30日;開放時間:週二~週六11:00-19:00(日、一公休)

資料提供|誠品畫廊
文字整理|Adela Cheng

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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