步入山城尋光做夢！2024寶藏巖光節《夜夢》開展：乘著藝術窺探未知，探索生死、靈魂、地獄等議題

by Izzie Pang 2024-03-26

2024展覽台北藝文展覽

「日有所思，夜有所夢。」夢是每個人潛意識的體現，存於現實和超現實之間，魔幻也赤裸寫實；也是許多民間信仰、身心靈療儀式中，通往過去、窺探未來的通道。

啟發於夢的無盡想像，《2024寶藏巖光節：夜夢》帶人們在蜿蜒的山城裡，迎著光、走進夢，以10組藝術家之作為中介，一同在本我、非人與另類時空的溝通之間，探索未知、窺視未來，爬梳生死、地獄、靈魂等命題。

為何以「夢」為題？

經歷疫情的衝擊，站在科技奇點的臨界，人類面對越來越多的不確定、不安和恐懼，於是許多人寄託於科學解釋外的儀式，如宗教、占卜、身心靈療等，期待能窺探未來事件和未知世界，藉以尋得心靈慰藉。

不只新人類，早在千年以前的人類祖先，就已透過非科學方式尋求理解世界的方法，如中國殷商時代巫師占卜、南美洲馬雅文明祭司的預言等；人們懷抱著對未知的恐懼、崇拜與好奇，費盡心思想獲得訊息或啟示。這種科學難以闡述的溝通過程，正如人類在夢境中，總會獲得細微、而不易被察覺的訊息。

你是否曾做過預知夢？活著活著，忽然覺得眼前畫面有種既視感，想了想，才發現是在夢裡出現過。總說「日有所思，夜有所夢」，夢是每個人都曾體驗、擁有的平行時空，也是人類潛意識的引路人，乘載無法估量的思緒；偶爾還是泛靈與民間信仰中窺視過去與未來的通道。

《夜夢》作品帶看：探問地獄、生死、未知，講述寶藏巖故事

我們將在十字藝廊與陳瀅如的作品相遇，藉由影像，從宇宙視角感知生死，探討靈性實踐。接著遇見在半樓廣場搖曳生姿的藍蓮花〈從風中來〉，這是張乃仁闡述靈魂流動與匯集的花園。

山城53展間成為與外星人、與人類「未知」對話的空間，詹宏祿透過互動元件〈與內在外星人的對話〉尋訪人類心靈，探究恐懼、期待和偏見的投射。

在轉角二號，〈如樹之生，默思禪行〉是黃晞竭與寶藏巖歷史聚落中古樹的合作，樹木如何看待人類短暫虛幻的生命？透過裝置與表演開展生物間的共生道路。

展在防空洞遺跡的〈地獄空+地獄籤詩+地獄現〉，是姚瑞中、海闊拉帝、李可共創之作，以「地獄可能空滅嗎？」、「若能證空性何處現地獄？」等提問，藉互動裝置及影像，呈現信仰場景與反思。

夢幻、溫柔的虛擬自然場域在邊境52展間發生，吳克軍的作品〈禪〉用自然的繁榮與未來的美好希望，溫柔包覆城市中迷失的靈魂。

鈴木英倫子的〈寶藏故事〉則在邊境54展間，以複合媒材搭配光影，細細述說寶藏巖的故事。鄰近公館商圈的寶藏巖，可以說是「台灣最出名的違建」。早在日治時期，就有違建民居在此出現；1960年代兩岸情勢緩和後，違建數量更是迅速增長，它們多半是駐軍、榮民老兵與家屬為尋求生活住所，就地取鵝卵石、荒廢碉堡的舊磚塊建成，依山而建的大量違章建築幾十年下來共築獨特的山城景觀。

寶藏巖村內零星處，安筆行策、林政佑的合作讓現實與夢境交織。〈碎空夢廊〉透過燈光引導，開啟蜿蜒巷弄中如夢境般的奇異開端；〈捕夢與掙脫〉則以「捕夢網」概念於綠野地呈現生命的循環，象徵寶藏巖複雜空間中的受困與穿梭；〈暫在此地的紅黃綠〉展現生猛、有機、具生命力的寶藏巖聚落，麻雀作為過去鄉愁、未來嚮往，甚至是白日夢的寄託，暫時停留於巷弄中。

最後，〈裂縫，斷面記憶〉不只是差事劇團的演出主題，同時也是一件燈光設計概念，其於歷史斷面探究散落各處的日光、在光影的縫隙中重拾返家的夢。

依山的封閉劇場

寶藏巖紀錄了大時代下社會弱勢族群於都市邊緣自力造屋、自尋謀生之路的過程，乘載了值得被銘記的一段台灣歷史。這樣一個命運多舛、經時光淘洗的聚落，在台北市顯得不太真實，猶如一座依傍山丘的封閉「劇場」，千階萬轉間埋藏著等待開採的故事。而《寶藏巖光節》正是每年都會在這座「劇場」上演的年度大戲，今年就讓我們一起做夢。

2024寶藏巖光節《夜夢》
展覽期間｜2024.03.25－05.05（週一休園）
開放時間｜11:00-22:00
地點｜寶藏巖國際藝術村（臺北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

參展藝術家
陳瀅如｜張乃仁｜詹宏祿｜Salty黃晞竭｜姚瑞中 X 海闊拉帝 X 李可｜吳克軍｜suzueri鈴木英倫子｜差事劇團｜洪國城 & 蔡依樺 ft. 非常深藍藝術工作室 + 明立工程 + 好進燈光音響｜安筆行策 ft. 2022北美獎得主林政佑

我們如何能不被遺忘？安卓藝術《陰性空間》用「修復」和「慢工」證明存在，對抗被忘記的恐懼

by Izzie Pang 2026-10-21

2026展覽藝文展覽安卓藝術

人們追求鮮活和不朽，背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著，先思考，我們能如何「不被遺忘」？

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中，8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動，讓自己與創作時相伴的材料，有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點，透過織、縫、刺與編等慢工，重新整理記憶、身體和生活經驗，逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家，包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Eustaquio）、安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）與安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）。

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發，回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道，他更進一步解釋：「這裡的『陰性』不是柔弱，也不是與生俱來的女性特質，而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動，藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓，而是在斷裂之後，仍選擇重新建立關係。」

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷，《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵，而是透過材料的切削、縫補、編織與重組，將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」，實際發生在藝術家與材料長時間的相處中，比如舊木窗保存建築與生活的痕跡，舊衣承載家族記憶，植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」，也成為重新理解日常的入口。

從舊木窗到香蕉皮，讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係，她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗，重新製作為燈箱，藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶，轉化為流動的發光窗景。

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）從家族祖屋淹水的記憶出發，以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，使洪水留下的生活痕跡，凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料，轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態，使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心，安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中，線跡穿越紙張、畫布與透明塑料，成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio），重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像，再將其轉化為織毯，邀請觀者從不同角度觀看歷史，並思考其與自我的關係。

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室，重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織，使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中，植物不再只是靜止的風景，而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生，成為理解時間、生活與共生關係的對象。

8位參展藝術家在《陰性空間》中，以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境，共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中，呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線，並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間，讓現實與內在經驗中的裂縫被看見，並保留持續縫補的可能。