波浪屋是鐵花新聚落裡來自山與海的禮物

TTstyle原創館位於鐵花村徒步區，以臺東山海意象為靈感設計了波浪狀的屋簷，馬賽克拼貼隨著光影變幻，像極了層層疊疊的蔚藍波浪，也因此有了「波浪屋」這樣可愛的暱稱，更是遊客到訪拍照打卡的熱門景點，除了吸睛的造型外，進駐在波浪屋裡的11個品牌，更充滿臺東特色，使波浪屋成為臺東慢生活風格最佳體驗基地，無論是白天或是夜晚，都值得令人放慢腳步，細細品味這一份專屬於臺東的悠閒。

回歸食物本質，著重故事與一切美好的生活體驗

十八世紀知名法國美食家Jean Anthelme Brillat-Savarin（1755-1826）認為烹飪是一門最古老的藝術，也是公民社會中最重要的行業，而飲食則是文化具體的反映。來臺東，就從品嚐最在地的食材開始體驗臺東Style。波浪屋一樓1號的「泰客企 Miss Thai Food」特色餐廳，源自餐廳老闆娘對於回憶中泰國料理的熱愛與念念不忘，但老闆更希望能夠融入自身的文化而非照本宣科複製泰式料理。

身為客家人的老闆娘，萃取客家料理獨特的「醋」酸味與泰式檸檬酸相結合，以客家人的烹飪智慧，將泰國風味與當地特色完美融合，創造出獨家配方的泰式料理。此外也隨節氣推出包含鳳梨、芒果、柚子等限定菜色。

店名「泰客企」的「客」不僅蘊含了老闆娘的客家血統，更是希望來訪的旅客都能放慢腳步，品嘗用心且精緻的料理，舒適地當成自己家，千萬不要太客氣；這樣獨特的料理和經營風格，在在詮釋著臺東多元美食文化的一部分。

阿美族是臺東原住民人口中人數最多的一族，整個土地處處都飽含著阿美族的智慧與文化。闆娘身為阿美族人，Mita’ay米達艾原味廚房致力於提供適合旅客與家庭的餐食，嚴選花蓮富里有機長纖糙米飯、新鮮溫體豬肉、雞鴨肉等；使用天然柴木煙燻再加上馬告香料調味，將部落的美味不私藏，原汁原味的呈現在料理上，店名Mita’ay在阿美族語裡代表「人與人之間美好而溫暖的關係」，讓旅客坐下來，慢慢地品味餐桌上的美味與溫馨，更能品嘗到臺東美好的自然環境、文化縮影與生活寄託。

沒有海廢，只有創意無限

「升級再造」（Upcycling）可說是這個世紀的主流思維，讓環保和零廢棄的設計概念落實到生活中，將廢料轉化為更加精良的物件，不論是項鍊、戒指或家具家飾，都能夠讓人們擁有質感生活的同時也體會到環境保護的重要。

從市集出攤到經營企業社，從喧囂擾攘走到靜謐悠然，進駐於波浪屋11號櫃的「小石企業社」闆娘芝芝時常到海邊撿拾各種海玻璃、破磁磚、木頭、果實等，以「融入大自然的神奇與美麗」為本心，再結合金屬線材等多媒材，為來訪的人們打造專屬的回憶；無論是別針或是吊飾，總散發著一股純樸自然的生命力，持續期待著能為人們帶來更多溫暖、美好的生活體驗。

對海灘的熱愛加上六年的文創市集經驗，老闆與老闆娘共同創立了「浪花手作」，以漂流木為基礎，再搭配海廢玻璃，如同美麗的寶石點綴，多元素材的融入創作，將浪花停格在最美好的瞬間。夫妻倆也時常帶著兩個孩子，隨時前往大自然的海灘，發掘新的靈感和樂趣，簡單自然的生活方式不僅能夠自身治癒，更是創作靈感的泉源。

展現原住民文化的創新平台與創意空間

波浪屋三樓15號進駐的「LiMA有藝思」，商店意象為藝術巨掌，源於南島語族共通詞彙「LIMA」，意為數字5，象徵著張開手掌，攜手合作之意；店內陳列原住民族日常生活文化特色的商品，保證「原」汁又「原」味。

店長高梅瑤曾在外地求學後回到臺東，與一群在地老師、設計師和團隊合作，致力於傳統工藝的探索，將創新融入現代生活，使用自然素材如月桃和樹皮製作成各種產品。店長更期望能以店內產品陳列，慢慢推廣以自然材質替代塑膠產品，同時鼓勵人們學習並傳承這些工藝；店長更推薦來到臺東的朋友，親身體驗夏日海岸線的美景，感受開闊的藍天碧海，並呼籲人們認同台灣文化，愛護天然環境，並支持使用自然素材，實踐共享天然資源的自然平衡生活。

一樓5號進駐為另一家原民選物店「大海的客廳」，充滿了濃濃的原民文化元素，也是許多創作者們展示創作的場所。店內由木質與昏黃燈光營造出安心與舒適感，琳瑯滿目的商品陳列在走道兩側，打造出流暢的動線，使人不自覺深陷其中，是原住民文化串聯現代的創新平台與創意空間。

「大海的客廳」，店內擁有多樣化的限量製作商品，從畫作到織品服飾，以及以石材、陶器、樹木等不同材質製成的創作品，充滿著原民的特色和風情。這裡不僅是臺東創作者的集散地，也是與國際設計師合作的港口；如織品融合了不同原住民族的圖騰，具有原民元素的布包和獨特在地的手繪明信片，呈現出獨特多元的臺東風格。

跨越時空的文化符碼傳承

在工藝品可以被機械化量產的世代，在波浪屋三樓8號的「群拼板舟工作室」，張世凱與張珮玲兄妹仍堅持以傳承自父親雅美（達悟）族夏本‧咪薩咕（漢名：張馬群）阿發放工作室的木雕技藝，從山海間汲取智慧，一筆一刀，延續蘭嶼的製船工藝，刻劃出最正統的蘭嶼文化。對族人來說，拼板舟不止是海上的交通工具，更是蘭嶼重要的文化象徵，船首與船尾上是族人的傳統圖騰「船眼」，如同守護者指引船隻在大海中航行。「群拼板舟工作室」透過在波浪屋的進駐，也希望能將蘭嶼小島上的文化隨著波浪一同讓更多人知曉，也期待未來能有下一代願意接手，將這份文化傳承下去。儘管面臨現代化快速機械製造商品的衝擊，「群拼板舟工作室」仍然守護著蘭嶼傳統，將木舟的故事傳遞給世代。

而在一樓3號櫃的「法拉撒手作工坊」，主理人馬秋在石頭上找到得以抒發與展現自我的寄託，法拉撒(Varasa)為卑南族語的石頭，工坊創作素材取之自然，亦在大自然的更迭變換中體悟生活。用色既保留卑南族傳統的色系，也大膽的加入鮮豔的現代色彩，期許能夠與旅人交流部落文化藝術。

走進波浪屋，將臺東嚴選在心底收藏

悠遊臺東TTstyle原創館-波浪屋，可一次滿足品嘗臺東的在地美食、體驗創作者對環境保護的用心、購買原民選物及體會新生代對文化傳承的用心，感受這片土地源源不絕的活力與生機！

遊逛波浪屋時，還可於店面外貼有活動標示的店家內找到店家的介紹牌，利用QR Code掃描取得更深度的職人介紹，若填寫問卷參與抽獎活動，即有機會獲得波浪屋進駐品牌及臺東原住民文化特色精美小禮物哦！歡迎民眾穿梭在有如藏寶箱的貨櫃屋裡，體驗開箱臺東珍貴寶藏，進行一場富含臺東原民文化質感的尋寶活動。

【活動時間自112年11月24日起至12月10日止】

南島臺東-臺東縣原民處 https://www.facebook.com/aborigine089/

臺東波浪屋  https://www.facebook.com/Taitungstyle?locale=zh_tw

圖文 | 臺東縣政府

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}