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• 藝術2024/03/28

  台北當代藝術館《一年計劃：川堂》 來美術館打乒乓球！重塑美術館與教育的交流形式

  台北當代藝術館MoCA的紅磚古蹟建築空間，建造於日治時期1921年，其融合西洋式樣與紅磚的「和洋折衷」建築風格是來此觀看展覽之外，不可錯過的參觀重點，但很少人知道位於台北當代藝術館（以下簡稱當代館）後方、同樣是紅磚建構的建築物其實是一所中學。身為全台第一座與學校共構的美術館，當代館與建成國中僅以一扇白門相隔，如此獨特的親密關係，在今年1月，讓當代館啟動了為期一年的展覽計劃《川堂》。

• 展演2024/03/26

  步入山城尋光做夢！2024寶藏巖光節《夜夢》開展：乘著藝術窺探未知，探索生死、靈魂、地獄等議題

  《2024寶藏巖光節：夜夢》要帶所有人在蜿蜒的山城裡，迎著光、走進夢，以10組參展藝術家之作為中介，一起在本我、非人與另類時空的溝通之間，探索並理解存在於現在、過去與未知的未來。

• 藝術2024/03/25

  這些人怎麼長了顆植物腦袋？藝術家Jean-François Fourtou在愛馬仕櫥窗，上演超現實田園童話

  2024年，愛馬仕與法國藝術家Jean-François Fourtou合作藝術家櫥窗，為慶祝福寶總店改裝100週年，其以總店「屋頂花園」為靈感，將植栽擬人化為童趣的福寶精靈Hybridus，述說福寶總店這一世紀以來的奇幻冒險故事。

• 建築2024/03/25

  台灣竹構的未來實驗室！專訪2023島嶼構竹新銳建築展策展人葉育鑫、建築設計師郭恩愷

  談起竹構造，東南亞與中國有不少地方與傳統風土建築的進化，歐美則有不少當代性的竹構概念與實驗，那麼台灣竹構造在國際上的定位又是什麼？「台灣的竹構對於細部的處理、複合材料與金屬元件的多元運用，是在東南亞或中國竹構上比較少見的，在國際上的定位很特別。」葉育鑫說，東南亞的竹構很厲害，但在一些接頭或工法上還是屬於手工藝與地方工匠的延續；而歐美因為本身不產竹，施作與研究成本均高，「台灣的竹子包括孟宗竹或桂竹，其品質都是許多地方非常羨慕的，像日本劍道所採購最好的竹劍都是來自台灣的桂竹，因為彈性非常好。而孟宗竹也因為地理環境的關係，管徑或壁厚也都特別飽滿，很適合作為建築的材料，其實台灣有很好的潛力發展竹構造。」

• 展演2024/03/25

  北美館「摩登生活」台灣建築展！聚焦1949–1983戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋

  「摩登生活：臺灣建築1949–1983」即日起於北美館登場，探索1949年至1983年間影響臺灣建築發展脈絡的文化事件，從各時期的代表性建築回看當時的政治與經濟，展出共計200+作品、建築圖面、模型、檔案與錄像，其中亦有為本次展覽特別復刻的珍貴模型及設計家具。

• 時尚2024/03/25

  LOEWE大展《Crafted World》上海揭幕！「工藝」為靈魂，洋溢西班牙風情的時尚、藝術共生之旅

  LOEWE《Crafted World》由品牌創意總監Jonathan Anderson親自策展、國際建築事務所OMA設計展場，揭開「工藝」與「文化」對LOEWE乃至於時尚的重要性。

• 設計2024/03/22

  何庭安與AI共創《2024放視大賞》主視覺！直球訊息 X 熱鬧畫面呼應創作新銳的發光時刻

  即將於5月30日在高雄展覽館登場的《2024放視大賞：SPARKLE》，率先曝光由叁式藝術總監何庭安設計的主視覺，其以「光芒」為主要概念，將目光拉回創作本身，直白表現「為創作發光」的精神，端出一系列光看就很「吵」的視覺，呼應年輕世代的直白、叛逆及尋求人生關鍵15分鐘的能量，回應《放視大賞》以挖掘創意新銳為本位的理念。

• 建築2024/03/20

  專訪日本新生代自然系建築家o+h：從Copal兒童遊樂場到威尼斯建築雙年展，建築就要受人喜愛！

  走進2023年威尼斯建築雙年展日本館，館外園圃上方覆著一片淨白的織布網格遮頂，讓陽光隨風投下斑斕而搖曳的光影，1樓有個小巧的溫泉陶池，上方懸著的小陶石彷彿隨著氤氳的蒸汽輕輕由中庭洞口飄上充滿日照的通透展間，感官上如此輕盈。

• 展演2024/03/19

  「2024臺灣光影節：目光之外」台中國美館登場！未來巴士、魔幻礁石擾動數位時代的觀看意識

  「2024 臺灣國際光影藝術節」即日起至4月28日，於國立臺灣美術館戶外展區、U-108 SPACE展出。本屆由擷果創意策展，以「目光之外 Shadow Is The Light」為題，邀請臺灣及國際共9組藝術家，回應近年來科技、數位藝術的蓬勃發展，如何對人們觀看事物的方式、切角帶來影響，提出對社會意識流變的反思；也期待觀者重新思考，「視線所及」與「目光之外」所蘊含的感知和訊息。以下盤點9件作品：

• 設計2024/03/17

  加入時間軸的平面設計！專訪日本設計師岡崎智弘，從火柴逐格動畫到品牌視覺的實驗性創作

  多數設計師將社群媒體視為設計案的宣傳平台，但岡崎智弘並沒有這麼做。這位國際平面設計聯盟（AGI）新科會員，合作對象包括NHK、ISSEY MIYAKE、Uniqlo、無印良品等知名品牌，點開其Instagram，映入眼簾卻是一字排開以火柴為媒材的逐格動畫。這些充滿奇想的創意從何而來？又如何裝配成駕馭商業案的技能？