數位時代的圖書館，扮演著什麼角色？Snøhetta把梯田帶進室內，長出一座自然光穿透的銀杏樹林

你有多久沒有泡在圖書館了？挪威建築事務所Snøhetta於中國北京設計的這座圖書館，將室內與室外的風景連成一線，綿延的梯田延伸為層層書架、銀杏樹化為陽光穿透的挑高屋頂，令圖書館不僅僅是當代的社區文化中心，更成為大自然的一部分。

圖書館在數位時代的多元角色

北京副中心圖書館位於尚在開發中的通州區，是該區新建的三大文化建築之一，期望帶動當地藝文活動發展，吸引更多遊客前往。不過數位時代下，圖書館原有的角色與功能也不斷面臨挑戰。團隊將北京副中心圖書館重新定位為社區的學習與文化中心，設有展覽空間、表演場地、會議室和古籍修復室，為圖書館創造更多元的可能。

延續遠方山巒起伏的風景

走入北京副中心圖書館，是挑高16公尺的寬敞大廳。階梯式的書架與座位，沿著蜿蜒、平滑的小丘爬升如層層梯田，而館內的主要走道則像山谷間的小河般，引領訪客前往不同空間。起伏連綿的設計呼應了圖書館週遭的自然環境，串連館內與館外的遠方景觀，將大自然融入圖書館體驗。

小丘階梯間以坡道連接成無障礙空間，遊客可以自在地穿越其中，除了作為書架與座位使用，也設置半私人的閱讀區與會議室，提供低聲交談討論或獨自安靜閱讀的區域。

自然景觀成為圖書館體驗之一

與自然建立連結，不只有館內小丘與山谷的設計。曲折的落地玻璃外牆，為閱讀空間注入充足的光線，在階梯上投射光影的變化；從地面直至屋頂的細長柱子，長出銀杏葉造型的天花板構造，陽光從葉片的間隙灑下，宛如在一片茂密的森林中閱讀；圖書館周圍種植的銀杏樹，再次讓館內與館外風景相互映照。

善用永續設計工法

北京副中心圖書館的造型設計，除了視覺上的巧思外，還致力於為環境減低負擔，將碳排放量降至最低。像是天花板的銀杏樹葉，以不同角度排列單一模板，營造豐富的外觀與高效的組裝過程；底下的柱子採用整合技術來控制室內溫度、照明與聲音，還能收集雨水，供建築重複利用；屋頂則是一體型太陽能模板建材（BIPV），保留建築外觀的同時，也能支援圖書館的能源使用。

資料來源｜Snøhetta

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

遊阿姆斯特丹必訪的荷蘭國家博物館（Rijksmuseum），2026年秋天將迎來一座嶄新的戶外雕塑公園，邀藝術迷將穿梭綠意之間，飽覽賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）等雕塑大師的經典作品！

濃縮荷蘭800年藝術精華

作為荷蘭最具代表性的藝文機構，荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）展示了荷蘭近800年來的歷史和藝術精華，館藏中上千幅荷蘭黃金時代的繪畫作品，吸引不少藝術迷不遠千里來此朝聖，其中又以林布蘭《夜巡》、維梅爾《倒牛奶的女僕》最具代表性，堪稱鎮館之寶。與館內珍藏畫作相映，每年在博物館花園舉辦的年度雕塑展同樣精彩。

專為20世紀雕塑藝術而生的公園

自2013年重新向大眾開放以來，荷蘭國家博物館每年持續於花園舉辦盛大的雕塑展，其由唐吉訶德私人基金會（Don Quixote Foundation）捐款支持，讓展覽得以免費開放觀眾入場參觀，近距離感受雕塑藝術的雄偉與細膩。

如今，唐吉訶德基金會更進一步捐贈6,000歐元，支持博物館打造一座全新的雕塑公園，園區將聚焦於20世紀以來的雕塑作品，常態展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、尚·阿爾普（Jean Arp）、亨利·摩爾（Henry Moore）等大師之作，另搭配輪替式特展呈現現代雕塑的多重內涵。

Foster + Partners操刀設計，重現阿姆斯特丹學派建築之美

這座全新的雕塑公園，取基金會之名命名為「唐吉訶德展亭與花園（Don Quixote Pavilion and Garden at the Rijksmuseum）」，由英國知名建築事務所Foster + Partners規劃整體場域。園區將串聯3座展亭和鄰近的Carel Willinkplantsoen公園，為城市添一片藝術綠地。

值得一提的是，這3座展亭過去並未對外開放，其建築採阿姆斯特丹學派風格建造，以紅磚為主要材料，藉精湛的砌磚技術賦予建築充滿動態感的有機造型，體現20世紀初期盛行於荷蘭的表現主義藝術與設計思潮。Foster + Partners將對既有建築進行改造，考量採光、動線等配置，讓整體空間更適合藝術展演，為訪客打造一處能同時欣賞雕塑大作和荷蘭經典建築之美的藝術場域。