波浪屋是鐵花新聚落裡來自山與海的禮物

TTstyle原創館位於鐵花村徒步區，以臺東山海意象為靈感設計了波浪狀的屋簷，馬賽克拼貼隨著光影變幻，像極了層層疊疊的蔚藍波浪，也因此有了「波浪屋」這樣可愛的暱稱，更是遊客到訪拍照打卡的熱門景點，除了吸睛的造型外，進駐在波浪屋裡的11個品牌，更充滿臺東特色，使波浪屋成為臺東慢生活風格最佳體驗基地，無論是白天或是夜晚，都值得令人放慢腳步，細細品味這一份專屬於臺東的悠閒。

回歸食物本質，著重故事與一切美好的生活體驗

十八世紀知名法國美食家Jean Anthelme Brillat-Savarin（1755-1826）認為烹飪是一門最古老的藝術，也是公民社會中最重要的行業，而飲食則是文化具體的反映。來臺東，就從品嚐最在地的食材開始體驗臺東Style。波浪屋一樓1號的「泰客企 Miss Thai Food」特色餐廳，源自餐廳老闆娘對於回憶中泰國料理的熱愛與念念不忘，但老闆更希望能夠融入自身的文化而非照本宣科複製泰式料理。

身為客家人的老闆娘，萃取客家料理獨特的「醋」酸味與泰式檸檬酸相結合，以客家人的烹飪智慧，將泰國風味與當地特色完美融合，創造出獨家配方的泰式料理。此外也隨節氣推出包含鳳梨、芒果、柚子等限定菜色。

店名「泰客企」的「客」不僅蘊含了老闆娘的客家血統，更是希望來訪的旅客都能放慢腳步，品嘗用心且精緻的料理，舒適地當成自己家，千萬不要太客氣；這樣獨特的料理和經營風格，在在詮釋著臺東多元美食文化的一部分。

阿美族是臺東原住民人口中人數最多的一族，整個土地處處都飽含著阿美族的智慧與文化。闆娘身為阿美族人，Mita’ay米達艾原味廚房致力於提供適合旅客與家庭的餐食，嚴選花蓮富里有機長纖糙米飯、新鮮溫體豬肉、雞鴨肉等；使用天然柴木煙燻再加上馬告香料調味，將部落的美味不私藏，原汁原味的呈現在料理上，店名Mita’ay在阿美族語裡代表「人與人之間美好而溫暖的關係」，讓旅客坐下來，慢慢地品味餐桌上的美味與溫馨，更能品嘗到臺東美好的自然環境、文化縮影與生活寄託。

沒有海廢，只有創意無限

「升級再造」（Upcycling）可說是這個世紀的主流思維，讓環保和零廢棄的設計概念落實到生活中，將廢料轉化為更加精良的物件，不論是項鍊、戒指或家具家飾，都能夠讓人們擁有質感生活的同時也體會到環境保護的重要。

從市集出攤到經營企業社，從喧囂擾攘走到靜謐悠然，進駐於波浪屋11號櫃的「小石企業社」闆娘芝芝時常到海邊撿拾各種海玻璃、破磁磚、木頭、果實等，以「融入大自然的神奇與美麗」為本心，再結合金屬線材等多媒材，為來訪的人們打造專屬的回憶；無論是別針或是吊飾，總散發著一股純樸自然的生命力，持續期待著能為人們帶來更多溫暖、美好的生活體驗。

對海灘的熱愛加上六年的文創市集經驗，老闆與老闆娘共同創立了「浪花手作」，以漂流木為基礎，再搭配海廢玻璃，如同美麗的寶石點綴，多元素材的融入創作，將浪花停格在最美好的瞬間。夫妻倆也時常帶著兩個孩子，隨時前往大自然的海灘，發掘新的靈感和樂趣，簡單自然的生活方式不僅能夠自身治癒，更是創作靈感的泉源。

展現原住民文化的創新平台與創意空間

波浪屋三樓15號進駐的「LiMA有藝思」，商店意象為藝術巨掌，源於南島語族共通詞彙「LIMA」，意為數字5，象徵著張開手掌，攜手合作之意；店內陳列原住民族日常生活文化特色的商品，保證「原」汁又「原」味。

店長高梅瑤曾在外地求學後回到臺東，與一群在地老師、設計師和團隊合作，致力於傳統工藝的探索，將創新融入現代生活，使用自然素材如月桃和樹皮製作成各種產品。店長更期望能以店內產品陳列，慢慢推廣以自然材質替代塑膠產品，同時鼓勵人們學習並傳承這些工藝；店長更推薦來到臺東的朋友，親身體驗夏日海岸線的美景，感受開闊的藍天碧海，並呼籲人們認同台灣文化，愛護天然環境，並支持使用自然素材，實踐共享天然資源的自然平衡生活。

一樓5號進駐為另一家原民選物店「大海的客廳」，充滿了濃濃的原民文化元素，也是許多創作者們展示創作的場所。店內由木質與昏黃燈光營造出安心與舒適感，琳瑯滿目的商品陳列在走道兩側，打造出流暢的動線，使人不自覺深陷其中，是原住民文化串聯現代的創新平台與創意空間。

「大海的客廳」，店內擁有多樣化的限量製作商品，從畫作到織品服飾，以及以石材、陶器、樹木等不同材質製成的創作品，充滿著原民的特色和風情。這裡不僅是臺東創作者的集散地，也是與國際設計師合作的港口；如織品融合了不同原住民族的圖騰，具有原民元素的布包和獨特在地的手繪明信片，呈現出獨特多元的臺東風格。

跨越時空的文化符碼傳承

在工藝品可以被機械化量產的世代，在波浪屋三樓8號的「群拼板舟工作室」，張世凱與張珮玲兄妹仍堅持以傳承自父親雅美（達悟）族夏本‧咪薩咕（漢名：張馬群）阿發放工作室的木雕技藝，從山海間汲取智慧，一筆一刀，延續蘭嶼的製船工藝，刻劃出最正統的蘭嶼文化。對族人來說，拼板舟不止是海上的交通工具，更是蘭嶼重要的文化象徵，船首與船尾上是族人的傳統圖騰「船眼」，如同守護者指引船隻在大海中航行。「群拼板舟工作室」透過在波浪屋的進駐，也希望能將蘭嶼小島上的文化隨著波浪一同讓更多人知曉，也期待未來能有下一代願意接手，將這份文化傳承下去。儘管面臨現代化快速機械製造商品的衝擊，「群拼板舟工作室」仍然守護著蘭嶼傳統，將木舟的故事傳遞給世代。

而在一樓3號櫃的「法拉撒手作工坊」，主理人馬秋在石頭上找到得以抒發與展現自我的寄託，法拉撒(Varasa)為卑南族語的石頭，工坊創作素材取之自然，亦在大自然的更迭變換中體悟生活。用色既保留卑南族傳統的色系，也大膽的加入鮮豔的現代色彩，期許能夠與旅人交流部落文化藝術。

走進波浪屋，將臺東嚴選在心底收藏

悠遊臺東TTstyle原創館-波浪屋，可一次滿足品嘗臺東的在地美食、體驗創作者對環境保護的用心、購買原民選物及體會新生代對文化傳承的用心，感受這片土地源源不絕的活力與生機！

遊逛波浪屋時，還可於店面外貼有活動標示的店家內找到店家的介紹牌，利用QR Code掃描取得更深度的職人介紹，若填寫問卷參與抽獎活動，即有機會獲得波浪屋進駐品牌及臺東原住民文化特色精美小禮物哦！歡迎民眾穿梭在有如藏寶箱的貨櫃屋裡，體驗開箱臺東珍貴寶藏，進行一場富含臺東原民文化質感的尋寶活動。

【活動時間自112年11月24日起至12月10日止】

南島臺東-臺東縣原民處 https://www.facebook.com/aborigine089/

臺東波浪屋  https://www.facebook.com/Taitungstyle?locale=zh_tw

圖文 | 臺東縣政府

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}