紙張的千變萬化，加拿大設計團體Molo Design最了解，他們創作一系列以紙張為材質的「軟設計」，藉由紙的輕盈方便與多變化，放大、轉化成為符合現代空間與生活的尺度；紙能化身建材、化身壁面、化身燈具，靈活的變身戲法考驗使用者的想像極限。

近年來隨著環境友好消費意識的抬頭，越來越多的設計師將創意展現在開發綠色設計的更多可能性，除了使用回收材質、延續使用壽命之外，更彈性、多元、可以「以一擋百」的使用方式，也是一種環保設計的思考方向。來自加拿大溫哥華的建築與設計團隊Mol oDesign，便是以輕盈、方便而多變化的「紙設計」引起矚目。他們相信，身體擁有對於材質的驚人記憶，無論是對於使用者或是製造者而言都是如此；因此創意的來源並不是僅只於腦袋的發想，透過眼睛與手作的摸索與試驗，常常可以得到更多靈感的啟發。因此當他們在思考都市生活所需的私人空間與多元性的過程中，透過摺疊、切割的紙雕實驗，發現紙張變形的多種可能性，並將它放大、轉化成一種符合空間與生活的尺度，成為一系列以紙張為材質的「軟設計」。

搬演紙張變形記
而為了解決紙張脆弱的缺點，他們開發出經過防火、強化處理的回收牛皮紙與100%防水的不織布素材，並以如同手風琴般摺疊與開合的蜂巢結構為基本模型，這樣的紙結構被活用在各種不同的設計中，從空間中的隔牆，到桌椅家具、燈具，在今年春天的米蘭家具展更發表了一款「紙洞穴」，呈現一個完全以紙為材質的生活環境。以柔軟的「紙建材」打破牆面堅硬與難以破壞的印象，「Softwall」軟壁面的成形，就像是打開一本巨大的書，蜂巢狀的紙結構在收起時僅有字典厚度，打開時卻可以拉長至百倍之多；也可輕易彎曲塑形，而模組化的設計讓它在使用時可以更為機動，特殊的磁鐵裝置讓組裝更為快速，隨時可以靈活地拉出一個隱密空間，或是收起成公共空間。添加LED照明系統的版本，更突出紙的輕盈與純淨感，在層層疊疊的構造中，立體的光線層次刻畫出奇特的光影氛圍，而多樣的功能性附加配件選擇，也讓空間更實用並且有更多的變化樂趣。

以相同模式設計的「Softlight」系列燈具，將蜂巢紙結構當作是雕刻的材料，製造出空間中的空間。不管是海膽般的造型或是白雲般的波浪表面，LED光線竄行在隨著造型變化的蜂巢洞孔中；紙邊則呈現雕刻般優雅的紋理，如同是發光的立體雕塑，有著迷人的豐富表情。蜂巢結構的剖面在家具系列「Softseating」中，成為一個軟硬適中的坐面，摺疊的紙龍在彎曲收縮中可以有多樣的玩法，或是一條條連接成長龍般的公共長凳，或是捲成一圈的沙發，不只滿足各種功能，更考驗使用者的創造力。
 

About Molo Design
來自加拿大溫哥華，由夫妻檔StephanieForsythe、Todd MacAllen 以及兩人的多年好友Robert Pasut 組成的建築與設計團
隊Molo Design，長期以來致力於材質的研究與空間的探索，他們的創作以細膩、詩意的感官經驗出發，傳達一種直觸內心的空間體驗。www.molodesign.com

文章提供:LaVie雜誌第89期  圖片提供｜Molo Design

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。