Gucci在巴黎打造全新店鋪「Gucci Valigeria」，有趣的是這並非一間尋常店面，而是品牌溯及根源所打造的「旅行世界專門店」，完整展示Gucci各類旅行箱包產品的精選，行李箱、旅行包、化妝箱⋯⋯等應有盡有；靈感源自美好年代的店面設計，則引領人們回到19世紀，跟著品牌創辦人Guccio Gucci一同感受旅行的魔力。

Gucci與旅行的淵源，要從19世紀說起

為何說Gucci Valigeria是一種「溯及根源」的體現？這故事得追溯至19世紀末，當時僅有18歲的Guccio Cucci先生移居倫敦，在被認為是英國第一家豪華酒店的Savoy Hotel擔任門僮，彼時皇室貴族、政商名流常在此聚會，包含英王愛德華七世、英相邱吉爾、卓别林、披頭四（The Beatles）、瑪麗蓮・夢露（Marilyn Monroe）⋯⋯等人皆曾光臨。

在那裡，Guccio Cucci先生感受到旅行的引人入勝之處，那時旅行代表著文化間的橋樑，也是對未知的探索和追求；同時，他時常與上流階層的客人接觸，長期觀察上流人士的生活方式——他們如何過日子？旅行時、生活上用的又是些什麼東西？期間深受專門生產奢華皮革配飾的倫敦品牌H.J. Cave & Sons影響，終在1906年回到家鄉佛羅倫斯製作並販售皮件，15年後的1921年才正式開辦首間專售馬鞍和皮具的店面，還有一間屬於自己的手工行李箱工作室，而這正是當今Gucci的雛形。也就是說，在旅行的世界中，Gucci找到了自己的起源。

深受名流喜愛的Gucci包袋與旅行箱包

成立至今，Gucci已走過101年，先不說品牌現已成為聞名世界的時尚品牌，早在1950年代，Gucci就是財富與奢華的象徵；1960年代，時任美國第一夫人賈桂琳・甘迺迪（Jacqueline Kennedy）對「G1244」包款的青睞，更是讓Gucci成為優雅、高貴、尊榮的代名詞，而這款包正是現在我們熟知的「賈姬包」（Jackie O'Bag），推出超過60年、經歷多次造型迭代，仍然經典。

此外，百年來Gucci也深受傑出電影、音樂、藝術和皇室成員的注意，品牌經典的行李箱包頻繁出現在這些熱愛旅遊的名人照片中，將Gucci的設計理念與環遊世界的生活方式緊密連結。

Gucci Valigeria店面設計靈感源自「美好年代」

而坐落於巴黎芳登廣場和杜樂麗花園之間的Gucci Valigeria，更是品牌設計理念與靈感泉源的真實體現。這落址於Rue Saint-Honoré大街229號的兩層樓空間，室內裝潢靈感來自美好年代（Belle Époque）中的奢華旅行，這段從19世紀末期延續到一戰爆發前的繁榮時代，催生了時尚界的高級訂製服（haute couture）現代化體系，打開了富人對餐飲、旅行交通工具等生活方式的講究，更是孵化了極盡奢華、華麗、精緻的時代風格。

店面還原復古奢華火車車廂

店內設計仿若優雅復古的奢華火車車廂，深色的胡桃木色家具、中性色調的帆布形成鮮明對比；貨架以螺旋柱子搭配鉚釘呈現，並以獅子頭雕刻作為點綴；內嵌的天花板帶有網狀塗層，能夠反射光線，為空間營造溫暖光輝；沙發長椅與黃銅架子的組合，則讓人聯想到傳統火車的行李架，與門面玻璃櫥窗展示的酒店行李推車相互呼應。

來這買什麼？Gucci旅行產品一應俱全

那來到Gucci Valigeria可以買些什麼？店內展售品牌旅行產品的精選，從行李箱、旅行箱、托特包、背包、旅行包、服飾包、化妝箱、帽子盒到旅行箱一應俱全，其中許多款式來自「Gucci Savoy」系列，設計上揉合Monogram、雙G扣環、Web條紋等品牌傳統元素；現場還有Gucci與義大利奢華行李箱製造商FPM Milano合作的鋁製拉桿行李，硬殼、軟殼兩種版本都沒缺席。

Gucci Valigeria

地址｜No. 229, Rue Saint-Honoré, Paris, France

資料、圖片｜Gucci

從林布蘭的毛帽、勒布倫的絲巾，到羅莎‧邦賀的長褲、安迪·沃荷的假髮、妮基·桑法勒的洋裝⋯⋯服裝是否塑造了我們所知的藝術家形象？

在自畫像、照片與各種形象中，服裝不僅顯示了藝術家所處的年代，更透露出他們在不同場合的身分認同。然而時至今日，針對藝術家所穿的服飾仍缺乏系統性的研究。羅浮宮朗斯分館最新推出的特展《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》藉由200件文藝復興時期至當代的作品，展開一場藝術史與時尚史的對話，透過繪畫、雕塑、服裝、高級訂製服、素描、攝影與錄像等形式，呈現服裝如何參與藝術家的形象建構與文化書寫，也看見兩者間的合作隨著時代轉變愈趨密切。

服裝，是藝術家創作之餘的另一種語言

《Dressing like an Artist》展覽從古希臘與羅馬時期談起。當時，藝術家仍被視為工匠，留下的形象記錄不多，他們的服裝也從未刻意彰顯身份。幾個世紀後，歐洲的畫家與雕塑家逐漸以古代故事中的創作者為榜樣，試圖擺脫工匠的定位，成為以思想與創意為業的藝術家。它們不僅在作品中描繪藝術家穿著古羅馬長袍的形象，甚至也在現實生活中模仿這些造型。這股風潮一路延續至18、19世紀，並影響了當代的時裝設計師。

與此同時，服裝逐漸發展成為自我詮釋的一種語言，它不只是風格的展現，更是身份認同的投射。藉由觀看藝術家身著的服裝，觀眾將能探索不同時代的精神，並深入藝術家在私人與公共領域間的角色定位。

例如，荷蘭畫家林布蘭一生創作了超過80幅自畫像，他描繪的自己形象百變，有時穿著東方服飾、有時換上宮廷禮服，有時還化身為皇家的王子；而在19世紀，女性藝術家如路易絲·阿貝馬等人開始穿著當時僅限於男性的西裝和長褲，以行動爭取性別平等，解放被特定服飾所束縛的身體。

歷代藝術家透過穿著持續詮釋自我，而這套「穿搭史」背後，同樣反映出品味與審美標準的轉變，甚至展現了挑戰與突破的可能性。透過一探這些藝術家的衣櫃，觀眾或將能從不同角度思考：我們的穿著是否也無聲地傳遞個人的生命經驗？這些服飾又形塑了怎樣的我們？

The Art of dressing. Dressing like an artist

展覽日期｜2025/3/26 - 2025/7/21
展覽地點｜LOUVRE LENS Museum

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午