開箱臺東的珍貴寶藏,來波浪屋體驗臺東N種美好新生活~

開箱臺東的珍貴寶藏,來波浪屋體驗臺東N種美好新生活~

波浪屋是鐵花新聚落裡來自山與海的禮物

TTstyle原創館位於鐵花村徒步區,以臺東山海意象為靈感設計了波浪狀的屋簷,馬賽克拼貼隨著光影變幻,像極了層層疊疊的蔚藍波浪,也因此有了「波浪屋」這樣可愛的暱稱,更是遊客到訪拍照打卡的熱門景點,除了吸睛的造型外,進駐在波浪屋裡的11個品牌,更充滿臺東特色,使波浪屋成為臺東慢生活風格最佳體驗基地,無論是白天或是夜晚,都值得令人放慢腳步,細細品味這一份專屬於臺東的悠閒。

回歸食物本質,著重故事與一切美好的生活體驗

十八世紀知名法國美食家Jean Anthelme Brillat-Savarin(1755-1826)認為烹飪是一門最古老的藝術,也是公民社會中最重要的行業,而飲食則是文化具體的反映。來臺東,就從品嚐最在地的食材開始體驗臺東Style。波浪屋一樓1號的「泰客企 Miss Thai Food」特色餐廳,源自餐廳老闆娘對於回憶中泰國料理的熱愛與念念不忘,但老闆更希望能夠融入自身的文化而非照本宣科複製泰式料理。

身為客家人的老闆娘,萃取客家料理獨特的「醋」酸味與泰式檸檬酸相結合,以客家人的烹飪智慧,將泰國風味與當地特色完美融合,創造出獨家配方的泰式料理。此外也隨節氣推出包含鳳梨、芒果、柚子等限定菜色。

店名「泰客企」的「客」不僅蘊含了老闆娘的客家血統,更是希望來訪的旅客都能放慢腳步,品嘗用心且精緻的料理,舒適地當成自己家,千萬不要太客氣;這樣獨特的料理和經營風格,在在詮釋著臺東多元美食文化的一部分。

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下班後和三五好友到泰客企 Miss Thai Food 愜意的用餐吧

阿美族是臺東原住民人口中人數最多的一族,整個土地處處都飽含著阿美族的智慧與文化。闆娘身為阿美族人,Mita’ay米達艾原味廚房致力於提供適合旅客與家庭的餐食,嚴選花蓮富里有機長纖糙米飯、新鮮溫體豬肉、雞鴨肉等;使用天然柴木煙燻再加上馬告香料調味,將部落的美味不私藏,原汁原味的呈現在料理上,店名Mita’ay在阿美族語裡代表「人與人之間美好而溫暖的關係」,讓旅客坐下來,慢慢地品味餐桌上的美味與溫馨,更能品嘗到臺東美好的自然環境、文化縮影與生活寄託。

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來Mita’ay米達艾原味廚房享用一頓充滿愛的家常菜

沒有海廢,只有創意無限

「升級再造」(Upcycling)可說是這個世紀的主流思維,讓環保和零廢棄的設計概念落實到生活中,將廢料轉化為更加精良的物件,不論是項鍊、戒指或家具家飾,都能夠讓人們擁有質感生活的同時也體會到環境保護的重要。

從市集出攤到經營企業社,從喧囂擾攘走到靜謐悠然,進駐於波浪屋11號櫃的「小石企業社」闆娘芝芝時常到海邊撿拾各種海玻璃、破磁磚、木頭、果實等,以「融入大自然的神奇與美麗」為本心,再結合金屬線材等多媒材,為來訪的人們打造專屬的回憶;無論是別針或是吊飾,總散發著一股純樸自然的生命力,持續期待著能為人們帶來更多溫暖、美好的生活體驗。

對海灘的熱愛加上六年的文創市集經驗,老闆與老闆娘共同創立了「浪花手作」,以漂流木為基礎,再搭配海廢玻璃,如同美麗的寶石點綴,多元素材的融入創作,將浪花停格在最美好的瞬間。夫妻倆也時常帶著兩個孩子,隨時前往大自然的海灘,發掘新的靈感和樂趣,簡單自然的生活方式不僅能夠自身治癒,更是創作靈感的泉源。

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(左)有發現小石企業的幽默嗎 (右)將臺東沿岸最美的浪花手作配戴在身上

展現原住民文化的創新平台與創意空間

波浪屋三樓15號進駐的「LiMA有藝思」,商店意象為藝術巨掌,源於南島語族共通詞彙「LIMA」,意為數字5,象徵著張開手掌,攜手合作之意;店內陳列原住民族日常生活文化特色的商品,保證「原」汁又「原」味。

店長高梅瑤曾在外地求學後回到臺東,與一群在地老師、設計師和團隊合作,致力於傳統工藝的探索,將創新融入現代生活,使用自然素材如月桃和樹皮製作成各種產品。店長更期望能以店內產品陳列,慢慢推廣以自然材質替代塑膠產品,同時鼓勵人們學習並傳承這些工藝;店長更推薦來到臺東的朋友,親身體驗夏日海岸線的美景,感受開闊的藍天碧海,並呼籲人們認同台灣文化,愛護天然環境,並支持使用自然素材,實踐共享天然資源的自然平衡生活。

一樓5號進駐為另一家原民選物店「大海的客廳」,充滿了濃濃的原民文化元素,也是許多創作者們展示創作的場所。店內由木質與昏黃燈光營造出安心與舒適感,琳瑯滿目的商品陳列在走道兩側,打造出流暢的動線,使人不自覺深陷其中,是原住民文化串聯現代的創新平台與創意空間。

「大海的客廳」,店內擁有多樣化的限量製作商品,從畫作到織品服飾,以及以石材、陶器、樹木等不同材質製成的創作品,充滿著原民的特色和風情。這裡不僅是臺東創作者的集散地,也是與國際設計師合作的港口;如織品融合了不同原住民族的圖騰,具有原民元素的布包和獨特在地的手繪明信片,呈現出獨特多元的臺東風格。

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(左)LiMA有藝思原汁原味可真有意思 (右)究竟是大海的客廳,還是在客廳裡遇見臺東的海呢

跨越時空的文化符碼傳承

在工藝品可以被機械化量產的世代,在波浪屋三樓8號的「群拼板舟工作室」,張世凱與張珮玲兄妹仍堅持以傳承自父親雅美(達悟)族夏本‧咪薩咕(漢名:張馬群)阿發放工作室的木雕技藝,從山海間汲取智慧,一筆一刀,延續蘭嶼的製船工藝,刻劃出最正統的蘭嶼文化。對族人來說,拼板舟不止是海上的交通工具,更是蘭嶼重要的文化象徵,船首與船尾上是族人的傳統圖騰「船眼」,如同守護者指引船隻在大海中航行。「群拼板舟工作室」透過在波浪屋的進駐,也希望能將蘭嶼小島上的文化隨著波浪一同讓更多人知曉,也期待未來能有下一代願意接手,將這份文化傳承下去。儘管面臨現代化快速機械製造商品的衝擊,「群拼板舟工作室」仍然守護著蘭嶼傳統,將木舟的故事傳遞給世代。

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群拼板舟工作室手工藝品

而在一樓3號櫃的「法拉撒手作工坊」,主理人馬秋在石頭上找到得以抒發與展現自我的寄託,法拉撒(Varasa)為卑南族語的石頭,工坊創作素材取之自然,亦在大自然的更迭變換中體悟生活。用色既保留卑南族傳統的色系,也大膽的加入鮮豔的現代色彩,期許能夠與旅人交流部落文化藝術。

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拉撒手作工坊藝品

走進波浪屋,將臺東嚴選在心底收藏

悠遊臺東TTstyle原創館-波浪屋,可一次滿足品嘗臺東的在地美食、體驗創作者對環境保護的用心、購買原民選物及體會新生代對文化傳承的用心,感受這片土地源源不絕的活力與生機!

遊逛波浪屋時,還可於店面外貼有活動標示的店家內找到店家的介紹牌,利用QR Code掃描取得更深度的職人介紹,若填寫問卷參與抽獎活動,即有機會獲得波浪屋進駐品牌及臺東原住民文化特色精美小禮物哦!歡迎民眾穿梭在有如藏寶箱的貨櫃屋裡,體驗開箱臺東珍貴寶藏,進行一場富含臺東原民文化質感的尋寶活動。

【活動時間自112年11月24日起至12月10日止】

南島臺東-臺東縣原民處 https://www.facebook.com/aborigine089/

臺東波浪屋  https://www.facebook.com/Taitungstyle?locale=zh_tw

圖文 | 臺東縣政府

不一樣的鶯歌玩法!2026鶯歌產地開放日10/7登場,吃限定聯名、逛陶藝市集、看孩子作品走進市場
不一樣的鶯歌玩法!2026鶯歌產地開放日10/7登場,吃限定聯名、逛陶藝市集、看孩子作品走進市場

一年一度的「鶯歌產地開放日 Yingge Open House」將於10月7日至11日登場,今年以「Let Good Things Happen|讓美好悄悄發生」為主題,串聯在地窯場、工坊、街區店家與陶藝市集,邀請旅人走進鶯歌街區,看見陶瓷如何與生活重新連結,並見證持續發生的「鶯歌製造」。

2026鶯歌產地開放日4大亮點

▻ 亮點1:9 家美食 × 9 家窯場首度聯名!

此次首度推出「好食好器 Good Food, Good Ware」,由9家鶯歌在地美食店家攜手9家窯場,從料理特色、器皿設計到實際使用方式深度合作,讓「鶯歌製造」真正走上鶯歌餐桌。其中,三合號 SUMMER HOUSE 與傳壺工坊將陪伴許多人成長的大同電鍋化作「童滿味碗」;鄰照早點則與陶聚跨界合作,將讓人又愛又驚的香菜,從料理入味,也化作器皿上的一抹淡雅;經營四十年的四食五号早餐店與 Mao's 樂陶陶,則將自製辣椒醬結合「花辣辣」小碟,打造出限量聯名器皿禮盒。今年9組合作更進一步延伸出「回家滋味」、「打開好運」與「職人日常」三條特色餐桌路線,涵蓋早餐、咖啡、甜點到拉麵,一起循著不同故事,吃出一趟屬於鶯歌的在地旅行。

三合號 SUMMER HOUSE × 傳壺工坊(圖片提供:鶯歌產地開放日)
三合號 SUMMER HOUSE × 傳壺工坊(圖片提供:鶯歌產地開放日)
鄰照早點 × 陶聚(圖片提供:鶯歌產地開放日)
鄰照早點 × 陶聚(圖片提供:鶯歌產地開放日)
四食五号早餐店 × Mao’s 樂陶陶(圖片提供:鶯歌產地開放日)
四食五号早餐店 × Mao’s 樂陶陶(圖片提供:鶯歌產地開放日)
十二春台式早午餐 × 安達窯(圖片提供:鶯歌產地開放日)
十二春台式早午餐 × 安達窯(圖片提供:鶯歌產地開放日)

▻ 亮點2:孩子的畫走出教室變商品!

「鶯歌製造」延續的關鍵,在於下一代對產地的認同與加入。今年「窯場導師」計畫深入鶯歌7所國小,由7家窯場帶領學童認識陶瓷產業,並首度推出「未來新星:校園圖樣設計徵選」。學生作品將歷經徵選、授權、設計轉化及量產,製成可實際使用與販售的陶瓷產品,孩子們也將親自參與作品從設計到商品化的過程,並迎來第一次真正面對市場的經驗。

10月9日,孩子將帶著作品走進陶藝市集,自己替作品命名、定價、陳列,並站在攤位前向消費者介紹與販售;10月9日至11日,大會攤位也會展售由校園圖樣設計徵選延伸製作的專屬商品。

孩子透過「窯場導師」認識家鄉產業並親身參與市場,以創作者身分加入產地,也為地方工藝開啟跨世代共創的傳承方式。(圖片提供:鶯歌產地開放日)
孩子透過「窯場導師」認識家鄉產業並親身參與市場,以創作者身分加入產地,也為地方工藝開啟跨世代共創的傳承方式。(圖片提供:鶯歌產地開放日)
校園圖樣設計徵選(圖片提供:鶯歌產地開放日)
校園圖樣設計徵選(圖片提供:鶯歌產地開放日)

▻ 亮點3:台日職人現場拉坯交鋒!

10月9日至11日於鶯歌國小古窯旁登場的「鶯歌陶藝市集 CRAFT MARKET」,集結台灣工藝家、陶藝品牌及跨領域創作者,並持續串聯日本陶藝產地「笠間」與「益子」。許多平時沒有實體門市的陶藝家也會親自擺攤,民眾可以直接看作品、和創作者聊天,了解器物背後的材料、技法與製作故事。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

今年市集更首次規劃台日職人拉坯交流,兩地職人將以各自熟悉的方式現場拉坯、切磋技藝,以各自熟悉的方式現場拉坯製作,民眾也能近距離感受「做陶的人」最真實的工作現場。另一項充滿在地特色的體驗為「鶯式祈福」,活動特別製作多款融入鶯歌陶神香灰釉的祈福陶卡,除了為市集品牌祈求「開市大吉」,更邀請民眾親手彩繪,將旅途中邂逅的美好與祝福化作實體紀念帶回家。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

▻ 亮點4:搭捷運也能開始逛產地!

2026 鶯歌產地開放日首度串聯捷運三鶯線,推出限定一日票,也為造訪鶯歌多了一種新的移動方式。「捷運三鶯線一日票」售價60元,購票即贈一本2026《鶯歌產地開放日散策指南》。10月1日至31日,可於頂埔站、鶯歌車站、陶瓷老街站及鶯桃福德站購買。持票還可享有沿線合作店家的專屬優惠,涵蓋餐飲、陶瓷品牌與體驗活動。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

捷運三鶯線也將串聯今年的產地遊程。部分見學導覽採取捷運搭配步行的移動方式,從鶯歌火車站出發,走訪陶瓷製造工廠與在地餐飲店家,再由捷運陶瓷老街站銜接下一段行程。旅人可循著台鐵與捷運路線,鑽進老街、窯場、工坊及市集,安排半日或一日的鶯歌行程。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

2026 鶯歌產地開放日 Yingge Open House

日期:2026 / 10 / 7 (三) – 2026 / 10 / 11 (日)
地點:新北市鶯歌街區、窯場、工坊、品牌門市與活動據點
陶藝市集:10/9 (五)10:00–18:00、10/10 (六) 10:00–18:00、10/11 (日) 10:00–17:00(鶯歌國小・古窯旁)
交通方式:台鐵鶯歌站/捷運三鶯線皆可抵達主要活動區域

資料提供|鶯歌產地開放日、文字整理|Adela Cheng

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2026台灣設計展在桃園,於9月24日至10月11日盛大展開中!今年以「桃園流」為主題,串聯青埔、中壢兩大主展區,以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話,本文先幫你整理2026台灣設計展亮點!

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心,策劃14大主題展覽,串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向,展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量,也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽,更多青埔展區資訊請點此。

2026台灣設計展青埔展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
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本屆台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計。(圖片提供:台灣設計研究院 )
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匯流之橋|桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」,帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」,同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程,人們也將遇見不一樣的光影組合,加上展覽中的聲音、氣味、空間設計,打造出深刻的觀展體驗。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
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桃〇計畫-未來循環園|桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫-未來循環園」,從「生活循環」與「產業循環」出發,從日常中的循環行動,到材料創新、綠色製程與循環技術,展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統,成為共同參與的生活方式。特別一提的是,展場空間以馬戲團棚為概念,並透過互動裝置、動態展演,帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

好市有戲|桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」,展場設計運用市場常見的菜籃,打造出開放的觀展體驗,帶領人們從桃園出發,再走進台灣代表性商圈與市場,透過經營者、消費者、設計師等不同視角,看見這些設計、空間與人的故事,是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
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24HR 運轉全世界|桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」,聚焦4大系統與7大亮點產業,並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏,以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發,跨越推動全球運算的高科技產業,走入綠能與交通轉型的未來,最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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桃園演算室|桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」,以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為,展覽從「集體演算」出發,觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動;進入「動態演算」,看見全臺產業碳排數據作為現實的重量,個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能;最後來到的「永續咖啡廳」,在在展現出廢棄材料再生的可能。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

水之道|桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」,從「桃園因水而生,也因治水而發展」出發,帶大家看見水如何在城市被留下、被使用,也讓用過的水回到土地與生活,展開新的循環,同時也打造出與生態共存的親水環境。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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#桃園POV|桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量,透過不同文化背景與專業視角的交流,重新描繪桃園的城市意象。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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(圖片提供:台灣設計研究院 )
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▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心,共策劃2大主題展覽,聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化,以及青年設計創作成果,展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

2026台灣設計展中壢展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展中壢展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )

匯流城市・文化共生|中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題,述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫,可見桃園多元族群信仰的共生共居;2號倉庫透過科技互動,讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結;3號倉庫則以布料與時裝,讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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青春匯萃|中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽,集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎,以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果,串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程,展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

還有這些別錯過!

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館,透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域;同時展覽期間規劃了22項設計響應活動,從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀,並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線,方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

2026台灣設計展衛星展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展衛星展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )

城市之鏡|桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放!這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》,以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發,將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體,分別有象徵「自然與生態」的水文支流,及代表「人文與產業」的數據支流,兩股光影最終交織,展現萬物交會的城市生命力。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

展演將於9月24日至10月11日(每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場)。此外,10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏,帶領觀眾在聲響與光影的共振中,感受城市的能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

光流方舟|亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像?由藝術家陳普策劃的「光流方舟」,帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進,依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度,呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置,展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室,內部結構概念取自桃園地貌起伏,結合人工微氣候控制,調節濕度、溫度與水氣循環,夜幕降臨時,流動光影將躍上透明外殼,讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)

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2026台灣設計展「桃園流」

日期|2026.09.24~10.11
時間|週一至週四 10:00~18:00;週五至週日(含國定假日) 10:00~20:00展期最後一日營運時間為10:00~18:00
門票|免費入場

更多資訊可至官網查詢

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