隱身於台北中山北路巷弄裡的Bisou Bisou，是間主人性格濃厚且親切的小店，店主人Annie以她對於生活的品味，集結了來自世界各地的新銳衣飾品牌、養生茶點與藝文展覽於一身，清新的空間風格為老宅展露新面貌。
 

要了解Bisou Bisou得先從法國巴黎著名的生活品味概念店Merci談起，店主人Annie表示，當她在法國學習服裝設計時，就住在Merci的旁邊。她驚喜於Merci的精采，全方位展現創辦人對於生活的品味與人文精神，在Merci裡有咖啡店、二手書店，有電影、家具、家飾、花店⋯⋯等，任何與生活相關的都能在此找到美感質感兼具的選擇；而且Merci總是在變化，每回逛都有新發現，這讓Annie興起了擁有一間自己的店的念頭，雖無法比擬於Merci的規模，但這間店該是有著類似的精神與概念。

用美好的藝文豐富空間體驗
在生活裡，有太多的事物吸引著Annie，她想藉由這間店分享出去。在她從法國結束學業回到台灣之後，醞釀了兩年的時間，小店的模樣一一成形，學服裝的她喜愛泡茶、也愛攝影、展覽等藝文活動，將這些生活的美好集結，成就了Bisou Bisou。結合世界各地新銳衣飾品牌、養生茶點和藝文展覽於一身，整體空間由比利時設計團體WaH Design操刀規劃。

如何賦予一個長方形空間三種不同的功能？WaH選擇不將茶室、藝術展覽空間與服飾店個別劃分，而是將整個空間解構為不同的區域，以三道埋入水泥地面的瓷磚線導引出室內的茶室、藝術展覽空間與服飾區。被解構的空間各區域讓Annie能依據使用需求改變面貌，時而成為服裝展示區、時而成為藝術展覽區。此舉讓茶、時尚與文化交融於空間裡，突顯出店的混合性格，不以功能來決定每個房間的定義，而是依照使用者賦予的色調、氛圍來決定。

雖然將空間解構為不同的小區域，但設計師規劃出三個主要空間以引導出各自的性格。考量到空間裡將會有許多服飾以及未來藝術作品展示的需求，店內以樸素的色調為主，居間運用命名為Ladurée的淺綠色調，展現空間的年輕態度。占據整個空間中央的櫃檯區，結合泡茶區與準備區、結帳區，兩側開放的櫃檯定義出主、客關係；入門處以向內傾斜的白色家具營造出歡迎的氣氛，而位於店中央的木頭桌，以沉穩的色調創造出另一種寧靜氛圍。三個區域為空間分別帶來豐富多樣的印象。

設計師大量使用回收木料與廢棄檜木，當空間主要櫃體與櫃檯完工時，Annie利用剩下的木料，請師傅保留原始面貌拼組成店內家具，有趣的是，這些隨意拼組的家具受到眾多顧客青睞。你可能因著不同的理由來到Bisou Bisou，但不管木家具、展覽還是時尚，這些都是我們用來親吻生活裡美好的途徑。


文/邱瓊慧  攝影/張晨晟

Add ／台北市中山北路2 段20 巷6-1 號
Tel ／ 02-2523-3521  Web ／ bisoubisoushop.blogspot.com

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。