開箱臺東的珍貴寶藏,來波浪屋體驗臺東N種美好新生活~

開箱臺東的珍貴寶藏,來波浪屋體驗臺東N種美好新生活~

波浪屋是鐵花新聚落裡來自山與海的禮物

TTstyle原創館位於鐵花村徒步區,以臺東山海意象為靈感設計了波浪狀的屋簷,馬賽克拼貼隨著光影變幻,像極了層層疊疊的蔚藍波浪,也因此有了「波浪屋」這樣可愛的暱稱,更是遊客到訪拍照打卡的熱門景點,除了吸睛的造型外,進駐在波浪屋裡的11個品牌,更充滿臺東特色,使波浪屋成為臺東慢生活風格最佳體驗基地,無論是白天或是夜晚,都值得令人放慢腳步,細細品味這一份專屬於臺東的悠閒。

回歸食物本質,著重故事與一切美好的生活體驗

十八世紀知名法國美食家Jean Anthelme Brillat-Savarin(1755-1826)認為烹飪是一門最古老的藝術,也是公民社會中最重要的行業,而飲食則是文化具體的反映。來臺東,就從品嚐最在地的食材開始體驗臺東Style。波浪屋一樓1號的「泰客企 Miss Thai Food」特色餐廳,源自餐廳老闆娘對於回憶中泰國料理的熱愛與念念不忘,但老闆更希望能夠融入自身的文化而非照本宣科複製泰式料理。

身為客家人的老闆娘,萃取客家料理獨特的「醋」酸味與泰式檸檬酸相結合,以客家人的烹飪智慧,將泰國風味與當地特色完美融合,創造出獨家配方的泰式料理。此外也隨節氣推出包含鳳梨、芒果、柚子等限定菜色。

店名「泰客企」的「客」不僅蘊含了老闆娘的客家血統,更是希望來訪的旅客都能放慢腳步,品嘗用心且精緻的料理,舒適地當成自己家,千萬不要太客氣;這樣獨特的料理和經營風格,在在詮釋著臺東多元美食文化的一部分。

02
下班後和三五好友到泰客企 Miss Thai Food 愜意的用餐吧

阿美族是臺東原住民人口中人數最多的一族,整個土地處處都飽含著阿美族的智慧與文化。闆娘身為阿美族人,Mita’ay米達艾原味廚房致力於提供適合旅客與家庭的餐食,嚴選花蓮富里有機長纖糙米飯、新鮮溫體豬肉、雞鴨肉等;使用天然柴木煙燻再加上馬告香料調味,將部落的美味不私藏,原汁原味的呈現在料理上,店名Mita’ay在阿美族語裡代表「人與人之間美好而溫暖的關係」,讓旅客坐下來,慢慢地品味餐桌上的美味與溫馨,更能品嘗到臺東美好的自然環境、文化縮影與生活寄託。

03
來Mita’ay米達艾原味廚房享用一頓充滿愛的家常菜

沒有海廢,只有創意無限

「升級再造」(Upcycling)可說是這個世紀的主流思維,讓環保和零廢棄的設計概念落實到生活中,將廢料轉化為更加精良的物件,不論是項鍊、戒指或家具家飾,都能夠讓人們擁有質感生活的同時也體會到環境保護的重要。

從市集出攤到經營企業社,從喧囂擾攘走到靜謐悠然,進駐於波浪屋11號櫃的「小石企業社」闆娘芝芝時常到海邊撿拾各種海玻璃、破磁磚、木頭、果實等,以「融入大自然的神奇與美麗」為本心,再結合金屬線材等多媒材,為來訪的人們打造專屬的回憶;無論是別針或是吊飾,總散發著一股純樸自然的生命力,持續期待著能為人們帶來更多溫暖、美好的生活體驗。

對海灘的熱愛加上六年的文創市集經驗,老闆與老闆娘共同創立了「浪花手作」,以漂流木為基礎,再搭配海廢玻璃,如同美麗的寶石點綴,多元素材的融入創作,將浪花停格在最美好的瞬間。夫妻倆也時常帶著兩個孩子,隨時前往大自然的海灘,發掘新的靈感和樂趣,簡單自然的生活方式不僅能夠自身治癒,更是創作靈感的泉源。

拼拼11270001
(左)有發現小石企業的幽默嗎 (右)將臺東沿岸最美的浪花手作配戴在身上

展現原住民文化的創新平台與創意空間

波浪屋三樓15號進駐的「LiMA有藝思」,商店意象為藝術巨掌,源於南島語族共通詞彙「LIMA」,意為數字5,象徵著張開手掌,攜手合作之意;店內陳列原住民族日常生活文化特色的商品,保證「原」汁又「原」味。

店長高梅瑤曾在外地求學後回到臺東,與一群在地老師、設計師和團隊合作,致力於傳統工藝的探索,將創新融入現代生活,使用自然素材如月桃和樹皮製作成各種產品。店長更期望能以店內產品陳列,慢慢推廣以自然材質替代塑膠產品,同時鼓勵人們學習並傳承這些工藝;店長更推薦來到臺東的朋友,親身體驗夏日海岸線的美景,感受開闊的藍天碧海,並呼籲人們認同台灣文化,愛護天然環境,並支持使用自然素材,實踐共享天然資源的自然平衡生活。

一樓5號進駐為另一家原民選物店「大海的客廳」,充滿了濃濃的原民文化元素,也是許多創作者們展示創作的場所。店內由木質與昏黃燈光營造出安心與舒適感,琳瑯滿目的商品陳列在走道兩側,打造出流暢的動線,使人不自覺深陷其中,是原住民文化串聯現代的創新平台與創意空間。

「大海的客廳」,店內擁有多樣化的限量製作商品,從畫作到織品服飾,以及以石材、陶器、樹木等不同材質製成的創作品,充滿著原民的特色和風情。這裡不僅是臺東創作者的集散地,也是與國際設計師合作的港口;如織品融合了不同原住民族的圖騰,具有原民元素的布包和獨特在地的手繪明信片,呈現出獨特多元的臺東風格。

拼拼11270002
(左)LiMA有藝思原汁原味可真有意思 (右)究竟是大海的客廳,還是在客廳裡遇見臺東的海呢

跨越時空的文化符碼傳承

在工藝品可以被機械化量產的世代,在波浪屋三樓8號的「群拼板舟工作室」,張世凱與張珮玲兄妹仍堅持以傳承自父親雅美(達悟)族夏本‧咪薩咕(漢名:張馬群)阿發放工作室的木雕技藝,從山海間汲取智慧,一筆一刀,延續蘭嶼的製船工藝,刻劃出最正統的蘭嶼文化。對族人來說,拼板舟不止是海上的交通工具,更是蘭嶼重要的文化象徵,船首與船尾上是族人的傳統圖騰「船眼」,如同守護者指引船隻在大海中航行。「群拼板舟工作室」透過在波浪屋的進駐,也希望能將蘭嶼小島上的文化隨著波浪一同讓更多人知曉,也期待未來能有下一代願意接手,將這份文化傳承下去。儘管面臨現代化快速機械製造商品的衝擊,「群拼板舟工作室」仍然守護著蘭嶼傳統,將木舟的故事傳遞給世代。

06
群拼板舟工作室手工藝品

而在一樓3號櫃的「法拉撒手作工坊」,主理人馬秋在石頭上找到得以抒發與展現自我的寄託,法拉撒(Varasa)為卑南族語的石頭,工坊創作素材取之自然,亦在大自然的更迭變換中體悟生活。用色既保留卑南族傳統的色系,也大膽的加入鮮豔的現代色彩,期許能夠與旅人交流部落文化藝術。

07
拉撒手作工坊藝品

走進波浪屋,將臺東嚴選在心底收藏

悠遊臺東TTstyle原創館-波浪屋,可一次滿足品嘗臺東的在地美食、體驗創作者對環境保護的用心、購買原民選物及體會新生代對文化傳承的用心,感受這片土地源源不絕的活力與生機!

遊逛波浪屋時,還可於店面外貼有活動標示的店家內找到店家的介紹牌,利用QR Code掃描取得更深度的職人介紹,若填寫問卷參與抽獎活動,即有機會獲得波浪屋進駐品牌及臺東原住民文化特色精美小禮物哦!歡迎民眾穿梭在有如藏寶箱的貨櫃屋裡,體驗開箱臺東珍貴寶藏,進行一場富含臺東原民文化質感的尋寶活動。

【活動時間自112年11月24日起至12月10日止】

南島臺東-臺東縣原民處 https://www.facebook.com/aborigine089/

臺東波浪屋  https://www.facebook.com/Taitungstyle?locale=zh_tw

圖文 | 臺東縣政府

炎熱港都的沁涼一隅!高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」

隨亞洲新灣區成型,高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位,供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」,以「飛濺的綠水滴」為設計核心,保留昔日圓環意象,經空間結構、景觀、照明等各方面轉化,搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣「城市美學計畫」新作

2023年,經濟部產發署啟動「城市美學計畫」,由台灣設計研究院(設研院)協助導入設計思維、媒合設計團隊,改善全台公共服務與空間,目前已累積數十件改造案例,場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

此次鹽埕之心改造,由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃,聯手各方團隊,從結構、照明、景觀等方面著手,將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

鹽埕之心:從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處,曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環(位於中正四路、大勇路口),承載著老城的繁華記憶。然而,鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐,長期以車行為主,缺乏供在地居民停留和使用的空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心歷史照片。(圖片提供:台灣設計研究院)

隨著城市發展,圓環歷經多次改建,雖轉型為開放廣場,仍存在動線破碎、空間封閉等問題;如今也因設施老化、空間配置零散等,難以回應當代的公共使用需求。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計團隊進場後,重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為,發展出「城市綠島」的核心改造概念,企圖將原本如「孤島」般的圓環,重新縫入被道路切割的空間,並銜接周邊街區與生活網絡,使其重返城市日常,新生為市民願意停留的公共空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸,並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計,使降雨得以被吸納與暫存,中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面,強化基地面對氣候變化的調適能力。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」,依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹,形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍,在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境,也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪,使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統,回應不同年齡與行動需求。在此,設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施,支持多元且開放的生活情境。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環,被悉心整合為連續性的公共空間,行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗,也重整自行車系統讓動線更加順暢,並串聯周邊街區的重點節點,讓「移動」本身成為一種城市經驗。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

老樹融入新景觀,映現季節流轉

景觀方面,既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中,雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放,延伸既有環境紋理,使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

改造後的鹽埕之心,不僅是空間更新,也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場,如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟,在水的滋養下,映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點|高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口(二二八和平紀念公園旁)

延伸閱讀

RECOMMEND

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

延伸閱讀

RECOMMEND