開箱臺東的珍貴寶藏,來波浪屋體驗臺東N種美好新生活~

開箱臺東的珍貴寶藏,來波浪屋體驗臺東N種美好新生活~

波浪屋是鐵花新聚落裡來自山與海的禮物

TTstyle原創館位於鐵花村徒步區,以臺東山海意象為靈感設計了波浪狀的屋簷,馬賽克拼貼隨著光影變幻,像極了層層疊疊的蔚藍波浪,也因此有了「波浪屋」這樣可愛的暱稱,更是遊客到訪拍照打卡的熱門景點,除了吸睛的造型外,進駐在波浪屋裡的11個品牌,更充滿臺東特色,使波浪屋成為臺東慢生活風格最佳體驗基地,無論是白天或是夜晚,都值得令人放慢腳步,細細品味這一份專屬於臺東的悠閒。

回歸食物本質,著重故事與一切美好的生活體驗

十八世紀知名法國美食家Jean Anthelme Brillat-Savarin(1755-1826)認為烹飪是一門最古老的藝術,也是公民社會中最重要的行業,而飲食則是文化具體的反映。來臺東,就從品嚐最在地的食材開始體驗臺東Style。波浪屋一樓1號的「泰客企 Miss Thai Food」特色餐廳,源自餐廳老闆娘對於回憶中泰國料理的熱愛與念念不忘,但老闆更希望能夠融入自身的文化而非照本宣科複製泰式料理。

身為客家人的老闆娘,萃取客家料理獨特的「醋」酸味與泰式檸檬酸相結合,以客家人的烹飪智慧,將泰國風味與當地特色完美融合,創造出獨家配方的泰式料理。此外也隨節氣推出包含鳳梨、芒果、柚子等限定菜色。

店名「泰客企」的「客」不僅蘊含了老闆娘的客家血統,更是希望來訪的旅客都能放慢腳步,品嘗用心且精緻的料理,舒適地當成自己家,千萬不要太客氣;這樣獨特的料理和經營風格,在在詮釋著臺東多元美食文化的一部分。

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下班後和三五好友到泰客企 Miss Thai Food 愜意的用餐吧

阿美族是臺東原住民人口中人數最多的一族,整個土地處處都飽含著阿美族的智慧與文化。闆娘身為阿美族人,Mita’ay米達艾原味廚房致力於提供適合旅客與家庭的餐食,嚴選花蓮富里有機長纖糙米飯、新鮮溫體豬肉、雞鴨肉等;使用天然柴木煙燻再加上馬告香料調味,將部落的美味不私藏,原汁原味的呈現在料理上,店名Mita’ay在阿美族語裡代表「人與人之間美好而溫暖的關係」,讓旅客坐下來,慢慢地品味餐桌上的美味與溫馨,更能品嘗到臺東美好的自然環境、文化縮影與生活寄託。

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來Mita’ay米達艾原味廚房享用一頓充滿愛的家常菜

沒有海廢,只有創意無限

「升級再造」(Upcycling)可說是這個世紀的主流思維,讓環保和零廢棄的設計概念落實到生活中,將廢料轉化為更加精良的物件,不論是項鍊、戒指或家具家飾,都能夠讓人們擁有質感生活的同時也體會到環境保護的重要。

從市集出攤到經營企業社,從喧囂擾攘走到靜謐悠然,進駐於波浪屋11號櫃的「小石企業社」闆娘芝芝時常到海邊撿拾各種海玻璃、破磁磚、木頭、果實等,以「融入大自然的神奇與美麗」為本心,再結合金屬線材等多媒材,為來訪的人們打造專屬的回憶;無論是別針或是吊飾,總散發著一股純樸自然的生命力,持續期待著能為人們帶來更多溫暖、美好的生活體驗。

對海灘的熱愛加上六年的文創市集經驗,老闆與老闆娘共同創立了「浪花手作」,以漂流木為基礎,再搭配海廢玻璃,如同美麗的寶石點綴,多元素材的融入創作,將浪花停格在最美好的瞬間。夫妻倆也時常帶著兩個孩子,隨時前往大自然的海灘,發掘新的靈感和樂趣,簡單自然的生活方式不僅能夠自身治癒,更是創作靈感的泉源。

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(左)有發現小石企業的幽默嗎 (右)將臺東沿岸最美的浪花手作配戴在身上

展現原住民文化的創新平台與創意空間

波浪屋三樓15號進駐的「LiMA有藝思」,商店意象為藝術巨掌,源於南島語族共通詞彙「LIMA」,意為數字5,象徵著張開手掌,攜手合作之意;店內陳列原住民族日常生活文化特色的商品,保證「原」汁又「原」味。

店長高梅瑤曾在外地求學後回到臺東,與一群在地老師、設計師和團隊合作,致力於傳統工藝的探索,將創新融入現代生活,使用自然素材如月桃和樹皮製作成各種產品。店長更期望能以店內產品陳列,慢慢推廣以自然材質替代塑膠產品,同時鼓勵人們學習並傳承這些工藝;店長更推薦來到臺東的朋友,親身體驗夏日海岸線的美景,感受開闊的藍天碧海,並呼籲人們認同台灣文化,愛護天然環境,並支持使用自然素材,實踐共享天然資源的自然平衡生活。

一樓5號進駐為另一家原民選物店「大海的客廳」,充滿了濃濃的原民文化元素,也是許多創作者們展示創作的場所。店內由木質與昏黃燈光營造出安心與舒適感,琳瑯滿目的商品陳列在走道兩側,打造出流暢的動線,使人不自覺深陷其中,是原住民文化串聯現代的創新平台與創意空間。

「大海的客廳」,店內擁有多樣化的限量製作商品,從畫作到織品服飾,以及以石材、陶器、樹木等不同材質製成的創作品,充滿著原民的特色和風情。這裡不僅是臺東創作者的集散地,也是與國際設計師合作的港口;如織品融合了不同原住民族的圖騰,具有原民元素的布包和獨特在地的手繪明信片,呈現出獨特多元的臺東風格。

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(左)LiMA有藝思原汁原味可真有意思 (右)究竟是大海的客廳,還是在客廳裡遇見臺東的海呢

跨越時空的文化符碼傳承

在工藝品可以被機械化量產的世代,在波浪屋三樓8號的「群拼板舟工作室」,張世凱與張珮玲兄妹仍堅持以傳承自父親雅美(達悟)族夏本‧咪薩咕(漢名:張馬群)阿發放工作室的木雕技藝,從山海間汲取智慧,一筆一刀,延續蘭嶼的製船工藝,刻劃出最正統的蘭嶼文化。對族人來說,拼板舟不止是海上的交通工具,更是蘭嶼重要的文化象徵,船首與船尾上是族人的傳統圖騰「船眼」,如同守護者指引船隻在大海中航行。「群拼板舟工作室」透過在波浪屋的進駐,也希望能將蘭嶼小島上的文化隨著波浪一同讓更多人知曉,也期待未來能有下一代願意接手,將這份文化傳承下去。儘管面臨現代化快速機械製造商品的衝擊,「群拼板舟工作室」仍然守護著蘭嶼傳統,將木舟的故事傳遞給世代。

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群拼板舟工作室手工藝品

而在一樓3號櫃的「法拉撒手作工坊」,主理人馬秋在石頭上找到得以抒發與展現自我的寄託,法拉撒(Varasa)為卑南族語的石頭,工坊創作素材取之自然,亦在大自然的更迭變換中體悟生活。用色既保留卑南族傳統的色系,也大膽的加入鮮豔的現代色彩,期許能夠與旅人交流部落文化藝術。

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拉撒手作工坊藝品

走進波浪屋,將臺東嚴選在心底收藏

悠遊臺東TTstyle原創館-波浪屋,可一次滿足品嘗臺東的在地美食、體驗創作者對環境保護的用心、購買原民選物及體會新生代對文化傳承的用心,感受這片土地源源不絕的活力與生機!

遊逛波浪屋時,還可於店面外貼有活動標示的店家內找到店家的介紹牌,利用QR Code掃描取得更深度的職人介紹,若填寫問卷參與抽獎活動,即有機會獲得波浪屋進駐品牌及臺東原住民文化特色精美小禮物哦!歡迎民眾穿梭在有如藏寶箱的貨櫃屋裡,體驗開箱臺東珍貴寶藏,進行一場富含臺東原民文化質感的尋寶活動。

【活動時間自112年11月24日起至12月10日止】

南島臺東-臺東縣原民處 https://www.facebook.com/aborigine089/

臺東波浪屋  https://www.facebook.com/Taitungstyle?locale=zh_tw

圖文 | 臺東縣政府

2025高雄設計節「高潮指南」駁二登場!7大展區、60位創作者,帶你從不同視角認識高雄

2025高雄設計節「高潮指南」駁二登場!7大展區、60位創作者,帶你從不同視角認識高雄

由高雄市政府文化局主辦的雙年度盛事「高雄設計節」,於10月2日至11月2日在高雄駁二藝術特區P2倉庫隆重登場。本次展覽邀請高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展,以「高潮指南:你的主張 What is your voice」為題,顛覆傳統的城市行銷手法,將高雄視為一個具備街頭精神的潮流品牌,超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者共襄盛舉,邀請市民一起成為高雄潮流人,一同發聲,定義屬於自己的高雄態度。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

重新詮釋高雄的城市個性

策展人林唯哲出生成長於高雄,現定居東京,長期關注亞洲城市的文化流動與視覺傳達,他將個人對街頭文化與設計語言的敏銳觀察,帶回熟悉的土地,以策展形式重新詮釋高雄的城市個性:「這份不爭並非消極,而是一種根植於產業底氣與庶民生活節奏的從容與自信。」高雄的態度,不是追求西裝筆挺的菁英形象,更像是一位穿著寬鬆 T-shirt、自在隨性的「街頭歐爸」。此次展覽正是要褪去城市的包袱,回歸最真實、最「Real」的街頭聲音,讓觀者用自己的方式重新定義這座城市。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

打造跨界對話的創意平台

展覽視覺以「塗鴉覆蓋」為概念,呼應了街頭文化中最純粹的行動:發聲。策展團隊表示,塗鴉不是破壞,而是對現有框架不滿、對主流敘事反動的最直接表達。它象徵著將自己的聲音「覆蓋」上去、主張立場的行動。主視覺以「試噴頭、試手感」的隨性筆畫為元素,多彩的噴漆則象徵著多元主張的共存。這場展覽是一場鼓勵人們勇敢發聲的潮流運動,讓每個「我」都有話可說,自信地說出「這就是我的高雄態度」。展覽將串聯設計、時尚、塗鴉、建築、策展、表演與數位創作等領域,打造一個跨界對話的創意平台,讓高雄成為青年世代與創作者們表達態度的能量場。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

從7大展區認識高雄

「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區,透過互動裝置、影像訪談與原創作品,帶領觀者從不同角度認識高雄。另外,展覽期間,現場也有潮流賣店「你這個潮包」,販售高雄態度周邊商品。

態度的根源:由高雄街頭天王以AR影像再現潮流。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

高潮字典:以巨型辭典的形式,解析高雄獨特的城市現象,沒有官方用詞,只有來自街頭的角度。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

高雄腔:透過影音裝置,帶領觀眾學習來自街頭的聲音,探索高雄獨有的口音與態度。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

蝦款?高雄款!:邀請50位設計師,以高雄態度為主題進行潮T創作,將主張穿戴在身上。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

高雄左岸:展出藝術家眼中的高雄態度,探討高雄文化養分如何激發原創藝術創作。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

高人指點:透過五位高雄出身的音樂創作者的一鏡到底行走訪談,跟隨他們的腳步一同走在最有態度的高雄街頭。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

幫高調:集結藝術家眼中的高雄態度,展現高雄不同風格的想像樣貌,鼓勵觀者定調自己的「高雄式」風格。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

[ 高雄設計節2025 ] 
展期:10.02 (四) - 11.02 (日)
地點:高雄駁二藝術特區 P2倉庫
門票:免費入場

資料提供|選選研、文字整理|Adela Cheng

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2025台灣設計展「平安行」展區:走進古蹟「鹿港公會堂」,看見彰化人熟悉的歲時節慶與民俗文化

2025台灣設計展「平安行」展區:走進古蹟「鹿港公會堂」,看見彰化人熟悉的歲時節慶與民俗文化

2025台灣設計展中,位於鹿港公會堂的「平安行 Path of Pîng-an」展區,邀請觀眾走進彰化的稻田圳流,走進如祭品如山的普度場景,也走進自己內心最虔誠的祈願,在這趟平安之行裡,以心意為引,厚禮為獻,成為守候平安的行家。

從歲時節慶與民俗文化出發

「平安行 Path of Pîng-an」由創意團隊「平凡製作 studio ordinary」、在地文史團隊「發落文化」、空間團隊「三分之三設計 3/3 TRIO DESIGN」攜手打造,從彰化人生活中最熟悉的歲時節慶與民俗文化出發,帶領觀眾體會繁複厚禮中蘊含的殷切祈願與平安信念。展區位在1928年興建的縣定古蹟「鹿港公會堂」中,前身曾為奉祀蘇府王爺的「萬春宮」舊址,也曾作為鹿港八郊(指八個商會)之一的「廈郊」所在地,後轉作地方聚會場所「公會堂」,百年來始終承載著民俗與公共記憶。

「2025台灣設計展」展區「平安行 Path of Pîng-an」邀請觀眾展開平安之行,以心意為引,厚禮為獻,成為守候平安的行家。(圖片提供|三分之三設計、攝影|白儀芳)
「2025台灣設計展」展區「平安行 Path of Pîng-an」邀請觀眾展開平安之行,以心意為引,厚禮為獻,成為守候平安的行家。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)

地方節俗化作討喜的當代符碼

為了讓節俗以更親切的姿態走進當代人生活之中,策展團隊邀請新銳設計師張翔與彰化出身的設計師「下一頁設計」聯手操刀展覽主視覺,以寄寓濁水溪的藍色調為主色調,搭配象徵歲時流轉的圓環線條;至於畫面上彷彿一躍而出,可愛龍虎形象則脫胎自虎型端午香包「虎仔香」及端午迎龍王的「龍王頭」靈感,將地方節俗化作鮮明討喜的當代符碼,也在飽滿視覺中寄寓滿滿的平安意象。

策展團隊邀請新銳設計師張翔與彰化出身的設計師「下一頁設計」聯手操刀展覽主視覺。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
策展團隊邀請新銳設計師張翔與彰化出身的設計師「下一頁設計」聯手操刀展覽主視覺。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)

穿越「迎平安」廊道,看見對神明祈願的謹慎與講究

從此概念出發,當人們走進「平安行 Path of Pîng-an」,首先將穿越「迎平安」廊道,看見家戶如何成為祈求平安最小而真切的單位。當製作供品的職人身影在眼前開展,對照現場「頂桌」與「廈桌」上超過25件供品及圖文資訊,觀眾將發現,備齊香火的過程如何蘊含對神明祈願的謹慎與講究,以及為所愛之人祈求的真心實意。

展區以當代設計轉譯傳統藝師李奕興筆觸,打造出「迎平安」廊道。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
展區以當代設計轉譯傳統藝師李奕興筆觸,打造出「迎平安」廊道。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
展區呈現家戶如何成為祈求平安最小而真切的單位,並搭配超過25件供品及圖文資訊,彰顯備齊香火的過程如何蘊含對神明祈願的謹慎與講究。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
展區呈現家戶如何成為祈求平安最小而真切的單位,並搭配超過25件供品及圖文資訊,彰顯備齊香火的過程如何蘊含對神明祈願的謹慎與講究。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)

循著信仰的軌跡,共行平安之路

循著信仰的軌跡走出家門,案桌旁的仙界工藝畫作,則以當代設計轉譯傳統藝師李奕興筆觸,營造出神祇視角的仙界氛圍,也邀請觀眾將視角拉升至神祇的高度,俯瞰彰化四時節慶景象,共行平安之路。此時,映入眼簾的是展區中央「歲時圓盤」,匯聚節俗故事、影像與地景模型,象徵歲月循環的脈動。循著圓盤向外延展,八大民俗節慶自「拜天公」至「謝下元」次第展開,以物件搭配圖文講解,節俗脈絡在眼前逐漸清晰,成為可感知的文化風景。

展場一隅(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
展場一隅(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
展區中央「歲時圓盤」,匯聚節俗故事、影像與地景模型,象徵歲月循環的脈動。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
展區中央「歲時圓盤」,匯聚節俗故事、影像與地景模型,象徵歲月循環的脈動。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)

展開五感體驗,感受紮根於土地的日常

除了靜態觀賞,平凡製作與發落文化更邀請觀眾在此展開五感體驗:嗅聞巨型端午「虎仔香」散發出的艾草與菖蒲香氣;聆聽由鹿港出身、宏碁集團創辦人施振榮親自誦唸的〈鹿港普度歌〉;並在互動設計團隊「馥谷餘」打造下,踏入沉浸式遊戲,親歷「南瑤宮笨港進香」回鑾橫渡濁水溪的「潦溪」場景;最後,更可於馥谷餘以科技轉譯「花壇迎燈排」的互動裝置中,輸入自己的姓氏,生成專屬「字姓燈」,體驗成為頭家爐主,與家族共享神祇護佑的榮耀時刻。

巨型端午「虎仔香」(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
巨型端午「虎仔香」(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)

體驗完饒富意趣的互動設計後,接著別忘記抬頭仰望,彰化的真實模樣在眼前展開。六面懸掛於展區上方的大型圓弧投影,顯影出溪流邊的人群、家戶前的香案、普度時澎湃的「普肉山」,以及彰化在山河之間那最虔敬的模樣。此時,耳畔同時響起彰化出身的獨立樂團「農村武裝青年」為展覽量身打造的音樂,聲影交織之間,更深刻地感受到這些歷久不衰的習俗,至今仍緊緊紮根於土地的日常。

在全球「BenQ」的支持下,六面懸掛於展區上方的大型圓弧投影,顯影出彰化在山河之間那最虔敬的模樣。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
在全球「BenQ」的支持下,六面懸掛於展區上方的大型圓弧投影,顯影出彰化在山河之間那最虔敬的模樣。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)

一字排開的平安小物,到鹿港童玩「葫蘆問」

最後,讓我們轉身走進「平安行」,此時映入眼簾的是一座宛如傳統中藥櫃般的展櫃,整齊陳列著香包、香火袋、符令、石敢當、大符等各式祈福小物,呈現人們如何在日常裡寄託祈願、守護平安。

宛如傳統中藥櫃般的展櫃,整齊陳列著香包、香火袋、符令、石敢當、大符等各式祈福小物。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
宛如傳統中藥櫃般的展櫃,整齊陳列著香包、香火袋、符令、石敢當、大符等各式祈福小物。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)

來到台上,鹿港傳統童玩「葫蘆問」化為色彩飽滿、造型討喜的「平安行葫蘆問」遊戲。觀眾更可在遊戲後抽取共26款獨家平安小卡,蓋上平安行限定集章,在趣味互動中一步步邁向平安的終點。從靜態凝視到身體參與,這趟涵蓋拜天公、慶上元、迎媽祖、安營、慶端午、贊中元、祭水圳、謝下元等民俗文化的彰化之旅,也在此緩緩落幕,留下平安的餘韻與祝福。

鹿港傳統童玩「葫蘆問」化為色彩飽滿、造型討喜的「平安行葫蘆問」遊戲。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
鹿港傳統童玩「葫蘆問」化為色彩飽滿、造型討喜的「平安行葫蘆問」遊戲。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
觀眾可在遊戲後抽取平安小卡,蓋上平安行限定集章,一步步邁向平安的終點。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
觀眾可在遊戲後抽取平安小卡,蓋上平安行限定集章,一步步邁向平安的終點。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
沉浸式遊戲讓人彷彿親歷「南瑤宮笨港進香」回鑾橫渡濁水溪的「潦溪」場景。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)

2025台灣設計展「平安行 Path of Pîng-an」

展期| 10月10日(五)- 10月26日(六)週日至週四10:00-18:00;週五至週六10:00-20:00
地址|鹿港公會堂(彰化縣鹿港鎮埔頭街 72 號)
音樂演出|10月11日(六)15:00 - 15:30 文開國小・南音雅月
                  10月12日(日)15:00 - 15:30 華龍國小・北管新傳
文史導覽|10月18日(六)08:00 - 10:00 民俗愛好者黃雅君老師 X 拜天公平安採買
                  10月19日(日)15:00 - 17:00 民俗愛好者李宗學老師 X 找尋鹿港平安物

資料提供|平凡製作、文字整理|Adela Cheng

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