台灣插畫家芳因專訪!為低落的心情敷上畫作 串成一篇動人故事

將插畫串成一篇動人的故事! 專訪插畫家芳因

「自有記憶以來,我就是個非常愛畫畫的小孩,從家裡的牆壁、學校的課本到隨身的筆記本,到處都能畫……」插畫家芳因笑著說起童年時的自己,這份對於繪畫的熱愛,至今依舊不曾改變。在創作時,只要覺得自己沒畫好,或發現這作品還有其他可能性,她就會毫不猶豫的選擇再重畫幾張試試看,並且對於這樣的過程一點也不會感到厭煩。


為低落的心情敷上畫作

心思細膩的插畫家芳因,坦言自己容易陷入低潮或難過悲傷的情緒中,因此每當這些負面能量來襲時,她總是藉由畫畫來療癒自己,「在悲傷難過的時刻,我會將這些情緒畫下來,並在完成後告訴自己:『我已經把這個悲傷收起來了,就先將它放在這裡面吧!』接著,就能將自己從那些不好的感受中抽離出來」。


從小就一直熱愛畫畫的芳因,不僅是繪本的狂熱者,也在師長的鼓勵下進行繪本創作。


就像她為本期《點讀華山》所繪製的封面插畫《在這樣的日子裡》,這幅圖是在芳因成為自由工作者快滿一年時所創作的。在離開職場這一年多來,承接過平面刊物的插畫邀稿,也努力延伸觸角從事各種不同面向的創作,例如擔任書籍的美編設計,與妹妹一起動手做紙黏土,嘗試創作紙製品……。但當時的她常對現狀感到深深的迷惘,反覆在內心自問:「該繼續這樣下去?還是要重返職場?」於是她提起畫筆,憑藉著圖畫的力量來療癒自己,同時也給那些和自己一樣對生活感到茫然的陌生人一點點安慰。「我刻意在主角的周圍畫了一些動物,因為每當我跌入低潮時,身邊的家人、朋友們總是在一旁默默地陪伴、守護著我,所以我也想透過這幅畫告訴自己和別人『你可以感到傷心,就算哭泣也沒有關係,但請別忘了,身旁還是有很多支持、關心你的人,請不要忘了他們的好、他們的溫柔……』。」她緩緩地說著。


聽繪本主角說自己的故事

在繪圖時,芳因特別喜歡在畫面中放一些小線索,讓讀者自行去推敲或想像。就如繪製這次封面圖畫中的「熊」時,她刻意讓熊的頭面對主角,但熊卻是毫無靈魂般兩眼空洞地看著前方。這是因為在構思創作時,畫面設定中,牠其實不是一隻真的熊,而是由一個穿著布偶裝的人所假扮而成,在這熊布偶裝裡,可以是任何人,可能是最常在你身邊給你安慰的人,也或許是一個完全陌生、卻能給你帶來溫暖的擦肩者。


芳因喜歡在作品中埋藏線索,讓讀者自己挖掘驚喜彩蛋。


芳因筆下的插畫,總有著濃厚的故事感,每幅畫都能引發讀者的想像力。「我在畫圖時,畫中的人物總會在我腦海中活生生的動起來,像個小劇場般,彷彿聽見他們互相的對話……。」這或許與她從小就是個繪本愛好者有關,從小到大,芳因常會窩在圖書館的角落讀著一本又一本的繪本,高二那年因外婆去世,進而有了想透過繪本來安慰媽媽的念頭,於是她人生中的第一本繪本創作就在滿懷思念之情下溫馨誕生,沒想到完全沒接受過任何專業美術訓練的她,竟然首次創作就入選「2010金車仲夏插畫祭奇幻旅行繪本比賽──佳作」。


我一直都是那個熱愛繪本的芳因

大學三年級時,因為視傳系課程的要求下,第二次接觸繪本創作,然而在交出作業後,老師特別對她說:「芳因,我覺得妳很適合去畫繪本。」創作繪本過程中的愉悅經驗與師長的肯定,讓她下定決心,每年都要為自己畫一本繪本,紀錄自己的生活、想法,也同步練習創作。「畫繪本對我來說最大的挑戰在於,需要讓整本書有一個韻律感,如果節奏沒抓好,情緒可能就會出現斷層,這部分真的好難。但我很喜歡在書中放些線索、留下伏筆,讓讀者自行挖掘出驚喜彩蛋,我真的好喜歡繪本啊!」


藉由繪畫療癒自己的芳因,也希望作品能帶給更多人慰藉的力量。


近年來插畫的跨界合作成為主流,對此芳因雖然不排斥將自己的創作商品化,或與其他商業目的相結合,就現階段而言,她更想專注於畫好手上的每一張圖,並在累積創作的過程中,一點一滴看見自己的成長與蛻變,總有一天,一定要做出一個自己超級喜歡的故事,然後把這故事和更多人分享!


插畫家芳因

現任專職插畫家。畢業於朝陽科技大學視傳系,第一本繪本創作就入選「2010金車仲夏插畫祭奇幻旅行繪本比賽──佳作」。插畫創作具有故事性,能誘發讀者的想像力。


文|方嘉鈴 攝影|林辰鍵

via 點讀華山

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)