不論是做簡報、寫文章或是做報告等等，總是少不了圖片來達到畫龍點睛之效，但該上哪去找好看又能公開使用的圖片？網路上有許多的免費圖庫肯定是許多人不陌生的搜尋管道之一，像是Pexel等諸如此類的免費圖庫其實相當多，但你肯定沒看過像日本小林市推出的黑毛和牛圖庫「Oniku Images」，該圖庫不僅讓使用者能找到大量的肉類圖片、並提供免費下載，也達到了城市行銷的效果！

日本宮崎縣小林市宣傳農產

事實上，這是日本宮崎縣小林市為了宣傳該市的農產，與專門製作圖庫的公司amanaimages特別合作推出的免費黑毛和牛圖庫，圖庫內共計100張可用的圖片，包含生肉、已經煮熟的、正在烹煮以及正在食用的等各種形式，在經過專業的拍攝後製後，看起來更加的美味可口。有趣的是，除了靜態圖片外，還有幾張趣味的動態圖片，像是如毛毛蟲般蜷曲移動，或是用筷子夾起燒肉的畫面等。

免費提供個人與商業用途

要取用這些圖片很難嗎？官方為了提高圖庫的使用率，將下載流程設計得相當簡易，只要在檢索列搜尋你要的主題，再選擇你需要的圖片尺寸就可以找到圖片。值得一提的是，所有圖片皆能免費下載作為個人或商業用途；網站提供的圖片分為網頁用的小尺寸及印刷用的大尺寸，以JPG格式為主，不僅是網路上，就連書籍、名片或是傳單等都可以做使用，但須注意使用前還是得仔細閱讀使用條款。

另外，像這樣食材圖庫還有不少，如Sozai-Page便提供了食物、食材為主題的高解析度圖片素材，還有Food.foto也是一款相當實用的日本免費美食圖庫。雖然上述這些圖庫網站僅提供日文，但多半也能夠使用以圖找圖的方式找到自己想要的素材，只要稍微花點時間探索，這些圖庫將會成為以後很好用的素材網站！

Text：Stephanie Hung

All Images by Oniku Images

via／Oniku Images

集鋁箔包裝、塑膠吸嘴和中英日3字體交錯排版作成強勁識別，經典「續命」飲料森永in果凍大家肯定都喝過——但一份勇氣口味的「鋁箔包雜誌」可就稀奇了。不僅造型吸睛、寓意生動，更打破顧名思義以「紙」為界的紙媒裝幀框架；從二維跨入三維，為這項帶有溫度和人味的表現形式再續發展命脈。FOCASA馬戲專門誌2025春季號攜手設計師葉忠宜「研發」最新款能量飲，象徵為馬戲表演者帶來一劑得以不斷挑戰極限的「強身強心」補給。《Do Circus》Vol.16滿滿能量開蓋即飲！

《Do Circus》意即「讀馬戲」，為台灣當代馬戲團FOCASA所發行的馬戲專刊，結合表演藝術與視覺藝術，連年邀請不同設計師以各自幽默語彙將議題帶入創作之中，進而推動並推廣當代馬戲藝術。至今每一刊都可謂一場設計與印刷的極限挑戰，挑戰如何找到與主題相對應的裝幀形式，也挑戰印刷工藝如何完成設計師的天馬行空。

繼2024夏季號〈No Pain No Gain：打斷筋骨顛倒勇〉設計師聶永真以「OK蹦藥盒」象徵馬戲演員身體創傷與癒合、冬季號〈馬戲夠酷（兒）嗎——Are We Humans or Are We Queer?〉設計師劉悅德以「酷兒變裝包」探索身分、性別與馬戲之間的關係，2025春季新刊〈Just Go Extreme！—— 極限運動 ft. 馬戲〉找來設計師葉忠宜合作，將雜誌轉化為一包能量補給飲——鋁箔包裝、封口吸嘴、開封即毀，就像極限運動員補充體力的提神劑，也是馬戲表演者在騰空翻滾深呼吸的一口氣。

2024冬季號「變裝包」呼應馬戲及酷兒文化，點此回顧設計細節。

前情提要：「馬戲」與極限運動的關聯？

別人眼中的「玩命」，並不是不怕死，而是想要感受活著⋯⋯

對極限運動的門外漢來說，那些挑戰高空、急速滑翔、徒手攀岩的人，是彷彿不怕死的一群。他們無畏風險，只為刺激，甚至對「玩命」這件事上癮。然事實上，極限運動的核心從不是「不怕死」，而是「想要活著」——更強烈、更清晰地感受活著的每一秒。當心臟劇烈跳動，當身體與環境完美契合，他們所追求的，並非死亡邊緣的快感，反倒是生命最純粹的存在。

馬戲表演舉凡高空走繩、空中飛人、雜耍體技、特技單車、死亡之輪，同樣向我們展示著人類的無窮潛能。兩者的交會除因為都涉及高風險動作，亦因為它們共同展現了一種對「活著」的獨特詮釋：透過身體去理解世界，透過挑戰去認識自我。說到底，所有的馬戲都是一場極限運動。

提問葉忠宜：作品如何討喜？

不用討喜，自己要先玩得開心，好ㄎㄧㄤ好合理⋯⋯

這回操刀新刊包裝的設計師葉忠宜，畢業於日本京都造形藝術大學研究所，長期受日本視覺文化與設計美學的影響。2023年入選設計界最權威的國際平面設計聯盟（AGI），並曾以作品《清潤凝香：若深甌》入圍德國萊比錫「2024年世界最美麗的書」。同時，身為華人圈第一本字體設計雜誌《Typography字誌》發行人及「重本書店Weight Books」創辦人，亦致力推動台灣視覺設計的發展。

葉忠宜認為設計不需要「討喜」，而是如何讓作品變得「難以定義但無法忽視」。因此，他總是在挑戰大眾對於美醜的定義，將品味化為無以名狀、陌生卻風格獨特的圖像審美，引發觀者於美學慣性的重新思考。他形容工作像是到一個遊樂場玩樂，當然要自己玩得開心才有趣。自認為喜歡做ㄎㄧㄤ、尤其ㄎㄧㄤ得有道理的設計，如此次《Do Circus》的裝幀就是一次超級ㄎㄧㄤ的任務，讓他玩心大發。

從設計視角開箱《Do Circus》2025春季號！

鋁箔包雜誌，請撕開服用

設計靈感來自大家耳熟能詳的日本電視綜藝節目《超級變變變（欽ちゃん&香取慎吾の全日本仮装大賞）》，該節目由普通民眾參與的節目形式，以低技術、高創意的「偽裝術」著稱，承載創意與巧思的幽默瞬間總令人會心一笑，至今許多片段仍被廣為傳頌。取日語「仮装」意涵，「偽裝術」成為葉忠宜的創作關鍵字，加上材質選擇與印刷方式的配合，把雜誌偽裝成一包提神飲料，讓日常生活中熟悉的物件出其不意地化身精妙載體。封口的吸嘴與外包裝的銀色鋁箔袋，模仿「Energy in」能量果凍包裝英日文混雜的文案和撞色編排，處處細節融會他對平面設計語言的掌握和對幽默感的拿捏。而密封的一次性包裝，要讀者親手撕開才能展開體驗，更是神來一筆地回應極限運動的本質——沒有退路，只有向前。

紙張成為極限運動的舞台，縫線有如橫越山谷的繩索

內含A、B兩小冊，前者乘載「極限運動與馬戲」的深度專題，後者則引介國內外馬戲動態，版面設定一動一靜，一張揚一內斂，塑造相輔相成的閱讀感受。兩冊由紅、藍兩色縫線裝訂，隱喻極限運動中橫越山谷和大樓的繩索。而貫穿頁面的，是一位走鋼索的小人；他在鋼索上時而平衡、時而失重，時而倒立、時而翻滾，展演各樣動態。藉此，葉忠宜巧妙在文字之外，以線條和圖像拉出另一敘事軸線，平面的閱讀經驗瞬間成為充滿動感的感官經驗，讓文字都立體了起來。

從設計到印刷，土法煉鋼把天馬行空都實現

此次印刷材質全然跳脫了紙張的舒適圈，改以具光澤與韌性的鋁箔包材呈現；然這種材質極難讓圖像穩定附著，歷經多輪調色與實驗，才完美調和油墨與材質，達成平整且精準的印刷效果。更大的挑戰還在後頭，封口吸嘴在少量生產的限制下，沒有現成加工機具可用，每一件成品都仰賴人工，以土法煉鋼的方式進行黏合封裝。

綜上所述的層層發想與種種困難，本期馬戲專門誌《Do Circus》不僅傳達出馬戲藝術追求極限的精神，更體現了台灣印刷工藝不妥協的技術實力與職人精神。有興趣的朋友不妨到FOCASA官網了解更多訊息，或走進表演場域，親自來一趟「極限之旅」。

2025年大阪．關西世博4月中正式開展，文化部延續去年巴黎文化奧運經驗，將於8月2日至8月20日策劃「We TAIWAN 臺灣文化in大阪．關西世博」，再度參與國際盛會。

「We TAIWAN」主視覺、Q彈角色公開

文化部今（15）日公開主視覺及超Q彈角色「a-We」，正式宣告臺灣將以「應援未來、奇蹟之島」回應大會主題「創造閃耀著生命光輝的未來社會」，活動更擴大涵蓋展覽、文化科技、線上遊戲、聲響、電影、文學、市集等，呈現臺灣混融多彩、跨域創新、多元包容的文化樣貌，邀請大家一起以臺灣文化應援未來。

方序中擔任視覺統籌

擔任此次視覺統籌的究方社設計總監方序中說，a-We是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，擅長彈跳、變形，還會不時發出a-we~~a-we~~的異世界語，像是一個在困境中擠壓出來的希望泡泡，會透過不斷成長、變形，找尋自己舒適自在的生存之道。a-We活力滿滿、勇於挑戰，正如同臺灣這座處於不同陸地板塊、溫度洋流、季風交匯處的奇蹟之島，始終以開放姿態面對世界，並形塑成包容、彈性、適應生存的應變韌性。

文化部補充，「We TAIWAN」以臺北駐日經濟文化代表處臺灣文化中心名義，成功申請到2025日本國際博覽會協會（世博協會）、大阪府及大阪市政府作為本活動的後援認證，也就是未來在主視覺海報、各宣傳平台等，都可以使用世博logo。

線上線下虛實整合4大場域

而此次「We TAIWAN」強調臺灣文化在全球重組背景下的融變能力與自信未來，透過社群、結合新科技與各類型文化藝術，匯聚來自臺灣與日本的38組藝術家、超過545位團隊成員，展開129場次演出，以及兩個週末的市集活動，向國際觀眾述說臺灣的獨特。活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域，分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心，從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下，跨越時空邊界，將臺灣文化魅力帶到世界眼前。

「We TAIWAN 臺灣文化in大阪．關西世博」4大場域亮點一次看

▸ 混融色彩：VS.（at GRAND GREEN OSAKA）

建築師安藤忠雄所設計的當代展演場所「VS.」，將策劃「臺灣光譜」特展，以「混融色彩」為主軸，述說臺灣在獨特地理歷史的流變中孕育出的文化活力與交融特性。透過臺灣視覺藝術的演進，映照出臺灣文化融合、創造與再生的縮影。3個相互輝映的空間，橫跨視覺、工藝與聲音，是一場從地理、歷史、文化到當代藝術的感官旅程。

▸ 跨域創造：大阪市中央公會堂

大阪市中央公會堂為具有文藝復興風格的日本國家指定重要文化財，臺灣的「跨域創造」精神將在百年古蹟內上演，展現臺灣藝術家擁抱科技與藝術的對話，透過舞蹈、VR、音樂、電影、文學等，在虛實之間重新定義文化的邊界，讓想像力成為永不止息的創造力。

▸ 萬變氣場：中之島

在文化氣息濃厚的大阪都市綠洲中之島地區，將聚集臺灣最生猛而流動的「萬變氣場」，無論是廟會神將、掌中戲的翻騰氛圍、市集裡的各式氣味與人聲鼎沸，又或是伴著書香朗朗閱讀的午後時光，觀眾都可見證臺灣最原生、最旺盛而又最純真的文化脈動。

▸ 遊戲能力：大阪城市點

首發的活動將從線上以a-We精神出發，展露臺灣人擅於轉化現實為遊戲、從限制中創造屬於自己的規則及玩法的靈活精神，以「線上策展」打造「a-We冒險遊戲」，把整座大阪市轉化為文化遊戲場，以虛實融合路徑，串連活動與城市街區20多個據點，讓觀眾透過行動裝置、數位引導與線上地圖，在城市中展開一場探索臺灣文化感知的冒險旅程。

「We TAIWAN」系列活動即將開跑

另外，繼公布主視覺後，文化部也將繼續展開「We TAIWAN」各系列活動暖身，首波將在5月下旬啟動官方LINE帳號，並在臺灣、日本同步發表前導遊戲，邀請全球各地的朋友於線上比拚，體驗a-We的療癒魔力；6月上旬各項活動也將開放預約。詳細活動資訊請見「We TAIWAN」官網，並追蹤X、Instagram關注最新動態。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
活動日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
活動會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
參與須知｜免費參加 ＊5月下旬啟動官方LINE帳號，6月上旬各項活動將開放預約

官網：https://wetaiwan.tw
X@wetaiwan_tw
Instagram@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}