「日有所思，夜有所夢。」夢是每個人潛意識的體現，存於現實和超現實之間，魔幻也赤裸寫實；也是許多民間信仰、身心靈療儀式中，通往過去、窺探未來的通道。

啟發於夢的無盡想像，《2024寶藏巖光節：夜夢》帶人們在蜿蜒的山城裡，迎著光、走進夢，以10組藝術家之作為中介，一同在本我、非人與另類時空的溝通之間，探索未知、窺視未來，爬梳生死、地獄、靈魂等命題。

為何以「夢」為題？

經歷疫情的衝擊，站在科技奇點的臨界，人類面對越來越多的不確定、不安和恐懼，於是許多人寄託於科學解釋外的儀式，如宗教、占卜、身心靈療等，期待能窺探未來事件和未知世界，藉以尋得心靈慰藉。

不只新人類，早在千年以前的人類祖先，就已透過非科學方式尋求理解世界的方法，如中國殷商時代巫師占卜、南美洲馬雅文明祭司的預言等；人們懷抱著對未知的恐懼、崇拜與好奇，費盡心思想獲得訊息或啟示。這種科學難以闡述的溝通過程，正如人類在夢境中，總會獲得細微、而不易被察覺的訊息。

你是否曾做過預知夢？活著活著，忽然覺得眼前畫面有種既視感，想了想，才發現是在夢裡出現過。總說「日有所思，夜有所夢」，夢是每個人都曾體驗、擁有的平行時空，也是人類潛意識的引路人，乘載無法估量的思緒；偶爾還是泛靈與民間信仰中窺視過去與未來的通道。

《夜夢》作品帶看：探問地獄、生死、未知，講述寶藏巖故事

我們將在十字藝廊與陳瀅如的作品相遇，藉由影像，從宇宙視角感知生死，探討靈性實踐。接著遇見在半樓廣場搖曳生姿的藍蓮花〈從風中來〉，這是張乃仁闡述靈魂流動與匯集的花園。

山城53展間成為與外星人、與人類「未知」對話的空間，詹宏祿透過互動元件〈與內在外星人的對話〉尋訪人類心靈，探究恐懼、期待和偏見的投射。

在轉角二號，〈如樹之生，默思禪行〉是黃晞竭與寶藏巖歷史聚落中古樹的合作，樹木如何看待人類短暫虛幻的生命？透過裝置與表演開展生物間的共生道路。

展在防空洞遺跡的〈地獄空+地獄籤詩+地獄現〉，是姚瑞中、海闊拉帝、李可共創之作，以「地獄可能空滅嗎？」、「若能證空性何處現地獄？」等提問，藉互動裝置及影像，呈現信仰場景與反思。

夢幻、溫柔的虛擬自然場域在邊境52展間發生，吳克軍的作品〈禪〉用自然的繁榮與未來的美好希望，溫柔包覆城市中迷失的靈魂。

鈴木英倫子的〈寶藏故事〉則在邊境54展間，以複合媒材搭配光影，細細述說寶藏巖的故事。鄰近公館商圈的寶藏巖，可以說是「台灣最出名的違建」。早在日治時期，就有違建民居在此出現；1960年代兩岸情勢緩和後，違建數量更是迅速增長，它們多半是駐軍、榮民老兵與家屬為尋求生活住所，就地取鵝卵石、荒廢碉堡的舊磚塊建成，依山而建的大量違章建築幾十年下來共築獨特的山城景觀。

寶藏巖村內零星處，安筆行策、林政佑的合作讓現實與夢境交織。〈碎空夢廊〉透過燈光引導，開啟蜿蜒巷弄中如夢境般的奇異開端；〈捕夢與掙脫〉則以「捕夢網」概念於綠野地呈現生命的循環，象徵寶藏巖複雜空間中的受困與穿梭；〈暫在此地的紅黃綠〉展現生猛、有機、具生命力的寶藏巖聚落，麻雀作為過去鄉愁、未來嚮往，甚至是白日夢的寄託，暫時停留於巷弄中。

最後，〈裂縫，斷面記憶〉不只是差事劇團的演出主題，同時也是一件燈光設計概念，其於歷史斷面探究散落各處的日光、在光影的縫隙中重拾返家的夢。

依山的封閉劇場

寶藏巖紀錄了大時代下社會弱勢族群於都市邊緣自力造屋、自尋謀生之路的過程，乘載了值得被銘記的一段台灣歷史。這樣一個命運多舛、經時光淘洗的聚落，在台北市顯得不太真實，猶如一座依傍山丘的封閉「劇場」，千階萬轉間埋藏著等待開採的故事。而《寶藏巖光節》正是每年都會在這座「劇場」上演的年度大戲，今年就讓我們一起做夢。

2024寶藏巖光節《夜夢》

展覽期間｜2024.03.25－05.05（週一休園）

開放時間｜11:00-22:00

地點｜寶藏巖國際藝術村（臺北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

 

參展藝術家

陳瀅如｜張乃仁｜詹宏祿｜Salty黃晞竭｜姚瑞中 X 海闊拉帝 X 李可｜吳克軍｜suzueri鈴木英倫子｜差事劇團｜洪國城 & 蔡依樺 ft. 非常深藍藝術工作室 + 明立工程 + 好進燈光音響｜安筆行策 ft. 2022北美獎得主林政佑

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}