2024TIFA台灣國際藝術節即將於今年2月23日至5月11日盛大展開！邀請包括愛爾蘭、挪威、西班牙、德國、日本等來自13國的頂尖團隊與藝術家，為全亞洲最大國際藝術節之一，展演節目精彩且多元，共計158場的演出，呈現國內外音樂、舞蹈、戲劇等表演藝術節目，邀請大眾一同進入一場場漫遊故事的藝術嘉年華。

其中最引人矚目的無非是日本音樂大師坂本龍一MR混合時境作品《鏡：KAGAMI》、重返戲劇院的雲門鄭宗龍話題之作《毛月亮》、金馬影后桂綸鎂擔任說書人的臺法共製擴增實境展演《黑》等，其中2024TIFA台灣國際藝術節也特別推出限定的舞迷套票，節目包含：麥可．基根-多藍 ╳ 舞蹈之家《界》、亞倫．路西恩．奧文《一個說謊，一個說愛》、雲門舞集 鄭宗龍《毛月亮》、舞蹈空間 ╳ 海德堡舞蹈劇場 《火鳥．春之祭─異的力量》。

「舞迷限定」4檔節目盤點！

麥可．基根-多藍✕舞蹈之家《界》

《界》（MÁM）在蓋爾語中的意思是「山口」，指的是凱里蓋爾塔赫特的聖山，一種想像它是通向未知、神奇和美妙的入口。

編舞兼導演麥可．基根-多藍（Michael Keegan-Dolan）和手風琴演奏家Cormac Begley是凱里蓋爾塔赫特（Kerry Gaeltacht）的居民，凱里蓋爾塔赫特是愛爾蘭文化和語言依然充滿活力的七個縣之一。2019 年，兩人在多藍的公司Teaċ Daṁsa（舞蹈之家）的工作室里相遇，萌生了這個演出《界》，並聯手歐洲當代管弦樂團s t a r g a z e，以及舞蹈之家的12位舞者一起獨舞與合奏。

凱里蓋爾塔赫特古老蓋爾村的氛圍和傳統在舞台上栩栩如生，這是一個古老與現代、本地與世界融合的地方，描述生活中的兩極如何融合在一起，並找到解決之道。

「《界》是一個矛盾的詞：一條穿過某個地方的路線，否則無法通行，但仍然困難且危險。」——劇評家曼尚．馬根（Manchán Magan）

多藍被認為是當今最具創新性的現代舞編舞家和戲劇製作人，2016 年創立自己的舞團「舞蹈之家」，《界》為舞團第二部作品，於2019 年9月27日在都柏林劇場藝術節的首演大獲好評，獲得2020年奧利弗獎最佳新舞蹈作品提名及2021年英國國家舞蹈獎（UK National Dance Awards）兩項獎項提名。

「舞蹈之家」的舞團精神在於深化編舞家與自身文化的連結，亦即愛爾蘭原生的傳統、語言與音樂。團名Teac Damsa是「舞蹈之家」的古愛爾蘭語，不僅反映了基根-多藍持續開展的創作之路,也反映了他的作品及其起源地密不可分的關係。

亞倫．路西恩．奧文《一個說謊，一個說愛》

「令人顫顫不安卻又如溜冰般流暢，如世界上賣座舞作的美學，讓我想起克莉絲朵．派特織錦畫般精密繁複的動作和語言。」—英國媒體《Bachtrack》

七名舞者、七種截然不同的生命樣態，七個追尋擁抱卻疏離自我的靈魂，同樣在人與人的關係裡掙扎。當身體並不一定比語言誠實，言語亦非真心的載體，在這一套所有人都無法登出的說故事遊戲中，因為對愛渴望，用謊言釀一盅謎湯。這一場戲局，是否有真正的贏家？

來自挪威的藝術家亞倫．路西恩．奧文，舞蹈、戲劇雙棲甚至跨足電影創作，同時是碧娜‧鮑許烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）邀請的兩位客座編舞家之一，另一位為希臘幻象劇場大師迪米特里．帕派約安努（Dimitris Papaioannou）。亞倫與其團隊「冬季旅人」（winter guests）延續其反思社會的創作脈絡，《一個說謊，一個說愛》試圖詰問對「自我呈現」的終極追求，在認同與被認同中徬徨，如何讓個體逐漸崩解。

「跟演員或舞者（或是舞蹈演員）合作時，我總是讓彼此真誠相對，這也是我會在作品中加入個人經驗的部份原因，因為我們講的是自己『知道』的事情，要從真實出發。」— 亞倫．路西恩．奧文

《一個說謊，一個說愛》英文劇名「Story, story, die」源自源自團體說故事遊戲，編舞家與七名舞者共同交付生命故事，創作有戲劇文本的舞蹈作品，取用說故事遊戲的形式，用肢體接續呈現不同人對愛的渴求，無法接續者則出局。亞倫將其轉化為當代社會的隱喻，為了博取認同、關注與關愛而營造假象，在無形的監視與評價之中迫切地追求被愛，否則邁向「社死」。

舞作不僅由亞倫與英國劇作家／導演安卓‧魏爾領銜編寫劇作，更由七位表演者共同參與，交付自己的心，讓舞作本身成為一座心靈場域。演出形式以極簡的舞台設計，烘托舞者難度極高，結合肢體與語言的全面表達。舞者以肢體具現繁複思緒，搭配語言與聲響加強表現層次與力道，視聽體感交融，撞擊出其間之隱晦及矛盾。在赤誠與偽裝之間，有親密有疏離、有勇敢與恐懼──終結於愛與謊言。

雲門舞集 鄭宗龍《毛月亮》

「非凡的技藝，巧妙的變幻，舞蹈的壯麗與靈性並存。」 — 英國《衛報》The Guardian

雲門藝術總監鄭宗龍的狂野之作《毛月亮》2019年於國家戲劇院首演，大獲好評，國際邀約不絕，但因疫情取消巡演計畫，延至2023年才於海外首度亮相，去年12月登上「舞蹈聖殿」之稱的倫敦沙德勒之井劇院，座無虛席、好評滿滿。

這場充滿奇妙與美麗的身體寓言源於天文現象「月暈」，又稱「毛月亮」。當鄭宗龍第一次看到月亮周圍泛起銀白色光暈時，深深著迷。他心中想著，有一天要為它編一支舞。古語「月暈而風」，暗喻事物即將轉變的徵兆，睽違五年，《毛月亮》再度於舞台上映照虛實！

「舞者和影像互動令人驚嘆⋯⋯是場深邃、精緻且不安的夢。」 — 英國《每日電訊報》The Telegraph

鄭宗龍與冰島搖滾天團席格若斯Sigur Rós合作，將空靈既躁動的音樂橫跨在無盡舞台；獲路易威登（Louis Vuitton）藝術首獎的藝術家吳耿禎和世界劇場設計大獎的王奕盛，打造LED拼接的巨型螢幕，穿透在迷幻的音樂氛圍裡。八十片的螢幕像月亮牽引著浪潮般浮沉、翻轉或橫移，舞者以汗水、肌肉以及全身的力量與之對話，以原始純粹的身體動力，突顯身處這個時代的大哉問：「如果我們可以透過螢幕上的幾次輕觸，滿足各樣需求和慾望，那麼身體的目的是什麼？」這個問題只有身體本身能夠回答。

《毛月亮》仿若預言，大疫後肉體重新拓荒。這場交織人性、科技和身體的派對再次降臨。舞者化身為獸，姿態蟄伏，慾望呼之欲出，引領觀眾圍觀這座巨幅的身體地景，也藉著月光看照自身。

舞蹈空間✕海德堡舞蹈劇場《火鳥．春之祭─異的力量》

舞蹈空間35周年鉅獻！史特拉汶斯基的大膽音樂✕伊凡．沛瑞茲的狂放舞蹈，臺德20位舞者與簡文彬、長榮交響樂團磅礡共譜「異」的力量。

舞蹈空間35周年三度攜手原籍西班牙，旅居荷蘭與德國的「異鄉」編舞家伊凡．沛瑞茲，串聯作曲家史特拉汶斯基的革命性創作成為《火鳥．春之祭》，結合「異鄉人」力量與脆弱的極端衝突，從當代角度找尋「合拍順從」到「異中求變」的心路歷程，透過直指人心的調性與節奏，傳達將「異」滲入主流社會的重要。

於今年首次在臺灣呈現《火鳥》與《春之祭》的組合，舞蹈空間與海德堡舞蹈劇場總計20位舞者共同合作演出，特別邀請指揮家簡文彬，搭配國內交響樂團現場演出，在音樂與舞蹈相伴又相爭的過程中，走出每一個不從眾、不隨俗的「自由人」必經之路。

《火鳥》展現每個人社會化的成長歷程，藉由女性獨舞充分展現了可能基於宗教、國籍或價值體系差異所造成的偏見，因有了「不同」，也可被視為「他者」，而開始有了「刻板印象」，人性上的排除異己；而《春之祭》表現成長後的社會現況，在都會人際的聚合中，不同勢力形成更大的壓力與衝突，終自一個「被選者」在半推半就中成為平和社會的壓力出口。

《火鳥》與《春之祭》發展出新的演出型式，分別帶著革命性的觀點詮釋，帶領觀者共感音樂和舞蹈在形式與內容、編舞與戲劇性肢體語彙的交織，成為發人深省、具有意義的對話。

2024 TIFA台灣國際藝術節

演出期間｜2024/2/23（五）～2024/5/11（六）

舞迷套票｜

2023.12.8（五）起購買下列節目中3檔不同節目各1張（含）以上（不含最低票價），享85折優惠，並加送舞迷贈禮兌換券（2選1）。

麥可．基根-多藍 ╳ 舞蹈之家《界》
亞倫．路西恩．奧文《一個說謊，一個說愛》
雲門舞集 鄭宗龍《毛月亮》
舞蹈空間 ╳ 海德堡舞蹈劇場 《火鳥．春之祭─異的力量》

套票詳情與購買請洽購票網站

_{資料提供｜國家兩廳院
文字整理｜Sunnie Wang}

衛武營國家藝術文化中心即將在12/5（五）－ 12/14（日）迎來兩年一度的盛事【2025衛武營馬戲平台】。

今年馬戲平台在策展人耿一偉的規劃下，以「翻轉日常，萬物流動」為核心，意圖打破性別、空間、國家、物種與物件等各種固態的邊界，達到萬物流動的液態平衡。從廳院和衛武營西碼頭的售票節目、戶外榕樹廣場的免費演出，到豐富的周邊體驗活動，衛武營邀請所有年齡層的民眾走進來，解鎖想像力的邊界，體驗馬戲藝術如何顛覆我們對日常的認知，感受身體與空間流動的無限可能。

衛武營營運副總監黃國威表示：「衛武營作為眾人的藝術中心，『馬戲』正是能跨越語言、文化與年齡隔閡的藝術形式之一。今年平台邁入第9屆，我們很高興迎來『亞洲馬戲網絡（Circus Asia Network, CAN）』年會時隔6年後再度回歸，並首度攜手國家文化藝術基金會（國藝會），匯聚超過30位國際專業人士在此交流，以拓展臺灣馬戲的國際網絡。更重要的是，我們誠摯邀請所有民眾走進來，無論是觀賞驚險的特技、感受動人的肢體，或是在市集享受悠閒午後，親身體驗藝術就是生活的美好。」

2025衛武營馬戲平台策展人耿一偉表示：「衛武營馬戲平台自2016年創辦以來，始終朝向『國際對話』、『連結在地觀眾』與『支持新創作』三大核心目標前進。本週末，除了榕樹廣場將呈獻四檔精彩的免費節目，拉近與大眾的距離之外，同時也推出了兩檔深度的國際共製節目，下個周末也將把澳洲瑟卡馬戲團帶進臺灣。馬戲策展的靈魂在於『敢於冒險』，今年我們終於可以很開心宣告，我們一起讓平台的三大目標達成平衡，這一切的成果，都要感謝衛武營團隊、國際藝術家以及世界各地馬戲夥伴的鼎力支持，我們相信，每一位走進來的觀眾，都能在衛武營找到屬於自己的角落，自在地享受馬戲帶來的驚喜與感動。

澳洲瑟卡馬戲團《Humans 2.0》 戲劇院譜寫挑戰地心引力的肢體交響曲

在人情愈加疏離的時代，你有多久沒有感受到全然交付的信任了？被譽為重新定義馬戲極限的澳洲當代馬戲翹楚「瑟卡馬戲團（Circa）」，繼全球熱演的《Humans》後，帶著進化版《Humans 2.0》強勢登上衛武營戲劇院。

由藝術總監雅倫．萊弗許茲（Yaron LIFSCHITZ）執導，攜手電子音樂作曲家歐瑞．利奇提克（Ori LICHTIK）、及燈光設計保羅．傑克森（Paul JACKSON），10位表演者以肢體挑戰人類極限，用對彼此的全然信任，一同表現人類「進化」的可能。

走在澳洲當代馬戲最前線的瑟卡馬戲團，以結合運動、舞蹈、戲劇等不斷突破現有的藝術形式，讓馬戲成為一種「高雅的極限運動」。《Humans 2.0》透過當代舞蹈來建立馬戲，舞台上沒有花俏佈景，將焦點留給10位表演者，他們像是剛甦醒的希臘神像，以優美肢體展演翻滾、倒立等技巧，也在表演中不斷學習彼此「連結」，透過擁抱、拋接、疊高等，以互信與默契構築一幅幅震撼畫面，不斷推進身體極限。

工作場域翻轉成馬戲舞台，法國大師新作《勞動狂想》 衛武營西碼頭首次開放

2022年以《人類狂想曲》驚豔臺灣觀眾後，法國雜耍大師克萊蒙．達贊（Clément DAZIN）再度回歸衛武營，攜手魔人神手製造所並遴選臺灣在地的馬戲及現代舞藝術家共同創作，帶來全新臺法共製作品《勞動狂想》。本作將舞台首次移師至衛武營後台「西卸貨碼頭」演出，以獨特的慢馬戲美學，創造出兼具舞蹈與劇場感的視覺風格，引領觀眾在粗獷的工業風場域，從中感受與深思社會關於權力、宰制與服從的微妙關係與荒謬之美。

翻轉失眠夜的焦慮與狂想，臺澳共製《Bed Trip》戲劇院揭開私密夢境

延續對女性議題的深耕，臺灣當代馬戲團隊「創造焦點」女馬系列首度跨國合製，攜手致力於讓女性及女性認同者展現才華的澳洲馬戲團隊「YUCK Circus」，於衛武營戲劇院推出全新力作《Bed Trip》。本作將「數羊」的入睡儀式搬上舞台，結合高超特技與戲劇敘事，將不願順從傳統社會期待的女性，轉化為那隻遲遲不肯跨過欄杆的綿羊。透過一場既瘋狂又生猛的肢體對話，引領觀眾窺探女性在社會角色之外，那些真實卻未被聽見的心裡話。

榕樹廣場化身無邊界馬戲樂園，臺日好手零距離翻轉日常視角

衛武營獨有的榕樹廣場，擁有穿透且流動的空間特性，今年將在馬戲平台期間變身為一座巨大的「馬戲樂園」。在這裡，藝術有千百種可能，就發生在您抬頭仰望或轉身之間。

擅長高空鋼索的「繩行者」柯重賢，將帶來《凝視！》，邀請民眾仰望天際，重新發現衛武營建築空間與身體的連結；曾獲競技體操金牌的莊維安則帶來《封．將軍記》，巧妙將臺灣民俗文化融入當代倒立技巧，在人來人往的廣場中，以「官將首」的形象象徵守護與堅持，帶領觀眾感受深厚的文化脈絡，展現傳統信仰與現代馬戲碰撞出的獨特張力。

除了與空間和文化的對話，這座無牆的樂園更充滿了跨國界的歡笑與節奏。結合街舞背景與馬戲技巧的雙人組合「紳士瘋」，將帶來《紳士的瘋狂世界》，穿上西裝以誇張的肢體語言，上演一場結合律動與特技雜耍的瘋狂派對；來自日本的「白蘆筍雜耍團」則帶來廣受好評的《Oi Oi》，這對雙人組合以獨特的雜耍技巧結合軍事格鬥風格，將敘事元素融入演出，使馬戲不只是傳統技藝，更是具有故事性的原創表演。

本屆馬戲平台將同期舉辦「亞洲馬戲網絡年會」及「臺灣特技舞蹈協會－第二屆特技大鼎BIG TOP 頒獎典禮」等交流計畫，匯聚全球策展人與藝術家，透過論壇與交流激盪出跨國合作的火花。同時，首次辦理的「創作提案徵件計畫」更展現了衛武營培育在地人才的決心，為臺灣新銳藝術家搭建通往國際舞台的橋樑。

在主要贊助台新新光金控、藝文支持聚和國際，以及文化部及文化部駐紐約辦事處臺北文化中心的鼎力支持下，衛武營將於12/5(五)－12/14(日)邀請大眾從親身體驗到產業對話，共同參與這場嘉年華，讓衛武營馬戲平台不僅是觀眾的遊樂場，更能成為亞洲馬戲藝術流動與創新的核心樞紐。更多【2025衛武營馬戲平台】相關訊息，請至衛武營官網查詢。

La Vie專屬購票優惠
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_{資料提供｜衛武營國家藝術文化中心}

如果真實與虛構位於一條光譜的兩端，那我們現在正站在哪裡？即將於臺中歌劇院2025 NTT 遇見巨人系列上演的《柏林製造》，或許能帶給你一個全新的觀點！

來自比利時紀錄劇場「柏林BERLIN」團隊創作常以從「真實世界」切入，以紀錄片式的搜集、調查與對話為基礎，再透過影像、現場音樂、表演、裝置等，交織創造出獨特的紀錄劇場體驗，深受戲劇和電影愛好者的喜愛。其著名的《全新世》（Holocene）系列節目，是以城市或村莊為靈感，探索人與環境、歷史及記憶的關係，而此系列歷經20多年後，選擇《柏林製造》作為最終作品。

藝術總監Yves Degryse說道：「每一個關於未來的問題，都與過去息息相關，而柏林是一座在歷史和未來之間保持重要平衡的城市。」

一段個人記憶的追尋， 拼湊出柏林的歷史傷痕

《柏林製造》故事的起點來自一位 90 多歲的老者的未竟之夢——弗里德里希．莫爾（Friedrich Mohr）曾擔任柏林愛樂的樂團舞監，他歷歷在目地回憶述說著，在1933年納粹上台後，柏林愛樂被徵收為「帝國管弦樂團」，禁演猶太作曲家的作品，猶太團員更被迫黯然離開，團裡卻無人敢為他們發聲；1945年，在二戰結束前最後一週，樂團即將面臨解散，成員們決定在俄軍攻占柏林前，勇敢地做最後一次的公開演奏。

曲目選擇了華格納《諸神黃昏》中的〈齊格飛送葬曲〉，象徵著樂團與整個城市的處境，莫爾說：「ㄧ直以來你有兩個選項：乖乖坐著或站起來。直到某天，你發現你已經沒得選了。⋯⋯我們唯一能做的就是再一次演奏〈齊格飛送葬曲〉，不是為了希特勒，而是為了當前的柏林。」但因整個城市不斷地遭受轟炸，想要整團一起在地表上公開演出彷彿是天方夜譚，只能將樂團成員拆散，分處於七個防空碉堡中同時演奏收音，再透過無線電將訊號匯集到指揮所在的中央碉堡，由德國國家電台現場轉播⋯⋯。

你看著真實被質疑， 也看著另一種真實被建立

礙於種種技術限制，最後這場史無前例的演出並沒有成功，「柏林BERLIN」團隊決定探詢更多線索與求證，並嘗試在相同環境下重現當年的演出，然而，隨著訪談不斷深入，參與者越來越多，故事卻開始出現不合時序的轉折、難以考證的細節、被推翻的時間線，「真實性」開始崩裂。

這些崩裂，反而成了《柏林製造》敘事的重點，製作團隊沒有將莫爾打造成浪漫的訴說者，也沒有將其簡化為一個不可靠的老人，而是選擇將這些過程坦然搬演到舞臺上——故事的開啟、驗證到崩塌，以及故事如何再次被重建。

在紀錄片中，當製作團隊發現自己不小心正在往「虛構事實」的方向前進、猶豫到底要不要將計畫繼續下去時，提出一核心問題：「紀實和虛構其實是光譜的兩端，而到底紀實要偏離到什麼程度才算是虛構？」

而台下的觀眾，與其說在看一齣紀錄片或表演，更像是參與了一場思辨體驗，「柏林BERLIN」讓劇場成為一個思索空間──《柏林製造》既是紀錄片，也是偽紀錄片；既是舞台，也是實驗室；既在追尋真實，也在揭示真實永遠無法被完全捕捉。

當觀眾穿梭於舞台與紀錄影像之間，彷彿同時身在觀眾席、剪接室與採訪現場，讓你忍不住更進一步去思考：人類的記憶、歷史、大腦所相信的敘事，是如何被製造的？而或許，這正是這部作品最有趣的地方：在人類主觀的記憶裡，既有不完美的真實，也有其自由敘事的權力。

2025 NTT 遇見巨人——比利時紀錄劇場 柏林BERLIN《柏林製造》

時間：12/12（五）19:30、12/13（六）14:30、12/14（日）14:30

地點：臺中國家歌劇院 中劇院

購票連結請點此

_{文｜黃千卉　圖片提供｜臺中國家歌劇院}