專訪「高梧集」創辦人石煌傑 - 服膺風雅的紳士行藏

專訪「高梧集」創辦人石煌傑 - 服膺風雅的紳士行藏

所有西裝配件的合作工廠「我一定到現場看過」,石煌傑(Brain)堅定地說道。而費盡心思的選物之旅,背後暗示的,正是高梧集對訂製紳士服的獨到見地。

 

走訪義大利,只為貨真價實的精緻配件

從過去精品品牌的工作經驗中,Brain對眾家工廠品質差距了然於心,多國語言網頁的義大利工廠,背後卻可能由中國人出資和生產,並非血統純正的義大利工匠操刀製作。於是他不辭辛勞,堅持親自前往義大利探訪適合合作的業者,也因此尋覓到坊間難得一見、精緻細膩的紳士配件。例如店內銷售的領帶,沒有常見的裡布而由匠師純手工鉤邊固定;或是畫龍點睛的口袋巾,則選擇由義大利小型工房繡以雙面提花的限量精品(Brain 後來才發現這家工坊是被KITON北美總裁Massimo Bizzocchi買下),正反面不同圖案相映成趣,其中工藝更是了得。

 

國獨立特色布料,穿出獨特西服品味

與時下西裝不同,高梧集與台灣師傅合作的訂製西服,轉而選擇領片寬度較寬、長度較長、扣位較高、自然肩線的經典款式,且因應台灣的炎熱天氣,減少西裝布料與襯裡間的內襯,並推薦以毛海(Mohair)為材質,在夏天也能優雅穿上西服。而在春秋西裝搭配上,石煌傑建議避免較為張揚的色彩和花紋,除了選擇經典藍、黑、灰色,可嘗試棕色系西裝,以沈穩大地色凸顯內斂氣質,再適當搭配口袋巾和領帶等配件點綴。

 

西服的靈魂:西裝布料,也與耳熟能詳的「品牌布料」區隔,選用色澤與手感特殊的「獨立特色布料」。Brain解釋,布料一般都以羊毛為主,差異不大,反倒是中後段的染整與後續處理技術才是最精華的獨立特色所在。例如布料之王SCABAL紡紗過程中有處理觸感、防潑水、特殊香味等步驟,甚至混織碾碎的鑽石粉、青金石、翡翠、k金等珍貴礦石,使布料顯現閃耀光澤。

 

除了SCABAL之外, 店內來自英國、義大利、美國、日本等地的布料,風格與特色迥異。英國布料(如Fintex of London)受到濕寒氣候、傳統性格、以及軍裝時尚風格影響,著重硬挺效果,因此布料厚實,以傳統灰藍色為主。而天氣燠熱的南國義大利,西裝屬於相當日常的男性穿著,西裝布(如Caccioppoli、Ariston)的自然舒適、質地鬆軟就相形重要;而熱情活潑的民族性,也反應在多元的材質表現上,如大膽採用混合毛、麻、絲的布料。

 

其粉絲專頁上是這麼解釋店名典故的:「鳳者,鳥中之王,唯擇高梧而棲;紳者,風格獨具,唯擇風雅而服」。座落在都會叢林巷弄間的高梧集,似是那棵吸取世界精華的良木,靜候著渴求卓越品味的風格紳士,登門一訪。

 

高梧集

電話02-27043957

地址台北市大安區瑞安街120巷10弄5號1樓

 

 

採訪/彭永翔

Text/Daniel Chou

Photo/王漢順

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年5月號

 

更多紳士挑選準則請見《紳士的日常》

自古以來,藝術家都穿什麼?羅浮宮朗斯分館《Dressing like an artist》展開藝術史與時尚史的對話

自古以來,藝術家都穿什麼?羅浮宮朗斯分館特展《Dressing like an artist》展開藝術史與時尚史的對話

從林布蘭的毛帽、勒布倫的絲巾,到羅莎‧邦賀的長褲、安迪·沃荷的假髮、妮基·桑法勒的洋裝⋯⋯服裝是否塑造了我們所知的藝術家形象?

在自畫像、照片與各種形象中,服裝不僅顯示了藝術家所處的年代,更透露出他們在不同場合的身分認同。然而時至今日,針對藝術家所穿的服飾仍缺乏系統性的研究。羅浮宮朗斯分館最新推出的特展《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》藉由200件文藝復興時期至當代的作品,展開一場藝術史與時尚史的對話,透過繪畫、雕塑、服裝、高級訂製服、素描、攝影與錄像等形式,呈現服裝如何參與藝術家的形象建構與文化書寫,也看見兩者間的合作隨著時代轉變愈趨密切。

自古以來,藝術家都穿什麼?羅浮宮朗斯分館特展《Dressing like an artist》展開藝術史與時尚史的對話
《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》展覽現場(圖片來源:Louvre-Lens)
自古以來,藝術家都穿什麼?羅浮宮朗斯分館特展《Dressing like an artist》展開藝術史與時尚史的對話
《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》展覽現場(圖片來源:Louvre-Lens)

服裝,是藝術家創作之餘的另一種語言

《Dressing like an Artist》展覽從古希臘與羅馬時期談起。當時,藝術家仍被視為工匠,留下的形象記錄不多,他們的服裝也從未刻意彰顯身份。幾個世紀後,歐洲的畫家與雕塑家逐漸以古代故事中的創作者為榜樣,試圖擺脫工匠的定位,成為以思想與創意為業的藝術家。它們不僅在作品中描繪藝術家穿著古羅馬長袍的形象,甚至也在現實生活中模仿這些造型。這股風潮一路延續至18、19世紀,並影響了當代的時裝設計師。

自古以來,藝術家都穿什麼?羅浮宮朗斯分館特展《Dressing like an artist》展開藝術史與時尚史的對話
《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》展覽現場(圖片來源:Louvre-Lens)

與此同時,服裝逐漸發展成為自我詮釋的一種語言,它不只是風格的展現,更是身份認同的投射。藉由觀看藝術家身著的服裝,觀眾將能探索不同時代的精神,並深入藝術家在私人與公共領域間的角色定位。

自古以來,藝術家都穿什麼?羅浮宮朗斯分館特展《Dressing like an artist》展開藝術史與時尚史的對話
《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》展覽現場(圖片來源:Louvre-Lens)

例如,荷蘭畫家林布蘭一生創作了超過80幅自畫像,他描繪的自己形象百變,有時穿著東方服飾、有時換上宮廷禮服,有時還化身為皇家的王子;而在19世紀,女性藝術家如路易絲·阿貝馬等人開始穿著當時僅限於男性的西裝和長褲,以行動爭取性別平等,解放被特定服飾所束縛的身體。

自古以來,藝術家都穿什麼?羅浮宮朗斯分館特展《Dressing like an artist》展開藝術史與時尚史的對話
(左)Rembrandt, Autoportrait au chevalet et à l'appuie-main de peintre;(右)Francisco de Goya y Lucientes, Autoportrait(圖片來源:Louvre-Lens)

歷代藝術家透過穿著持續詮釋自我,而這套「穿搭史」背後,同樣反映出品味與審美標準的轉變,甚至展現了挑戰與突破的可能性。透過一探這些藝術家的衣櫃,觀眾或將能從不同角度思考:我們的穿著是否也無聲地傳遞個人的生命經驗?這些服飾又形塑了怎樣的我們?

The Art of dressing. Dressing like an artist

展覽日期|2025/3/26 - 2025/7/21
展覽地點|LOUVRE LENS Museum

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台灣指標性選品店onefifteen初衣食午,今(2023)年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題,結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定,將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間,值得一探究竟、細細品味。

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(圖片提供:onefifteen)

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝,這兒不是巴黎,是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店,以一樓女裝/配飾區,以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

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(圖片提供:onefifteen)

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場,從持續引領時裝界風騷的設計師大師,到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

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(圖片提供:onefifteen)

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌,共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師,並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

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(圖片提供:onefifteen)

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題,onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素,以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造,首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設,創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

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(圖片提供:onefifteen)

另一方面,品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想,攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品,以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體,配合燈光打造出明亮的立體空間感,四周以乾燥繡球花為主花圍繞,呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力,象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

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「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計:剪黏藝術 X 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容,為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計,以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝,為牆面設計充滿細節的花叢小路,交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法,是屬於台灣記憶的一項工藝;而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體,再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼,打造立體的視覺工藝。

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(圖片提供:onefifteen)

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢,蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製,以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題,藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中,每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮,更加入有趣的細節,如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴,由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中,展現了作品的生命力。

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(圖片提供:onefifteen)

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際,邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品,設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品,藉由獨樹一格的設計語言,共同構築出彌足珍貴的時尚紀念,向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想,創作了仙氣十足的洋裝,不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節,從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架,盡顯出個人本質的魅力及品味。

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曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名,此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花,將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中,胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現,想像力與幽默感始終是生活的必需。

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近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮,並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro,此次由品牌經典溶解鞋延伸,推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋,運用招牌解構與拼接手法,搭配鞋邊大底不規則溶解設計,為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

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創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek,擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感,設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感,探索花卉的綻放與成長意象,並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上,展現知性氣息且浪漫情懷。

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而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌,擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合,本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節,推出設計限量手提包款與同系列領結,呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

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(圖片提供:onefifteen)

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕,以onefifteen十週年主視覺:象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸,採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡,脫俗雅緻而優雅舒適,打造出獨一無二的居家藝術品。

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(圖片提供:onefifteen)

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA,本次十週年盛宴期間,更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座,特別研發週末限定早午餐套餐,搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學,以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標,首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」,讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源|onefifteen初衣食午

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