住進日本「岡山 A&A 計畫」：建築家 ✕ 藝術家的旅宿設施，實驗性的巨大藝術空間

A&A，是「Artist and Architect」的縮寫，由公益財團法人石川文化振興財團發起。1998年起，花了20年，他們找來了TARO NASU藝廊主理人擔任藝術總監、建築師青木淳擔任藝術顧問，提出：將旅宿設施也視為「藝術作品」，讓旅人們透過住宿的體驗，感受並享受藝術創作。因此，「建築家x藝術家」合作的旅宿設施，就這樣在岡山市區內誕生了。

-JONATHAN HASEGAWA棟

-Jonathan Monk+長谷川豪

由義大利藝術家Jonathan Monk與日本建築師長谷川豪所設計的JONATHAN HASEGAWA棟，位於岡山旭川的河岸旁，藝術家Jonathan Monk認為，要製作出「原創」的作品幾乎已經是不可能，於是他以「模仿」的手法，模仿舊有經典美術，再創造出新的藝術，這樣的生成過程使他的作品變得獨特，受到各方矚目。而日本建築師長谷川豪的作品，總會跳脫出一般常理，將空間解讀再度轉化，像是早期在「櫻台的住宅」一案，中央的大桌子空間，同時也是孩子們的遊戲場之概念，實在令人印象深刻。

JONATHAN HASEGAWA棟裡，融合了兩位作家各自獨有的特色，他們閱讀了街巷裡古民家的空間紋理，仿製素材卻轉化了既有民家的建築型態，以光的變化為題，創作出玄關與客廳裡，由大挑空的高窗灑入的溫暖天光，一旁低矮的寢室空間則玩著鏡射手法，360度旋轉的大木門另一側，有著一模一樣的配置。而呼應著空間機能，此處的光影調至最低，僅有角落的角窗引進光線。繞了一圈再回到中央客廳，面對著中央的大樓梯的是，有著不可思議的超高門扇之廁所空間。

這座只會出現在廣場上的寬樓梯，成了室內空間的最大特色，或坐或躺，又或許提供給孩子遊戲，這樣特殊的形式，反而讓生活的型態多了許多不同的模樣以及不同的可能性。往上爬接續著一座細長空間，細長盒子裡依序配置著洗臉台面，以及有著相同形狀的淋浴場兼浴缸，而面向河岸的那一面，開滿了橫長窗戶，不但可以一望岸邊風光，也是接收光的另一個手法。

Jonathan Monk跟長谷川豪一起，將舊的記憶轉化成新的空間，利用從沒有想像過的空間構成，顛覆了一般對於住居空間的想像，也成為記憶中，最具特色的一處宿泊空間。

-LIAM FUJI棟

-Liam Gillick+Mount Fuji Architects Studio

由英國Liam Gillick與日本日本建築團隊Mount Fuji Architects Studio所設計的「LIAM FUJI棟」，有著獨特醒目的外觀，在純樸的街巷中特別顯眼。

利用巨大集成材CLT所構成的三個田字型大框架堆疊起建築量體，建築師刻意創造如「迷宮般的空間體」，去探討這個認為「井然有序」才是穩定的現代社會，試圖在這樣複雜的空間引發人們重新去思考「混亂、迷惘」的議題，而從這樣的混雜中，重新組織出更新概念的現代社會。

爬上樓梯後進到二樓玄關，內部是以木頭為主調的複雜空間，CLT的結構材不但是外牆，也成為空間裡的隔板。一眼望過有點無法掌握整體空間的構成，只見各種挑空接續著不同空間，上下樓梯交錯、鏡射配置或者是彼此串連，有點神秘令人摸不著頭緒。

我們帶著好奇心慢慢探索著每個空間，在這個沒有「隔間門」的田字型立體空間裡面繞來繞去，從二樓的玄關爬上三樓的寢室，回到玄關下到一樓客廳，爬上另一座梯跨過平台是另一間寢室，而越過三樓的廚房，則是在田字框裡另一端的衛浴。中間偶爾遇見通往露台的樓梯，或是前往衣帽間的爬梯⋯⋯。

這樣交錯複雜的動線與區塊，構成像是迷宮般的空間，的確體現了建築師想表達的迷惘空間。空間裡點綴著藝術家Liam Gillick，受日本科學家真鍋淑郎影響所創作出的作品，房裡各處掛著可以實際計算地球溫暖化各種方程式，他希望藉由這樣的點綴，時時提醒著人們這個深刻地環境議題。

不擅長數字的我，來回體驗空間時，看到這些公式更是暈頭轉向，但或許這也是這些創作者們希望帶給體驗者的實際體驗，混亂既有的觀點、規則，提示該正視的議題，重新組織並解釋，進而成為更多新的想法與見解。這樣複雜的空間，可能在生活上會帶來許多的不便，但偶爾的一日兩日脫離日常，換到這個非日常的有趣空間，反而讓平凡生活多了許多新的刺激與體驗。

A&A計畫思考著「公共雕塑」的更多可能性，而這兩座極具實驗性的建築作品，同時可被視為巨大雕塑，真實地打破了過往的認知，也讓我們有了全新的觀點與體驗。

撰文・攝影｜李昀蓁  

5/19更新：法國文化部長宣布，巴黎羅浮宮「新文藝復興」計畫國際建築競賽獲選團隊為 STUDIOS Architecture與Selldorf Architects。其提出的方案，在歷史建築、都市和景觀上的完美融入而脫穎而出，充分整合了公眾接待品質、動線清晰度、簡約節制、綠化規劃與安全需求等多重課題。

羅浮宮（Musée du Louvre）為造訪法國巴黎必去的藝術景點，然而這座世界上最著名的博物館，最近卻因一起珠寶竊案登上各大版面，顯現出警戒系統、監控設備不足等疑慮；事實上，為了解決博物館多年來待解的老舊問題，法國文化部早在2025年1月便宣布「羅浮宮 新文藝復興」（Louvre – Nouvelle Renaissance）翻修改建計畫，近期更從上百件國際建築競圖中，選出包含SANAA、藤本壯介、英國Amanda Levete Architectes等最終入選的5組建築團隊提案！

為什麼要啟動「羅浮宮新文藝復興」翻修計畫？

每年接待高達900萬名遊客的羅浮宮，其參觀人數早已超出現有建築的承載負荷，為了緩解這個問題，法國文化部決定興起「羅浮宮 新文藝復興」計畫，希冀透過涵蓋科學、文化、建築、環境與數位轉型的整體改造，將全球人流最高的博物館，重新定位為21世紀兼具賞析、體驗與永續的文化場域。

「羅浮宮新文藝復興」是繼1980年代建築大師貝聿銘 (I. M. Pei) 打造玻璃金字塔之後，羅浮宮迎來的最大規模改造。計畫共分為兩大主軸，第一部分為「羅浮宮 — 大柱廊」（Louvre – Grande Colonnade），將著重於改善參觀者動線與入口體驗，並將鎮館之寶《蒙娜麗莎》打造專屬展廳。

延伸閱讀：巴黎羅浮宮將大規模整修！規劃新入口，為《蒙娜麗莎》打造專屬展廳

未來羅浮宮計畫，5組建築團隊角逐設計

第二部分則是名為「未來羅浮宮」（Louvre Demain）的長期總體規劃，聚焦翻修博物館基礎建設與技術系統，以確保整體建築能符合21世紀永續性與無障礙的標準。

「未來羅浮宮」工程將在歷史古蹟首席建築師 François Chatillon 監督下進行，力求在「保存原貌」與「未來化需求」之間找到平衡點；本次擴建計畫可說是延續並深化1980至1990年代「大羅浮宮計畫」(Grand Louvre project) 的構想，當時由貝聿銘操刀，以玻璃金字塔為核心的改造，雖重塑了拿破崙庭院（Cour Napoléon）與黎塞留翼（Richelieu Wing），但東側大柱廊與宮殿東立面並未納入。

「新文藝復興」正是要將這塊拼圖補上，把古典宮殿建築、城市脈絡與當代功能融為一體。計畫競圖自2025年6月啟動後，共吸引逾百件提案，幾經技術審查後，21位評審團最終選出5組具備建築、展覽陳列、都市與景觀整合能力的團隊，包括法國Dubuisson Architecture與妹島和世與西澤立衛的SANAA、藤本壯介建築事務所團隊、英國Amanda Levete Architectes、法國Architecture-Studio與Diller Scofidio + Renfro，以及STUDIOS architecture與紐約Selldorf architects。

以下為5組入選團隊負責項目 （IG為各團隊歷年建築作品）

Amanda Levete Architectes（AL_A）：NC Nathalie Crinière負責展演設計、Carole Benaiteau負責博物館展示設計，景觀設計由 VDLA 負責，都市規劃由 Atelier SOIL 負責。

Architecture Studio 與 Diller Scofidio + Renfro：展演設計由 Diller Scofidio + Renfro 與 Atelier Brückner 負責，博物館展示設計由 LAMAYA 負責，景觀設計由 Diller Scofidio + Renfro 與 TER 負責，都市規劃由 Architecture Studio 負責。

⭣Architecture Studio建築作品

⭣Diller Scofidio + Renfro建築作品

Dubuisson Architecture與 SANAA：共同負責展演、展示及都市規劃，景觀設計由 Dan Pearson Studio 負責。

⭣Dubuisson Architecture建築作品

⭣SANAA建築作品

藤本壯介建築事務所巴黎（Sou Fujimoto ateliers Paris）與藤本壯介建築事務所（Sou Fujimoto architects）：展覽與展示由Ducks Scéno負責，景觀與都市規劃由Vogt paysage負責。

⭣藤本壯介建築作品

（獲選團隊）STUDIOS architecture與Selldorf architects： BASE負責都市規劃與景觀設計。

⭣STUDIOS architecture建築作品

⭣Selldorf architects建築作品

目前官方還尚未公開5組參與團隊鏡圖設計細節，不過能確定的是，羅浮宮本次翻修改造計畫，無疑是一場關於文化敘事、博物館體驗及城市關係的全面重塑，預計在2031年改造完工；至於工程期間羅浮宮會不會休館？答案是，不會，將維持原先博物館正常運作。

資料來源｜Ministère de la Culture、designboom

澳洲最大規模博物館集團主力籌建的未來最大規模博物館，2022年動土至今歷經4年工程，現正進入開館倒數階段——「帕拉馬塔動力博物館」預計年底在全球矚目下揭幕。坐落西雪梨重點發展區域，這座原已屬當地必訪景點的動力博物館全新分館，無疑將再造熱門旅遊標的及文化樞紐。

2026年上半，從大英博物館西側展廳、倫敦V&A東館，到紐約新當代藝術博物館等歐美多座著名博物館，紛紛以嶄新面貌示人，彰顯與時俱進的大眾文化參與需求落地政策。

位處澳洲新南威爾斯州的動力博物館集團旗下第4處館址「帕拉馬塔動力博物館（Powerhouse Parramatta）」，日前亦宣布2026年底正式對外開放。主建築群矗立兼為達魯格族原住民傳統家園和當今雪梨城市擴張核心的帕拉馬塔地帶，日後不僅會取代雪梨歌劇院，躍居澳洲最大規模的文化基礎設施；更承載地標區域轉型意義，成該國首座進駐發展最快且最多元化社區之一的州立文化機構。

• 延伸閱讀：2026新開歐洲博物館6選！倫敦V&A東館、大英博物館西側展廳改建、荷蘭國家攝影博物館等必訪藝術殿堂
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官方斥資推動基礎設施升級，14億澳元投入文化場館增修

動力博物館自1879年成立的應用藝術與科學博物館（Museum of Applied Arts & Science）轉身而來，147年間跨界融合藝術、設計、科學與科技，挾50萬餘件國家級及國際級珍品，受譽澳大利亞最傑出館藏擁有者之一。

本案作為新南威爾斯州政府斥資14億澳元推動的基礎設施升級計畫一環，除帕拉馬塔動力博物館的增闢，其他3座同樣分布於雪梨的動力博物館館舍，包括標誌性歐緹莫總館（Powerhouse Ultimo）的翻新、古堡山分館（Powerhouse Castle Hill）的公設和研究所擴建，以及雪梨天文台的穩定營運，皆齊頭並進。以下聚焦全新帕拉馬塔分館建築設計、預定策展方向及教育配套措施。

► 建築主體已落成，展場及公共區域漸完工

館區占地逾3萬平方公尺，由法日聯合建築事務所Moreau Kusunoki與澳洲建築事務所Genton攜手操刀，並經基金會、機構、企業及個人的協作造福社群。目前建造進度趨近完工，其中委由合作夥伴Lendlease負責的建築主體已落成，室內大型展場裝修和公共區域的過渡性鋪陳則正全力推進。

動力博物館首席執行官Lisa Havilah表示，帕拉馬塔動力博物館既為新世代博物館，旨在重新定義文化機構之於當代生活所扮演的角色。透過場館構建與計畫推展，動力博物館集團始終致力編織結合產業與社群的動態生態系，以全新形式呈現典藏作品、爬梳歷史和延伸觀念。「這將是一座具高度彈性、能持續演化的博物館——隨世界改變而改變，確保在未來世代始終保持重要性與影響力。」

► 開創博物館新模式：展覽呈獻、教育推廣、駐村合作兼行

為貫徹身為當代博物館的社會實踐構想，館方同步籌備精彩的國際展覽，以及創新的教育與社區計畫。全館共劃分7大展間，另配置電影院、600人劇院、數位工作室，乃至餐廳、咖啡廳、屋頂花園等休閒場域；同時整合30間駐村工作室，集結藝術家、科學家和研究人員，與館方及其所屬社群展開深度合作。

#01 全方位學習｜朗沃克家族學院（Lang Walker Family Academy）

朗沃克家族學院善用館內頂尖教育空間，推出一般學校環境難以實現的STEM（科學、科技、工程、數學）全方位課程，且設有60名師生宿舍，藉由世界級科學、科技及文化資源樹立學習體驗標杆，進而促發年輕世代生涯可能。

#02 飲食文化交流｜維托科家族廚房（Vitocco Family Kitchen）

維托科家族廚房含200個座席，齊聚來自澳洲本地及世界各地的名廚、食品生產者等相關從業人士交流創作，揭示飲食文化演進的前沿概念。

主張淨零排放，戶外景觀區全天開放

打造主建築群外，團隊甚在博物館與周邊河岸間留出一片24小時向公眾敞開的綠帶，提供可容納多達萬名觀眾共襄盛舉的節慶活動場地。與此同時，自營運首日起，館方即著眼淨零排放目標，不負身為首座依據澳洲綠建築協會（Green Building Council of Australia）新版「Green Star Buildings」評估系統，核發6星綠色建築認證的在地公共建築之責；從雨水收集、再生能源利用、零廢棄展陳實踐，到得以產出作物的景觀設計，都將全面依循與雪梨原住民社群共同制定的國土關懷原則，使永續理念貫穿未來場館營運與展演策劃各環節。