1932年，嘉柏麗·香奈兒創作《Bijoux de Diamants》鑽石珠寶系列，為全球首見的頂級珠寶創作；今適逢系列發表90週年，香奈兒珠寶創意工作室從該鑽石珠寶系列汲取靈感，創作以Allure Céleste項鍊為首的《1932》頂級珠寶系列，打開全新故事篇章。

香奈兒全球高級珠寶暨腕錶行銷與傳媒總監Marianne Etchebarne提到，《1932》不僅要傳遞強烈設計美學，更要體現品牌歷史底蘊、描繪自由的形貌。而同以天文符號為主角的頂級珠寶，在90年的歲月更迭、靈感激盪下，會有何遙相呼應的美好連結？又會因時代而呈現出什麼樣不同的視覺語彙？不妨從5大關鍵字、香奈兒女士4句名言，細探品牌珠寶設計之美。

 轉機

「忘卻危機最好的方法，就是讓雙眼盡情欣賞美好的新事物。」

《Bijoux de Diamants》鑽石珠寶系列誕生於1932年，世界萬物在此前三年間彷彿被按下暫停鍵。1929年全球進入經濟大蕭條時代，黃金年代的榮景早已化為斑駁回憶。世界經過三年沈潛，在1932年迎來開創新局的佳機，一系列活動就此陸續展開，「法國熱爵士俱樂部」將搖擺節奏帶至世界各地、遠洋郵輪「諾曼第號」正式啟航；同年末，倫敦鑽石公司與嘉柏麗·香奈兒攜手合作，打造史上第一個頂級珠寶系列，《Bijoux de Diamants》除展現劃時代的藝術價值，也在商業上獲得巨大成功，短短兩天內鑽石公司股票飆升，為低靡市場帶來一線曙光。

星空

「我最愛的繁星！還有什麼比那更受人喜愛、更永恆不朽呢？」

香奈兒女士在奧巴辛修道院渡過童年時光，鋪鑲著太陽、弦月、五芒星圖騰的馬賽克磁磚長廊，潛移默化加深她對符碼魔力的篤信，而巴黎夏夜如懸浮鑽石般閃爍的星，也化為香奈兒女士創作靈感，她想將天上的流星雨、弦月光芒、炙熱豔陽，點綴於女性肌膚與秀髮上，因此《Bijoux de Diamants》系列中便有22件作品揉合彗星、月亮與太陽等天文意象，蘊含幽深寓意。

服裝

「我的珠寶創作絕對以女性和她們的衣著為創作發想。因為穿著會改變，我的珠寶也能隨之變換搭配方式。」

香奈兒女士將高級訂製服概念應用於珠寶設計中，聚焦於輪廓的雕琢，打造出整體一致的造型，不綴加裝飾、也沒有明顯鑲嵌痕跡，採用經典切割且具完美平衡感的尺寸，創造純粹雋永之感，讓珠寶不因時光流逝而失色，反倒歷久彌新。 

《Bijoux de Diamants》鑽石珠寶系列除豐富的天文意象，另有三大設計特色：白鑽、黃鑽搭配鉑金及黃金底座，讓日常穿搭也能富含耀眼光彩；透過鑽石創作重新詮釋緞帶、流蘇與羽毛等具飄逸質感的元素，將寶石的堅硬與時裝元素的柔美相融；螺旋、圓形、方形與十字架等造型，傳遞了純粹線條的現代感美學。  

自由

「我討厭珠寶的扣環！所以我捨棄扣頭，讓我的珠寶作品能夠自由變換造型。」

香奈兒女士選擇「自由」概念創作珠寶，讓女性以自己喜愛的方式，隨心選擇佩戴能襯托自身氣質的珠寶，要運用月亮搭配羽毛、或用流蘇點綴蝴蝶結，隨心所欲；項鍊可隨意變化成三環手鍊、將圖騰拆卸作為胸針配戴，靈活彈性、無拘無束。全系列為女性創造穿搭的無限可能，也顛覆了時下產業對珠寶設計的想像。

而香奈兒女士以女性觀點切入，為女性設計珠寶，也正是自由精神的實踐。Marianne Etchebarne對此解釋，當時珠寶產業多由男性主導，但對香奈兒女士而言，珠寶價值並不建立於襯托購買珠寶的男性之財力地位，而是將創意與思想具象化，賦予配戴者與珠寶更貼近、親密的關係。

致敬經典

為歡慶《Bijoux de Diamants》鑽石珠寶系列九十週年而生的《1932》頂級珠寶系列，以81件新作描繪全新天空星圖，凝視著星球的環繞、星體的運作。香奈兒珠寶創意工作室設計總監Patrice Leguéreau，從傳奇原創中汲取出經典天文意象、純粹線條與解放身體自由等元素，透過彗星、月亮、太陽三大符碼，表現宇宙萬物獨有光芒，並沿襲可轉換式設計，讓天文符號能恣意纏饒、服貼於肌膚之上。

彗星以環繞於頸項的開放式項鍊呈現，開口處順著胸口流瀉而下，螺旋造型與流星線條相互纏繞，彷若對天上星辰無盡的追尋；雖月亮只出現《Bijoux de Diamants》鑽石珠寶系列一件作品上，卻不影響其經典地位，原始的弦月設計在《1932》中被呈現得也更臻圓滿，並搭配閃閃發光的環形光暈；太陽則散發清晰立體的光芒，盡顯蓬勃朝氣。

藍寶石如夜空般深遂、鑽石如豔陽般耀眼、蛋白石與銀河一樣緻密、紅寶石展現炙熱火紅、尖晶石散發如拂曉的溫和光芒、坦桑石呈現青空色彩。如果說原始系列質樸無瑕呈現光線的純粹，那麼《1932》系列便是賦予彩色寶石自信的展演舞台。

「Allure Céleste」項鍊是《1932》系列經典之作，探索光線的核心意涵。其採用圓形切割鑽石，搭配重約55.55克拉的深邃橢圓形切割藍寶石，及一顆重約8.05克拉Type IIa DFL的梨形切割鑽石，重現繁星奪目光芒；此作可轉換式設計應用於可拆卸的造型光圈，其不僅可作為胸針佩戴，中間一排鑽石亦能纏繞成手鍊、或縮短項鍊長度，向1932年香奈兒女士推出的創作致敬。

資料、圖片提供｜香奈兒

從林布蘭的毛帽、勒布倫的絲巾，到羅莎‧邦賀的長褲、安迪·沃荷的假髮、妮基·桑法勒的洋裝⋯⋯服裝是否塑造了我們所知的藝術家形象？

在自畫像、照片與各種形象中，服裝不僅顯示了藝術家所處的年代，更透露出他們在不同場合的身分認同。然而時至今日，針對藝術家所穿的服飾仍缺乏系統性的研究。羅浮宮朗斯分館最新推出的特展《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》藉由200件文藝復興時期至當代的作品，展開一場藝術史與時尚史的對話，透過繪畫、雕塑、服裝、高級訂製服、素描、攝影與錄像等形式，呈現服裝如何參與藝術家的形象建構與文化書寫，也看見兩者間的合作隨著時代轉變愈趨密切。

服裝，是藝術家創作之餘的另一種語言

《Dressing like an Artist》展覽從古希臘與羅馬時期談起。當時，藝術家仍被視為工匠，留下的形象記錄不多，他們的服裝也從未刻意彰顯身份。幾個世紀後，歐洲的畫家與雕塑家逐漸以古代故事中的創作者為榜樣，試圖擺脫工匠的定位，成為以思想與創意為業的藝術家。它們不僅在作品中描繪藝術家穿著古羅馬長袍的形象，甚至也在現實生活中模仿這些造型。這股風潮一路延續至18、19世紀，並影響了當代的時裝設計師。

與此同時，服裝逐漸發展成為自我詮釋的一種語言，它不只是風格的展現，更是身份認同的投射。藉由觀看藝術家身著的服裝，觀眾將能探索不同時代的精神，並深入藝術家在私人與公共領域間的角色定位。

例如，荷蘭畫家林布蘭一生創作了超過80幅自畫像，他描繪的自己形象百變，有時穿著東方服飾、有時換上宮廷禮服，有時還化身為皇家的王子；而在19世紀，女性藝術家如路易絲·阿貝馬等人開始穿著當時僅限於男性的西裝和長褲，以行動爭取性別平等，解放被特定服飾所束縛的身體。

歷代藝術家透過穿著持續詮釋自我，而這套「穿搭史」背後，同樣反映出品味與審美標準的轉變，甚至展現了挑戰與突破的可能性。透過一探這些藝術家的衣櫃，觀眾或將能從不同角度思考：我們的穿著是否也無聲地傳遞個人的生命經驗？這些服飾又形塑了怎樣的我們？

The Art of dressing. Dressing like an artist

展覽日期｜2025/3/26 - 2025/7/21
展覽地點｜LOUVRE LENS Museum

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午