住進日本「岡山 A&A 計畫」：建築家 ✕ 藝術家的旅宿設施，實驗性的巨大藝術空間

A&A，是「Artist and Architect」的縮寫，由公益財團法人石川文化振興財團發起。1998年起，花了20年，他們找來了TARO NASU藝廊主理人擔任藝術總監、建築師青木淳擔任藝術顧問，提出：將旅宿設施也視為「藝術作品」，讓旅人們透過住宿的體驗，感受並享受藝術創作。因此，「建築家x藝術家」合作的旅宿設施，就這樣在岡山市區內誕生了。

-JONATHAN HASEGAWA棟

-Jonathan Monk+長谷川豪

由義大利藝術家Jonathan Monk與日本建築師長谷川豪所設計的JONATHAN HASEGAWA棟，位於岡山旭川的河岸旁，藝術家Jonathan Monk認為，要製作出「原創」的作品幾乎已經是不可能，於是他以「模仿」的手法，模仿舊有經典美術，再創造出新的藝術，這樣的生成過程使他的作品變得獨特，受到各方矚目。而日本建築師長谷川豪的作品，總會跳脫出一般常理，將空間解讀再度轉化，像是早期在「櫻台的住宅」一案，中央的大桌子空間，同時也是孩子們的遊戲場之概念，實在令人印象深刻。

JONATHAN HASEGAWA棟裡，融合了兩位作家各自獨有的特色，他們閱讀了街巷裡古民家的空間紋理，仿製素材卻轉化了既有民家的建築型態，以光的變化為題，創作出玄關與客廳裡，由大挑空的高窗灑入的溫暖天光，一旁低矮的寢室空間則玩著鏡射手法，360度旋轉的大木門另一側，有著一模一樣的配置。而呼應著空間機能，此處的光影調至最低，僅有角落的角窗引進光線。繞了一圈再回到中央客廳，面對著中央的大樓梯的是，有著不可思議的超高門扇之廁所空間。

這座只會出現在廣場上的寬樓梯，成了室內空間的最大特色，或坐或躺，又或許提供給孩子遊戲，這樣特殊的形式，反而讓生活的型態多了許多不同的模樣以及不同的可能性。往上爬接續著一座細長空間，細長盒子裡依序配置著洗臉台面，以及有著相同形狀的淋浴場兼浴缸，而面向河岸的那一面，開滿了橫長窗戶，不但可以一望岸邊風光，也是接收光的另一個手法。

Jonathan Monk跟長谷川豪一起，將舊的記憶轉化成新的空間，利用從沒有想像過的空間構成，顛覆了一般對於住居空間的想像，也成為記憶中，最具特色的一處宿泊空間。

-LIAM FUJI棟

-Liam Gillick+Mount Fuji Architects Studio

由英國Liam Gillick與日本日本建築團隊Mount Fuji Architects Studio所設計的「LIAM FUJI棟」，有著獨特醒目的外觀，在純樸的街巷中特別顯眼。

利用巨大集成材CLT所構成的三個田字型大框架堆疊起建築量體，建築師刻意創造如「迷宮般的空間體」，去探討這個認為「井然有序」才是穩定的現代社會，試圖在這樣複雜的空間引發人們重新去思考「混亂、迷惘」的議題，而從這樣的混雜中，重新組織出更新概念的現代社會。

爬上樓梯後進到二樓玄關，內部是以木頭為主調的複雜空間，CLT的結構材不但是外牆，也成為空間裡的隔板。一眼望過有點無法掌握整體空間的構成，只見各種挑空接續著不同空間，上下樓梯交錯、鏡射配置或者是彼此串連，有點神秘令人摸不著頭緒。

我們帶著好奇心慢慢探索著每個空間，在這個沒有「隔間門」的田字型立體空間裡面繞來繞去，從二樓的玄關爬上三樓的寢室，回到玄關下到一樓客廳，爬上另一座梯跨過平台是另一間寢室，而越過三樓的廚房，則是在田字框裡另一端的衛浴。中間偶爾遇見通往露台的樓梯，或是前往衣帽間的爬梯⋯⋯。

這樣交錯複雜的動線與區塊，構成像是迷宮般的空間，的確體現了建築師想表達的迷惘空間。空間裡點綴著藝術家Liam Gillick，受日本科學家真鍋淑郎影響所創作出的作品，房裡各處掛著可以實際計算地球溫暖化各種方程式，他希望藉由這樣的點綴，時時提醒著人們這個深刻地環境議題。

不擅長數字的我，來回體驗空間時，看到這些公式更是暈頭轉向，但或許這也是這些創作者們希望帶給體驗者的實際體驗，混亂既有的觀點、規則，提示該正視的議題，重新組織並解釋，進而成為更多新的想法與見解。這樣複雜的空間，可能在生活上會帶來許多的不便，但偶爾的一日兩日脫離日常，換到這個非日常的有趣空間，反而讓平凡生活多了許多新的刺激與體驗。

A&A計畫思考著「公共雕塑」的更多可能性，而這兩座極具實驗性的建築作品，同時可被視為巨大雕塑，真實地打破了過往的認知，也讓我們有了全新的觀點與體驗。

撰文・攝影｜李昀蓁  

攜手過許多世界級創作者的NOT A HOTEL宣布，這次將與世界知名建築師安藤忠雄，以及以瑞士巴塞爾為據點的Herzog & de Meuron建築事務所打造新作！

NOT A HOTEL過去曾與Snøhetta、BIG、藤本壯介等知名建築團隊合作，打造過的非凡居所，為許多建築迷心中的夢幻旅宿。而近日NOT A HOTEL發表公司名稱更改為「NOTA」，其以「Think beyond. ― 超越理所當然」為理念，並以重新思考飯店既有概念的NOT A HOTEL為起點，逐步拓展至NOT A HOUSE、NOT A GARAGE、NOT A CITY等事業，連結起飯店、生活與移動。

而這次，NOT A HOTEL發表了由安藤忠雄與Herzog & de Meuron操刀的全新計畫。其中，安藤忠雄將於近畿地區沿海打造5棟Villa別墅；Herzog & de Meuron則將於沖繩規劃1棟Villa別墅。

安藤忠雄：坐落近畿地區半島上的清水混凝土別墅

坐落於近畿地區沿海、由安藤忠雄率領的安藤忠雄建築研究所設計的新作，規劃的5棟別墅將沿著被自然景觀環抱、面朝大海的半島斜坡排列。建築也依循地形變化調整高度，讓整體自然地融入森林與海洋的景觀之中。本作以圓形屋頂與有機形狀的水池為特色，並運用安藤忠雄標誌性的清水混凝土，透過直線與曲線的交錯，形塑出具有幾何美感的空間。

其中一棟別墅位於海灣另一側的半島尖端，並以圓形建築量體呈現，能將遼闊海景盡收眼底。建築中央更設有一處向天空敞開的空間，讓陽光與海風自然流動，使人無論身處建築內外，都能感受到大海的氣息。

而對於這次的作品，安藤忠雄表示：「半島的風景美麗且壯烈。該如何打造出不遜色於那份自然力量的建築？雖然極具挑戰且相當困難，但這是一次令人心潮澎湃的嘗試。」

Herzog & de Meuron：以簡潔有力的建築姿態擁抱沖繩海景

由建築師Jacques Herzog與Pierre de Meuron所領導的Herzog & de Meuron，這次以沖繩為舞台，設計一座強調景觀本身、創造獨特空間體驗的獨棟別墅。建築並不刻意與周遭景觀競爭，而是讓自然成為空間體驗的一部分。兩片水平板狀結構從懸崖向海面伸展，拓展了面向地平線的視野，也形塑出簡潔而有力的建築姿態；第三片板狀結構則設置了無邊際泳池，同時作為露台使用。走入室內，採挑高設計的起居空間，搭配橡木打造的屏風式牆面，以及以雕塑般物件呈現的臥室、浴室與廚房等空間，形成豐富的空間層次。

對於本作，Jacques Herzog如此評論：「這座建築所在的基地，不僅壯觀得令人難以置信，同時也是一片脆弱而纖細的自然環境。我們為這個特殊場所所打造的建築，既反映出對自然的尊重，也體現出從自然之中所獲得的振奮感。我們透過運用各種能以眼睛看見、以雙手觸摸的多樣材質，並展開一連串尺度與比例不斷變化的空間，希望進一步豐富造訪者的感官體驗。」

資料來源｜NOTA株式會社

繼2025年5月開幕、以移民為主題的「FENIX博物館」後，MAD建築事務所再於鹿特丹打造大規模新作——「Danshuis舞蹈中心」。Danshuis坐落於鹿特丹港區河岸，建築前身是一座建於1923年的倉庫，其沈澱了百年裝飾藝術（Art Deco）風華，如今則由MAD操刀賦予新貌。

舞者飄揚裙擺化身流動玻璃帷幕

MAD以舞者表演時飄動的裙擺為靈感，為Danshuis設計了一片如布幔般起伏、流動、飄揚的玻璃立面，其表面可捕捉變幻的天色和周圍城市景色，優美靈動。MAD創辦人馬岩松形容，這片玻璃帷幕消融了室內與外的界線，當人們在建築內漫步穿行，就如穿梭在自然環境之間。

有趣的是，Danshuis充滿動態感的玻璃帷幕，也將與FENIX博物館如旋風般盤旋而上的觀景台相映，在城市河岸形成一段有趣的建築對話。

視線轉往建築內部，MAD用一座氣派的垂直中庭串聯Danshuis的4個樓層，從面向河岸的戶外空間，到舞蹈排練廳、舞台、展覽室、咖啡聽、健身房等設施，都被收攬進玻璃帷幕的內側。屋頂則設有專門舉辦大型活動的大廳空間，置身其中可將鹿特丹港景盡收眼底。

鹿特丹，荷蘭重要的舞蹈創新基地

Danshuis舞蹈中心選址鹿特丹並非偶然，這座城市自20世紀初期以來，一直是荷蘭重要的舞蹈創新基地。從法國一代歌星兼戰時英雄約瑟芬・貝克（Josephine Baker）及享譽國際的俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）到訪，荷蘭歷史最悠久的舞蹈學校和舞團Codarts、Scapino Ballet Rotterdam相繼在此創立，到以嘻哈藝術社群為核心、全球第一座HipHopHuis落址於此，鹿特丹始終有豐沛的舞蹈和創意能量在城市間湧動。

預計於2030年對大眾開放的Danshuis，則將成為歐洲規模最大的舞蹈創作和發展中心，彰顯荷蘭在歐洲當代與古典舞蹈領域中的地位。承襲享負盛名的荷蘭舞蹈劇場（Nederlands Dans Theater）、荷蘭國家芭蕾舞團（Dutch National Ballet）等舞蹈機構的積累，以及荷蘭興盛DJ文化所推動的流行舞蹈風潮，Danshuis再為荷蘭添一國際指標，屆時各式各樣的舞種將在此匯聚，不同年齡、能力和經驗的人們將相聚於此透過肢體語言建立交流，分享舞蹈的喜悅和熱情。