2020台北燈節主視覺、形象影片揭秘!團隊親解色彩、老鼠彩蛋到演繹台北故事幕後設定

2020台北燈節主視覺、形象影片揭秘!團隊親解色彩、老鼠彩蛋到演繹台北故事幕後設定

歷史累積深厚的台北西區,擁有豐富且經淬鍊的城市記憶,伴著那隨時光更迭的古典韻味,滿溢雋永氣息;不同於懷舊氛圍,台北東區則似乎充滿著無限可能,一幢幢櫛比鱗次的高樓,搭配具有未來感的多變空間,像是蛻變的城市細胞,漸漸打開每個人的視野,引領新潮流。

串聯東西區在地精神

隨著農曆新年即將到來,2020台北燈節也緊追在後,將於2月8日元宵節當天至2月16日在台北東、西區「雙主場」概念亮相,藉由兩個主展演區方式,串連每個人看見更豐富的台北面向。然而該如何將東西區串聯在一起,為此燈節團隊從「在地的場所精神」發展構想,以「TOGETHER WE GLOW 轉洞台北轉動光」為主題,其中「WE」可拆解成「West × East」,象徵此次台北燈節連結東西區一起發光外,也期許嶄新一年「我們」能團結一起,為台北轉動更大的光芒與力量,亦打造一場屬於台北的光影盛會。

不過雙主場該如何突顯出各自特色與差異,又同時讓民眾內心能夠在短時間內產生連結?為此,負責統籌本次主視覺與形象影片的白輻射影像團隊,則利用翻轉的2020字樣,搭配有如穿梭時空蟲洞的可愛小老鼠,加上雙色效果,讓人第一眼望向主視覺時,便能在腦中產生強烈印象,暖金黃色詮釋台北西區的舊城經典風華,冷光藍色則象徵台北東區的未來流行感。除了色彩各異外,本次視覺和形象影片還有哪些彩蛋與符號藏於其中?他們分享此次幕後設計秘辛,是如何藉由多媒體效果穿越東、西區場域,進而產生內心共鳴。

TLF_BTS_KV-07 影片endpage/可放文末活動說明前

轉動台北東西榮耀的主視覺

La Vie:在主視覺上,東西兩方展區各自對應著創新與傳統,能否談談本次視覺設定上的意涵?

主視覺上將東西兩區切開卻又緊密串在一起,藉由這樣的呈現彰顯出台北兩種截然不同的性格,也緊扣本次燈節「一起發光」核心。一開始我們便撇除了運用太過鮮明的地標景點,而是將之微觀化,抽象地提取西區和東區的特色,燈籠和音樂。

TLF_BTS_KV_01 主視覺模擬圖

它們分別象徵著兩種大眾文化,而大眾文化正是凝聚每個個體,產生「我們」的重要元素。燈籠所代表的傳統節慶,讓人們不論距離多遠都能團圓相聚;而流行音樂同樣也擁有讓人形成群體的功能,產生同年代、甚至跨年代之間的共鳴。

TLF_BTS_KV-02 台北燈節logo

La Vie:主視覺中有不少符號,像是代表東方的三個主要圖案顯得較為銳利,並搭配冷調色彩,能否談談在顏色上的選擇?以及所對應的視覺圖案設定。

在色調上,團隊試著去尋找「東西兩區的光調」,最終以冷暖兩種不同情境的色彩去表現。西區以燈籠、廟宇、城門、老街常見的符號印象,搭配象徵節慶歡樂的暖色金黃光,轉化成較圓潤感性的圖案;東區則汲取自台北流行音樂中心的幾何建築外觀結構,襯著充滿未來科技感的冷光調,放射狀線條像是流行音樂信號般投射進每個人的腦海裡。

呼應今年是鼠年,兩側發光的鼠洞則呼應連結東西兩區的「WE」,述說團結意象外,也期盼台北轉動更大的光芒、榮耀與力量。

TLF_BTS_KV-04 西區概念說明

TLF_BTS_KV-05 東區概念說明

關於每個台北人的動畫故事

La Vie:這是台北燈節首次形象影片以動畫片形式呈現,當初在故事發想上的設定?

影片本身延續今年燈節主題,故事本身其實就是一個隱形的「WE」,由西區到東區、WEST到EAST,所組成的WE。

故事以非燈節的想像作為開場,從幾個細胞一起努力,跨越了了千萬種可能,讓我們得以在城市裡成為家人。一起懷念老日子、一起跟著音樂搖擺、一起為運動熱血,一起為勝利感到光榮,再到跨越限制的愛,這一切種種事項都發生在你我身邊。而再進一步觀看,會發現故事城市軸線是從西漸漸往東,散發西區人文溫暖的團圓桌上吃湯圓、掛燈籠迎新年、中華商場老招牌紛紛亮起,過渡到東區具有流行現代感的霓虹音樂舞台、熱血運動,而後是不分你我的相愛,最後一同隨著蜿蜒公路進入宇宙,前往屬於我們的下一個未來。

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儘管主視覺和形象影片,一靜一動,但都圍繞著「TOGETHER WE GLOW」概念,只是分別以不同角度述說一個「從城市到人,從東西區到我們」的故事。

La Vie:要如何在有限秒數內引起觀眾的共鳴?

如同上述所說,動畫裡所呈現的並沒有特定角色,而是你我都能成為那個主角。在這支描繪關於每個台北人的故事中,觀眾將可以去發現自己也曾經歷其中的情境,自己也是「WE」其中的一部分。

La Vie:製作過程中哪個部分最為困難?如幕後配音、故事前後銜接編排等? 

最有挑戰的部分是運用多種風格詮釋相同的2020構圖設定。在不同情境中,2020一直保持作為視覺的共同焦點,除了累積視覺印象的趣味性,也透過美術設定、音樂與旁白角色性格,引發觀眾聯想、理解並且感受,成為參與作品的一份子。

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La Vie:每個橋段都少不了老鼠形象,在設定上是否經過多次調整?

有別於過往多以生肖為主的表現方式,我們選擇以「2020」為主角,讓老鼠在每個情境中以彩蛋的方式出現。當然,甚至也有貓咪彩蛋藏在影片之中。

2020 台北燈節
日期:2020年2月8號 - 2020年2月16號
https://2020.lanternfestival.taipei/ 

文字:Ian Liu

照片視覺提供:白輻射影像

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

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I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
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Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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