波浪屋是鐵花新聚落裡來自山與海的禮物

TTstyle原創館位於鐵花村徒步區，以臺東山海意象為靈感設計了波浪狀的屋簷，馬賽克拼貼隨著光影變幻，像極了層層疊疊的蔚藍波浪，也因此有了「波浪屋」這樣可愛的暱稱，更是遊客到訪拍照打卡的熱門景點，除了吸睛的造型外，進駐在波浪屋裡的11個品牌，更充滿臺東特色，使波浪屋成為臺東慢生活風格最佳體驗基地，無論是白天或是夜晚，都值得令人放慢腳步，細細品味這一份專屬於臺東的悠閒。

回歸食物本質，著重故事與一切美好的生活體驗

十八世紀知名法國美食家Jean Anthelme Brillat-Savarin（1755-1826）認為烹飪是一門最古老的藝術，也是公民社會中最重要的行業，而飲食則是文化具體的反映。來臺東，就從品嚐最在地的食材開始體驗臺東Style。波浪屋一樓1號的「泰客企 Miss Thai Food」特色餐廳，源自餐廳老闆娘對於回憶中泰國料理的熱愛與念念不忘，但老闆更希望能夠融入自身的文化而非照本宣科複製泰式料理。

身為客家人的老闆娘，萃取客家料理獨特的「醋」酸味與泰式檸檬酸相結合，以客家人的烹飪智慧，將泰國風味與當地特色完美融合，創造出獨家配方的泰式料理。此外也隨節氣推出包含鳳梨、芒果、柚子等限定菜色。

店名「泰客企」的「客」不僅蘊含了老闆娘的客家血統，更是希望來訪的旅客都能放慢腳步，品嘗用心且精緻的料理，舒適地當成自己家，千萬不要太客氣；這樣獨特的料理和經營風格，在在詮釋著臺東多元美食文化的一部分。

阿美族是臺東原住民人口中人數最多的一族，整個土地處處都飽含著阿美族的智慧與文化。闆娘身為阿美族人，Mita’ay米達艾原味廚房致力於提供適合旅客與家庭的餐食，嚴選花蓮富里有機長纖糙米飯、新鮮溫體豬肉、雞鴨肉等；使用天然柴木煙燻再加上馬告香料調味，將部落的美味不私藏，原汁原味的呈現在料理上，店名Mita’ay在阿美族語裡代表「人與人之間美好而溫暖的關係」，讓旅客坐下來，慢慢地品味餐桌上的美味與溫馨，更能品嘗到臺東美好的自然環境、文化縮影與生活寄託。

沒有海廢，只有創意無限

「升級再造」（Upcycling）可說是這個世紀的主流思維，讓環保和零廢棄的設計概念落實到生活中，將廢料轉化為更加精良的物件，不論是項鍊、戒指或家具家飾，都能夠讓人們擁有質感生活的同時也體會到環境保護的重要。

從市集出攤到經營企業社，從喧囂擾攘走到靜謐悠然，進駐於波浪屋11號櫃的「小石企業社」闆娘芝芝時常到海邊撿拾各種海玻璃、破磁磚、木頭、果實等，以「融入大自然的神奇與美麗」為本心，再結合金屬線材等多媒材，為來訪的人們打造專屬的回憶；無論是別針或是吊飾，總散發著一股純樸自然的生命力，持續期待著能為人們帶來更多溫暖、美好的生活體驗。

對海灘的熱愛加上六年的文創市集經驗，老闆與老闆娘共同創立了「浪花手作」，以漂流木為基礎，再搭配海廢玻璃，如同美麗的寶石點綴，多元素材的融入創作，將浪花停格在最美好的瞬間。夫妻倆也時常帶著兩個孩子，隨時前往大自然的海灘，發掘新的靈感和樂趣，簡單自然的生活方式不僅能夠自身治癒，更是創作靈感的泉源。

展現原住民文化的創新平台與創意空間

波浪屋三樓15號進駐的「LiMA有藝思」，商店意象為藝術巨掌，源於南島語族共通詞彙「LIMA」，意為數字5，象徵著張開手掌，攜手合作之意；店內陳列原住民族日常生活文化特色的商品，保證「原」汁又「原」味。

店長高梅瑤曾在外地求學後回到臺東，與一群在地老師、設計師和團隊合作，致力於傳統工藝的探索，將創新融入現代生活，使用自然素材如月桃和樹皮製作成各種產品。店長更期望能以店內產品陳列，慢慢推廣以自然材質替代塑膠產品，同時鼓勵人們學習並傳承這些工藝；店長更推薦來到臺東的朋友，親身體驗夏日海岸線的美景，感受開闊的藍天碧海，並呼籲人們認同台灣文化，愛護天然環境，並支持使用自然素材，實踐共享天然資源的自然平衡生活。

一樓5號進駐為另一家原民選物店「大海的客廳」，充滿了濃濃的原民文化元素，也是許多創作者們展示創作的場所。店內由木質與昏黃燈光營造出安心與舒適感，琳瑯滿目的商品陳列在走道兩側，打造出流暢的動線，使人不自覺深陷其中，是原住民文化串聯現代的創新平台與創意空間。

「大海的客廳」，店內擁有多樣化的限量製作商品，從畫作到織品服飾，以及以石材、陶器、樹木等不同材質製成的創作品，充滿著原民的特色和風情。這裡不僅是臺東創作者的集散地，也是與國際設計師合作的港口；如織品融合了不同原住民族的圖騰，具有原民元素的布包和獨特在地的手繪明信片，呈現出獨特多元的臺東風格。

跨越時空的文化符碼傳承

在工藝品可以被機械化量產的世代，在波浪屋三樓8號的「群拼板舟工作室」，張世凱與張珮玲兄妹仍堅持以傳承自父親雅美（達悟）族夏本‧咪薩咕（漢名：張馬群）阿發放工作室的木雕技藝，從山海間汲取智慧，一筆一刀，延續蘭嶼的製船工藝，刻劃出最正統的蘭嶼文化。對族人來說，拼板舟不止是海上的交通工具，更是蘭嶼重要的文化象徵，船首與船尾上是族人的傳統圖騰「船眼」，如同守護者指引船隻在大海中航行。「群拼板舟工作室」透過在波浪屋的進駐，也希望能將蘭嶼小島上的文化隨著波浪一同讓更多人知曉，也期待未來能有下一代願意接手，將這份文化傳承下去。儘管面臨現代化快速機械製造商品的衝擊，「群拼板舟工作室」仍然守護著蘭嶼傳統，將木舟的故事傳遞給世代。

而在一樓3號櫃的「法拉撒手作工坊」，主理人馬秋在石頭上找到得以抒發與展現自我的寄託，法拉撒(Varasa)為卑南族語的石頭，工坊創作素材取之自然，亦在大自然的更迭變換中體悟生活。用色既保留卑南族傳統的色系，也大膽的加入鮮豔的現代色彩，期許能夠與旅人交流部落文化藝術。

走進波浪屋，將臺東嚴選在心底收藏

悠遊臺東TTstyle原創館-波浪屋，可一次滿足品嘗臺東的在地美食、體驗創作者對環境保護的用心、購買原民選物及體會新生代對文化傳承的用心，感受這片土地源源不絕的活力與生機！

遊逛波浪屋時，還可於店面外貼有活動標示的店家內找到店家的介紹牌，利用QR Code掃描取得更深度的職人介紹，若填寫問卷參與抽獎活動，即有機會獲得波浪屋進駐品牌及臺東原住民文化特色精美小禮物哦！歡迎民眾穿梭在有如藏寶箱的貨櫃屋裡，體驗開箱臺東珍貴寶藏，進行一場富含臺東原民文化質感的尋寶活動。

【活動時間自112年11月24日起至12月10日止】

南島臺東-臺東縣原民處 https://www.facebook.com/aborigine089/

臺東波浪屋  https://www.facebook.com/Taitungstyle?locale=zh_tw

圖文 | 臺東縣政府

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。