2025大阪世博「德國館」&「科威特館」建築團隊LAVA專訪:如何在探究技術極限時,兼顧文化與永續?

2025大阪世博「德國館」&「科威特館」建築團隊LAVA專訪:如何在探究技術極限時,兼顧文化與永續?

現正開展中的2025大阪世博,環形木構建築的德國館、屋頂如雙翼展翅的科威特館,迥異但引人注目的外觀,其實來自同一個建築團隊——LAVA。我們專訪到LAVA副合夥人Christian Tschersich,由他親解兩座展館的設計理念與籌備過程!

2025大阪世博的眾多場館中,其實不乏有同一個建築團隊操刀兩座以上的展館,像是「葡萄牙館」和「卡達館」均出自隈研吾之手,日建設計負責了「日本館」和「迎賓館」,永山祐子則操刀「女性館」和「Panasonic館」。建築的設計語彙,如何呼應不同展館的理念、又如何保有建築師的自身風格,也成為參觀世博的另類看點。

德國館外觀。(攝影:Roland Halbe)
德國館外觀。(攝影:Roland Halbe)

「德國館」和「科威特館」也來自同一組建築團隊——LAVALaboratory for Visionary Architecture)。這間成立於2007 年,在柏林、胡志明市、斯圖加特、雪梨均有據點的團隊,是一個跨文化與跨學科的組織。其中,LAVA副合夥人Christian Tschersich以計算設計和永續發展見長,也曾帶領團隊負責2020杜拜世博德國館。在2025大阪世博的舞台上,他不僅再度負責德國館,還迎來科威特館的新任務。

透過專訪,他和我們分享兩座展館的設計概念與過程,並且如何在推進建築技術的同時,仍能呼應兩個國家的文化,以及現今刻不容緩的永續議題。

科威特館外觀。(攝影:Roland Halbe)
科威特館外觀。(攝影:Roland Halbe)

Q:請先分享德國館/科威特館的設計概念和籌備過程!

德國館與科威特館皆為緊密合作的成果,涵蓋建築師、工程師、材料專家、文化顧問等多方專業。德國館以「真正的循環建築」為核心,過程中不斷與永續與工程領域專家討論,打造出螺旋式構造與有機材料。

德國館外觀。(攝影:Roland Halbe)
德國館外觀。(攝影:Roland Halbe)

科威特館則不僅僅是一座建築,它象徵了科威特2035年的願景,邀請觀眾親身體驗其文化與價值觀。因此,在設計初期便深入研究並整合當地豐富的建築、藝術、工藝、材料與地理環境,並透過數位技術將轉化為當代建築語言。場館的流線設計呼應自然地景與傳統織物的漂浮紋理,高聳如翼的屋頂則象徵國家的未來願景,亦傳遞深植威特深植文化的好客精神與開放態度。

為確保這兩座展館在實現技術創新的同時,也具備文化深度與永續價值,我們與各方夥伴歷經多年的研究與設計發展,在概念、材料與工程上不斷打磨,最終將這些理想具體化為實體展館。

科威特館內部。(攝影:Roland Halbe)
科威特館內部。(攝影:Roland Halbe)

Q:遇到最大的挑戰是什麼?

最大的挑戰,同時也是我們最重要的目標:如何在實現永續願景的同時,滿足展館在技術與施工層面上的實際需求,並全面符合法規與相關規範。這段經驗讓我們深刻體會到,建築產業的轉型,不僅需要前瞻性的設計思維,也得仰賴技術創新、靈活的組織運作。專案的所有利益相關者,必須在具備共同目標與彼此理解的基礎上,對合作抱持開放態度。我認為這樣的模式,才會是引領產業的新解方。

德國館展覽。(攝影:Roland Halbe)
德國館展覽。(攝影:Roland Halbe)

Q:私心希望觀眾注意到的亮點?

德國館最令人期待的一大亮點,在於它是一座「活的材料資料庫」。它不僅是一個靜態結構,更以動態的方式,展現了建築材料如何保存、持續進化,並重新進入新的生命週期。從集成材、鋼,到竹、夯土,每一種建材的運用都體現了可逆式建造技術,確保沒有材料被浪費。觀眾能夠透過展覽了解展館的各種建材,包括真菌菌絲體(fungal mycelium)、麻混凝土(hempcrete)等創新材料,將會如何被分解、再利用,成為循環經濟的一部分。對我們LAVA團隊而言,這座展館可說是一座有形的宣言,實踐了以循環設計為核心的未來願景。

德國館內部。(攝影:Roland Halbe)
德國館內部。(攝影:Roland Halbe)

至於科威特館,最值得注目的是傳統工藝與數位製程的無縫整合。我們運用3D列印與三軸彎管等技術,將薩巴赫家族(Al-Sabah,自1752年統治科威特至今)織品、地方金屬工藝等傳統文化圖樣,轉譯為當代的表達形式。這樣的設計手法,讓我們在探索技術極限的同時,保留了科威特傳統文化的核心精神。我期盼觀眾能從展館中感受到這份文化深度與創新力量,而這也正是科威特2035年的願景精髓所在。

科威特館外觀。(攝影:Roland Halbe)
科威特館外觀。(攝影:Roland Halbe)

Q:透過這兩個館,你想傳達給各地觀眾什麼訊息?

德國館與科威特館皆採取以敘事為核心、以體驗為導向的設計手法,並共同傳遞一項關鍵理念:建築的未來,必須建立在合作、共享責任與自然生態體系共存的基礎上。雖然兩座展館各自講述不同故事,但都強調設計在形塑更美好的未來中,所扮演關鍵且具催化力的角色。

德國館吉祥物。(攝影:蔡耀徴 © La Vie)
德國館吉祥物。(攝影:蔡耀徴 © La Vie)

在德國館中,透過展示「建築本身如何支持循環經濟」,我們希望傳達「希望」和「責任」的訊息。在生態原則的引導下,建築、材料科學與人類創造力,能共創一個可再生、與自然共生的未來。

德國館設有戶外花園。(攝影:Roland Halbe)
德國館設有戶外花園。(攝影:Roland Halbe)

科威特館則作為國家願景的具象載體,讓觀眾沉浸式體驗建築如何成為連結傳統與創新的橋樑。其設計語彙突顯了科威特的待客之道,也進一步重新定義當代世博展館的角色——面對當前的全球政治分歧,彼此要保持團結、理解與合作。

科威特館內部。(攝影:Roland Halbe)
科威特館內部。(攝影:Roland Halbe)

Q:除了自己操刀的展館,這次大阪世博最期待看到哪個展館?

2025大阪世博最令我期待的,莫過於親身感受來自全球建築同儕,在循環設計的投入與信念。從日建設計操刀的日本館、AMDL CIRCLE的北歐館,到Manuel Herz Architekten的瑞士館,無一不展現出建築師們如何在國際舞台上,將永續理念融入當代建築的語彙與構造。這種聚焦於減少浪費、與環境共同再生的建築思維,正是當前世界所迫切需要的。我非常期待觀察每一座展館如何詮釋這個理念,並與其他建築師們展開對話,探索建築與設計的未來。

瑞士館外觀。(攝影:蔡耀徴 © La Vie)
瑞士館外觀。(攝影:蔡耀徴 © La Vie)
瑞士館展覽。(攝影:蔡耀徴 © La Vie)
瑞士館展覽。(攝影:蔡耀徴 © La Vie)

Q:世界博覽會從19世紀舉辦至今,展會本身的意義也隨時代改變,身為建築師,你如何看待2025年舉辦世博的意義?

19 世紀的世界博覽會,象徵著工業進步與科技壯舉。1970年大阪首次舉辦世博時,「永續」的觀念才剛剛萌芽,全球對環境議題的認識仍處於起步階段。如今邁入2025年,我們面臨的不僅是氣候危機,更必須正視建築產業在其中所扮演的關鍵角色。

科威特館內部。(攝影:Roland Halbe)
科威特館內部。(攝影:Roland Halbe)

LAVA自身而言,建築作為社會與環境之間的動態介面,是推動永續未來的重要一環,也能激發跨文化的理解與合作。這樣的理念在德國館與科威特館中皆有所體現,也彰顯了當代世博會的重要意義。

德國館餐廳。(攝影:Roland Halbe)
德國館餐廳。(攝影:Roland Halbe)

作為建築師,我們深知建築產業對地球造成的影響——無論是碳排放、資源消耗或廢棄物產生,均占有相當比例。而世博會提供了一個具高度影響力的國際舞台,讓來自全球的人們提出解方、交流想法,為這個時代最迫切的議題開啟對話。

大屋根視角下的德國館。(攝影:蔡耀徴 © La Vie)
大屋根視角下的德國館。(攝影:蔡耀徴 © La Vie)

2025大阪世博「德國館」、「科威特館」
時間:2025413日~1013
更多資訊可見德國館科威特館官方網站

採訪整理|張以潔 
攝影|Roland Halbe、蔡耀徴

更多精彩內容請見 La Vie 2025/6月號《2025大阪世博設計攻略》

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藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」!30年建築創作集結台北,1:5大阪世博大屋根模型亮相
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《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站落腳台北,本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫,梳理其30年來的建築創作。記者會上,藤本壯介也特別帶逛展場,帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去(2025)年推出的藤本壯介建築展,創下逾23萬人次參觀紀錄,不僅是建築相關人士,也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到,當初在與森美術館討論建築展時,他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡,也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容,最後,「森」這個關鍵字便冒了出來。

忠泰美術館迎接開館十週年,首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作,將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》移師臺北,於8月15日正式開展,展出至2027年1月3日。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館迎接開館十週年,首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作,將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》移師臺北,於8月15日正式開展,展出至2027年1月3日。(圖片提供:忠泰美術館)

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道,自幼常見的雜樹林景觀,成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後,他未循一般路徑進入建築師事務所,而是展開長達6年的獨立探索,省思建築的原點,逐步形塑其建築哲學:模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界,創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一,曾擔任2025年日本大阪.關西萬博會場設計總監。(攝影:Adela Cheng)
藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一,曾擔任2025年日本大阪.關西萬博會場設計總監。(攝影:Adela Cheng)

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充,他們在「森」這個字裡面做了很多的想像,不只是自然的森林,人與建築物的關係,其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存,形成豐富的多樣性,未來的建築物是否也能像一座森林,讓不同的人相聚共存,從多樣性中產生意想不到的連結,這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

「未來之森」主題展場(圖片提供:忠泰美術館)
「未來之森」主題展場(圖片提供:忠泰美術館)

一踏入展場,牆面上所見的60多幅圖像,這些是藤本壯介從以前到近期的作品,人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同,卻又存在某些共同點;透過這面牆,大家可以了解藤本壯介這些年走過的路,其中包含一些實驗性的錯誤,但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性,並讓它們同時共存。

牆面上的60多幅圖像,是藤本壯介從以前到近期的作品,人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同,卻又存在某些共同點。(圖片提供:忠泰美術館)
牆面上的60多幅圖像,是藤本壯介從以前到近期的作品,人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同,卻又存在某些共同點。(圖片提供:忠泰美術館)

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置,則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中,裡頭也有許多綠意與公園,構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說,在他想像的未來世界中,也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置,因此住宅也打破了所謂的樓層限制,形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場,映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型,搭配牆面上藤本壯介的草圖,能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說,圓環狀的大屋根雖然是建築,卻極具開放性;所謂的建築,既要接納大眾,又要具備保護與包容的功能,而要如何讓兩個同時並存,是他想要傳達的概念,因此在旁邊的牆面,也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環,思考多元共存與彼此連結的可能。(圖片提供:忠泰美術館)
「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環,思考多元共存與彼此連結的可能。(圖片提供:忠泰美術館)
 牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說,這項設計是在 2020年春天展開,當時是疫情期間,讓他得以把注意力放在設計上。(圖片提供:忠泰美術館)
牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說,這項設計是在 2020年展開,當時是疫情期間,讓他得以把注意力放在設計上。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根上的小人模型,讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根上的小人模型,讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。(圖片提供:忠泰美術館)

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間,則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品,主要分為3大創作脈絡:探討建築如何兼顧內部的包覆感,又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」,以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」,但這3個概念並非壁壘分明,也有很多交融之處,比如貝爾格勒的哈拉水岸中心(beton hala waterfront center)便展現出這3大主軸。另外,牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊,讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。(圖片提供:忠泰美術館)
「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。(圖片提供:忠泰美術館)
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊,讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。(攝影:Adela Cheng)
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊,讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。(攝影:Adela Cheng)

思想、創造力是自由的

有趣的是,展間中除了專業的建築模型,也展示了藤本壯介收集的物件,像是包水果的保麗龍紙,呈現建築的通透感;捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌,引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌;展出洋芋片模型,則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間,或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明,希望透過這些展示品,讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的,並能在這些自由的發想中找到樂趣。

展間既有專業的建築模型,也有藤本壯介收集的不同物件,在自由的發現種,展現空間的可能性。(攝影:Adela Cheng)
展間既有專業的建築模型,也有藤本壯介收集的不同物件,透過自由的發現中,展現空間的可能性。(攝影:Adela Cheng)
展間模型高低錯落,甚至有從天花垂吊下來,這也呼應了這座展間是一座模型的森林,同時也是藤本壯介的思考之森。(圖片提供:忠泰美術館)
展間模型高低錯落,甚至有從天花垂吊下來,這也呼應了這座展間是一座模型的森林,同時也是藤本壯介的思考之森。(圖片提供:忠泰美術館)

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂,透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄,串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說,「藉由這次展覽,我才有機會重新回頭看過去的手稿,這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時,我一方面感嘆當年自己真的很努力,另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過,看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題,並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫,它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂,透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄,串聯藤本壯介不同時期的代表作品。(圖片提供:忠泰美術館)
「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂,透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄,串聯藤本壯介不同時期的代表作品。(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
大家可以透過手稿看到藤本壯介是怎麼進行思考。(圖片提供:忠泰美術館)

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根,則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充,大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的,在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是,展場長達15分鐘的大屋根紀錄片,是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯,影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音,讓人們即便不在現場,也能感受當時的空間與氛圍,尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享,推薦大家靜下來欣賞影像,再次回味大阪世博的感動。

高約4.1公尺的「2025年日本大阪.關西萬博環形大屋頂」1:5大型局部建築模型,於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。(圖片提供:忠泰美術館)
高約4.1公尺的「2025年日本大阪.關西萬博環形大屋頂」1:5大型局部建築模型,於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。(圖片提供:忠泰美術館)
人們能走入其中,近距離感受作品尺度與空間。(圖片提供:忠泰美術館)
人們能走入其中,近距離感受作品尺度與空間。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根一旁的影片,是由藤本壯介自費拍攝,希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根一旁的影片,是由藤本壯介自費拍攝,希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介建築展:原初.未來.森
日期|2026.8.15(六)-2027.1.3(日);開放時間|週二至週日 10:00-18:00(週一休館)
展覽地點|主展區:忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)、衛星展區:建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
更多資訊可至官網查詢

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從安縵旗下3座酒店看懂傳奇建築師Jean-Michel Gathy設計語彙:紐約、曼谷到東京,「靜謐」如何對應環境變換詮釋?
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出身於比利時、活躍於亞洲乃至全球酒店設計領域的建築師Jean-Michel Gathy,自1983年創立Denniston事務所以來,憑藉世界各地頂級酒店、住宅和其他款待業項目穩步成為行業標竿,其中尤自安縵(Aman)、迦努(Janu)品牌旗下酒店孕育城市靜謐生活的嶄新構想。隨本文看安縵紐約、曼谷奈樂安縵、迦努東京3址如何憑藉同中有異的獨到語彙,使「靜謐」兩字對應環境變換適當詮釋。

放眼全球大都會之三:紐約、曼谷、東京,皆可見傳奇酒店建築師Jean-Michel Gathy與其設計團隊Denniston打造的奢華酒店作品,正在重新定義城市靜謐美學。此系列極富遠見的傳世傑作,將安縵別具代表性的寧和意蘊,與其姊妹品牌迦努特有的活力氣質,分別注入位於美洲、亞洲的世界都市中心,讓每一場域以獨屬當地的方式演繹靜謐內涵,並通過因地制宜的建築語言細膩呼應周遭景致。

▼ 傳奇酒店建築師Jean-Michel Gathy(左)

Jean-Michel Gathy行雲流水的設計手法,匯聚古今貫通東西,連結自然環境與人文建築。他秉持對感官體驗的極致追求,縝密利用光線、聲音、材質堆疊空間節奏,促使處處細節皆服務於整體氛圍的營造。安縵紐約(Aman New York)、曼谷奈樂安縵(Aman Nai Lert Bangkok)、迦努東京(Janu Tokyo)3作不僅交相輝映,深刻體現文化傳承、建築個性與沉浸式感官體驗之間的精妙平衡,更共同描畫一幅當代都市生活的理想藍圖,於城市的喧囂脈動下為旅客構築從容有度的棲居之所,進而留駐靜心時刻。

安縵與其姊妹品牌迦努,致力於喧囂城市中為旅客構築從容有度的棲居之所;圖為安縵紐約。(圖片提供:Aman)
安縵與其姊妹品牌迦努,致力於喧囂城市中為旅客構築從容有度的棲居之所;圖為安縵紐約。(圖片提供:Aman)

▍安縵紐約(Aman New York)

安縵紐約主要針對第五大道與57街交匯點所在歷史地標皇冠大廈(Crown Building)進行修復,在保留其巴黎美術學院派(Beaux-Arts,布雜藝術)建築遺風的同時,巧妙融會安縵標誌性的空間寧靜感。室內以開闊格局、柔和色調,以及經過悉心調控的光線鋪陳,且每間套房均由真火壁爐帶入親密氛圍,隔音舒適性則透過多層次材質與精緻細節處理加以強化。雙層挑空的空中大堂,和點綴火景與水景的花園露台,另於雲端之上勾勒一方隨時供旅客作舒緩身心之用的都市逸境。

(圖片提供:Aman)
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▍曼谷奈樂安縵(Aman Nai Lert Bangkok)

從曼哈頓的高聳密林抽身,Jean-Michel Gathy將目光轉向曼谷的豐茂地域,使靜謐呈現截然不同的樣貌。曼谷奈樂安縵以深厚的自然連結與文化傳承為依託,於市中心闢設深植在地精神的都會綠洲。全案選址草木蓊鬱、占地7英畝(約2.8公頃)的綠意園林「奈樂園(Nai Lert Park)」,圍繞一棵百年四數木(Sompong Tree)展開;該樹的雄偉存在除為整體布局定調,亦憑活態歷史之姿賦予整處空間靈魂與根基。兼受鄰近宅邸啟發,室內且交織傳統泰式元素與現代典雅風格:大片落地窗與開放式規劃,構成與自然景觀的持續對話;天然材質的運用、甄選古董與訂製工匠作品的陳設,則添溫暖質感與真實光彩,締造彷彿超然時間之上的世外桃源。

(圖片提供:Aman)
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▍迦努東京(Janu Tokyo)

行至東京,Jean-Michel Gathy以空間秩序取代有機寧靜,憑當代禪意美學,和精準、靈活的設計語彙,重新詮釋靜謐意義。插旗麻布台之丘(Azabudai Hills)的迦努東京,被構想為靈動而充滿鮮活力量的都市庇所,於東京的蓬勃能量中平衡出澄明氣韻。整體設計奠基東西合璧主調,並藉由溫潤材質、簡約線條和大地色彩,共演東方凝練內斂與西方優雅颯爽風采。空間體驗的核心在於推拉門與模組化隔層的運用,既讓空間可隨不同需求微妙重組,又能將收納隱於無形、使光線調節自如;氛圍隨心而變,但始終維持井然有序之感。綠意植被、自然肌理與有機紋飾的無縫融入,更進一步強化與自然世界的連結。縱使位居城市急促節奏下,迦努東京仍將靜謐闡釋為清明與從容,提供旅客涵養正念的靜修聖地。

(圖片提供:Janu)
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都市三部曲誕生

落址全球重要都會,匠心營建人們得以平靜棲居之作,安縵紐約、曼谷奈樂安縵與迦努東京,合而為Jean-Michel Gathy引人入勝的都市三部曲。3處居所雖由相異視角揭示「靜」字旨意,卻皆以對感官體驗、文化語境與人文關懷的深刻思考一以貫之。Jean-Michel Gathy的願景並非引導人們遠離城市,而是重新書寫「靜謐」於城市中的存在方式,為都市旅居樹立全新範式,在當代生活的核心地帶構築安然淨土。

(圖片提供:Aman)
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