波浪屋是鐵花新聚落裡來自山與海的禮物

TTstyle原創館位於鐵花村徒步區，以臺東山海意象為靈感設計了波浪狀的屋簷，馬賽克拼貼隨著光影變幻，像極了層層疊疊的蔚藍波浪，也因此有了「波浪屋」這樣可愛的暱稱，更是遊客到訪拍照打卡的熱門景點，除了吸睛的造型外，進駐在波浪屋裡的11個品牌，更充滿臺東特色，使波浪屋成為臺東慢生活風格最佳體驗基地，無論是白天或是夜晚，都值得令人放慢腳步，細細品味這一份專屬於臺東的悠閒。

回歸食物本質，著重故事與一切美好的生活體驗

十八世紀知名法國美食家Jean Anthelme Brillat-Savarin（1755-1826）認為烹飪是一門最古老的藝術，也是公民社會中最重要的行業，而飲食則是文化具體的反映。來臺東，就從品嚐最在地的食材開始體驗臺東Style。波浪屋一樓1號的「泰客企 Miss Thai Food」特色餐廳，源自餐廳老闆娘對於回憶中泰國料理的熱愛與念念不忘，但老闆更希望能夠融入自身的文化而非照本宣科複製泰式料理。

身為客家人的老闆娘，萃取客家料理獨特的「醋」酸味與泰式檸檬酸相結合，以客家人的烹飪智慧，將泰國風味與當地特色完美融合，創造出獨家配方的泰式料理。此外也隨節氣推出包含鳳梨、芒果、柚子等限定菜色。

店名「泰客企」的「客」不僅蘊含了老闆娘的客家血統，更是希望來訪的旅客都能放慢腳步，品嘗用心且精緻的料理，舒適地當成自己家，千萬不要太客氣；這樣獨特的料理和經營風格，在在詮釋著臺東多元美食文化的一部分。

阿美族是臺東原住民人口中人數最多的一族，整個土地處處都飽含著阿美族的智慧與文化。闆娘身為阿美族人，Mita’ay米達艾原味廚房致力於提供適合旅客與家庭的餐食，嚴選花蓮富里有機長纖糙米飯、新鮮溫體豬肉、雞鴨肉等；使用天然柴木煙燻再加上馬告香料調味，將部落的美味不私藏，原汁原味的呈現在料理上，店名Mita’ay在阿美族語裡代表「人與人之間美好而溫暖的關係」，讓旅客坐下來，慢慢地品味餐桌上的美味與溫馨，更能品嘗到臺東美好的自然環境、文化縮影與生活寄託。

沒有海廢，只有創意無限

「升級再造」（Upcycling）可說是這個世紀的主流思維，讓環保和零廢棄的設計概念落實到生活中，將廢料轉化為更加精良的物件，不論是項鍊、戒指或家具家飾，都能夠讓人們擁有質感生活的同時也體會到環境保護的重要。

從市集出攤到經營企業社，從喧囂擾攘走到靜謐悠然，進駐於波浪屋11號櫃的「小石企業社」闆娘芝芝時常到海邊撿拾各種海玻璃、破磁磚、木頭、果實等，以「融入大自然的神奇與美麗」為本心，再結合金屬線材等多媒材，為來訪的人們打造專屬的回憶；無論是別針或是吊飾，總散發著一股純樸自然的生命力，持續期待著能為人們帶來更多溫暖、美好的生活體驗。

對海灘的熱愛加上六年的文創市集經驗，老闆與老闆娘共同創立了「浪花手作」，以漂流木為基礎，再搭配海廢玻璃，如同美麗的寶石點綴，多元素材的融入創作，將浪花停格在最美好的瞬間。夫妻倆也時常帶著兩個孩子，隨時前往大自然的海灘，發掘新的靈感和樂趣，簡單自然的生活方式不僅能夠自身治癒，更是創作靈感的泉源。

展現原住民文化的創新平台與創意空間

波浪屋三樓15號進駐的「LiMA有藝思」，商店意象為藝術巨掌，源於南島語族共通詞彙「LIMA」，意為數字5，象徵著張開手掌，攜手合作之意；店內陳列原住民族日常生活文化特色的商品，保證「原」汁又「原」味。

店長高梅瑤曾在外地求學後回到臺東，與一群在地老師、設計師和團隊合作，致力於傳統工藝的探索，將創新融入現代生活，使用自然素材如月桃和樹皮製作成各種產品。店長更期望能以店內產品陳列，慢慢推廣以自然材質替代塑膠產品，同時鼓勵人們學習並傳承這些工藝；店長更推薦來到臺東的朋友，親身體驗夏日海岸線的美景，感受開闊的藍天碧海，並呼籲人們認同台灣文化，愛護天然環境，並支持使用自然素材，實踐共享天然資源的自然平衡生活。

一樓5號進駐為另一家原民選物店「大海的客廳」，充滿了濃濃的原民文化元素，也是許多創作者們展示創作的場所。店內由木質與昏黃燈光營造出安心與舒適感，琳瑯滿目的商品陳列在走道兩側，打造出流暢的動線，使人不自覺深陷其中，是原住民文化串聯現代的創新平台與創意空間。

「大海的客廳」，店內擁有多樣化的限量製作商品，從畫作到織品服飾，以及以石材、陶器、樹木等不同材質製成的創作品，充滿著原民的特色和風情。這裡不僅是臺東創作者的集散地，也是與國際設計師合作的港口；如織品融合了不同原住民族的圖騰，具有原民元素的布包和獨特在地的手繪明信片，呈現出獨特多元的臺東風格。

跨越時空的文化符碼傳承

在工藝品可以被機械化量產的世代，在波浪屋三樓8號的「群拼板舟工作室」，張世凱與張珮玲兄妹仍堅持以傳承自父親雅美（達悟）族夏本‧咪薩咕（漢名：張馬群）阿發放工作室的木雕技藝，從山海間汲取智慧，一筆一刀，延續蘭嶼的製船工藝，刻劃出最正統的蘭嶼文化。對族人來說，拼板舟不止是海上的交通工具，更是蘭嶼重要的文化象徵，船首與船尾上是族人的傳統圖騰「船眼」，如同守護者指引船隻在大海中航行。「群拼板舟工作室」透過在波浪屋的進駐，也希望能將蘭嶼小島上的文化隨著波浪一同讓更多人知曉，也期待未來能有下一代願意接手，將這份文化傳承下去。儘管面臨現代化快速機械製造商品的衝擊，「群拼板舟工作室」仍然守護著蘭嶼傳統，將木舟的故事傳遞給世代。

而在一樓3號櫃的「法拉撒手作工坊」，主理人馬秋在石頭上找到得以抒發與展現自我的寄託，法拉撒(Varasa)為卑南族語的石頭，工坊創作素材取之自然，亦在大自然的更迭變換中體悟生活。用色既保留卑南族傳統的色系，也大膽的加入鮮豔的現代色彩，期許能夠與旅人交流部落文化藝術。

走進波浪屋，將臺東嚴選在心底收藏

悠遊臺東TTstyle原創館-波浪屋，可一次滿足品嘗臺東的在地美食、體驗創作者對環境保護的用心、購買原民選物及體會新生代對文化傳承的用心，感受這片土地源源不絕的活力與生機！

遊逛波浪屋時，還可於店面外貼有活動標示的店家內找到店家的介紹牌，利用QR Code掃描取得更深度的職人介紹，若填寫問卷參與抽獎活動，即有機會獲得波浪屋進駐品牌及臺東原住民文化特色精美小禮物哦！歡迎民眾穿梭在有如藏寶箱的貨櫃屋裡，體驗開箱臺東珍貴寶藏，進行一場富含臺東原民文化質感的尋寶活動。

【活動時間自112年11月24日起至12月10日止】

南島臺東-臺東縣原民處 https://www.facebook.com/aborigine089/

臺東波浪屋  https://www.facebook.com/Taitungstyle?locale=zh_tw

圖文 | 臺東縣政府

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出