波浪屋是鐵花新聚落裡來自山與海的禮物

TTstyle原創館位於鐵花村徒步區，以臺東山海意象為靈感設計了波浪狀的屋簷，馬賽克拼貼隨著光影變幻，像極了層層疊疊的蔚藍波浪，也因此有了「波浪屋」這樣可愛的暱稱，更是遊客到訪拍照打卡的熱門景點，除了吸睛的造型外，進駐在波浪屋裡的11個品牌，更充滿臺東特色，使波浪屋成為臺東慢生活風格最佳體驗基地，無論是白天或是夜晚，都值得令人放慢腳步，細細品味這一份專屬於臺東的悠閒。

回歸食物本質，著重故事與一切美好的生活體驗

十八世紀知名法國美食家Jean Anthelme Brillat-Savarin（1755-1826）認為烹飪是一門最古老的藝術，也是公民社會中最重要的行業，而飲食則是文化具體的反映。來臺東，就從品嚐最在地的食材開始體驗臺東Style。波浪屋一樓1號的「泰客企 Miss Thai Food」特色餐廳，源自餐廳老闆娘對於回憶中泰國料理的熱愛與念念不忘，但老闆更希望能夠融入自身的文化而非照本宣科複製泰式料理。

身為客家人的老闆娘，萃取客家料理獨特的「醋」酸味與泰式檸檬酸相結合，以客家人的烹飪智慧，將泰國風味與當地特色完美融合，創造出獨家配方的泰式料理。此外也隨節氣推出包含鳳梨、芒果、柚子等限定菜色。

店名「泰客企」的「客」不僅蘊含了老闆娘的客家血統，更是希望來訪的旅客都能放慢腳步，品嘗用心且精緻的料理，舒適地當成自己家，千萬不要太客氣；這樣獨特的料理和經營風格，在在詮釋著臺東多元美食文化的一部分。

阿美族是臺東原住民人口中人數最多的一族，整個土地處處都飽含著阿美族的智慧與文化。闆娘身為阿美族人，Mita’ay米達艾原味廚房致力於提供適合旅客與家庭的餐食，嚴選花蓮富里有機長纖糙米飯、新鮮溫體豬肉、雞鴨肉等；使用天然柴木煙燻再加上馬告香料調味，將部落的美味不私藏，原汁原味的呈現在料理上，店名Mita’ay在阿美族語裡代表「人與人之間美好而溫暖的關係」，讓旅客坐下來，慢慢地品味餐桌上的美味與溫馨，更能品嘗到臺東美好的自然環境、文化縮影與生活寄託。

沒有海廢，只有創意無限

「升級再造」（Upcycling）可說是這個世紀的主流思維，讓環保和零廢棄的設計概念落實到生活中，將廢料轉化為更加精良的物件，不論是項鍊、戒指或家具家飾，都能夠讓人們擁有質感生活的同時也體會到環境保護的重要。

從市集出攤到經營企業社，從喧囂擾攘走到靜謐悠然，進駐於波浪屋11號櫃的「小石企業社」闆娘芝芝時常到海邊撿拾各種海玻璃、破磁磚、木頭、果實等，以「融入大自然的神奇與美麗」為本心，再結合金屬線材等多媒材，為來訪的人們打造專屬的回憶；無論是別針或是吊飾，總散發著一股純樸自然的生命力，持續期待著能為人們帶來更多溫暖、美好的生活體驗。

對海灘的熱愛加上六年的文創市集經驗，老闆與老闆娘共同創立了「浪花手作」，以漂流木為基礎，再搭配海廢玻璃，如同美麗的寶石點綴，多元素材的融入創作，將浪花停格在最美好的瞬間。夫妻倆也時常帶著兩個孩子，隨時前往大自然的海灘，發掘新的靈感和樂趣，簡單自然的生活方式不僅能夠自身治癒，更是創作靈感的泉源。

展現原住民文化的創新平台與創意空間

波浪屋三樓15號進駐的「LiMA有藝思」，商店意象為藝術巨掌，源於南島語族共通詞彙「LIMA」，意為數字5，象徵著張開手掌，攜手合作之意；店內陳列原住民族日常生活文化特色的商品，保證「原」汁又「原」味。

店長高梅瑤曾在外地求學後回到臺東，與一群在地老師、設計師和團隊合作，致力於傳統工藝的探索，將創新融入現代生活，使用自然素材如月桃和樹皮製作成各種產品。店長更期望能以店內產品陳列，慢慢推廣以自然材質替代塑膠產品，同時鼓勵人們學習並傳承這些工藝；店長更推薦來到臺東的朋友，親身體驗夏日海岸線的美景，感受開闊的藍天碧海，並呼籲人們認同台灣文化，愛護天然環境，並支持使用自然素材，實踐共享天然資源的自然平衡生活。

一樓5號進駐為另一家原民選物店「大海的客廳」，充滿了濃濃的原民文化元素，也是許多創作者們展示創作的場所。店內由木質與昏黃燈光營造出安心與舒適感，琳瑯滿目的商品陳列在走道兩側，打造出流暢的動線，使人不自覺深陷其中，是原住民文化串聯現代的創新平台與創意空間。

「大海的客廳」，店內擁有多樣化的限量製作商品，從畫作到織品服飾，以及以石材、陶器、樹木等不同材質製成的創作品，充滿著原民的特色和風情。這裡不僅是臺東創作者的集散地，也是與國際設計師合作的港口；如織品融合了不同原住民族的圖騰，具有原民元素的布包和獨特在地的手繪明信片，呈現出獨特多元的臺東風格。

跨越時空的文化符碼傳承

在工藝品可以被機械化量產的世代，在波浪屋三樓8號的「群拼板舟工作室」，張世凱與張珮玲兄妹仍堅持以傳承自父親雅美（達悟）族夏本‧咪薩咕（漢名：張馬群）阿發放工作室的木雕技藝，從山海間汲取智慧，一筆一刀，延續蘭嶼的製船工藝，刻劃出最正統的蘭嶼文化。對族人來說，拼板舟不止是海上的交通工具，更是蘭嶼重要的文化象徵，船首與船尾上是族人的傳統圖騰「船眼」，如同守護者指引船隻在大海中航行。「群拼板舟工作室」透過在波浪屋的進駐，也希望能將蘭嶼小島上的文化隨著波浪一同讓更多人知曉，也期待未來能有下一代願意接手，將這份文化傳承下去。儘管面臨現代化快速機械製造商品的衝擊，「群拼板舟工作室」仍然守護著蘭嶼傳統，將木舟的故事傳遞給世代。

而在一樓3號櫃的「法拉撒手作工坊」，主理人馬秋在石頭上找到得以抒發與展現自我的寄託，法拉撒(Varasa)為卑南族語的石頭，工坊創作素材取之自然，亦在大自然的更迭變換中體悟生活。用色既保留卑南族傳統的色系，也大膽的加入鮮豔的現代色彩，期許能夠與旅人交流部落文化藝術。

走進波浪屋，將臺東嚴選在心底收藏

悠遊臺東TTstyle原創館-波浪屋，可一次滿足品嘗臺東的在地美食、體驗創作者對環境保護的用心、購買原民選物及體會新生代對文化傳承的用心，感受這片土地源源不絕的活力與生機！

遊逛波浪屋時，還可於店面外貼有活動標示的店家內找到店家的介紹牌，利用QR Code掃描取得更深度的職人介紹，若填寫問卷參與抽獎活動，即有機會獲得波浪屋進駐品牌及臺東原住民文化特色精美小禮物哦！歡迎民眾穿梭在有如藏寶箱的貨櫃屋裡，體驗開箱臺東珍貴寶藏，進行一場富含臺東原民文化質感的尋寶活動。

【活動時間自112年11月24日起至12月10日止】

南島臺東-臺東縣原民處 https://www.facebook.com/aborigine089/

臺東波浪屋  https://www.facebook.com/Taitungstyle?locale=zh_tw

圖文 | 臺東縣政府

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。