A&A，是「Artist and Architect」的縮寫，由公益財團法人石川文化振興財團發起。1998年起，花了20年，他們找來了TARO NASU藝廊主理人擔任藝術總監、建築師青木淳擔任藝術顧問，提出：將旅宿設施也視為「藝術作品」，讓旅人們透過住宿的體驗，感受並享受藝術創作。因此，「建築家x藝術家」合作的旅宿設施，就這樣在岡山市區內誕生了。

-JONATHAN HASEGAWA棟

-Jonathan Monk+長谷川豪

由義大利藝術家Jonathan Monk與日本建築師長谷川豪所設計的JONATHAN HASEGAWA棟，位於岡山旭川的河岸旁，藝術家Jonathan Monk認為，要製作出「原創」的作品幾乎已經是不可能，於是他以「模仿」的手法，模仿舊有經典美術，再創造出新的藝術，這樣的生成過程使他的作品變得獨特，受到各方矚目。而日本建築師長谷川豪的作品，總會跳脫出一般常理，將空間解讀再度轉化，像是早期在「櫻台的住宅」一案，中央的大桌子空間，同時也是孩子們的遊戲場之概念，實在令人印象深刻。

JONATHAN HASEGAWA棟裡，融合了兩位作家各自獨有的特色，他們閱讀了街巷裡古民家的空間紋理，仿製素材卻轉化了既有民家的建築型態，以光的變化為題，創作出玄關與客廳裡，由大挑空的高窗灑入的溫暖天光，一旁低矮的寢室空間則玩著鏡射手法，360度旋轉的大木門另一側，有著一模一樣的配置。而呼應著空間機能，此處的光影調至最低，僅有角落的角窗引進光線。繞了一圈再回到中央客廳，面對著中央的大樓梯的是，有著不可思議的超高門扇之廁所空間。

這座只會出現在廣場上的寬樓梯，成了室內空間的最大特色，或坐或躺，又或許提供給孩子遊戲，這樣特殊的形式，反而讓生活的型態多了許多不同的模樣以及不同的可能性。往上爬接續著一座細長空間，細長盒子裡依序配置著洗臉台面，以及有著相同形狀的淋浴場兼浴缸，而面向河岸的那一面，開滿了橫長窗戶，不但可以一望岸邊風光，也是接收光的另一個手法。

Jonathan Monk跟長谷川豪一起，將舊的記憶轉化成新的空間，利用從沒有想像過的空間構成，顛覆了一般對於住居空間的想像，也成為記憶中，最具特色的一處宿泊空間。

-LIAM FUJI棟

-Liam Gillick+Mount Fuji Architects Studio

由英國Liam Gillick與日本日本建築團隊Mount Fuji Architects Studio所設計的「LIAM FUJI棟」，有著獨特醒目的外觀，在純樸的街巷中特別顯眼。

利用巨大集成材CLT所構成的三個田字型大框架堆疊起建築量體，建築師刻意創造如「迷宮般的空間體」，去探討這個認為「井然有序」才是穩定的現代社會，試圖在這樣複雜的空間引發人們重新去思考「混亂、迷惘」的議題，而從這樣的混雜中，重新組織出更新概念的現代社會。

爬上樓梯後進到二樓玄關，內部是以木頭為主調的複雜空間，CLT的結構材不但是外牆，也成為空間裡的隔板。一眼望過有點無法掌握整體空間的構成，只見各種挑空接續著不同空間，上下樓梯交錯、鏡射配置或者是彼此串連，有點神秘令人摸不著頭緒。

我們帶著好奇心慢慢探索著每個空間，在這個沒有「隔間門」的田字型立體空間裡面繞來繞去，從二樓的玄關爬上三樓的寢室，回到玄關下到一樓客廳，爬上另一座梯跨過平台是另一間寢室，而越過三樓的廚房，則是在田字框裡另一端的衛浴。中間偶爾遇見通往露台的樓梯，或是前往衣帽間的爬梯⋯⋯。

這樣交錯複雜的動線與區塊，構成像是迷宮般的空間，的確體現了建築師想表達的迷惘空間。空間裡點綴著藝術家Liam Gillick，受日本科學家真鍋淑郎影響所創作出的作品，房裡各處掛著可以實際計算地球溫暖化各種方程式，他希望藉由這樣的點綴，時時提醒著人們這個深刻地環境議題。

不擅長數字的我，來回體驗空間時，看到這些公式更是暈頭轉向，但或許這也是這些創作者們希望帶給體驗者的實際體驗，混亂既有的觀點、規則，提示該正視的議題，重新組織並解釋，進而成為更多新的想法與見解。這樣複雜的空間，可能在生活上會帶來許多的不便，但偶爾的一日兩日脫離日常，換到這個非日常的有趣空間，反而讓平凡生活多了許多新的刺激與體驗。

A&A計畫思考著「公共雕塑」的更多可能性，而這兩座極具實驗性的建築作品，同時可被視為巨大雕塑，真實地打破了過往的認知，也讓我們有了全新的觀點與體驗。

撰文・攝影｜李昀蓁  

長達半年的2025大阪世博於10月13日正式落幕，而會場中象徵性的「大屋根」在閉幕後又將何去何從？根據日本媒體報導，全長約2公里的大屋根環中，僅預計保留東北側約200公尺的結構。然而，NOT A HOTEL CEO濱渦伸次今日提出完整保存大屋根的構想，隨即在日本網路上引發熱烈迴響。

從備受批評到好評不斷

由藤本壯介設計的「大屋根」，全長約2公里，在2025年3月獲得金氏世界紀錄認證為「世界最大的木造建築」。大屋根除是能提供遮陽避雨的休憩場域，人們也能登上屋頂，360度欣賞整個會場、遠眺大阪景觀，享受獨特的世博體驗。事實上，當初因建設費用高達344億日圓，加上會期結束後大屋根就要拆除，一度被批評為毫無必要的浪費。

但在大屋根主體接近完工、世博開幕以及社群平台和現場照片流出後，大眾對於大屋根的評價也隨之提升。同時正如1970年大阪世博的「太陽之塔」一樣，不少人開始呼籲撤回拆除計畫，希望能完整保留這座象徵大阪世博精神的建築。

專訪｜藤本壯介談2025大阪世博「大屋根」：從接下會場設計總監的心境轉折，到以大型木構建築向世界發聲

而根據日本媒體報導，大阪府知事吉村洋文指出，大屋根的維護費用是一大問題，完全保存這點在現實上很困難。9月時，日本國際博覽會協會、大阪府與大阪市及經濟界達成共識，最終決定保留大屋根東北側200公尺，並將周邊規劃為公園、綠地使用。大屋根的拆除工程也預計於年底展開。

將世博大屋根保存下來！

而在大阪世博落幕一個月之際，NOT A HOTEL CEO濱渦伸次於X社群平台上提出一項構想：「想讓世博大屋根保存下來！」在他的提案中，靜謐之森（静けさの森）將擴展至整個環型區域、轉化為一座公園；面海的一側規劃為能與世界接軌的碼頭；最具挑戰性的大屋根本身，部分將改造為飯店以強化結構，同時保留屋頂上的步道。濱渦伸次表示，這是一項希望將藤本壯介設計的世博遺產傳承至未來的提案，他也強調，NOT A HOTEL的原則是，從商業與建築角度上無法實現的事物，絕不會將它製成CG，只要交給他們，一定能落實。

同時，藤本壯介也轉發了這篇貼文，並表示：「濱渦先生提出了超棒的構想！」。這也引起許多日本網友留言支持，認為這不僅是對大屋根的保護，也是一個讓世博精神延續的創新提案。隨著討論持續發酵，也讓人好奇，這座象徵世博精神的木造建築，是否有機會在不久的將來，以全新的形式再次與大眾見面。

2011年311東日本大地震及其引發的海嘯重創福島，隨之而來的核電廠事故更在當地留下難以抹滅的陰影。災後14年，昔日災難記憶在福島轉化為新生的力量——日本建築事務所Vuild與福島聯足球俱樂部攜手，在此打造日本首座木構足球場，建造過程將以當地木材為主要建材，並邀當地居民共同參與，動員社區齊心協力打造福島新地標，共築地方重生與復興的精神象徵。

屋頂設計靈感來自「大內宿」江戶時代古宅

新建的福島木構足球場，從外觀到建造過程都非常有趣，並與福島及日本傳統文化有著極深的連結。先來看質樸、富有幾感的木構屋頂，其造型靈感來自福島「大內宿」 一帶古民家的茅草屋頂。這座歷史悠久的小鎮在江戶時代曾是驛站，街區建築至今仍保留19世紀末明治維新前的樣貌，乘載著歷史與文化記憶。

如山丘連綿展開的環形木構屋頂，串起了足球場建築4大量體，場館兩層樓涵納球場、球員休息區、VIP包廂、媒體採訪區、住宿空間等多功能區域。為了做出屋頂每一塊木造結構約6公尺的跨距，Vuild利用數個小截面的木製構件，構築雙曲拋物面的殼式結構，這些「木殼」可以在短向形成懸挑效果，並在主軸方向上達成長跨距；殼體上方再層層堆疊以懸鏈線形式排列的構件，打造似三角形的屋頂結構。

傳承「式年遷宮」千年習俗，循環理念貫穿建造過程

建造過程則傳承了日本神宮「式年遷宮」流傳千年的儀式精神。所謂式年遷宮，指的是三重縣「伊勢神宮」每20年依原型重建宮內所有社殿的古老習俗。這麼做有實務及精神層面的雙重考量，一來是考慮到建材耐用年限，另也帶有傳承神宮建造技術與傳統工藝的意味。值得一提的是，當代注重的「永續、循環」理念早已見於先民的生活智慧——式年遷宮所汰換的建材，會轉而應用於神宮內其他設施，或分配給日本各地的神社重複利用。

Vuild將策劃植樹造林計畫、木工工作坊、參與式建造活動等，邀居民參與球場建造過程，讓工藝與資源得以在當地流動並形成良性循環。選材與設計細節也體現了循環理念，木材將取自福島當地森林，減少運輸所產生的環境成本；結構構件則強調易拆卸，以便日後重複利用，讓地方資源得以循環再生。這些安排還有另一目的，那就是讓球場所乘載的「復興與重生」美意更為具象且貼近人心。

能源自給自足的場館

關於永續理念的實踐，Vulid也透過精算屋頂形體和開口朝向，讓場館內部在夏季時涼爽、通風良好，冬季則可抵禦寒風，藉此降低對冷暖氣的依賴，以節約能源；另搭載雨水收集系統等再生能源設備，盼能實現「能源自給自足」的目標。

場館落成後將作為福島聯足球俱樂部主場使用，座位預計設5,000席，以體育場來說規模並不算特別大。但業主與Vuild在這件案子裡，要追求的本就不是規模，而是與居民一同建構福島「希望與重生的象徵」，並期盼建築能在達到一定承載量以服務在地球迷的同時，亦保持可親、人性化的尺度，與在地環境和諧共處。