A&A，是「Artist and Architect」的縮寫，由公益財團法人石川文化振興財團發起。1998年起，花了20年，他們找來了TARO NASU藝廊主理人擔任藝術總監、建築師青木淳擔任藝術顧問，提出：將旅宿設施也視為「藝術作品」，讓旅人們透過住宿的體驗，感受並享受藝術創作。因此，「建築家x藝術家」合作的旅宿設施，就這樣在岡山市區內誕生了。

-JONATHAN HASEGAWA棟

-Jonathan Monk+長谷川豪

由義大利藝術家Jonathan Monk與日本建築師長谷川豪所設計的JONATHAN HASEGAWA棟，位於岡山旭川的河岸旁，藝術家Jonathan Monk認為，要製作出「原創」的作品幾乎已經是不可能，於是他以「模仿」的手法，模仿舊有經典美術，再創造出新的藝術，這樣的生成過程使他的作品變得獨特，受到各方矚目。而日本建築師長谷川豪的作品，總會跳脫出一般常理，將空間解讀再度轉化，像是早期在「櫻台的住宅」一案，中央的大桌子空間，同時也是孩子們的遊戲場之概念，實在令人印象深刻。

JONATHAN HASEGAWA棟裡，融合了兩位作家各自獨有的特色，他們閱讀了街巷裡古民家的空間紋理，仿製素材卻轉化了既有民家的建築型態，以光的變化為題，創作出玄關與客廳裡，由大挑空的高窗灑入的溫暖天光，一旁低矮的寢室空間則玩著鏡射手法，360度旋轉的大木門另一側，有著一模一樣的配置。而呼應著空間機能，此處的光影調至最低，僅有角落的角窗引進光線。繞了一圈再回到中央客廳，面對著中央的大樓梯的是，有著不可思議的超高門扇之廁所空間。

這座只會出現在廣場上的寬樓梯，成了室內空間的最大特色，或坐或躺，又或許提供給孩子遊戲，這樣特殊的形式，反而讓生活的型態多了許多不同的模樣以及不同的可能性。往上爬接續著一座細長空間，細長盒子裡依序配置著洗臉台面，以及有著相同形狀的淋浴場兼浴缸，而面向河岸的那一面，開滿了橫長窗戶，不但可以一望岸邊風光，也是接收光的另一個手法。

Jonathan Monk跟長谷川豪一起，將舊的記憶轉化成新的空間，利用從沒有想像過的空間構成，顛覆了一般對於住居空間的想像，也成為記憶中，最具特色的一處宿泊空間。

-LIAM FUJI棟

-Liam Gillick+Mount Fuji Architects Studio

由英國Liam Gillick與日本日本建築團隊Mount Fuji Architects Studio所設計的「LIAM FUJI棟」，有著獨特醒目的外觀，在純樸的街巷中特別顯眼。

利用巨大集成材CLT所構成的三個田字型大框架堆疊起建築量體，建築師刻意創造如「迷宮般的空間體」，去探討這個認為「井然有序」才是穩定的現代社會，試圖在這樣複雜的空間引發人們重新去思考「混亂、迷惘」的議題，而從這樣的混雜中，重新組織出更新概念的現代社會。

爬上樓梯後進到二樓玄關，內部是以木頭為主調的複雜空間，CLT的結構材不但是外牆，也成為空間裡的隔板。一眼望過有點無法掌握整體空間的構成，只見各種挑空接續著不同空間，上下樓梯交錯、鏡射配置或者是彼此串連，有點神秘令人摸不著頭緒。

我們帶著好奇心慢慢探索著每個空間，在這個沒有「隔間門」的田字型立體空間裡面繞來繞去，從二樓的玄關爬上三樓的寢室，回到玄關下到一樓客廳，爬上另一座梯跨過平台是另一間寢室，而越過三樓的廚房，則是在田字框裡另一端的衛浴。中間偶爾遇見通往露台的樓梯，或是前往衣帽間的爬梯⋯⋯。

這樣交錯複雜的動線與區塊，構成像是迷宮般的空間，的確體現了建築師想表達的迷惘空間。空間裡點綴著藝術家Liam Gillick，受日本科學家真鍋淑郎影響所創作出的作品，房裡各處掛著可以實際計算地球溫暖化各種方程式，他希望藉由這樣的點綴，時時提醒著人們這個深刻地環境議題。

不擅長數字的我，來回體驗空間時，看到這些公式更是暈頭轉向，但或許這也是這些創作者們希望帶給體驗者的實際體驗，混亂既有的觀點、規則，提示該正視的議題，重新組織並解釋，進而成為更多新的想法與見解。這樣複雜的空間，可能在生活上會帶來許多的不便，但偶爾的一日兩日脫離日常，換到這個非日常的有趣空間，反而讓平凡生活多了許多新的刺激與體驗。

A&A計畫思考著「公共雕塑」的更多可能性，而這兩座極具實驗性的建築作品，同時可被視為巨大雕塑，真實地打破了過往的認知，也讓我們有了全新的觀點與體驗。

撰文・攝影｜李昀蓁  

越南首都河內的老城區，交織今昔與東西文化，入夜後滿市燈火，混亂卻迷人的生命力時刻湧動。距此不過15分鐘車程，西湖與老城區形成鮮明對比，翠綠波光寧謐而靈動，如城市中靜靜待人探索的B面。

未來，西湖景色將更加引人入勝——如珍珠般浮於水面的「音樂之島（Isola della Musica）」即將落成，這座集歌劇院及文化藝術公園為一地的「小島」，由普立茲克建築獎得主Renzo Piano及其團隊RPBW操刀，將當地人捕牡蠣孕育珍珠的生活日常，轉化為一座詩意建築。

當代建築大師Renzo Piano，龐畢度中心、富邦美術館都出自他手

作為當代最具影響力的建築師之一，Renzo Piano在歐美及亞洲各大城市皆有代表作。他被譽為「建築詩人」，建築思考存在於科技與感性的交集，從在地環境與人文脈絡取材，藉理性科學知識構築實踐。近年最為台灣人熟悉的無非是台北富邦美術館，及其附近的富邦A25辦公大樓。再將時間軸回推，巴黎前衛建築的指標——龐畢度中心，在1970年代以「管線外露」的破格設計震撼業界；另有日本關西國際機場、柏林市中心的波茨坦廣場、紐約時報大廈等經典之作。

湖上珍珠：詩意轉化在地生活光景

名為「音樂之島」的河內西湖歌劇院，延續了Renzo Piano的設計特色，無論是從在地文化取材、或是建築工法的突破等，都在此作體現。「音樂之島」位於河內西湖和Đam Tri湖的交界處，建築外觀如一顆自水下優雅浮起的珍珠。設計靈感源自湖邊居民的生活方式，過去在地漁民以捕撈湖內的淡水牡蠣「Trai」維生，而Trai所孕育的珍珠總帶粉、橙或白色的細膩色澤。RPBW建築團隊於是將珍珠的渾圓輪廓、柔美光彩，轉化為「音樂之島」。

構築珍珠的結構與材質巧思

為了重現珍珠輪廓，RPBW在發想結構時，從自然界各種多層幾何結構找尋靈感，最後決定以三維懸鏈面作為建築的核心語彙，並融入Renzo Piano多年來對薄殼結構的研究成果。「音樂之島」主要由薄殼肋狀混凝土構築，這種結構能將建築載重分散到「島嶼」內部與方形底座的多個支點，形成受力平衡且穩固的建築。

建築外牆將覆上不同尺寸的陶瓷磁磚，形成像素般的視覺效果，陶瓷亦會隨時序和光影流轉呈現不同色彩，呼應珍珠的柔美色澤。輕盈薄殼、玻璃帷幕、磁磚外牆與水色共織，湖上的珍珠悄然成形。

水上建設是一大挑戰

「音樂之島」落成後將串連原先被分隔的2座湖泊——西湖與Đam Tri湖，訪客入內將可俯瞰周圍湖景風光，為此建造過程需移除約13,000平方公尺的既有陸地。也因建築坐落湖上，工程難度相當高。傳統的水上建設通常需要建造臨時的「圍堰」，用來阻擋水體進入施工區域，以便進行水中及水下作業。然而，RPBW提出了替代方案，藉由讓建築維持在既有的陸地邊界內，並興建一系列類似堤防的結構，讓施工得以透過較為傳統的工程設備進行，而不動用需高度工程專業的圍堰。

歌劇院、碼頭、湖畔步道共織城市新風景

佔地約191,000平方公尺，「音樂之島」以歌劇院為主體延伸出廣闊的公共休憩空間，未來將以藝文活動為軸營運。建築內部設置2大表演廳，分別是可容納千人的歌劇院，及設有彈性座位的多功能演出空間。周邊設施也會大幅升級，將增設湖畔步道，以及8座船舶碼頭，其中一座將直接與歌劇院串連，形成一條全新的水上交通路線。

「音樂之島」預計於2027年完工，落成後將與老城區建於20世紀初的「河內歌劇院」相映，串起城市中的藝文漫步路徑，邀人們從舊時走向今日，從城區走向自然，探尋河內跨與時空之美。

位於阿布達比（Abu Dhabi）沿海的薩迪亞特島（Saadiyat Island ），歷時近20年，將原先一望無際的沙漠地，蛻變成全球最具野心和匯聚藝術能量的薩迪亞特文化特區（Saadiyat Cultural District）。La Vie帶你看將在2026年底前開幕，位於薩迪亞特文化特區的全新博物館與藝術展資訊！

從2017年由建築大師Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」（Louvre Abou Dabi）揭開序幕，接著由英國建築團隊Foster + Partners打造的「扎耶德國家博物館」（Zayed National Museum)、荷蘭建築團隊Mecanoo操刀的「阿布達比自然歷史博物館」（The Natural History Museum Abu Dhabi），到法國建築大師Frank Gehry的遺作「阿布達比古根漢美術館」（Guggenheim Abu Dhabi）等，各種探索自然史、文化遺產與當代創意表現的博物館群陸續完工啟用，無疑讓薩迪亞特島成為下一個全球文化觀光重要目的地。

阿布達比扎耶德國家博物館
Zayed National Museum

在2025年12月正式開幕的「扎耶德國家博物館」，以阿聯酋國父扎耶德 (Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan) 為名，從跨越30萬年的考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。 

博物館由英國建築團隊Foster + Partners操刀，外觀由5座輕量化鋼構塔樓構成，造型如鳥翼展開，作為熱煙囪將涼爽空氣導入下方展廳，張力十足的設計，也將成為阿布達比全新的建築地標。

博物館共設有6個常設展廳，展出超過1500件收藏品，結合考古文物、歷史文物、視聽與感官體驗，以及當代裝置和真實重建等面向，帶領大家認識阿聯酋的歷史脈絡。

地點：Al Saadiyat Island - Cultural District - Abu Dhabi, UAE
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阿布達比自然歷史博物館
The Natural History Museum Abu Dhabi 

由荷蘭建築事務所Mecanoo設計的「阿布達比自然史博物館」，層層堆疊向上的白色建築造型，汲取自乾谷（wadi）沿線的岩層地景，藉此呼應博物館所探討的沙漠、山地與海岸生態環境。

作為薩迪亞特島首座以演化史為核心的大型博物館，透過三大主題區，展示了跨越 138 億年的自然歷史。首先是太陽系的歷史，包括一塊來自70億年前的「默奇森隕石」（Murchison Meteorite）樣本，以及一塊可親手觸摸的月球岩石。接著，展覽轉向恐龍與地球生命的發展歷程，像是徘徊前行的蜥腳類恐龍、對峙中的暴龍，以及各式栩栩如生的模型與化石標本，其中最大亮點無疑是距今6700萬年前，世界上保存最完整、最著名的暴龍化石之一的「Stan 」。

博物館透過一系列常設展廳，串聯地球的過去、現在與未來，引導觀眾從太陽系的誕生開始，逐步理解地球演化的關鍵；相互連結的展覽也帶領觀眾正視當代地球所面臨的各種挑戰。

地點：Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE
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阿布達比古根漢美術館
Guggenheim Abu Dhabi

曾打造西巴牙畢爾包古根漢美術館（Bilbao Guggenheim Museum）的已故美國建築大師Frank Gehry，預計於2026年開幕的阿布達比古根漢美術館同樣出自他手。

由不同高低圓錐體建築體組成的博物館，其設計靈感源自廣闊的工業工作室空間，反映了當代藝術創作的大尺度趨勢，並呈現出突破常規的展廳佈局。同時，建築亦融入了適應當地氣候的永續元素，汲取阿聯酋傳統「風塔」的建築語彙，為覆蓋式中庭提供自然的冷卻與通風系統，讓現代創新與在地傳統相呼應。

博物館規劃設有28座展廳，總展覽面積達1.2萬平方公尺，將展出約970件作品，匯集來自全球各地藝術家的作品。除展廳外，亦包含教育與研究空間、文物修復實驗室、當代阿拉伯、伊斯蘭與中東文化研究中心，以及藝術與科技跨域中心。

地點：Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

teamLab Phenomena Abu Dhabi

日本teamLab的藝術版圖持續擴張，在2025年4月開幕的「teamLab Phenomena Abu Dhabi」，由teamLab建築團隊與阿布達比當地MZ Architects聯手設計，宛如軟綿綿白色雲朵的造型，童趣外又充滿科技未來感。佔地達1.7萬平方公尺的展館，也是目前世界上最大規模的沉浸式數位美術館。

地點：Al Saadiyat Island, Cultural District Abu Dhabi, UAE
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升級版阿布達比藝術博覽會「Frieze Abu Dhabi」

薩迪亞特文化特區的藝術能量，除了一幢幢博物館接續落成外，阿布達比藝術博覽會（Abu Dhabi Art Fair）在2026年也將以升級版「Frieze Abu Dhabi」姿態登場。

Frieze身為全球最具影響力的當代藝術博覽會團隊，此次藝術觸角前進阿布達比，透過與阿布達比文化和旅遊部（DCT Abu Dhabi） 合作，將把行之有年的阿布達比藝術博覽會，進一步轉型升級為「Frieze Abu Dhabi」，首屆展會預計於 2026 年 11 月 在 Manarat Al Saadiyat 舉行。

近20年來，阿布達比藝術博覽會以具野心的藝術家駐村計畫，以及匯聚來自中東與國際重要畫廊的陣容，奠定其作為阿聯酋最具聲望藝術博覽會的地位。此次轉型，除了承襲其藝術展會聲望外，也盼望注入更鮮明的國際視野與Frieze一貫的策展方法，聚焦新興藝術實踐與以藝術家為核心的創作計畫，為阿布達比的藝術文化版圖帶來全新火花。

資料來源｜Foster + Partners、Mecanoo、Guggenheim、teamLab、Frieze