誕生於花蓮港口部落、以阿美族部落文化及工藝為出發點的台灣獨立設計品牌Kamaro'an，近來在華山文創園區推出2021年第一檔企畫策展「自製與重組」，展期從2021年4月15至5月31日。此次展出多項累積阿美族生活輪廓的自製物件，並針對那些「不斷重複出現的元素」探討物件重組使用的生活哲學；亦從「假如一棵樹在森林裡倒下」這個流傳已久的哲學性問題出發，挑戰自身的品牌核心精神。這次，Kamaro'an化身觀察家，重新為品牌的使命定錨，梳理這幾年悉心採集的成果，提出一份屬於部落物件的微物史觀。

搜羅過程中發掘物件「自製」與「重組」的哲學

「自製與重組」展覽現場可見羅列於牆上的物件採集成果，而在這些物件梳理過程中，Kamaro'an團隊開始理解製造工具背後的原因，也看到了生活裡隱藏的哲學：有些零件會在不同物件上重複出現，或是出現不同的組合方式，就像作為展覽亮點的漏斗形狀蓋子，重複的在魚簍、蝦簍、塑膠鰻苗桶等容器中出現，透過匯集的方式，過濾砂石、海水，讓捕到的魚蝦只進不出，Kamaro'an理會到「因生活所需，物件長出一個簡單的結構，就可以重複組合使用。」進一步提出「重組」這個說法，描述物件與物件之間，功能和概念的相通性。

此外，Kamaro'an也發現，過往被製造出來的物件，其實都積攢著舊時代裡的種種生活輪廓，在製造和使用物件的過程中，得以感受文化的脈絡與傳承，也能發掘前人生活的智慧，像是手製品大多為服務勞動工作所需而生，因此自製的條件會著重使用者的身體感受，包含：身高、手長、物件的重量等等，再依據適合個人身體結構的植物素材進行編製。

▲濾勺

▲撈鹽

部落手作技藝與環境之間流動的離散關係

事實上，每一項器物的誕生和消逝都有其原因，花蓮的港口部落因交通不便，過去所需的物件多以農具、漁獵工具為主，頻繁使用藤、竹或部落周邊植物作為素材，也因材料取得的接近性，有手作技能便可隨時更替家中物件；因此，Kamaro'an從花東一帶、當地部落的日常物件搜羅開始，整理出40個物件，並以源自捕魚生活型態的魚簍（Kapitan/Sifo）、魚筌（Rakar）、魚苗桶等工具為例，創作數個燒陶物件，從抽象的形體和原始的材質去凝聚觀者的意識，近一步梳理手作技藝與環境之間流動的離散關係。

▲魚簍（Kapitan/Sifo）

藉由哲學性探問思考部落文化的脈動

不僅如此，此次展覽中Kamaro'an亦提出「當一棵樹在森林裡倒下」的哲學性探問，進而延伸思考「當人的意志與時間、場域的關係得到反芻與思考，物件本身的存在也能夠產生意義。」期許自身透過觀察、傾聽，用自由而好奇的眼光，持續挖掘文化裡幽微細膩的脈動，當我們貫徹的實踐在日常起居之上，各式各樣的物件也才有重生、被重視的理由，器物如此，文化亦然。

關於Kamaro'an

Kamaro'an在阿美族語裡的意思是「住下來吧」，由3位青年於2015年創立，產品皆來自部落青年的手工製作，不僅在法國巴黎家具家飾展獲選為「亞洲新銳設計師」，品牌著名的編織三角包還賣進紐約當代藝術博物館（MoMA）的設計商店，成為「包袋類最佳銷售產品」，亦在華山文創園區開設「太平洋的風」選品店，未來這個場域也將逐步轉型成策畫型的空間，保留原本的商品展售功能，並以部落工藝文化為核心，持續推出相關策展企畫。

Kamaro'an 2021企畫展「自製與重組」

展覽日期｜2021年4月15-2021年5月31日

展覽時間｜平日10:00-19:00、週末12:00-20:00

展覽地點｜Kamaro’an Store（華山文創園區 紅磚區西六棟）

圖片提供｜Kamaro'an

2025大阪世博盛大舉行中，La Vie也實際走訪現場，為讀者介紹會場中的象徵性建築「大屋根」、三位日本普立茲克建築獎得主設計的展館，同時也精選極具特色的海外國家館，以及更多不容錯過的亮點。

世界最大的木造建築「大屋根」

由建築師藤本壯介設計的「大屋根」，為大阪世博代表性的建築，其運用日本神社與寺廟中的傳統「貫」工法，再結合現代技術，打造出既做為會場主動線，同時兼作遮風避雨、日曬的舒適休憩場域。人們也能登上大屋根，360度欣賞整個會場、遠眺大阪景觀；夜幕低垂，大屋根也將亮起，交織出日夜截然不同的獨特氛圍。值得一提的是，大屋根在今年3月正式獲得「世界最大的木造建築」之金氏世界紀錄，為大阪世博寫下重要的一頁。

集結普立茲克建築獎大師作品

而在大阪世博中，除了大屋根，各式建築也是一大看點。其中，更有3座展館是由曾獲普立茲克建築獎的日本建築師所設計。伊東豊雄設計的「EXPO HALL」，為用來舉辦音樂、戲劇、傳統與現代表演藝術、未來型娛樂等舞台活動的主要設施，其閃耀著金光的圓形屋頂，以及帶有自然紋理與粗獷質感的牆面，構築出強烈的生命力，也讓人聯想到1970年大阪世博的「太陽之塔」，成為整個會場的象徵；走進裡頭，觀眾席與舞台融為一體的圓形劇場形式，以及近乎純白的內部空間設計，也賦予演出更多可能性。

坂茂打造的「BLUE OCEAN DOME」，以「海洋的再生」為主題，運用紙管、竹材、CFRP（碳纖維強化聚合物）3種重量輕、高強度且可回收的材料，打造出既堅固又輕盈的創新建築。而這樣的設計，不僅能輕鬆拆解、搬移與再利用，更替未來的建築打開了全新的想像。由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀的「Better Co-Being」，靜靜佇立於會場中央的「靜謐之森」，摒棄傳統建築的天花板與牆壁設計、以銀色金屬格柵組成，創造出一個開放且與周圍環境融合的展館，邀請人們走進其中，展開「共鳴」體驗。

160個海外國家展館各有特色

而本屆世博會約有160個國家參與，各大海外展館建築同樣亮眼。比如由日本建築大師隈研吾操刀的「葡萄牙館」，以懸掛的繩索與回收漁網為主要建材，打造出極具詩意、猶如白色海浪般的展館；AMDL Circle建築事務所設計的「北歐館」，以展現北歐簡約風格及實用美學的傳統北歐穀倉為建築靈感，並採用木質設計與可回收材料，體現北歐的永續發展理念；由Apropos Architects操刀的「捷克館」，為無金屬框架支撐的木造建築，並以玻璃立面致敬捷克歷史悠久的玻璃工藝，打造出看來通透、輕盈的螺旋形建築；RAU Architects團隊設計的「荷蘭館」則有著懸浮空中的巨大球體，夜晚時球體也將亮起，猶如一顆發光的「人造太陽」，引領人們走進其中探索永續議題。

打造未知風景的有機建築

除了上述這些展館，開幕前便備受矚目、可說是「預約困難」的「null²」，為大阪世博的8大主題館之一，其由新媒體藝術家落合陽一策劃、Noiz Architects建築師豊田啓介負責設計展館。null²外觀以鏡子為意象、覆蓋著特別的「鏡面膜」，被映照的周圍景色與路過的人們，將隨著鏡面膜扭曲、變形，形成一種前所未見的有機建築，也創造出未知的風景；在null²展館內，將能體驗名為「數位分身」的互動內容，親自感受現實與數位世界的邊界是如何逐漸變得模糊。

展現日本美學的美感廁所

不僅如此，此次大阪世博更邀請了多組新銳建築團隊，設計會場內的廁所、休息區、快閃舞台等20座設施。其中，建築師米澤隆操刀的「トイレ5（5號廁所）」格外吸睛，其由三角柱、長方體等模組化單元，構成如彩色積木般的外觀。世博會結束後，這些單元也能拆解，重新在公園或廣場等地靈活組合運用，打造出新的空間樣貌。

攝影｜蔡耀徵

1995年《Elle》法國版總編輯因突然腦幹中風，全身癱瘓，喪失所有行動能力，僅剩左眼能眨動，這也成為他聯繫世界的唯一管道，在友人的協助下，他以眨眼選字母的方式寫下《潛水鐘與蝴蝶》一書，描述身體彷彿被囚禁在無法逃離的潛水鐘內，心靈卻渴望像蝴蝶般自由飛翔⋯⋯。2025，我們找到了即使肉身困於桎梏，依然能讓內在意識高歌飛舞的方法，走進目目非營利策劃的《尋常之外》展覽，親自感受這個目光魔法！

眼動科技＆眼動教育帶來的新世界

許多重度肢體障礙者無法隨自由意志行動、進食，甚至無法以言語表達最基本的需求，前身為專門研究眼球追蹤技術應用的目目非營利，即是透過研發眼動軟體與眼動教育，幫助僅存「雙眼」可靈活轉動的重度肢體障礙者打破「潛水鐘」的限制，重新建立與外界溝通的通道，進一步增加認知與重獲自主能力。目目非營利共同創辦人Penny分享，成立滿六年的目目，在過去幾年中一步步建立起眼動課程系統、並讓教學服務跨出雙北區，目前已提供了北中南東17個縣市的重度身障孩童，總計2,803堂眼動課程；更陸續開發了兩本世界首見結合「眼動科技」與「兒童繪本」的遊戲繪本，讓失去口語和肢體能力的孩子「動動眼」就能和故事中的情節互動，也能享受到閱讀的樂趣。

目目的教學總監Mandy說明，「目目已陸續培育了89位眼動老師，團隊有來自各領域的專業人士如職能治療、語言治療、特教老師等，彼此可以互相給予專業上的建議與支援。」眼動課程為個別化，會依照學員的個別需求與年齡層量身規劃，課程類型從針對學齡前孩子的早療認知、學習生活邏輯與注音符號，到青年就業培力、電腦操作應用如文書處理、平面設計等，或是協助年長者復健、表達醫病需求。眼動課程從一對一教學，延伸舉辦多元的團體課程，甚至是至戶外上課，跨專業的團隊讓目目的師資培育系統與課程內容更加豐富完善，「重度身障族群的家庭都面臨著不同的問題，可能會讓學習無法持續，因此我們也會提供輔導或支援介入，好讓眼動課程的效益發揮至最大值。」

我們只是「需求不一樣」

Penny也分享：「其實有很多家長或特教的老師都不知道有眼動科技可以協助他們，也沒有完善的專業知識，這讓我們認知到推廣身障平權與融合教育，不再只是教育現場的事。試想如果孩子們可以在就學階段就理解『身障者只是和我們有著不一樣需求』的人，社會擁有多元樣貌的族群，當他們長大進入社會，自然沒有過多的刻板印象，未來要推行融合教育時，就更加容易了。」

目目開始舉辦共讀活動，邀請目目小學員與幼兒園的孩子，一起閱讀眼動童書，發現五六歲的孩子如白紙般，很自然地就接受了這份「不一樣」，「我們都共存在同一個社會裡面，當周邊的設備（輔具）、體制更完善時，『不一樣』也能自然消彌。」因此今年目目將推廣溝通的對象擴向更外圍的社會大眾，希望以輕鬆體驗的展覽形式，讓大眾更貼近、理解重度身障族群的日常狀態，特別策劃了《尋常之外——以目光翻越日常邊界》展覽與一系列講座活動。

沈浸式展間設計，體驗與世隔絕＆「目光」魔法

當你的身體動作與口語表達能力受限，無法自由地表達情感與需求，只剩下「目光」能移動時，世界會變得如何？走入位於華山的展覽空間，穿過一條被雨幕包圍的廊道後，你會發現自己宛如來到一座與世隔絕的迷宮孤島，只能透過狹窄的透明圓罩觀看四周世界，聲音也無法傳達出去，無法與外界溝通，也無法產生任何連結。而圓罩裡出現的一句句音檔——「生活一切都需要他人協助，那時候就開始很自卑」、「覺得自己跟社會其實是有很大的差距」即是採樣自不同年齡層的身障者獨白，他們以吃力的發音一一訴說著其心裡深處的困境：無法逃脫卻仍然渴望被看見，被理解。

走出迷宮孤島，世界隨之豁然開朗，充滿了奇幻色彩的森林，每個角落都充滿驚喜——用眼睛控制「目光」撥開螢幕上的霧氣，欣賞這群身體受限、內心卻自由的孩子及青年們，共同創作的日常影像故事與眼動作品；再下一個展間，像是來到懷舊復古風格的Game Boy遊戲間，在這裡玩遊戲只能動眼不能動手，讓大眾以趣味的方式體驗眼動輔具設計，了解眼動科技如何運作、為重度肢體障礙族群施展「目光魔法」，為其世界帶來全新的可能性。「在實際體驗之後，應該能拓展大眾對於數位科技輔具的想像空間。它可以做到更多事情，當通用設計更加普及，落實在日常場域中，讓重度身障族群的生活需求不再是『尋常之外』。」Penny說。

Mandy也回應道：「透過沈浸式體驗，希望大眾在看待身邊和自己『不一樣』的族群時，能多一些耐心，理解不是所有事情都是理所當然的。」展覽期間的每個週末也規劃了多場專家跨域公益對談、《阿目冒險旅程-勇氣的種籽》「眼動童書」共讀活動，邀請觀展大眾一同參與更深入了解身障平權與融合教育的議題，讓社會能更加多元共融。

「尋常之外——以目光翻越日常邊界」特展

展覽地點｜華山1914文化創意產業園區 中4A館

展覽日期｜2025.4.18（五）-2025.5.4（日）

展覽時間｜平日 11:00～20:00（最後入場時間 19:30）

　　　　　假日 11:00～21:00（最後入場時間 20:30）

更多活動與講座資訊請關注「目目非營利」官方社群，或造訪展覽網站。

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜目目非營利}