專訪/用創意插畫來場精彩講古 !台灣雙胞胎插畫家「吉文考古」巧手翻新吉祥圖案

躍然紙上系列  Show in the writing

在似顏繪活動中,參加的民眾被「吉文考古」畫上一副繪有蝴蝶圖案的眼鏡,原以為只是想點綴些許斯文復古風格,細問後才知道是隱喻「蝴(福)在眼前」的巧思。而用牡丹花、貓咪、蝴蝶所構成的創作,在畫面生動之餘,原來也取用了牡丹「富貴花開」、貓蝶與「耄耋」諧音,象徵「富貴耄耋(長壽)」之意。

 

這些在過去歲月中,可能是在「年畫」上、可能是在建築的「屋飾」上,常可見到的「吉祥圖案」,在淺白直接的網路世代,似乎漸漸變得有些寂寥。但「吉文考古」以巧手翻新了「吉祥圖案」的呈現方式與概念,不只修復了文化、也修復了隱藏在生活中的古老創意。

 

「吉文考古」究竟「考」出什麼新東西?

一般提到「吉祥圖案」或「古蹟修復」,大家腦海裡浮出的形象,可能都是老先生、老工匠正在一刀一鑿的精雕細琢,只差沒有長袍馬褂、提筆揮毫。但「吉文考古」這對才30來歲的雙胞胎兄弟,竟靠著推滑鼠、拿繪圖板,硬生生把這些充滿古老庶民文化的創作題材,用嶄新的形式挖掘到我們眼前,不禁也讓人好奇他們的大腦,究竟是接受到什麼奇怪的電波?

 

其實是因為就讀「古蹟藝術修護學系」的緣故。畢竟這是一門講究傳統也講究技法的學問,如果不知道古蹟(廟宇、民居、官署)的樣式形制,就很難如實的「復舊」,就像萬一不了解「貔貅」的含意,弄出了一隻「皮卡丘」,也是十分讓人尷尬的事。而在學業進行的過程中,被「傳統吉祥圖案」的文化符碼所吸引,就成為「吉文考古」創作的起點。

 

但是要拿「吉祥圖案」當創作題材,可不能隨心所欲,畢竟這些象徵與符碼都流傳了百千年,因此創作時也必須要「有所本」,才不會淪為牽強附會的諧音冷笑話。而在課堂上學習的基礎,就成為「吉文考古」的創作養分,透過他們的創意與發想,穿越到我們身處的現代當中,獲得了新的生命。


 

從「玩古」到「知新」

要使用「傳統吉祥圖案」作為創作題材,眼前一座無可避免的高牆,就是「新時代」觀眾與讀者的接受度。所以「吉文考古」在一開始,面對許多傳統元素太強烈的主題,例如瓷器、花瓶等物件,都會產生創作上的陰影,深怕作品會太老氣,反而讓現代人產生距離感。

 

「直到有一天,我們看了插畫家陳狐狸所繪製的繪本《曹操掉下去了》,才發現這根本是不必要的畏懼,只要稍微改變色調和筆觸,其實也能讓傳統的元素產生新的味道」。再加上他們積極參與市集活動,也在攤位上獲得了消費者的回饋與分享,「吉文考古」才克服心魔,確定自己創作的方向。



 

說服自己,也向自己提案

雙胞胎兄弟一起創立設計品牌,在共事溝通時,應該會心有靈犀的特別順暢吧?其實分工是有,但特別順暢則未必。雖然「哥哥負責繪製昆蟲、植物與建築的上色;弟弟負責人物和動物形象」,但實際進行時,常常都會有:「你這人物畫得好奇怪」、「你上色上得很醜耶」、「咦?我畫的人物竟然被塗掉了!」之類的對話反覆發生。為此,他們也發展出獨特的合作模式,就是做出一份企劃向對方提案,不只溝通說明概念,也藉此說服對方。


 


簡單卻豐富、平凡卻絢麗,從印花世界傳遞吉祥寓意

兩人創作繪本集《集錦・吉錦》,則是翻開以吉祥為名的畫冊,找回過去的文化記憶,三十個節日;三十張吉祥圖案;三十種傳遞給人們的祝福。一本用新時代印花設計來呈現舊有吉祥圖案的畫冊,同時保存從古流傳至今的深刻蘊含。 《集錦・吉錦》的「集錦」有著彙編美好事物的意思、「吉」代表吉祥圖案,而「錦」是指布料錦緞的錦,合起來就是有著吉祥寓意的印花布的意思。


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印花,一種千變萬化的設計方式,即使只有簡單純粹的圖案,卻能透過不同的排列組合與色彩,打造令人無限驚喜的奧妙世界。於是,我們將古人的吉祥圖案,用印花的美妙與驚艷,與吉祥圖案做巧妙的結合。以印花設計呈現出豐富多彩的吉祥圖案世界,不只為古老的吉祥圖案增添現代感,我們也想傳達:印花不僅是單一面相的圖案,而是深具文化底蘊與祝福意涵的藝術。 


就像「吉文考古」這個品牌,自成立迄今2年多的時間,兩個人不斷挖掘出新的想法、新的概念,也在辯證中走出自己的方向。期待他們在這個嶄新的時代一起大顯身手,從考古到復古,更用創意與設計來上一段精彩的講古。畢竟不論在哪個時代,我們都需要一些吉祥如意、富貴平安的好預兆!


文 方嘉伶 

圖 林辰鍵 吉文考古

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

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(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)