2024TIFA台灣國際藝術節即將於今年2月23日至5月11日盛大展開！邀請包括愛爾蘭、挪威、西班牙、德國、日本等來自13國的頂尖團隊與藝術家，為全亞洲最大國際藝術節之一，展演節目精彩且多元，共計158場的演出，呈現國內外音樂、舞蹈、戲劇等表演藝術節目，邀請大眾一同進入一場場漫遊故事的藝術嘉年華。

其中最引人矚目的無非是日本音樂大師坂本龍一MR混合時境作品《鏡：KAGAMI》、重返戲劇院的雲門鄭宗龍話題之作《毛月亮》、金馬影后桂綸鎂擔任說書人的臺法共製擴增實境展演《黑》等，其中2024TIFA台灣國際藝術節也特別推出限定的舞迷套票，節目包含：麥可．基根-多藍 ╳ 舞蹈之家《界》、亞倫．路西恩．奧文《一個說謊，一個說愛》、雲門舞集 鄭宗龍《毛月亮》、舞蹈空間 ╳ 海德堡舞蹈劇場 《火鳥．春之祭─異的力量》。

「舞迷限定」4檔節目盤點！

麥可．基根-多藍✕舞蹈之家《界》

《界》（MÁM）在蓋爾語中的意思是「山口」，指的是凱里蓋爾塔赫特的聖山，一種想像它是通向未知、神奇和美妙的入口。

編舞兼導演麥可．基根-多藍（Michael Keegan-Dolan）和手風琴演奏家Cormac Begley是凱里蓋爾塔赫特（Kerry Gaeltacht）的居民，凱里蓋爾塔赫特是愛爾蘭文化和語言依然充滿活力的七個縣之一。2019 年，兩人在多藍的公司Teaċ Daṁsa（舞蹈之家）的工作室里相遇，萌生了這個演出《界》，並聯手歐洲當代管弦樂團s t a r g a z e，以及舞蹈之家的12位舞者一起獨舞與合奏。

凱里蓋爾塔赫特古老蓋爾村的氛圍和傳統在舞台上栩栩如生，這是一個古老與現代、本地與世界融合的地方，描述生活中的兩極如何融合在一起，並找到解決之道。

「《界》是一個矛盾的詞：一條穿過某個地方的路線，否則無法通行，但仍然困難且危險。」——劇評家曼尚．馬根（Manchán Magan）

多藍被認為是當今最具創新性的現代舞編舞家和戲劇製作人，2016 年創立自己的舞團「舞蹈之家」，《界》為舞團第二部作品，於2019 年9月27日在都柏林劇場藝術節的首演大獲好評，獲得2020年奧利弗獎最佳新舞蹈作品提名及2021年英國國家舞蹈獎（UK National Dance Awards）兩項獎項提名。

「舞蹈之家」的舞團精神在於深化編舞家與自身文化的連結，亦即愛爾蘭原生的傳統、語言與音樂。團名Teac Damsa是「舞蹈之家」的古愛爾蘭語，不僅反映了基根-多藍持續開展的創作之路,也反映了他的作品及其起源地密不可分的關係。

亞倫．路西恩．奧文《一個說謊，一個說愛》

「令人顫顫不安卻又如溜冰般流暢，如世界上賣座舞作的美學，讓我想起克莉絲朵．派特織錦畫般精密繁複的動作和語言。」—英國媒體《Bachtrack》

七名舞者、七種截然不同的生命樣態，七個追尋擁抱卻疏離自我的靈魂，同樣在人與人的關係裡掙扎。當身體並不一定比語言誠實，言語亦非真心的載體，在這一套所有人都無法登出的說故事遊戲中，因為對愛渴望，用謊言釀一盅謎湯。這一場戲局，是否有真正的贏家？

來自挪威的藝術家亞倫．路西恩．奧文，舞蹈、戲劇雙棲甚至跨足電影創作，同時是碧娜‧鮑許烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）邀請的兩位客座編舞家之一，另一位為希臘幻象劇場大師迪米特里．帕派約安努（Dimitris Papaioannou）。亞倫與其團隊「冬季旅人」（winter guests）延續其反思社會的創作脈絡，《一個說謊，一個說愛》試圖詰問對「自我呈現」的終極追求，在認同與被認同中徬徨，如何讓個體逐漸崩解。

「跟演員或舞者（或是舞蹈演員）合作時，我總是讓彼此真誠相對，這也是我會在作品中加入個人經驗的部份原因，因為我們講的是自己『知道』的事情，要從真實出發。」— 亞倫．路西恩．奧文

《一個說謊，一個說愛》英文劇名「Story, story, die」源自源自團體說故事遊戲，編舞家與七名舞者共同交付生命故事，創作有戲劇文本的舞蹈作品，取用說故事遊戲的形式，用肢體接續呈現不同人對愛的渴求，無法接續者則出局。亞倫將其轉化為當代社會的隱喻，為了博取認同、關注與關愛而營造假象，在無形的監視與評價之中迫切地追求被愛，否則邁向「社死」。

舞作不僅由亞倫與英國劇作家／導演安卓‧魏爾領銜編寫劇作，更由七位表演者共同參與，交付自己的心，讓舞作本身成為一座心靈場域。演出形式以極簡的舞台設計，烘托舞者難度極高，結合肢體與語言的全面表達。舞者以肢體具現繁複思緒，搭配語言與聲響加強表現層次與力道，視聽體感交融，撞擊出其間之隱晦及矛盾。在赤誠與偽裝之間，有親密有疏離、有勇敢與恐懼──終結於愛與謊言。

雲門舞集 鄭宗龍《毛月亮》

「非凡的技藝，巧妙的變幻，舞蹈的壯麗與靈性並存。」 — 英國《衛報》The Guardian

雲門藝術總監鄭宗龍的狂野之作《毛月亮》2019年於國家戲劇院首演，大獲好評，國際邀約不絕，但因疫情取消巡演計畫，延至2023年才於海外首度亮相，去年12月登上「舞蹈聖殿」之稱的倫敦沙德勒之井劇院，座無虛席、好評滿滿。

這場充滿奇妙與美麗的身體寓言源於天文現象「月暈」，又稱「毛月亮」。當鄭宗龍第一次看到月亮周圍泛起銀白色光暈時，深深著迷。他心中想著，有一天要為它編一支舞。古語「月暈而風」，暗喻事物即將轉變的徵兆，睽違五年，《毛月亮》再度於舞台上映照虛實！

「舞者和影像互動令人驚嘆⋯⋯是場深邃、精緻且不安的夢。」 — 英國《每日電訊報》The Telegraph

鄭宗龍與冰島搖滾天團席格若斯Sigur Rós合作，將空靈既躁動的音樂橫跨在無盡舞台；獲路易威登（Louis Vuitton）藝術首獎的藝術家吳耿禎和世界劇場設計大獎的王奕盛，打造LED拼接的巨型螢幕，穿透在迷幻的音樂氛圍裡。八十片的螢幕像月亮牽引著浪潮般浮沉、翻轉或橫移，舞者以汗水、肌肉以及全身的力量與之對話，以原始純粹的身體動力，突顯身處這個時代的大哉問：「如果我們可以透過螢幕上的幾次輕觸，滿足各樣需求和慾望，那麼身體的目的是什麼？」這個問題只有身體本身能夠回答。

《毛月亮》仿若預言，大疫後肉體重新拓荒。這場交織人性、科技和身體的派對再次降臨。舞者化身為獸，姿態蟄伏，慾望呼之欲出，引領觀眾圍觀這座巨幅的身體地景，也藉著月光看照自身。

舞蹈空間✕海德堡舞蹈劇場《火鳥．春之祭─異的力量》

舞蹈空間35周年鉅獻！史特拉汶斯基的大膽音樂✕伊凡．沛瑞茲的狂放舞蹈，臺德20位舞者與簡文彬、長榮交響樂團磅礡共譜「異」的力量。

舞蹈空間35周年三度攜手原籍西班牙，旅居荷蘭與德國的「異鄉」編舞家伊凡．沛瑞茲，串聯作曲家史特拉汶斯基的革命性創作成為《火鳥．春之祭》，結合「異鄉人」力量與脆弱的極端衝突，從當代角度找尋「合拍順從」到「異中求變」的心路歷程，透過直指人心的調性與節奏，傳達將「異」滲入主流社會的重要。

於今年首次在臺灣呈現《火鳥》與《春之祭》的組合，舞蹈空間與海德堡舞蹈劇場總計20位舞者共同合作演出，特別邀請指揮家簡文彬，搭配國內交響樂團現場演出，在音樂與舞蹈相伴又相爭的過程中，走出每一個不從眾、不隨俗的「自由人」必經之路。

《火鳥》展現每個人社會化的成長歷程，藉由女性獨舞充分展現了可能基於宗教、國籍或價值體系差異所造成的偏見，因有了「不同」，也可被視為「他者」，而開始有了「刻板印象」，人性上的排除異己；而《春之祭》表現成長後的社會現況，在都會人際的聚合中，不同勢力形成更大的壓力與衝突，終自一個「被選者」在半推半就中成為平和社會的壓力出口。

《火鳥》與《春之祭》發展出新的演出型式，分別帶著革命性的觀點詮釋，帶領觀者共感音樂和舞蹈在形式與內容、編舞與戲劇性肢體語彙的交織，成為發人深省、具有意義的對話。

2024 TIFA台灣國際藝術節

演出期間｜2024/2/23（五）～2024/5/11（六）

舞迷套票｜

2023.12.8（五）起購買下列節目中3檔不同節目各1張（含）以上（不含最低票價），享85折優惠，並加送舞迷贈禮兌換券（2選1）。

麥可．基根-多藍 ╳ 舞蹈之家《界》
亞倫．路西恩．奧文《一個說謊，一個說愛》
雲門舞集 鄭宗龍《毛月亮》
舞蹈空間 ╳ 海德堡舞蹈劇場 《火鳥．春之祭─異的力量》

套票詳情與購買請洽購票網站

_{資料提供｜國家兩廳院
文字整理｜Sunnie Wang}

如果真實與虛構位於一條光譜的兩端，那我們現在正站在哪裡？即將於臺中歌劇院2025 NTT 遇見巨人系列上演的《柏林製造》，或許能帶給你一個全新的觀點！

來自比利時紀錄劇場「柏林BERLIN」團隊創作常以從「真實世界」切入，以紀錄片式的搜集、調查與對話為基礎，再透過影像、現場音樂、表演、裝置等，交織創造出獨特的紀錄劇場體驗，深受戲劇和電影愛好者的喜愛。其著名的《全新世》（Holocene）系列節目，是以城市或村莊為靈感，探索人與環境、歷史及記憶的關係，而此系列歷經20多年後，選擇《柏林製造》作為最終作品。

藝術總監Yves Degryse說道：「每一個關於未來的問題，都與過去息息相關，而柏林是一座在歷史和未來之間保持重要平衡的城市。」

一段個人記憶的追尋， 拼湊出柏林的歷史傷痕

《柏林製造》故事的起點來自一位 90 多歲的老者的未竟之夢——弗里德里希．莫爾（Friedrich Mohr）曾擔任柏林愛樂的樂團舞監，他歷歷在目地回憶述說著，在1933年納粹上台後，柏林愛樂被徵收為「帝國管弦樂團」，禁演猶太作曲家的作品，猶太團員更被迫黯然離開，團裡卻無人敢為他們發聲；1945年，在二戰結束前最後一週，樂團即將面臨解散，成員們決定在俄軍攻占柏林前，勇敢地做最後一次的公開演奏。

曲目選擇了華格納《諸神黃昏》中的〈齊格飛送葬曲〉，象徵著樂團與整個城市的處境，莫爾說：「ㄧ直以來你有兩個選項：乖乖坐著或站起來。直到某天，你發現你已經沒得選了。⋯⋯我們唯一能做的就是再一次演奏〈齊格飛送葬曲〉，不是為了希特勒，而是為了當前的柏林。」但因整個城市不斷地遭受轟炸，想要整團一起在地表上公開演出彷彿是天方夜譚，只能將樂團成員拆散，分處於七個防空碉堡中同時演奏收音，再透過無線電將訊號匯集到指揮所在的中央碉堡，由德國國家電台現場轉播⋯⋯。

你看著真實被質疑， 也看著另一種真實被建立

礙於種種技術限制，最後這場史無前例的演出並沒有成功，「柏林BERLIN」團隊決定探詢更多線索與求證，並嘗試在相同環境下重現當年的演出，然而，隨著訪談不斷深入，參與者越來越多，故事卻開始出現不合時序的轉折、難以考證的細節、被推翻的時間線，「真實性」開始崩裂。

這些崩裂，反而成了《柏林製造》敘事的重點，製作團隊沒有將莫爾打造成浪漫的訴說者，也沒有將其簡化為一個不可靠的老人，而是選擇將這些過程坦然搬演到舞臺上——故事的開啟、驗證到崩塌，以及故事如何再次被重建。

在紀錄片中，當製作團隊發現自己不小心正在往「虛構事實」的方向前進、猶豫到底要不要將計畫繼續下去時，提出一核心問題：「紀實和虛構其實是光譜的兩端，而到底紀實要偏離到什麼程度才算是虛構？」

而台下的觀眾，與其說在看一齣紀錄片或表演，更像是參與了一場思辨體驗，「柏林BERLIN」讓劇場成為一個思索空間──《柏林製造》既是紀錄片，也是偽紀錄片；既是舞台，也是實驗室；既在追尋真實，也在揭示真實永遠無法被完全捕捉。

當觀眾穿梭於舞台與紀錄影像之間，彷彿同時身在觀眾席、剪接室與採訪現場，讓你忍不住更進一步去思考：人類的記憶、歷史、大腦所相信的敘事，是如何被製造的？而或許，這正是這部作品最有趣的地方：在人類主觀的記憶裡，既有不完美的真實，也有其自由敘事的權力。

2025 NTT 遇見巨人——比利時紀錄劇場 柏林BERLIN《柏林製造》

時間：12/12（五）19:30、12/13（六）14:30、12/14（日）14:30

地點：臺中國家歌劇院 中劇院

購票連結請點此

_{文｜黃千卉　圖片提供｜臺中國家歌劇院}

影視劇無疑是大家生活中唾手可得的休閒娛樂，但終究無法取代舞台劇那全員呼吸同一室空氣，每每撲面而至的催淚彈和震撼光波。以表演藝術為核心，2025 Camping Asia仍在香奈兒全力支持下駐紮臺北表演藝術中心進行12天舞蹈營，同步對外展演5檔精彩節目；香奈兒品牌大使桂綸鎂、許瑋甯、昆凌紛紛現身開幕之夜，齊為藝術文化的長遠發展推波助瀾。本文3點解析本屆重中之重的開幕舞碼《崩世光景》極致韻味。

2025 Camping Asia甫於11月下旬圓滿落幕，自不同國家、挾迥異風格前來的5組團隊落地臺北表演藝術中心內3處空間，呈獻獨具前瞻性與實驗性的舞蹈作品，又一次體現其背後支持者、此教育計畫合作夥伴之一的香奈兒品牌，長期藉由香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）攜手世界各地事業單位或知名人士推廣藝術文化的美好願景。

位居同樣需求極高創作動能的時尚產業領頭地位，香奈兒品牌不間斷履行始於香奈兒女士深心所愛、一世紀以來對藝術的承諾，長年挹注相關領域、促成新進創作者網絡、提供意見領袖發聲平台等各項舉措早傳為佳話。其中，兩年一度與北藝中心、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CN D）合作在台發起的Camping Asia，持續秉承「跨領域、跨文化、跨世代」對話精神，投入培育下一代表演藝術工作者。為期12天的營隊透過日間學員參與課程、夜間團隊發表演出密集交錯的日程，積極為亞洲舞蹈界開拓新視野。今年迎來第3屆舉辦，期間共匯集歐洲和亞洲16所藝術院校、超過160名師生，以及23位跨域藝術家，於論壇、工作坊乃至向公眾開放的大堂課等多元活動中切磋相長。La Vie亦規劃帶狀報導，邀大家一同關注這項意義非凡的藝文大事。

>> 點此深入了解Camping Asia興辦脈絡及本屆完整節目內容。

>> 點此看更多香奈兒文化基金對電影等其他藝術領域推行舉措。

導演、演員、舞者等跨域藝術家齊聚開幕之夜

開幕之夜作為主辦方、演出方和藝術工作者的交流盛會，不僅北藝中心董事長王文儀、Camping Asia策展人林人中、法國國家舞蹈中心代表Thomas Arnaudin、當晚演出團隊狂徒（(LA)HORDE）＆霍恩（Rone）親臨現場，另一節目《即席寫真》創作者班吉瑞德（Benji Reid）、德國劇場導演瑪麗施利夫（Marie Schleef）、菲律賓演員奈絲蘿柯（Ness Roque）及舞蹈家塔那波維魯拉庫（Thanapol Virulhakul）、瑞秋寇森（Rachel Coulson）、田孝慈、林祐如皆共襄盛舉。同時，香奈兒品牌大使桂綸鎂、許瑋甯、昆凌和多位品牌好友現身觀賞並傾心推薦，更打通廣大觀眾走進表演藝術的渠道，深化Camping Asia建構未來藝術學苑的立意。

5檔演出各自精彩，以下將聚焦在北藝中心大劇場為本屆展演節目揭開序幕的電音芭蕾舞劇《崩世光景（Room With a View）》，統整形式、寓意等面向3大看點和香奈兒嘉賓的絕佳評價。

黑盒子魔法：舞台藝術要成立，＿＿＿＿不可或缺

首先談談舞台上的表演藝術為何小眾？限時發生、難以量產、搬演內容入門門檻高⋯⋯或者，最顯而易見的票貴，皆為影響因素。可在這些因素之前，或許觀眾真正要過的是「信任」這關。以一只黑盒子為喻，燈亮燈暗間形成的「時空裂縫」蘊育著無限可能，劇作、舞作則如載體般乘載你我穿梭——相較電影面世時已具備的完成性和封閉性，劇場演出講求觀眾的「共乘」。唯當觀眾相信空間，願與編創者同享經人為裁剪的時間，將呼吸、血流交予舞台，作品方能臻於完整；相對地，一旦缺乏信任前提，作品便無法借力化虛為實。這實屬「黑盒子魔法」之所以令人心懷不安又精神嚮往的關鍵。

也正由於人人都並非只是旁觀、更某種程度參與其中，一場演出縱使分毫不差順走全程，無動於衷的現場回饋仍近於對作品的「不成立」宣判。而《崩世光景》有多好看，即在於它如何攫住每一個體，強而有力地，讓作品成立。

3大看點解析《崩世光景》

法國前衛編舞團隊(LA)HORDE以馬賽國立芭蕾舞團（Ballet national de Marseille）現任總監之姿，與法國電子音樂製作人Rone攜手帶來的《崩世光景》，不比傳統芭蕾著重技巧的精密雕琢與完美執行，編舞團隊「放任」舞者滿載情緒、情感力道的身體自由激盪和碰撞，在科技與自然、冷冽與狂喜間撕裂重生，進而發掘出年輕世代如何找回面對氣候災變、父權瓦解、社群疏離種種崩壞的勇氣。

編按：(LA)HORDE在演後座談中提及，剛接任時曾想過是否拿掉馬賽國立芭蕾舞團的「芭蕾」一詞。最後仍決定尊重舞團歷史，奠基於傳統之上發展當代詮釋。

#01 青春的悸動帶著「等待爆裂」的憂傷

呼應其英文作品名稱「Room With a View（有景觀的房間）」指涉通過手機螢幕窺探美麗的世界風景和卑劣的人性面貌，或反過來用被動陳述也說得通，即網路時代下濃縮進入窄小畫面、在人們指尖被快速跳轉的生命片段串流。《崩世光景》定調為「大理石採石場」的舞台一側築起一框，框內舞者與觀眾入場同步驅動身體，朝群體核心釋放情緒、傾瀉情感。無明確時點宣告「開演」直至觀眾席燈自然暗去，階梯上、角落裡，或有伴侶繾綣糾纏、或有男女暴力相向的「永遠進行式」表現手法，巧妙映照現代人任何時候打開手機都宛若置身衝突現場、觀看千千萬萬故事並（同）列（時）發（崩）生（壞）的社會現實。

承節目介紹中所述，「我希望我一躍而下時，有人將我接住；我希望我尖叫時，有人和我合聲。我希望回到一種連續的生命裡。」那些被集體意識不知該說捆綁還是保護的悸動，總夾雜憂鬱與哀傷，時而使我們躍然美妙戀曲，時而把我們彈飛群體之外；那頭給我們沉重打擊，這頭將我們安全包裹——自始至終讓軀殼無所適從，也始終有能耐再次引發瘋狂悸動的，無非是青春的心臟。

破碎感濃重的前半段，如同甩觀眾於自我和社群兩個牴觸磁極間，任由觀眾同角色一起拉扯、游離、悲歡不定，最終引向毀滅。

#02 疫後世界，重啟如重生

「末日裡的餘生，也是重生。」突如其來的一陣沙土飛揚，將演出推進「大休息」似的中段。在靜默中流淌的戲劇時間漸與現實時間雙線合成一線，概念上未刻意打破第四面牆，體感上卻虛實界線不再，一切異常祥和到顯得有些魔幻的地步。幾名工作人員上台清掃、試圖回復秩序，揭示新冠疫情後世界重啟如重生。值得著眼的是，《崩世光景》本身確實受疫情影響巨大（2020年首演5場後停演），如今以此為作品「由暴轉柔」的重要頓點，可謂直面當代動盪環境下隨時可能刮起的崩壞旋風，亦傳達任何混亂終將歸於平靜之旨，兼具反思與平撫作用。

舞台效果壯觀的塵埃雖非真的塵埃（經團隊答覆觀眾提問表示對健康無礙），亦不見得能觸及觀眾席這麼遠的飛散範圍，然而有形也好、無形也罷，離開劇場時我們是否都不經意帶走了什麼？落於掌紋、吸入鼻腔、流竄全身上下，足以支應末日餘生的氣力。

#03 為觀眾席亮燈，用光和低吟編織擁抱

與音樂共創共生的《崩世光景》，後半段各種聲響尤其恰到好處地與劇情相輔相成。只見Rone坐鎮機器與岩塊背後，以電子節拍雕塑音場地景，涵容房間裡躁動的身體失神跳動，層層堆疊高潮。隨舞者集結成團，邊低吟邊向舞台前緣壓迫，能量此時彷彿才真正穿透第四面牆，全面鋪蓋觀眾席，創造剎那的恍惚。然後唰地一下，柔光已不分你我地浸滿沿階而上的成排座席，滿到化為眾人眼裡的淚。岔回說在最前頭的「觀眾為劇場參與者」一事，為觀眾席亮燈這樣的「強行擁抱」猝不及防，將暴戾和溫柔、疏離與歸屬拉攏為一體兩面；哪怕稍縱即逝、哪怕嶄新希望在光下蔓生得有些失真，這過分明媚的片刻無人被遺落、拒絕、排除或孤立，所有人都被不可思議地慰藉——「黑盒子魔法」徹底施展。

後記：暴中有柔，柔中藏暴——《崩世光景》何以如此撼動人心？

台上台下達成的無語言溝通不可多得，《崩世光景》讓條框秩序崩毀再建的幀幀末日景象全然實現了這點。「逼哭觀眾」從不是好戲指標，內心深處真有一塊地方被撬開的鈍痛，卻會留存當下所感的切膚印記。

意識到自己眼角濕潤之時，轉過頭發現相隔幾個座位的觀眾滿臉半乾的水漬；再遠一點，身懷較一般人更為強大的演員感受力，香奈兒品牌大使桂綸鎂於社群寫下觀後感，直言此舞碼使她憶及曾經的年少輕狂，眼淚不爭氣地直直落下，「那些一同經歷的愛戀、憤恨、哀傷、挫敗，最終使我們圍起一個圓，我們團結一氣同聲吶喊，只要我們同在一起，我們的聲音就可以被聽見，我們的力量就能聚集。」許瑋甯亦分享演出帶來的思索，「我們崩壞我們重生，為了心中嚮往的，我們又拋棄了什麼？在無法言喻之時，我們舞動、咆哮、歌唱；在這些碎片中拼湊，把那份力量在裂縫中生出光束來。」並表示劇終時溫熱感動久久無法散去。昆凌一句「當每一個身體都說著自己的故事——這不只是舞，更是世界觀的碰撞與綻放。」則概括陳述(LA)HORDE至今藉作品探究舞蹈所產生的政治影響。

2025 Camping Asia為《崩世光景》疫後巡演的亞洲終站。但既連舞者都明說捨不得結束，或許將來有天還能帶各位「重生」。