在薄多義餐廳裡，每一塊木頭都是平等但獨一無二的。設計師Jonah不去區分木頭的等級與好壞、不去在意木料的昂貴或便宜，每個不同的紋理、色澤與質地都有其可塑性，在建築外觀、桌椅、小物件等處各自散發其獨特，成就了這空間簡單裡的豐富層次，原來，純粹的原木況味竟是如此多彩多姿。

從第一間店僅有不到十坪的小空間，到第三間分店擁有自成一棟的建築，在高雄發跡的薄多義不變的除了義式料理之外，還有每個空間皆大量融入木頭的自然況味。三間店皆由約拿設計公司的Jonah Wu負責空間規劃與整體設計，甫於6月開幕於台北的第三間分店，首次擁有完整的獨棟空間，隱身於巷弄間的鐵皮屋架構，有著寬敞的室內空間，Jonah表示，正適合以原木材質來表現。Jonah說所有材質中，木頭最原始、最自然、最直接，當人們親近木頭時，最能感到親切與放鬆，而這第三間分店所欲營造的是讓顧客能感到隨性自在的環境。木料單純但具有許多變化，儘管各種木頭等級不同、價格不同，但在Jonah看來，木頭沒有好壞之分，每種木頭有其紋理、色澤與質地，每一件都是可造之材。

他以保留空間原有特質為前提，以黑鐵做搭配與木材於視覺上相呼應，兩種材質均展現原始特質，此外，採用深色的木料構成店內沈穩的調性。呈現自然的況味是運用木頭主要的目的，但空間並非森林裡的小木屋，在不過度裝修的前提下，經由一點點的修飾，既保有材質的原始特色，又具有現代設計感。整體規劃上，一樓不設太多隔間，大片落地玻璃窗打開室內與室外的視覺聯繫，位於二樓的夾層，順著高度，運用木頭搭建出三間室內包廂。設計師以鳥窩為造型靈感，這兒便是人們城市裡的隱身處，位於水泥叢林內的鳥巢 。

養出材質的時代感
成片大木頭書架由一樓延伸至二樓，Jonah表示，大面積牆壁較難處理，藉由書架延伸可串起一、二樓
空間的整體感，而擺放其間的畫框、杯子、擺飾能營造出空間的寫意氛圍。每塊木料在Jonah的安排下，
各顯特色，寬敞的空間背景中，有L型桌面搭配現代造型木椅、或是歐洲莊園間常見的16人座大木桌、
靠窗的沙發區、以剩餘木料製作的椅凳散佈空間中，為空間安排出錯落有致的層次。這些木製家具能隨著
使用養出歷史的味道，木頭愈用愈圓潤、愈看愈有感情；Jonah表示，這是歲月淬鍊出的時代感，亦是木
頭難以被取代的主要特質。讓空間原始而單純，讓每塊木料都有展演的舞台，在這城市叢林間的鐵皮屋裡，自然以其純粹而豐富的姿態為空間盈滿自在，並隨著時光流逝日漸演變，刻蝕出獨一無二的木滋味。

文/邱瓊慧  攝影/陳威文
 

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。