2022月津港燈節將於1月22日至2月28日在鹽水月津港周邊、鹽水車站、街區巷弄展開，本次以「禮物  PRESENT / 現在」為主題，集結5大展區、逾70組藝術團隊、83組作品，其中，更有首次登陸南台灣的teamLab團隊，在永成戲院帶來沉浸式互動作品「彩繪水族館」，不容錯過！

2022月津港燈節集結83組藝術作品

2021年因疫情停辦的月津港燈節，今年強勢回歸，除展出去年未能欣賞到的作品，也擴大並新闢公18-4、公2等水域展區以及鹽水車站展區，並一共展出83組作品、為歷屆最多。而走過10年的月津港燈節，此次以「禮物/PRESENT」為策展主題，除藉PRESENT這個英文單詞，帶出禮物與現在的意涵，也意味著在疫情的當下，最珍貴的禮物即是現在、即是因燈節在此聚集的我們。

5大展區讓台南鹽水化身光影美術館 

而今年月津港燈節分成5大燈區，包含擴及到公18-4水域、一共集結29組作品的「藝術燈區」；以「船說－One Piece航行計畫」為主題的公18-2水域「徵件燈區」，作品除有平面繪畫，也涵蓋立體裝置、影像、聲音裝置、表演藝術等等；位於公2、公3及公16水域的「新創燈區」，由年輕藝術團隊404N.F規劃策展，並帶來5件新型態的大型裝置藝術；五分車站倉庫群的3棟倉庫，則化身為「車站燈區」，帶來結合建築投影、燈光照明及聲音藝術表現的新媒體藝術作品；已於先前開展的巷弄燈區「月之美術館－漫月美行動特展」，也透過虛擬館員「兔大叔」帶路，帶領人們穿梭巷弄、發現17件精彩創作與3棟老屋空間。

2022月津港燈節「藝術燈區」6大亮點作品！

 
彩繪水族館｜teamLab

首次前進南台灣的teamLab，便把作品獻給了月津港燈節，此次選在永成戲院展出的「彩繪水族館—與世界相連」，也是首次在台登場。觀者可以將紙上的海洋生物塗上顏色後、掃描畫作，並投影在螢幕上的「巨型水族館」中，而當你碰觸魚時，它便會遊走；觸摸上頭的虛擬飼料袋，也會吸引更多海洋生物靠近。值得一提的是，此處的魚兒會遊到世界其他地方的「彩繪水族館」展覽中，相對的，他處的魚兒也會游到我們眼前來。

際會III｜陳淑強

本作品以藍光雷射掃描搭配線性素描的素材，象徵不同層面的交會際遇，當人們走進其中，便會接收到猶如群星墜落的奇幻之感，而當光線緩緩從下方延伸到最上方，這之中我們與線材彼此交錯、靠近的過程，也彷彿闖入了混沌卻又夢幻的國度，其他無法以言語文字來表達的感受，只待自己親身踏進裡頭體驗。

運用幻象－裂縫｜有用主張

有用主張利用坊間常見的流星燈，透過排列模擬出水流動的樣貌，慢慢流動的燈光，也形成了水流動的畫面，而這些光擬態的水，全流向一個巨大未知的裂縫，畫面相當震撼，卻又帶有點詩意，也令人捨不得從作品移開雙眼。

半影｜郭奕臣

以月蝕的概念延伸而成的半影，透過月津港河面的倒影，讓整個作品顯得是一個完整的圓，而在風的吹拂之下，隨著飄動的水面倒影，也產生不一樣的閃耀姿態。此外，本次作品也結合夜間寫生活動「拾光記憶－夜間寫生」，讓小朋友以月光為畫布、記憶為畫筆，繪下專屬的時光回憶。

月光紛飛｜禹禹藝術工作室

鹽水因臨「倒風內海」而自然形成了一處內海的港灣，其港灣像月亮一樣，因而有了月津、月港之稱，鹽水就像是一處被月亮環繞的城鎮一般。而從此發想的作品，展現月津港的水流串起了過往居民的記憶，水的漣漪圈起了這些年的相遇、 圈起了那些年的相知、相約，更是串起了所有時光，一年一年地累積堆砌向上，水面也映照出段浪漫、魔幻的光影，以及沉積月津港裡所有的美好時光。

至理名言｜kit webster

墨爾本藝術家kit webster打造出的Axiom裝置作品，由超過700,000個LED矩陣雕刻而成，並以三個對稱對齊的拱門構成，上頭呈現出的一系列動畫搭配音樂，營造出讓人目不轉睛的聲光效果，而人們也能自由穿梭於作品之中，感受虛實交錯的沉浸體驗。

2022月津港燈節

展期：1月22日～2月28日

地點：台南鹽水月津港周邊、鹽水車站、街區巷弄

更多資訊可參考月津港燈節臉書

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜都市藝術工作室

日常生活中沒有與設計無關的事物！曾於2013年、2018-2021年兩次巡迴累計達116萬參觀人次的設計體驗展《デザインあ展neo》，睽違4年全新升級，於東京虎之門之丘TOKYO NODE藝術畫廊再次展出。全區35件作品以「動詞」為主題，帶領所有觀眾重新觀察、思考和體驗我們習以為常的「行為」組成方式，從而發掘設計如何豐富日常，為生活帶來無限樂趣。跟著本篇看重點展品、策展概念、特設商店及周邊活動等完整資訊。

あ！最可愛的設計展由此進 >>>

由TOKYO NODE、NHK及其旗下平台共同主辦的《デザインあ展neo》，策展內容主要轉化NHK教育電視節目《デザインあneo》概念為實體體驗。且有別於4年前，此次展覽一舉將過去聚焦的「物件（名詞）」轉向「行為（動詞）」主題，通過設計傳達思考與發掘的樂趣給孩子們。2025年全新版本已正式揭幕，接下來將以歷來最長展期，持續在東京虎之門之丘車站大樓（虎ノ門ヒルズ）頂層的文化情報傳播基地「TOKYO NODE」藝術畫廊向大眾敞開探索之門直至下半年9月23日止。

由OMA與森大廈（森ビル）共同開發的複合式據點TOKYO NODE，是一個跨越科技、藝術與娛樂的先端體驗空間，點此看介紹專文。

位於220公尺高樓，TOKYO NODE藝術畫廊可俯瞰東京鐵塔主觀景台；場內佔地1,500平方公尺、15公尺挑高的獨特空間各設展間，展出共35件分別以「あるく（走）」、「たべる（吃）」、「すわる（坐）」、「もつ（拿）」等動詞為主題，並由觀察、思考、體驗3階段所構成的作品。

2025《デザインあ展neo》重點展品導覽

玩樂中的重新覺察：從「あ」字母導入，互動展品藏各樣趣味

走進展場，首先映入眼簾的是自天花板垂降的巨大「あ」字母裝置，同時可見一片令人聯想到種種日常行為的「動詞園地」延展其下，勾劃本展主題——以「走」為始的系列展品便透過上段所述之觀察、思考、體驗等不同表現手法解構各樣行為。如其中〈あるきかたログ（徒步圖鑑）〉這個環節，觀眾只要在6個區位依照鏡頭指示擺出姿勢，照片就會像翻頁動畫般被連接起來，讓人彷彿看見走路的過程，進而覺察這個平常無意識的動作實則由哪些元素組成。

下一展間包含多件互動作品，在〈たべられるきもち（被吃的心情）〉作品中，觀眾可以體驗被超過3公尺的巨型筷子夾起的感覺；小學常見的木板和鐵管椅在〈学童イスのゆめ（學童椅的夢）〉作品中化身不同功能與特色的座椅；〈もちてのむれ（握把群組）〉展示牆上密密麻麻排列著約莫1,500個生活中會使用到的握把。還有「はなす（說）」、「かく（寫）」、「すてる（丟棄）」、「こわす・なおす（破壞・修理）」、「さがす（尋找）」等充滿驚喜的作品接續登場。

節目播放區內設置〈デッサンあ（素描あ）〉、〈みんなのあ（大家的あ）〉等內容供觀眾欣賞。繼續往內則將進入《デザインあneo》特有的影像空間，以滿滿「あ」字母跳動呈現的舞蹈影片躍上360度環形螢幕，與觀眾動作同步的互動作品〈DO IT!〉亦邀請大家沉浸體驗。

2025《デザインあ展neo》創作陣容介紹

▍設計帶來豐富世界之力——展覽總監 佐藤卓

在籌備本展時，我們經由集體討論找出了「行為（動詞）」這個主題。若日常生活中沒有與設計無關的事物，那麼從小培養設計思維應該是一件好事；這樣的理念不僅貫穿節目，亦延伸到了本次展覽。即便是曾經看過的觀眾也能被全新內容驚喜，並在體驗後感到「設計很有趣啊」、「設計或許能夠成為豐富世界的力量」就太好了。

▍我們並不把小孩當小孩——影像總監 中村勇吾

雖然由我們來說可能有點自賣自誇，但我們都覺得這次展覽的作品素質非常高。節目中的創作者與藝術家共同參與，在各自擅長領域貢獻力量。雖然是為孩子設計的展覽，但我們一直堅持「不把小孩當小孩」的理念，相信大人看了也會覺得相當有趣。

▍願大家全身心享受其中——音樂總監 蓮沼執太

能與日本頂尖創作者一起全力投入製作、全心創作音樂，一路見證《デザインあneo》節目化為如今這樣的展覽，我由衷感到高興。雖然我負責的是音樂，但整個展覽是多位創作者共同參與、集結多方力量才有的結果，希望大家全然享受其中。

2025《デザインあ展neo》體驗深入城市：特設商店、紀念菜單、街區裝飾、限定活動同步登場

▍特設商店

特設商店位於45樓展場內，販售超過60種原創商品與官方圖冊；營業時間為每日11:00至展覽閉館，可僅入內購買商品。音樂導演蓮沼執太製作的《デザインあneo》節目原創音樂亦首次推出黑膠唱片於特設商店內限定販售，收錄該節目2023至2024年間精選單元的藍光及DVD同在本展搶先登場，現場購買即可獲得收納袋及貼紙套組。

▍紀念菜單

虎之門之丘內多家咖啡與餐廳推出共15款紀念餐點（完整品項點此看），將展覽風格和「あ」字母飾於食物外觀。

▍街區裝飾

從虎之門之丘車站至展覽場館的路線中布有「まがる（彎曲）」、「はいる（進入）」、「すすむ（前進）」、「のぼる（攀登）」等呼應展覽主題的動詞裝飾，將整個城市攬為該展的一部分。

▍限定活動

虎之門之丘T-MARKET每週日舉辦的親子活動包括圖紙著色和氣球發送，皆於展覽期間以《デザインあneo》主題登場。

• 時間：即日起至9月21日11:00-22:00

• 地點：虎ノ門ヒルズ ステーションタワー B2F T-MARKET

《デザインあ展neo》設計體驗展

• 時間：即日起至2025年9月23日10:00-19:00（最後入場時間為閉館前30分鐘，每月第1和第3個星期三閉館時間17:00、最後入場時間16:30，9月17日星期三則照常於19:00閉館）
• 地點： 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F TOKYO NODE GALLERY
• 票價：一般 ¥2,500／國高中生 ¥1,200／小學生 ¥1,000／2歲以上學齡前兒童 ¥500／2歲以下免費（日時指定制）
• 了解更多：https://exhibition-ah-neo.jp/

資料來源：森ビル株式会社

納豆、皮蛋、鯡魚罐頭、活蛆乳酪……全球最具爭議的食物都在這！來自瑞典的「噁の食物博物館（Disgusting Food Museum）」將在6月28日登台，於台北松菸展出，展覽集結來自35個國家、共85道怪奇食物，從味覺、嗅覺到視覺挑戰人們對食物的想像、對「美食」的定義。這些食物，對某些人來說入口即地獄，卻可能是另一群人心中的美味佳餚。

位於瑞典馬爾摩（Malmø）的Disgusting Food Museum，致力挖掘世界各地的「另類美食」，以獵奇視角切入全球多元的飲食文化。雖以「噁」和「厭惡」為名，館方實則透過幽默、帶點惡趣味的方式，引領人們懷抱開放的心態，認識各地獨特的飲食文化——那些你覺得噁心到底、他人卻覺得美味至極的食物，除了能歸咎於個人品味，更深層的原因也許是文化差異造成的「誤會」。透過展覽、嗅覺體驗等，Disgusting Food Museum挑展人們對「美味」的觀點，也鼓勵人們理解各地特殊食物與文化之間的密切關聯。

走一趟「入口即地獄—噁の食物博物館」，用鼻子聞、用眼睛看、用味蕾嚐，來場全感官的文化衝擊之旅。現場除了展出世界各地的怪奇食物，包含瑞典知名的鯡魚罐頭、納豆、皮蛋、卡蘇馬蘇活蛆乳酪、冰島發酵鯊魚、菲律賓鴨仔蛋、歐洲鹹甘草糖等，還設有試吃區，夠大膽的你不妨親身體驗這記味覺爆擊——也許會皺眉乾嘔，也許會一嚐鍾情，試過才知道！

「入口即地獄—噁の食物博物館」

Disgusting Food Museum

展期｜2025.06.28－09.28

展場｜松山文創園區 藝巷空間（台北市信義區光復南路 133 號）

開放時間｜10:00－18:00

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