一年一度的香港巴塞爾藝術展Art Basel宣佈將於今年5月正式回歸！預計於5月21日至5月23日在香港會議展覽中心（HKCEC）舉行，並在5月19日至5月20日先行舉辦貴賓預展。今年香港Art Basel將以混合形式進行，匯集來自23個國家、地區的104間頂尖藝廊參展，其中56間無法親身出席的藝廊則以衛星展位的方式展演，並以全新的「巴塞爾藝術展：香港現場」（Art Basel Live: Hong Kong）項目讓全球民眾在網上欣賞作品。

2021Art Basel藝術展香港站、巴塞爾站相繼回歸

始於1970年瑞士的Art Basel藝術展，每年吸引數以萬計的藝術界人士及民眾參與，如今已發展成全球最受矚目的藝壇盛事，並擴展至三大據點，包括瑞士巴塞爾、2002年著陸於美國佛羅里達的邁阿密海灘，以及2013年因看準亞洲市場而至香港舉辦，大大提升香港在國際藝術圈的重要性。按照慣例，每年舉行的時間順序為3月的香港、6月的巴塞爾，和12月的邁阿密海灘，然而巴塞爾藝術展也難逃疫情魔掌，去年三地展覽均忍痛取消。近來宣佈首站香港將於2021年5月21日至5月23日回歸香港會議展覽中心，並於2021年5月19日及20日舉行預展；第二站巴塞爾則延至2021年9月23日至9月26日、第三站邁阿密預計於2021年12月2日至12月5日登場，至於邁阿密展覽能否如期舉行，仍有公佈。

香港展會以全新規模形式、結合數碼平台及實體平台亮相

今年的香港展會將以全新規模與形式、結合巴塞爾藝術展的數碼平台及實體平台進行，包括在「藝廊薈萃」（Galleries）、「亞洲視野」（Insights）及「藝術探新」（Discoveries）展區展示來自23個國家及地區的104間參展藝廊代理的作品；亦推出全新數碼項目「巴塞爾藝術展：香港現場」，參展藝廊可同時在網上展廳中展示作品，讓更多人一同參與盛事；現場更設有多個獨立衛星展位，提供給因旅遊限制而無法親臨現場的藝廊展示其策展項目，並由巴塞爾藝術展委託的本地代表，在現場向觀眾介紹作品。不僅如此，巴塞爾藝術展香港展會將呈獻來自香港及海外強勁的藝術陣容，聚焦於新晉藝術家，以及各個地區內具有歷史意義的作品。

▲過去香港巴塞爾藝術展示意圖

因應疫情開設網上展廳

因應2020年受疫情影響取消實體展覽，巴塞爾藝術展去年首次開設線上展覽，讓參展藝廊及廠商移師至網上平台；今年延續此精神，設立線上展廳，並於3月實舉行了名為「OVR：藝術先鋒」的主題式網上展廳，展示在美學、概念、社會政治議題及媒介上均有突破的藝術家作品。錯過這場的話，沒關係，今年還會再推出另外兩項，分別於6月及11月舉行；根據目前官網釋出的資訊，6月16日至6月19日的主題為「OVR: Portals」，以當下及歷史的角度，聚焦於塑造當代藝術的實踐，展廳作品將展示過去一年跟現實脫離的境況，更多內容也將有待官方公佈。

雖因疫情局勢限制，使得全球各大盛事被迫取消、延期，展覽形式也必須有所改變，但幸好有賴現今數位科技的發達，才能在地域環境的限制下，「無國界」的交流、參與國際盛事！

若想了解更多香港巴塞爾藝術展的詳情，可以關注官網資訊喔！

➔https://www.artbasel.com/

2021香港巴塞爾藝術展開放時間

貴賓預展（只限獲邀請人士出席）

2021年5月19日（星期三）下午2時至晚上8時

2021年5月20日（星期四）下午2時至晚上8時

2021年5月21日（星期五）下午2時至下午4時

2021年5月22日（星期六）中午12至下午2時

2021年5月23日（星期日）中午12至下午2時

開幕之夜

2021年5月21日（星期五）下午4時至晚上9時

開放時間

2021年5月22日（星期六）下午2時至晚上8時

2021年5月23日（星期日）下午2時至晚上6時

地點｜香港會議展覽中心（香港灣仔港灣道1號）

圖片來源｜Art Basel Instagram、Facebook

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。