iPhone 13 Pro與Pro Max，多了一顆超廣角鏡頭，除了能在iPhone裡選擇「0.5倍」拍攝超廣角外，還有iPhone 13 Pro才解鎖的「微距」攝影能力，iPhone微距攝影和相機使用長焦段的基礎邏輯不同，攝影師林科呈在這裡快速為大家畫重點！

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1. 「微距」鏡頭的位置

iPhone 13 Pro與Pro Max 有3顆鏡頭，想拍好微距攝影，必須先確定鏡頭的位置，「微距是用iPhone 最左邊的鏡頭，因為要近距離對焦，iPhone必須和拍攝主體靠很近，如果搞錯邊，對焦會失準。」這點沒搞清楚，光是對焦就會搞半天。

2. iPhone微距和攝影長鏡頭的差異

對鏡頭熟悉的人，必須先重新在腦子裡洗牌一下對焦對的認識，「相機微距多半是用60mm、90mm或100mm的長焦段鏡頭，求取放大倍率，希望用長焦段的鏡頭靠主體很近、而不是攝影者拿著相機靠主體很近，例如拍攝珠寶、金工、手錶細節等。」

有趣的是，iPhone的微距鏡頭，並不是用長焦段77mmF2.8的望遠鏡頭，而是焦段13mmF1.8的超廣角鏡頭。覺得有點頭暈嗎？

簡單的說，iPhone 13 Pro相機在1倍和3倍模式中，都可以啟動「微距模式」：

1. 在正常拍攝的1倍微距模式，相機會自動跳換至超廣角鏡頭，取得畫質好的微距成像。相機資訊顯示：使用「13mm、F1.8超廣角鏡頭」、焦段26mm。

2. 在3倍的微距模式，其實式手機用拍好照片去裁切，以致畫質變差，出現油畫感。相機資訊顯示：使用「13mm、F1.8超廣角鏡頭」、焦段77mm。

3. 建議升級iOS 15.2 手動開關微距模式

雖然微距攝影是 iPhone 13 Pro的新功能，但一直到更新iOS15.2 後，在相機裡才多了開啟或關閉微距攝影的小開關。在iOS15.2之前，是靠iPhone自動偵測鏡頭與主體的距離，來決定是否開啟功能，但有了開關後，平常拍攝時，不用擔心鏡頭太聰明，自己跳換焦段，「升級前iPhone會自動偵測，有時候會很混亂，明明沒有要拍微距，卻會自動跳轉到微距模式。」

4. 戶外微距拍攝的小技巧

微距就是要拍非常細小的東西，在戶外小花或小草，只要有波動，就會無法對焦，「盡量找風量干擾最少、或完全無風的空間，背光拍攝，不要順光，最好在陰影處，因為手機會貼主體很近，如果陽光太大會造成陰影，近距離產生陰影就會不好看，背光處就不會有陰影的問題。」要注意，即使在背光位置，也不能太暗，實際的操作舉例是「在大太陽下，不要從葉子正上方拍攝（順光），而是要反過來拍葉脈（背光）。」

還要注意的是，在微距模式下，低光源會影響照片成像，光線充足的陰暗處，會有較好的效果。

5. 2公分是最恰當的拍攝距離

Apple 官方提供的 iPhone 13 Pro 微距拍攝距離是「2cm」，林科呈也實際試驗在不同距離的拍攝效果，「2公分確實是能取得畫質最好的距離，我有試過壓得比兩公分更近，在手機上看起來還算清楚，但再放大看會發現細節都糊掉。」

photo by james lin

「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

從「若凡」到「Vero」，探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」：出生時家人取的，可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許；上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名，或自己依喜好為自己取的小名。每個名字，各有意涵和象徵，悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣出身的Vero本名陳若凡，若凡二字乘載祖父的期許，深植於其文化與家庭的根脈之中；赴歐美求學之際，他想為自己取個新名，偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞，被其中蘊含的真誠和力量深深吸引，便以此為名，作為新生活象徵性的起點。

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維，卻在異地求學的過程中，因質疑體制與所學方向，轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大，再到英國Kingston University攻讀攝影，Vero的旅程在技術與感性之間穿梭，逐步尋找屬於自己的影像語言。

以光影製造邊界，用街頭物件創造框景

在攝影集《Another Name》及同名個展中，Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗，亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市，拿著底片相機拍建築、街景也拍人物，相較於工整構圖，他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」，創造近乎破碎的畫面。

畫面殘缺的輪廓，彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡，也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側，分別是專注卻疏離的注視，和不被叨擾仍自顧自的生活步調，正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾，美麗絢爛與破敗混亂共存。

Vero在城市中觀察、融入、對抗，透過非常態構圖，挑戰觀者對於日常的認知；也在無數次的凝視與反射之間，重新思考名字與符號的意義，過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式，正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說：「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

Vero Chen攝影個展《Another Name》

展期｜即日起至2025.05.14（三）13:00－20:00

地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號）

「KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節」首度有台灣藝術家受邀參展！劉星佑以歷時15年的攝影計畫《我的父親母親》為基礎，於京都素形藝廊推出個展「My Parents and I」，透過一系列根植於台灣家庭經驗與社會記憶、與父母共同創作的影像，呈現父母走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動中生活的身影，同時紀錄自身「回家」及追尋自我的旅程，以家庭為鏡，映射出近代台灣社會及文化圖像。

從生活經驗出發，探討「人性」的愛與韌性

KYOTOGRAPHIE與法國亞爾攝影節（Les Rencontres d'Arles）、西班牙國際攝影暨視覺藝術節（PHoto ESPAÑA）皆為世界重要的攝影節，其中KYOTOGRAPHIE結合傳統空間與當代策展，打破以西方視角為主的觀看方式，在國際間佔有獨特且穩固的地位。

2025 KYOTOGRAPHIE以「HUMANITY（人性）」為題，從日本及西方文化角度切入，探討人性中的愛、共感與韌性。西方世界強調個人意志、倡議自主和自由；相較之下，日本更注重人際間的依存與和諧關係。參展攝影家將「生活經驗」置於影像核心，抒發對生命的深刻情感，嘗試在錯綜複雜的人性交織間、不斷變化的混亂世界裡，提出自身對歸屬與連結感的獨到觀點。

參展陣容可見來自世界各地的重量級攝影家，包含法國的JR、英國的Martin Parr、日本的石川真生與甲斐啓二郎、愛爾蘭的Eamonn Doyle、墨西哥的Graciela Iturbide等。而劉星佑是今年度、也是攝影節創立13年來唯一來自台灣的藝術家。

為父母拍下「再婚照」，重訪家族生命旅程

《我的父親母親》長達15年的創作歷程始於2009年，那年劉星佑偶然在高雄老家發現父母在1984年結婚時拍攝的合照，及父親當時穿的西裝，成了他展開攝影創作的契機。劉星佑的作品經常觸及農業、家庭生活、性別平權等主題，如《我的父親母親》系列集結逾30組不同時期的影像，呈現父母兩人在面對風災後的生活轉折，以及他們走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動與挑戰中持續生活的身影。而劉星佑七個月大的姪女，成為「My Parents and I」展覽中唯一出現的第三人，象徵著未來、生命的延續與家庭的希望。

以「家事」為鏡，映射「國事」及社會景況

《我的父親母親》也延伸出另一系列創作《地址不再有效》，劉星佑找出家族從日治時期留下的戶籍資料，與父母一同溯源，拍攝過程中，他請母親穿上父親當年結婚時穿的西裝，父親則穿上洋裝，拍下一系列模糊現實與幻想界線的婚禮照。藉此，劉星佑挑戰社會對於性別的刻板印象，而底片的夢幻色調，與性少數族群所面臨的現實困境隱隱形成對比。過程中，他與父母一同回顧數十年婚姻中的種種轉變，並試圖向祖先傳達台灣同婚合法化的消息，藉「家事」映照出「國事」與不同時代的社會景況。

這場長達十數年、與父母共同創作的歷程，劉星佑重返老家，也重訪父親年輕時當兵的地方，足跡遍及高雄、台北、新竹、金門、馬祖等地，像是一本家庭相簿，紀錄一段段關於成家、失業、就業、遷徙，跨越時代邊界的旅程。在此，攝影不只是記憶的容器，也作為家與國之間的中介，從藝術家最私密的生活經驗出發，映照出更廣泛的文化與社會圖像。

台灣婚宴「囍」字融入展場

「My Parents and I」展覽敘事從劉星佑父母於1984年的「結婚照」與2010年的「再婚照」展開，交織劉星佑與父母的生命經歷。展場中央擺上了「囍字」霓虹燈，呼應台灣傳統婚宴文化，與劉星佑童年繪畫、陶瓷裝飾共構其個人與家庭記憶的起點。這場展覽不僅是劉星佑個人創作的里程碑，也讓台灣在國際舞台上，以真誠且細膩的方式被看見與理解。

KYOTOGRAPHIE 「My Parents and I」劉星佑攝影個展

展期｜即日起至2025.05.11

展場｜京都素形藝廊（然花抄院京都室聽町本店後方）

開放時間｜11:00－18:00

門票資訊｜成人票 日幣600／學生票 日幣500