學生宿舍是否一定要又醜又舊才能符合低價的標準？房內是否總是只能留出僅容一人走過的寬度才能讓室友感情變好？以下幾間華美公寓將打破大眾對學生宿舍的傳統看法，寬敞的室內空間、極具設計風格的質感裝潢、多功能開放空間，迥異於只要能住人、夠便宜就好的概念，真正為學生打造出事宜學習、交友、增加社會經驗的居住空間，讓人大學再讀10年也願意。

每間房都有落地窗！南丹麥大學學生宿舍

位於丹麥奧登斯（Odense）的南丹麥大學（University of Southern Denmark）的夢幻宿舍由CF Møller Architects打造，能夠容納250位學生居住，廣大的公共生活空間及私人獨立陽台就是學生最愛宅在宿舍的原因之一。宿舍由三棟大樓以三角形的造型排列，讓每間宿舍的房間都能夠擁有一片看向藍天綠地的景觀落地窗，且對於其他廚房、交誼廳等空間而言，也提供最佳自然光源。地面樓層的咖啡廳、樓頂的派對場地，作為平衡隱私和社交的空間最好不過。為鼓勵學生以搭乘公眾交通工具及騎單車等移動方式節能減碳，還免費提供每位居住學生腳踏車和車位，教人好想註冊入學。

上下鋪也可以超有設計感！香港荃灣Campus Hong Kong學生公寓

學生宿舍中最常用來節省空間的上層床鋪、下層書桌的設計形式，在香港由LYCS Architecture操刀將飯店改建的學生公寓中得到美型進化。為符合共同生活的學生生活特性以及取得空間的最大利用性，建築師將房間的隔牆打通，成為每間8坪大、可供4人住宿的房間，角落設計為系統包裝的上下鋪獨立空間，卻各自擁有獨立的窗景、插頭、閱讀燈，但在中央設置寬敞書桌以供共同交流，天花板則是每個人的創作空間。另外設置的公共空間滿足了聊天、交友、看比賽的需求，並保留原本酒店的健身房、游泳池、咖啡廳，滿足學生高貴不貴的質感生活。

氛圍就好像在國外留學！柏林Kreuzberg區學生公寓

由非營利組織國際教育交流協會（Council on International Educational Exchange ,CIEE）所企劃，將每位住在裡面的學生視為國際公民，試圖在柏林國內營造出國外留學的生活感。驅走學生公寓裡的統一單調，建案開發者Macro Sea將諸多柏林新銳設計師創作家具混搭現代風格濃厚的家飾，作為室內畫龍點睛之品，原本在工廠中的廢料也成為新建築的工業風建材，房間中裝上滾輪的家具則可讓學生自由設計空間動線。開發者更希望這棟學生公寓能夠結合學術、生活、飲食、社交、藝術等多樣化功能，因此還設有小型教室、建築工作室、廚房、大型活動室內場地等，供學生使用。

與社區居民、國際旅人共同生活！荷蘭學生公寓

為解決阿姆斯特丹市內學生住宿空間短缺的問題，Knevel Architecten建築改造1964年落成但已經荒廢多年的老舊大樓，成為充滿嶄新活力的學生公寓，為當地社區帶來新氣象。設計團隊將鮮黃設計原色貫穿整棟大樓建立整體性，原本方塊式隔間的辦公空間，恰巧適合學生房間隔間形式，總共容納285位學生居住。一樓更開放給民營女子青年旅社Hostelle經營，學生公寓門口以公共廣場的形式與社區區域連通，提升學校學生、造訪城鎮的遊客與社區之間的關係，營造出拓展社會及國際視野的有機環境。

學生版超微型住宅！倫敦學生公寓Scape

可別以為只有亞洲國家才流行微型公寓，Ab Rogers在東倫敦設計建造了名為「Scape」、可容納600人住宿的學生公寓，以火車通舖床位為靈感，每間房間空間只有3.7坪，但書桌、床位、廚房、衛浴、擁有大片落地窗的小客廳等，一應俱全。空間雖小，設計可也沒有馬虎，以純白為基底的空間，點綴桃紅、亮黃的鮮豔彩色色塊，增添空間更多活潑活力。內部設有兩家餐廳、一間咖啡廳、一間酒吧、小型博物館、藝廊等，提供學生在公寓內多采多姿社交生活空間。

這些學生公寓的室內規劃及空間設計想法，其實相當適合現今日趨熱門的共居生活形態，尤其每個人都能夠擁有既獨立又共生的居住形式，更是現代人所追求的理想狀態。未來的公共居住空間不妨參考這些設計學生公寓創意，滿足現代社會的新型居住型態需求。

Text / YaChen Chen

via / dezeen、dezeen、dezeen、archdaily、gooood

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。