A&A，是「Artist and Architect」的縮寫，由公益財團法人石川文化振興財團發起。1998年起，花了20年，他們找來了TARO NASU藝廊主理人擔任藝術總監、建築師青木淳擔任藝術顧問，提出：將旅宿設施也視為「藝術作品」，讓旅人們透過住宿的體驗，感受並享受藝術創作。因此，「建築家x藝術家」合作的旅宿設施，就這樣在岡山市區內誕生了。

-JONATHAN HASEGAWA棟

-Jonathan Monk+長谷川豪

由義大利藝術家Jonathan Monk與日本建築師長谷川豪所設計的JONATHAN HASEGAWA棟，位於岡山旭川的河岸旁，藝術家Jonathan Monk認為，要製作出「原創」的作品幾乎已經是不可能，於是他以「模仿」的手法，模仿舊有經典美術，再創造出新的藝術，這樣的生成過程使他的作品變得獨特，受到各方矚目。而日本建築師長谷川豪的作品，總會跳脫出一般常理，將空間解讀再度轉化，像是早期在「櫻台的住宅」一案，中央的大桌子空間，同時也是孩子們的遊戲場之概念，實在令人印象深刻。

JONATHAN HASEGAWA棟裡，融合了兩位作家各自獨有的特色，他們閱讀了街巷裡古民家的空間紋理，仿製素材卻轉化了既有民家的建築型態，以光的變化為題，創作出玄關與客廳裡，由大挑空的高窗灑入的溫暖天光，一旁低矮的寢室空間則玩著鏡射手法，360度旋轉的大木門另一側，有著一模一樣的配置。而呼應著空間機能，此處的光影調至最低，僅有角落的角窗引進光線。繞了一圈再回到中央客廳，面對著中央的大樓梯的是，有著不可思議的超高門扇之廁所空間。

這座只會出現在廣場上的寬樓梯，成了室內空間的最大特色，或坐或躺，又或許提供給孩子遊戲，這樣特殊的形式，反而讓生活的型態多了許多不同的模樣以及不同的可能性。往上爬接續著一座細長空間，細長盒子裡依序配置著洗臉台面，以及有著相同形狀的淋浴場兼浴缸，而面向河岸的那一面，開滿了橫長窗戶，不但可以一望岸邊風光，也是接收光的另一個手法。

Jonathan Monk跟長谷川豪一起，將舊的記憶轉化成新的空間，利用從沒有想像過的空間構成，顛覆了一般對於住居空間的想像，也成為記憶中，最具特色的一處宿泊空間。

-LIAM FUJI棟

-Liam Gillick+Mount Fuji Architects Studio

由英國Liam Gillick與日本日本建築團隊Mount Fuji Architects Studio所設計的「LIAM FUJI棟」，有著獨特醒目的外觀，在純樸的街巷中特別顯眼。

利用巨大集成材CLT所構成的三個田字型大框架堆疊起建築量體，建築師刻意創造如「迷宮般的空間體」，去探討這個認為「井然有序」才是穩定的現代社會，試圖在這樣複雜的空間引發人們重新去思考「混亂、迷惘」的議題，而從這樣的混雜中，重新組織出更新概念的現代社會。

爬上樓梯後進到二樓玄關，內部是以木頭為主調的複雜空間，CLT的結構材不但是外牆，也成為空間裡的隔板。一眼望過有點無法掌握整體空間的構成，只見各種挑空接續著不同空間，上下樓梯交錯、鏡射配置或者是彼此串連，有點神秘令人摸不著頭緒。

我們帶著好奇心慢慢探索著每個空間，在這個沒有「隔間門」的田字型立體空間裡面繞來繞去，從二樓的玄關爬上三樓的寢室，回到玄關下到一樓客廳，爬上另一座梯跨過平台是另一間寢室，而越過三樓的廚房，則是在田字框裡另一端的衛浴。中間偶爾遇見通往露台的樓梯，或是前往衣帽間的爬梯⋯⋯。

這樣交錯複雜的動線與區塊，構成像是迷宮般的空間，的確體現了建築師想表達的迷惘空間。空間裡點綴著藝術家Liam Gillick，受日本科學家真鍋淑郎影響所創作出的作品，房裡各處掛著可以實際計算地球溫暖化各種方程式，他希望藉由這樣的點綴，時時提醒著人們這個深刻地環境議題。

不擅長數字的我，來回體驗空間時，看到這些公式更是暈頭轉向，但或許這也是這些創作者們希望帶給體驗者的實際體驗，混亂既有的觀點、規則，提示該正視的議題，重新組織並解釋，進而成為更多新的想法與見解。這樣複雜的空間，可能在生活上會帶來許多的不便，但偶爾的一日兩日脫離日常，換到這個非日常的有趣空間，反而讓平凡生活多了許多新的刺激與體驗。

A&A計畫思考著「公共雕塑」的更多可能性，而這兩座極具實驗性的建築作品，同時可被視為巨大雕塑，真實地打破了過往的認知，也讓我們有了全新的觀點與體驗。

撰文・攝影｜李昀蓁  

非洲史上規模最大的航空建設，於2026年1月正式破土動工！位於衣索比亞的「比紹夫圖國際機場（Bishoftu International Airport）」，由繼承傳奇建築師札哈・哈蒂遺志的Zaha Hadid Architects設計，航廈結構從東非大裂谷地形汲取靈感，室內空間的色彩、輪廓則致敬衣索比亞各地文化特色。未來，比紹夫圖國際機場每年旅運人次將突破上億人次，成為非洲航向全球的主要門戶。

斥資125億美元的重磅航空建設

根據國際航空運輸協會（IATA）預測，未來10年內，東非地區的航空運輸需求量將大幅成長200%，而作為當地主要航空樞紐的衣索比亞，其目前主要機場的運輸量能，預計在未來3年內達到極限——「比紹夫圖國際機場」建設計畫正是在這樣的背景下誕生。

這座規模將躍居「非洲最大」的國際機場，基地位在衣索比亞首都阿迪斯阿貝巴（Addis Abäba）以南40公里處的比紹夫圖市（Bishoftu），腹地將是該國當今主要機場的4倍大。首期工程涵蓋2條飛機跑道、1座廣達66萬平方公尺的航廈，每年預計可服務6,000萬名旅客；全面完工後，機場將迎來4條跑道，且可容納270架飛機停留，每年旅運量再攀升至1億人次以上。

Zaha Hadid團隊操刀航廈建築

在這場浩大的航運建設計畫中，Zaha Hadid Architects（以下稱ZHA）主要負責新航廈的建築、室內設計與總體功能規劃。由於比紹夫圖國際機場將接待大量轉機旅客，且高達8成的旅客將在不離開機場的情況下完成轉機，因此航廈設計特別回應此需求，納入設有350間客房的機場酒店、多元餐飲和娛樂空間，以及開闊的戶外庭院供旅客在漫長航程間得享片刻愜意。

東非大裂谷意象、衣索比亞文化融入設計

航廈建築以一條中央主軸為核心展開，這條中線的設計靈感來自當地自然奇觀——縱貫衣索比亞全境的「東非大裂谷」，ZHA特別將當地地形意象融入結構，並由中軸延伸出串聯航廈設施、登機廊道的動線，盡可能縮短旅客的轉機通行距離。此外，每座登機廊道造型、色彩都將呈現不同樣貌，反映衣索比亞各地域的傳統文化特色。

就地取材，順應當地氣候構思設計

航廈建築整體將由模組化結構打造，模組主要在比紹夫圖當地製造，工程所需的混凝土、石材粒料、鋼材等材料，也將由當地生產或回收而來，以兼顧施工彈性與成本效益。

順應比紹夫圖當地夏涼冬冷、日溫差大、日照強等氣候特徵，航廈衍生出許多自然通風、高效遮陽設計，並設置太陽能光電板以補給能源需求，同時規劃雨水引流系統，將水源帶向周邊的滯洪綠地與濕地，以利雨水貯存和再利用，同時滋養在地生態。

非洲面向世界的新門戶

未來，比紹夫圖機場將由衣索比亞航空（Ethiopian Airlines）負責營運，第一期工程預計於2030年啟用。新機場將透過高速鐵路，連接首都市中心、既有的博萊機場（Bole Airport）， 為當地建構更完整的交通網絡；每年達上億旅運人次的龐大運輸量能，將進一步串聯非洲各地航運交通，應對非洲、亞洲、中東交匯處快速成長的航空旅運市場，並強化衣索比亞作為非洲航運樞紐的地位，同時打開非洲大陸面向世界的嶄新門戶。

為什麼建築需要被朝聖？因為空間，唯有親身抵達、行走與停留，才能被真正理解。彡苗空間實驗共同創辦人樂美成，於2025年春季展開為期23天、橫跨洲多國的建築勢聖之旅，同時，他也回憶起學生時期探索自我的壯遊經驗。

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

出國這件事對我並不陌生。父母早期從事國際物流產業，家族成員許多也定居國外。父親常年在外，小時每個寒暑假，我都得飛往他工作所在地去陪他。在泰國生活時，我甚至會坐在當地快遞員的摩托車後座，在曼谷的大街小巷裡穿梭，混雜著異國氣味、速度感與冒險氛圍。我不太安於現狀，機票錢既然都花了，不甘心只待在一個地方，有時探訪家人、履行完家庭聚會的義務後，買張火車票、背著登山包就跳上車，開始屬於我自己的旅程。

一種冒險的執念

在2000年初那個沒有智慧型手機、沒有Google Maps的年代，出國真就是靠著一本《孤獨星球》（Lonely Planet）、紙本地圖和一個指南針。我習慣在當地書店再買一本當地的旅遊書，將在地觀點與《孤獨星球》的評論交叉比對，兩邊都給予高度評價就滿有可能是必訪之地。

我對冒險有一種執念，喜歡觀察人生活的痕跡。大學時期跟著老師參與系內生態廁所的義築團隊去到尼泊爾，結束後留在當地，認識了當地的鼓手朋友，每天跟他的家人一起生活，也在腕上嘗試了傳統的打刺紋身。刺青的圖案不重要，重要的是我在那個當下、那個地點經歷了這件事。我曾在內蒙古，為了觀察當地勞工的生活，住進車站附近的日租房，也曾為了節省預算，住進長滿蟲子的蒙古包。

德國壯遊的一個半月中，在柏林，我踩在猶太博物館那些象徵苦難的鐵片人臉上，聽著金屬撞擊聲在狹長空間回響。看了實踐大學林盛豐老師的節目《城市的遠見》後，我與旅伴也實際走了一趟魯爾工業區，親身感受這曾經的重工業核心，在產業轉移後成功化身文化重鎮的示範地。沿路看著承載歷史記憶的舊工廠，被改造成藝術基地、酒吧、圖書館、甚至音樂場地，也在其中一座音樂場館裡，聽到了人生第一次的SIGUR RÓS現場演出，至今還記憶猶新。

Zollverein School of Management and Design是我認識SANAA的起點，克制的方形建築，安靜立在強烈的工業背景之中。它沒試圖壓過環境，也沒退讓成工業歷史氛圍的背景。看似輕盈、其實非常精準的開窗，令建築、藝術與環境之間的關係變得很難分辨主從。後來參觀他們其他作品，形式與材料都不盡相同，那種不複製成功語彙、只回應當下條件的態度，那時我就感受到了。

在移動中建立設計資料庫

開公司後非常忙碌，空閒時間非常難得，旅行轉變成了另一種方式。像是2025年春季23天的歐洲行，前半段我參與了由「家具分享社群mmm」所規劃與領團的見學行程，團員大多是設計與家具產業背景的專業同好人士，與我過去單打獨鬥的旅行完全不同。在米蘭設計週期間，除了看新品，更觀察品牌如何透過展場呈現自身態度。其中令我印象深刻的，是燈具品牌Flos的新品Maap，透過磁吸式的安裝結構，將光源漫射在整張巨型布幔之間，只有親眼看見，才能感受到那簡單卻充滿突破性、帶有十足張力的設計，其中透出品牌的自信。

此外，我們也造訪設計團隊Alcova策劃的期間限定酒吧「Volca」。這是一個利用廢墟屠宰場舉辦的會外展，在那樣頹圮的環境中設置一個精緻的酒吧與餐廳、吸引大量人潮派對，這種反差感非常迷人，也成為我在空間體驗上的經驗養分。

我們也去了Fondazione Achille Castiglioni，現在由他的女兒Giovanna 經營。在那裡，我看到這位設計巨匠如何從日常生活中捕捉靈感，例如Snoopy Table Lamp、靈感來自路燈弧形的巨大懸臂Arco Floor Lamp，甚至還有一張直接改造自拖拉機座椅的Mezzadro Stool。基金會空間雖然不大，卻充滿了他收集的玩具與打樣過程，這種從平凡生活中提煉設計的專業眼光，是這次最珍貴的養分。藉由這次行程，我也密集走訪了Vitra Campus、廊香教堂（Chapelle Notre-Dame-du-Haut）與Museodi Castelvecchio等等。這些作品不再只是書本裡的案例，而是實際看過、走過之後，累積成我之後工作時能參考的經驗基礎。

這之後，我與夥伴羅開前往巴黎待了10天，是我第一次造訪這城市。我們住在聖圖安跳蚤市場附近的朋友家，體驗當地人的生活節奏。那裡分區明確，我們看到了著名的飛碟屋建築，還有海量的二手家具與黑膠收藏。羅開當時有些感冒，我們稍微放緩了探索腳步。除了必去的羅浮宮、龐畢度中心、法國電影園（Cinémathèque Française）的Wes Anderson個展，也成功在Fondation Louis Vuitton趕上了David Hockney的大型回顧展。看到這位產量驚人的高齡藝術家不斷跟隨時代改變，甚至用iPad與3D掃描技術創作出一系列作品，那種持續前進的生命力與多元性，對我來說是非常巨大的鼓勵。

以前的遠遊，是透過未知的冒險去確認自己是誰；現在則更多是作為一名專業工作者，逐步建立自己的資料庫。就像家具一樣，要親臨現場，實際感受它的尺度與材質，才能真正了解它如何被使用，也才有判斷依據去和業主討論。我並不會刻意去收集某位建築師的所有作品，我想我的設計風格可能不會一條路走到底，而是想更廣泛體驗、盡可能地看過每一個我感興趣的作品，並將這些體驗轉化爲設計的能量。

歐洲建築名作巡禮地圖

❶ Fondation Louis Vuitton｜Paris, France
由Frank Gehry設計，建築以層層堆疊的玻璃帆構成，彷彿一件被放大至建築尺度的雕塑作品。高度複雜的曲面結構，在工程精度與詩意造型之間取得平衡，不僅回應自然環境，也成為巴黎極具代表性的文化地標。

❷ 廊香教堂｜Ronchamp, France

位於法國東部，是建築家柯比意最廣為人知的作品之一，也是現代建築史上的經典之作。厚實的牆體、自由曲面與不規則開窗，引導光線緩緩流入室內，光影隨時間變化，形塑出安靜而神聖的空間感，展現建築、光與精神性共存的美妙融合。

❸ Vitra Campus｜Weil am Rhein, Germany
由瑞士知名家具品牌Vitra建立，這裡幾乎可說是建築大師作品的收藏樂園，像Zaha Hadid最早落成的作品Vitra Fire Station就坐落於此。而建築群中，我特別喜歡SANAA設計的橢圓形組裝物流工廠Factory Building，以巨大尺度的有機波浪狀白色壓克力幕牆圍塑而成，在潔白而 簡約的設計語彙下，呈現出輕盈、半透明、彷彿與天地融合的外觀，也在強調功能性的工業設施中，保留了優雅而細緻的空間表情。

❹ Fondazione Prada｜Milan, Italy
由OMA操刀改造，舊釀酒廠轉型成為當代藝術園區，場域保留原有工業建築的歷史結構，並不試圖以既有風格填補既有建築語彙，而是透 過OMA慣常的當代建材精準介入並表現，讓新與舊之間的衝突得以展開對話，在張力之中形成明確邊界，卻又意外地舒適共存。

❺ Nilufar Depot｜Milan, Italy
與mmm一行人出遊才初識這裡。它位於米蘭近郊的工業區，由一處舊倉庫改建而成，是一個將創辦人的家具收藏、展示與銷售巧妙結合，並持續策展中的博物館級家具展示場域。許多只在教科書裡看過的經典家配組合，往往就在不經意之間在此相遇。

❻ Museo di Castelvecchio｜Verona, Italy
Carlo Scarpa應是許多建築人心中公認的細節達人。他在古堡修復中，對金屬、石材與木件等不同材料接合方式的處理，實在令人折服。從空間尺度到藝術品的陳列展架皆可見其精湛的手工語彙，讓人不自覺沉浸在那特有的緩慢、細緻而親密的微觀節奏之中。只可惜造訪時部分區域在整修，未來還想再前往一次。

_{採訪整理｜吳哲夫　圖片提供｜樂美成　插畫｜默尼 Moony}

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