勞力士與布魯克林音樂學院聯袂呈獻勞力士藝術週末

勞力士與布魯克林音樂學院聯袂呈獻勞力士藝術週末

勞力士藝術週末活動於9月9日至9月10日為期兩天,將邀請大眾聆聽史派克.李(Spike Lee)、菲麗達.羅伊(Phyllida Lloyd)、林.曼努爾.米蘭達(Lin-Manuel Miranda)與嘉莉.美.威姆斯(Carrie Mae Weems)等藝術大師展開對話,並欣賞其門生凱爾.貝爾(Kyle Bell)、惠特妮.懷特(Whitney White)、奧古斯蒂娜.聖.馬丁(Agustina San Martín)及卡蜜拉.羅德里格斯.蒂亞娜(Camila Rodríguez Triana)的新作首演。

2020 年勞力士藝術週末在巴克斯特劇院中心舉行
2020 年勞力士藝術週末在巴克斯特劇院中心舉行

勞力士創藝推薦資助計劃

勞力士創藝推薦資助計劃(Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative)與布魯克林音樂學院(Brooklyn Academy of Music,簡稱BAM)將聯袂舉辦勞力士藝術週末(Rolex Arts Weekend)活動。作為聞名遐邇的多元藝術中心,布魯克林音樂學院致力為先鋒藝術家提供展示空間,向大眾呈獻創意妙思。勞力士藝術週末活動為期兩天,涵蓋大眾交流、精彩表演及裝置藝術展覽。世界知名藝術家史派克.李(Spike Lee)、菲麗達.羅伊(Phyllida Lloyd)、林.曼努爾.米蘭達(Lin-Manuel Miranda)與嘉莉.美.威姆斯(Carrie Mae Weems)匯聚一堂,其門生亦將亮相展示創作成果。這些藝術新秀已在過去歷時兩年的指導期內與導師們進行了創意合作。

這個涉及多類別領域的藝術活動將於布魯克林音樂學院舉行,慶祝勞力士創藝推薦資助計劃最新一屆師徒的合作圓滿完成。勞力士創藝推薦資助計劃致力在世界各地不同領域發掘富有天賦的年輕藝術家,並讓他們與藝壇大師結為師徒,促使不同世代、文化及領域的藝術家增進交流,確保世界各地的藝術傳統得以代代相承。自2002年創立以來,勞力士創藝推薦資助計劃不斷擴展,演變成一個雲集全球藝術人才的社群,目前已有58位導師及58位門生。

勞力士藝術週末期間,大眾將欣賞到各位門生帶來的新作,感受導師與門生在指導期所結下的深厚藝術情緣。

敘事電影新作《Eddie》全球首映,以及紀錄片《Lakota》的上映

電影導師史派克.李(Spike Lee)與門生凱爾.貝爾(Kyle Bell)共同完成敘事電影新作《Eddie》,以及紀錄片《Lakota》©Rolex_Bart Michiels
電影導師史派克.李(Spike Lee)與門生凱爾.貝爾(Kyle Bell)共同完成敘事電影新作《Eddie》,以及紀錄片《Lakota》©Rolex_Bart Michiels

凱爾.貝爾(KYLE BELL)

導師:史派克.李(SPIKE LEE)

在特別放映單元,凱爾.貝爾將展示兩部近期製作完成的短片,其中反映了美國原住民社區的經歷。紀錄片《Lakota》展現了一名年輕女子在妹妹自殺後所承受的痛苦與掙扎。敘事電影新作《Eddie》則講述了克里克/基奧瓦吉他手傑西.艾迪.戴維斯(Jesse“Eddie”Davis)的故事,他曾於六七十年代與世界頂尖音樂家同台演出。此外,凱爾.貝爾與史派克.李之間的對談亦不容錯過。

《The Case of the Stranger》全球首演

戲劇導師菲麗達.羅伊(Phyllida Lloyd)與門生惠特妮.懷特(Whitney White)攜手創作舞台音樂劇《The Case of the Stranger》©Rolex_Bart Michiels
戲劇導師菲麗達.羅伊(Phyllida Lloyd)與門生惠特妮.懷特(Whitney White)攜手創作舞台音樂劇《The Case of the Stranger》©Rolex_Bart Michiels

惠特妮.懷特(WHITNEY WHITE)

導師:菲麗達.羅伊(PHYLLIDA LLOYD)

這部舞台音樂劇延續了惠特妮.懷特作品《Macbeth in Stride》的風格,將莎士比亞獨有的文字與惠特妮.懷特的原創劇本及音樂互相結合。《Macbeth in Stride》是惠特妮.懷特受美國劇目劇團(American Repertory Theater)委託創作的系列作品中的第一部。《The Case of the Stranger》之名取自莎士比亞的一段話,也是對人性化難民政策最早為人所知、最充滿激情的辯護之一。此演出探討了移民、邊境和過境的主題,以及意想不到的人際關係可能帶來的歡慶喜悅。此外,惠特妮.懷特與菲麗達羅伊之間的對談同樣是焦點所在。

「麥士蒂索混血女性傳承」首場美國個人展

視覺藝術導師嘉莉.美.威姆斯(Carrie Mae Weems)與門生卡蜜拉.羅德里格斯.蒂亞娜(Camila Rodríguez Triana)創意合作的「麥士蒂索混血女性傳承」將於美國舉辦首場個人展©Rolex_Audoin Desforge
視覺藝術導師嘉莉.美.威姆斯(Carrie Mae Weems)與門生卡蜜拉.羅德里格斯.蒂亞娜(Camila Rodríguez Triana)創意合作的「麥士蒂索混血女性傳承」將於美國舉辦首場個人展©Rolex_Audoin Desforge

卡蜜拉.羅德里格斯.蒂亞娜(CAMILA RODRÍGUEZ TRIANA)

導師:嘉莉.美.威姆斯(CARRIE MAE WEEMS)

卡蜜拉.羅德里格斯.蒂亞娜的新作品運用多種媒介,探索了她身為一名哥倫比亞麥士蒂索混血女性(Mestiza)的身份。這個身份的傳承來自其外形特徵,而不是因為受到專門教育,在白人、黑人和原住民社區中均不被認可。卡蜜拉.羅德里格斯.蒂亞娜以自身不被認可為元素,重新構築了一個包括烏卡帕查(Uka Pacha,祖先居住地)、凱帕查(Kay Pacha,或出生與死亡之間的過渡世界)及哈南帕查(Hanan Pacha,或神與生機自然的精神世界)在內的古老安第斯宇宙。展覽開幕典禮上,卡蜜拉.羅德里格斯.蒂亞娜與嘉莉.美.威姆斯展開對談。

《Untitled》全球首映

開放類別中的導師林.曼努爾.米蘭達(Lin-Manuel Miranda)與門生奧古斯蒂娜.聖.馬丁(Agustina San Martín)偕同打造將於勞力士藝術週末全球首映的紀錄片《Untitled》©Rolex_Bart Michiels
開放類別中的導師林.曼努爾.米蘭達(Lin-Manuel Miranda)與門生奧古斯蒂娜.聖.馬丁(Agustina San Martín)偕同打造將於勞力士藝術週末全球首映的紀錄片《Untitled》©Rolex_Bart Michiels

奧古斯蒂娜.聖.馬丁(AGUSTINA SAN MARTÍN)

導師:林.曼努爾.米蘭達(LIN-MANUEL MIRANDA)

奧古斯蒂娜.聖.馬丁的新作品別出心裁地結合了紀錄片與夢幻手法的形式,藉由採訪同事、陌生人及勞力士導師切入視角,並詢問了有關心愛歌曲所喚起的記憶。她將影像投射在黑暗空間盤旋的雲朵之上,結合原聲配樂,共同構成某種人性內涵,反映了我們共同擁有又難以言喻的音樂體驗。此外,奧古斯蒂娜.聖.馬丁與林.曼努爾.米蘭達之間的對談亦是精彩看點。

勞力士藝術週末的一大亮點是一場以「代代相傳」(From Generation to Generation)為主題的討論,史派克.李、菲麗達羅伊、林.曼努爾.米蘭達及嘉莉.美.威姆斯將共同探討藝術指導方面的經驗。

勞力士藝術週末

勞力士創藝推薦資助計劃負責人麗蓓嘉.艾爾文(Rebecca Irvin)表示:「數年來,我們在墨西哥城、柏林、開普敦等地的傑出藝術中心舉辦了多場勞力士藝術週末活動,很高興今年能夠回歸紐約,這項計劃正是在此首次向大眾展示。本屆計劃中的許多導師及門生都與紐約和布魯克林有著不解之緣。」

這屆導師及門生的組合最初於2020年2月公佈,隨後全球就爆發了新冠肺炎疫情。為此,勞力士特別將指導期限延長一年多,並在允許旅行的情況下,推動師徒積極會面,增進彼此的關係。

麗蓓嘉.艾爾文說道:「疫情不僅改變了我們的工作方式,亦影響了導師與門生之間的聯繫方式。我們很高興看到,這些極具創造力的師生組合以令人耳目一新的方式展開交流,碰撞出充滿活力的創意火花。他們之間建立的良好聯繫令我們倍感自豪。」

布魯克林音樂學院藝術總監大衛.賓德(David Binder)表示:「很高興能加入勞力士創藝推薦資助計劃,聯合舉辦精彩紛呈的藝術週末活動,迎接世界傑出藝術家蒞臨。布魯克林音樂學院始終奉行開拓革新、多元創新及高瞻遠矚的理念,這與勞力士藝術週末的宗旨不謀而合。」

※勞力士藝術週末的活動清單 

9月10日(週六) 上午11:00 – 中午12:30 

世代傳承 由布魯克林音樂學院院長珍娜·鄧肯主持 

侯活基利文歌劇院 (Howard Gilman Opera House) 

史碧·李、菲莉達·萊、林-曼紐·米蘭達及嘉莉·美·雲斯將在主持人的引導下展開對談, 探討各自的藝術指導經歷。 

下午2:30 

麥士蒂索傳承展 (Patrimonio Mestizo) 

費舍爾空間,費舍曼廳 (BAM Fisher, Fishman Space) 

卡美拉·洛迪古斯·翠安娜的首場美國個展,以全新方式綜合運用多種媒介,探索了她作為一名哥倫比亞麥士蒂索混血女性(Mestiza)的身份。這個身份的繼承源自外貌,而非她所接受的教育。這個混血身份在白人、黑人和原住民社區中均不被認可。洛迪古斯·翠安 娜以此被否認的血統為元素,重新構築了一個古老安第斯三元宇宙,包括烏卡帕查(Uka Pacha,祖先居住地)、凱帕查(Kay Pacha,或出生與死亡之間的過渡世界)及哈南帕查 (Hanan Pacha,或神與生機自然的精神世界)。 

麥士蒂索傳承展將免費對外開放,展覽舉辦時間為9月10日至9月17日。 

下午3:30 

卡美拉·洛迪古斯·翠安娜與嘉莉·美·雲斯對談 

費舍爾空間,希爾曼演播室 (BAM Fisher, Hillman Studio) 

卡美拉·洛迪古斯·翠安娜與導師嘉莉·美·雲斯展開對談。 

下午5.00 pm 

紀錄片《Lakota》及《Spirits》全球首映 

彼得傑夏普劇院 玫瑰影院3號廳 (Peter Jay Sharp Building, BAM Rose Cinema 3) 佳奧·貝爾將在特別展映會上播映短片,反映了美國原住民的經歷。此外,他近期完成的 紀錄片《Lakota》也將在此舉辦全球首映會,此片記述了一位因家庭問題而在心理病泥 潭中掙扎的年輕女性的故事。《Spirits》受辛丹斯學院原住民計劃(Sundance Institute Indigenous Program)支持,講述了一位克里克族(Mvskoke Creek)年輕人忍痛完成取捨,在祖母的關愛下內心日益強大,努力追求高校籃球夢的動人故事。 

活動期間亦將展映其他尚在製作中的作品,佳奧·貝爾將與導師史碧·李展開對談,他們將重點講述各自故事敘述中的共同主題,電視兼電影監製伯德·溫寧禾特(Bird Runningwater)將任此對談的主持人。 

晚上6:30 

《The Case of the Stranger》全球首映 

彼得傑夏普劇院 亞當E麥克斯廳(Peter Jay Sharp Building Adam E. Max Space) 這部舞台音樂劇延續了雲妮·韋特作品《Macbeth in Stride》的風格,將莎士比亞獨有的 文字與韋特的原創劇本及音樂互相結合。《Macbeth in Stride》是韋特受美國劇目劇團 (American Repertory Theater)委託創作的系列作品中的第一部。《The Case of the Stranger》之名取自莎士比亞的一段話,也是對人性化難民政策最早為人所知、最充滿激 情的辯護之一。此演出探討了移民、邊境和過境的主題,以及意想不到的人際關係可能帶 來的歡慶與喜悅。 此外,雲妮·韋特與導師菲莉達·萊之間的對談亦是焦點所在。

揭開Burberry海格洛夫聯名設計細節!致敬查爾斯三世、攜手藝術家化花園勝景為圖騰,更邀《唐頓莊園》演員拍形象

揭開Burberry海格洛夫聯名設計細節!致敬查爾斯三世、攜手藝術家化花園勝景為圖騰,更邀《唐頓莊園》演員拍形象

一點橘,一點綠,沒有比自然更好的調色盤。Burberry全新膠囊系列歡慶品牌與海格洛夫花園的深厚友誼,汲取靈感自英王查爾斯三世與王后卡蜜拉私人宅邸外的優美花園,並藉英國藝術家海倫布拉克(Helen Bullock)之筆,捕捉這座靜謐綠洲的雅致意境與盎然春意,打造一系列洋溢英倫風情的服裝配件,更邀《唐頓莊園》演員出鏡視覺形象,幀幀定格流瀉著蓬勃生命力。

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

作為皇室認證的英國百年經典品牌,Burberry以全新Highgrove膠囊系列向英王查爾斯三世(Charles III)及其創立的國王基金會(The King’s Foundation)致敬。對此,Burberry創意總監Daniel Lee表示:「這次與英國藝術家海倫布拉克的合作,是我們與海格洛夫花園長期且密切交流的成果。」國王基金會亦表示:「Burberry和海格洛夫花園的緊密合作已來到第四季,持續致敬英國卓越的創意、傳承與優美的戶外景致。」

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

Burberry Highgrove聯名系列設計亮點:以藝術作品為主軸,化自然景致為圖騰

藝術家海倫布拉克將花園中的樹木、優雅藤架、垂墜花卉,乃至穿梭其中的蜜蜂與噴泉揮灑於面料之上,運用飽和色彩描繪和諧共生的萬物景致,打造涵蓋男女裝與配件共28款單品;並以自然之美為本,呼應Burberry自創立至今與戶外的深刻連結,採用經認證羊毛、有機棉與有機蠶絲精製。

這座花園是如此的富饒,滿滿的靈感來源讓人難以抉擇從何處著手。我深深著迷於繁花層疊的野花之美,罌粟花與大波斯菊交相輝映,令人目不暇給。——藝術家海倫布拉克

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

此次迎來第四篇章的Highgrove系列,透過聯名藝術家濃墨重彩的4幅手繪創作,一探園內生機——繁花流舞圖騰以交織的花卉展現其富饒勝景;蜜蜂象徵著英王查爾斯三世對永續發展與環境保育的重視;噴泉池中優游的魚與一旁蜿蜒拱廊和精修樹叢錯落有致,多樣生態躍然於畫;廚房旁的花園則致敬國王基金會延續英倫傳統工藝與文化技藝的長期使命。海格洛夫花園的嫋嫋花影盛開於洋裝、睡衣式套裝、開襟針織衫、男士夏威夷襯衫等單品中,亦綻放於Burberry經典風衣與外套內襯、翻摺褲腳、絲巾和漁夫帽上。

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

Burberry Highgrove聯名系列大片拍攝:邀集知名演員,捕捉溫馨家庭時光

同時,Burberry特別於英國鄉村別墅與花園間拍攝形象視覺,捕捉一幕幕溫馨家庭時光。由影集《唐頓莊園》伊麗莎白麥高文(Elizabeth McGovern)、蘿拉凱米歇爾(Laura Carmichael),以及電影《麥爾坎先生的清單》蘇普狄里蘇(Sope Dirisu)等知名演員共同演繹,並通過英國攝影師Camille Summers-Valli的鏡頭,帶出充滿英國莊園情懷的絢爛片段。

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

透過這幾位備受推崇的演員詮釋Highgrove系列,是讓服裝展現生命力的最佳方式。——Burberry創意總監Daniel Lee

想去快筆記!王室私家花園開放參觀、培育新世代職人

海格洛夫花園環繞著英王查爾斯三世與王后卡蜜拉深愛的私人宅邸,現由國王基金會管理,並秉持英王理念致力推動人、土地與自然和諧共生的未來。花園採有機方式栽植,歷經40多年發展,不僅展現英王獨特的藝術視野,更成為多樣生態的重要棲地。每年4月至10月開放近3萬名訪客參觀,包括導覽、產品與活動收益全數用於支持國王基金會之工作。此外,基金會亦於園區內設立專業工坊,提供工藝與文化傳承課程,培育新世代職人與創作者,確保珍貴的傳統技藝得以延續。

英王查爾斯三世;圖左於海格洛夫花園,圖右則於同屬國王基金會管理的蘇格蘭鄧弗里斯別墅(Dumfries House)。(圖片來源:Instagram @kingsfdn)
英王查爾斯三世;圖左於海格洛夫花園,圖右則於同屬國王基金會管理的蘇格蘭鄧弗里斯別墅(Dumfries House)。(圖片來源:Instagram @kingsfdn)

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Dior時尚展「首爾站」5大亮點開箱!攜手OMA帶你走進傳統韓屋、巨大月亮罐,親賞品牌高訂工坊70年輝煌

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由OMA大都會建築事務所操刀設計的《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展即日起至7月13日於首爾東大門設計廣場(Dongdaemun Design Plaza)盛大展出。不僅在時尚面華麗呈現Dior品牌70年歷史,亦在設計面大量汲取韓國文化元素,並利用DDP藝術館本身的「無隔間」動線,打造一片如夢似幻的Dior世界。

《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站。(圖片提供:OMA)
《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站。(圖片提供:OMA)

此前,OMA與Dior高級訂製時裝屋雙方已三度在展覽項目上聯手,分別為2018年在丹佛美術館、2019年在達拉斯藝術博物館合作打造的《Dior: From Paris to the World》展覽,以及本次《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴展覽「東京站」2022年於東京都現代美術館的展出。

本展首於巴黎裝飾藝術博物館取得迴響後,陸續巡至倫敦、上海、成都、紐約、多哈、東京及利雅德等城市,最新一站落腳韓國首爾。Dior第四度攜手OMA以「韓屋」為靈感打造沉浸式空間,並由時尚史學家暨資深策展人Florence Müller策劃呈獻品牌70年薈萃。無論對於品牌粉、時尚迷、藝術愛好者,這都將是一場帶來美學震撼的複合饗宴,一起往下看5大亮點開箱!

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #01:重松象平為你開啟沉浸式旅程

首爾站不僅回顧Dior品牌70餘年的創意歷程,亦致敬韓國當地深厚的文化遺產。OMA合夥人、日本知名建築師重松象平(Shohei Shigematsu)表示:「我們非常高興將《Christian Dior: Designer of Dreams》的全新體驗帶到首爾,並在設計中融入豐富的韓國文化元素。由於DDP藝術館本身不具傳統意義上的隔間或牆體,其開闊格局全然給予我們得以從概念和空間上打造沉浸式展場的渠道;各主題展區被趣味性地延展、捏塑,進而營造一趟韻律十足的參觀旅程。觀者透由精巧私密的空間被領向宏大夢幻的場景——時而漫步巴黎風格街道、置身裙擺或陶罐之中、穿梭隧道般的櫥櫃;時而在無限檔案中忘我,抑或踏入超現實的螺旋階梯——皆被Dior世界包裹。」

OMA合夥人重松象平。(圖片提供:OMA)
OMA合夥人重松象平。(圖片提供:OMA)

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #02:DDP藝術館化身夢幻韓屋

展覽設於DDP藝術館1館,整體敘事汲取自傳統韓屋的空間邏輯。中央展區「Garden」象徵韓屋的「庭院(마당)」,多個較小展區則繞於四周。各展區造型、色彩、材質、調性各具特色,在曲線與直線、明亮與暗沉、單色與多彩、柔軟與堅硬不斷交替中,富節奏感的空間鋪排應運而生。

中央白色區域「Garden」對應韓屋庭院空間。(圖片提供:OMA)
中央白色區域「Garden」對應韓屋庭院空間。(圖片提供:OMA)
其外型靈感來自朝鮮宮廷器皿「月亮罐」。(圖片提供:OMA)
其外型靈感來自朝鮮宮廷器皿「月亮罐」。(圖片提供:OMA)

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #03:能裝下超多人的巨大月亮罐

韓國文化元素既是全區空間的引導概念,亦為細部陳設的結構語言。如上述「Garden」展區被構思為可步入的大型「月亮罐(달항아리)」,12公尺高的陶罐內部除展出Dior禮服作品,更結合動態投影圓頂與韓國藝術家金炫珠(Hyun Joo Kim)以「韓紙(한지)」創作的雪白森林景觀,將傳統技術、當代藝術與高訂時尚共匯於此,交相輝映。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #04:紅漆櫃打造Lady Dior神祕包牆

多個主題展區亦將具文化意義的物品解構為空間或裝置加以演繹,如「The Dior Legacy」展區以採用傳統拼布工藝Jogakbo製成的色帶貫穿品牌歷任創意總監時間軸,一方面突出各時代個性,一方面暗示其間的連續性;又如「Lady Dior」展區借鑒傳統紅漆家具外型,透過視覺性極強的重複方格建構雕塑感牆面。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #05:多元互動體驗美到眼花撩亂

其他展區則增強觀眾與展品的互動體驗,多層紗幕、鏡面百葉、懸吊樣衣及金屬纜繩等元素被巧妙安排,提供從不同角度欣賞服裝、藝術品與歷史收藏的可能。其通透、開放、反射的空間關係為展品之間創造了獨特對話,更進一步彰顯Dior多元而不斷演進的歷史面貌。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

今年7月13日前規劃前往韓國旅遊的朋友們,位於首爾東大門的《Christian Dior: Designer of Dreams》更多亮點等你發掘。

《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站

  • 時間:即日起至2025年7月13日
  • 地點:首爾東大門設計廣場(DDP, Dongdaemun Design Plaza)

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