2021香港Art Basel藝術展5月回歸!全新規模、結合衛星展位及實體平台亮相

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一年一度的香港巴塞爾藝術展Art Basel宣佈將於今年5月正式回歸!預計於5月21日至5月23日在香港會議展覽中心(HKCEC)舉行,並在5月19日至5月20日先行舉辦貴賓預展。今年香港Art Basel將以混合形式進行,匯集來自23個國家、地區的104間頂尖藝廊參展,其中56間無法親身出席的藝廊則以衛星展位的方式展演,並以全新的「巴塞爾藝術展:香港現場」(Art Basel Live: Hong Kong)項目讓全球民眾在網上欣賞作品。

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2021Art Basel藝術展香港站、巴塞爾站相繼回歸

始於1970年瑞士的Art Basel藝術展,每年吸引數以萬計的藝術界人士及民眾參與,如今已發展成全球最受矚目的藝壇盛事,並擴展至三大據點,包括瑞士巴塞爾、2002年著陸於美國佛羅里達的邁阿密海灘,以及2013年因看準亞洲市場而至香港舉辦,大大提升香港在國際藝術圈的重要性。按照慣例,每年舉行的時間順序為3月的香港6月的巴塞爾,和12月的邁阿密海灘,然而巴塞爾藝術展也難逃疫情魔掌,去年三地展覽均忍痛取消。近來宣佈首站香港將於2021年5月21日至5月23日回歸香港會議展覽中心,並於2021年5月19日及20日舉行預展;第二站巴塞爾則延至2021年9月23日至9月26日第三站邁阿密預計於2021年12月2日至12月5日登場,至於邁阿密展覽能否如期舉行,仍有公佈。

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香港展會以全新規模形式、結合數碼平台及實體平台亮相

今年的香港展會將以全新規模與形式、結合巴塞爾藝術展的數碼平台及實體平台進行,包括在「藝廊薈萃」(Galleries)、「亞洲視野」(Insights)及「藝術探新」(Discoveries)展區展示來自23個國家及地區的104間參展藝廊代理的作品;亦推出全新數碼項目「巴塞爾藝術展:香港現場」,參展藝廊可同時在網上展廳中展示作品,讓更多人一同參與盛事;現場更設有多個獨立衛星展位,提供給因旅遊限制而無法親臨現場的藝廊展示其策展項目,並由巴塞爾藝術展委託的本地代表,在現場向觀眾介紹作品。不僅如此,巴塞爾藝術展香港展會將呈獻來自香港及海外強勁的藝術陣容,聚焦於新晉藝術家,以及各個地區內具有歷史意義的作品。

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▲過去香港巴塞爾藝術展示意圖

因應疫情開設網上展廳

因應2020年受疫情影響取消實體展覽,巴塞爾藝術展去年首次開設線上展覽,讓參展藝廊及廠商移師至網上平台;今年延續此精神,設立線上展廳,並於3月實舉行了名為「OVR:藝術先鋒」的主題式網上展廳,展示在美學、概念、社會政治議題及媒介上均有突破的藝術家作品。錯過這場的話,沒關係,今年還會再推出另外兩項,分別於6月及11月舉行;根據目前官網釋出的資訊,6月16日至6月19日的主題為「OVR: Portals」,以當下及歷史的角度,聚焦於塑造當代藝術的實踐,展廳作品將展示過去一年跟現實脫離的境況,更多內容也將有待官方公佈。

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雖因疫情局勢限制,使得全球各大盛事被迫取消、延期,展覽形式也必須有所改變,但幸好有賴現今數位科技的發達,才能在地域環境的限制下,「無國界」的交流、參與國際盛事!

若想了解更多香港巴塞爾藝術展的詳情,可以關注官網資訊喔!

https://www.artbasel.com/

2021香港巴塞爾藝術展開放時間

貴賓預展(只限獲邀請人士出席)

2021年5月19日(星期三)下午2時至晚上8時

2021年5月20日(星期四)下午2時至晚上8時

2021年5月21日(星期五)下午2時至下午4時

2021年5月22日(星期六)中午12至下午2時

2021年5月23日(星期日)中午12至下午2時

開幕之夜

2021年5月21日(星期五)下午4時至晚上9時

開放時間

2021年5月22日(星期六)下午2時至晚上8時

2021年5月23日(星期日)下午2時至晚上6時

 

地點|香港會議展覽中心(香港灣仔港灣道1號)

圖片來源|Art Basel Instagram、Facebook

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做一場夏日清醒夢!《銀洸掠羽》LUPA X Monika Marchewka雙人展,服裝刺繡、電影分鏡意象融入畫中

台北Hiro Hiro Art Spcae《銀洸掠羽》雙人展!Lupa X Monika Marchewka共織夏日夢境

炎炎盛夏,到Hiro Hiro Art Space看《銀洸掠羽》雙人展就像浸入清涼的清醒夢裡,展間裡出自兩位藝術家——Crystal LUPA(呂紹瑜)、首次在亞洲展出的Monika Marchewka(莫妮卡.馬爾喬卡),一系列如夢似幻、透著銀波和星光的畫作交織,讓白盒子彷彿化身神話或夢境現場,當中還蘊藏著兩人分別受服裝設計、電影背景影響的創作細節。

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《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

充滿誘惑的夏日神話

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《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

LUPA帶你拋開時間和空間感,穿梭現實與夢之間

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Crystal LUPA(呂紹瑜)作品。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

這次她也嘗試使用不同尺度、形狀的畫框,增加作品之間的互動性,像是《伭駒》和《星洲》兩件作品的編排,形成一幅獸望著星空的畫面,彷彿兩者身在同一個宇宙、卻置身不同星球。

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《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

Marchewka遊走於虛實邊界,揭露親密關係的浮動

來自波蘭的Marchewka則遊走於具象和超現實之間,善於在黑暗與光明間創造平衡,常以雲、霧、水等元素和女性主角為題材,探索個人旅途的多樣可能性。

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《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

畫中的注視、淚水、閃耀、珍珠、寶石等元素,令人聯想到喬治王朝時期情人之間互贈的眼睛肖像畫(eye miniature),這種袖珍畫經常與珠寶結合,做為戀人的紀念信物,具有特殊的親近和私密感;在Marchewka的筆下,則暗示著關係所帶來的種種浮動,像是思念、愛意、脆弱、恐懼、謊言……。

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Monika Marchewka, Undercover/Monika Marchewka, Rescue(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

初相遇於《Art Maze Mag》紙上

Hiro Hiro Art Space將兩人作品聚在一塊辦展之前,她們就曾在紙上相遇。LUPA分享,2023年曾參與英國獨立藝術雜誌《Art Maze Mag》公開徵件獲選,作品被收錄在〈Double Volume Issue 32-33期數當中,正巧當期封面就是Marchewka描繪美人沈睡於貝殼的夢幻作品。

受服裝設計、電影背景影響,刺繡意象、鏡頭語言揉於畫中

除了同期登上同本雜誌的緣分,兩人在創作背景上也有相呼應之處,都具備藝術以外的創作經驗——LUPA擁有服裝設計背景,畢業於倫敦藝術大學中央聖馬丁學院;Marchewka則曾擔任《梵谷:星夜之謎》(2017)動畫部門主管,其為首部以油畫製作而成的動畫,透過倒敘手法描繪梵谷的生命故事,當年更入圍奧斯卡最佳動畫長片獎。長期與服裝、動畫電影交手的經歷,也分別影響著兩人的藝術創作語彙。

台北Hiro Hiro Art Spcae《銀洸掠羽》雙人展!Lupa X Monika Marchewka共織夏日夢境
藝術家Monika Marchewka/藝術家呂紹瑜Crystal LUPA。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae/LUPA個人照攝影:Ricor)

LUPA從大學念服裝設計開始,就會收集不同質地的布料、緞帶等,也喜歡刺繡,這些織品多變的紋理,為她在平面繪畫上的質地提供許多聯想。作畫時,她會將局部的顏料堆疊,做出微微的立體感,營造刺繡般的效果,像是這次展出的作品《繡袍》當中,白孔雀像是穿著一件「刺繡長袍」,袍子由LUPA用顏料做「編織」,將黏稠、液態的「絲線」鋪上畫布,在油脂揮發後留下紮實的經緯。

台北Hiro Hiro Art Spcae《銀洸掠羽》雙人展!Lupa X Monika Marchewka共織夏日夢境
《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

另一邊,Marchewka的作品不只是繪畫手法的展現,也說著「鏡頭語言」,她的畫如同電影分鏡,畫與畫之間彷彿互相串連,雖都是靜止畫面,卻透過主角的眼神、動作等「動態感」細節,引人聯想下一秒會發生什麼?劇情會怎麼走?

台北Hiro Hiro Art Spcae《銀洸掠羽》雙人展!Lupa X Monika Marchewka共織夏日夢境
《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

此外,Marchewka也透過像是「拍特寫」的表現手法,凝結並放大情感,更預設了第三者(觀眾)貼近、觀看的動作介入,藉由巧妙的構圖加強觀者和作品的互動——當我們看著畫中望向海上珍珠的美人魚,彷彿不是分別看著物和人,而是透過美人魚的眼望著珍珠——像這樣邀請觀眾融入畫中的體驗,賦予繪畫敘事更多想像空間,讓每個人都能發展出自己版本的「電影」。

台北Hiro Hiro Art Spcae《銀洸掠羽》雙人展!Lupa X Monika Marchewka共織夏日夢境
Monika Marchewka, Assurance/Monika Marchewka, The final one(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

《銀洸掠羽》呂紹瑜 X 莫妮卡.馬爾喬卡

日期|2024.07.06-08.11(週二至週日 11:00 -19:30)

地點|Hiro Hiro Art Space(台北市中正區紹興南街10號)

用軟雕塑凝練歷史!朋丁新展《柔軟痕跡》:李佳玲以「絎縫」工藝刻畫古老沈船、蘭嶼身世故事

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事

「柔軟,是一種轉瞬即逝、不留痕跡的觸感,但或許在相處的過程裡,會不經意地留下深刻的動容瞬間。」

以織品為主要媒材的台灣創作者李佳玲,擅長透過絎縫工藝(Quilt)轉譯古代雕刻的記事行為,從在地的蘭嶼身世故事,到國際的古老沈船事件,都是她的靈感來源。她以詩意手法穿梭時空、凝練歷史,也試驗著軟雕塑的表現可能。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
台灣創作者李佳玲與其作品《石頭的低語》及《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

今年4月,李佳玲才參與2024米蘭家具展《弦外之音》台灣創作者群展;如今回到台灣,再於台北藝文空間「朋 丁 pon ding」帶來個展《柔軟痕跡》(Traces of Softness)。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
2024米蘭家具展《弦外之音》台灣創作者群展。

著迷古物,往藝術全球化的反方向探

在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中,李佳玲反其道而行,從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發,萃取並融合東西方文化、新舊樣態,述說人、物和環境之間的故事。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

是什麼原因讓她選擇用藝術和工藝「考古」?李佳玲說:我ㄧ直對古物很有興趣,覺得當我們回頭看以前的人喜歡什麼、做什樣的事,經過幾百年還是高度的相似。原來迷人之處在於人類跨越數百年的「默契」

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

織物是濾鏡,讓萬物回歸質樸

《柔軟痕跡》展覽中,柔軟的織物像是一片濾色鏡,世間的人事物透過李佳玲的眼睛,回到柔軟且質樸的樣態。讓我們分別看向2件主要展品:

《石頭的低語》(The Whisper of the Stones以東南亞海小島層瀕臨絕種的植物「蝴蝶蘭」為題,訴說人類與環境的關係。1879年,白花蝴蝶蘭首度在蘭嶼被採集,卻在短短幾年內因過度採集,其原生種就此消失在這座島嶼,只為島留下了「蘭嶼」這個名字。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

李佳玲以傳統絎縫(Quilt)工藝柔軟地刻痕出紋理,模擬原始人類社會的石雕記事行為;並結合拼布、網版印刷、手工刺繡等工藝,靜靜訴說人著迷於自然的美,卻讓其消逝的故事。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

另一件《軟花瓶》(Soft Vase靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」,當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻,上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等,這些文物被稱為「唐代寶藏」,甚至被認為是當代在中國以外的地方,規模最大、種類最豐富的文物窖藏。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

李佳玲以東西方色彩融合的「千年古老瓷器」為題材,為花瓶外觀賦予千年前船隻沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象,創造出獨特的視覺、觸覺體驗,也搭建起穿梭時空的柔軟世界。

「當時的世界已有國際貿易的概念,中國透過船運將瓷器、絲綢運向西方世界,當時的工匠可說是在一個想像的世界當中,畫出對遙遠國度的想像與圖騰。」李佳玲說道,於是她將這份意念投射在自己的創作當中,透過自我對話的過程,將與外圍世界溝通和理解的心意,轉譯在一件件花瓶軟雕塑之上。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

探尋歷史,回歸兒時的澄澈視野

在創作的過程中,李佳玲常以自然與人類歷史、物質文化做為隱喻,藉以回望當下的人類世;並透過柔軟的織品特性,讓人的心靈回到如兒時一般純粹的狀態去感受創作。這次以《柔軟痕跡》為名進行展出,她也希望與觀眾一同向內在探索,找到一些屬於自己的柔軟回憶。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

《柔軟痕跡 Traces of Softness 》小佳碧玉 Pieces of Jade 個展

展期|2024.07.27-08.18⁣ 12:00-19:00⁣⁣⁣⁣

地點|朋 丁 pon ding ⁣⁣⁣2樓⁣(台北市中山區中山北路一段53巷6號⁣)⁣

公眾導覽|07.27(六)15:00,報名請點此