他是Cartier御用設計師,也是全才藝術家!Bruno Moinard亞洲首展登場,在相遇中留下永恆畫作

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作

從平面繪畫跨足立體家具再到建築設計,他輕易轉換於不同媒材和形式間。法國藝術家Bruno Moinard近日於台北推出亞洲首次個展,並以雙展場形式在民生社區、象山兩地同步展出,帶來設計手稿、家具、油彩繪畫、複合媒材拼貼等作品,梳理出藝術家40餘年的創作生涯。

法國全才藝術家Bruno Moinard

Bruno Moinard畢業於法國國立高等應用與工藝美術學院,自小就善於透過繪畫表達對空間的看法,無論是天空、光線、對比、透明度等,他都能恣意控制的線條和顏色呈現。遍布世界的足跡,成為Bruno Moinard豐沛的視覺創作養分,他的繪畫作品不僅僅限於某種特定的流派,更橫跨建築、室內設計、家具設計、隨筆漫畫等形式,始終保留其樸拙與不完美,直直觸動觀者最深處的真實感受。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)

涉足各種領域,你或許早已看過他的作品 

作為「Moinard - Bétaille」事務所的總裁暨創辦人,Bruno Moinard優雅、簡約、雋永且溫潤的設計風格,備受各大精品喜愛。Bruno Moinard建築與室內生涯的開端,是受到法國傳奇設計師Andrée Putman的邀請,爾後更涉足場景設計、產品設計等。

40多年來,Bruno Moinard曾與許多世界頂尖的品牌合作,包含1996年以來的卡地亞全球各地的精品店設計、愛馬仕總部、巴黎世家總部、Karl Lagerfeld宅邸等,近年更被邀請重新設計法國第一等級五大酒莊之一的Château Latour(拉圖城堡酒莊)展廳與VIP室,也曾與Philippe Starck一同設計法國總統官邸愛麗舍宮​​。此外,他的藝術作品也被呈現在倫敦的三一廣場四季飯店、摩納哥海浴公司、巴黎雅典廣場飯店、羅馬伊甸園飯店等地。 

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Ten Trinity-Chateau Latour、Château Troplong Mondot設計手稿。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)

三度訪台,帶來亞洲首個個展

Bruno Moinard最早曾於1996年訪台,為卡地亞(Cartier)設計「巴黎新浪潮」的佈景;而後又於2022年來台,為卡地亞設計台北101旗艦店,無論是用色、圖案、形狀等,都深受台灣當代藝術家、工匠的啟發。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard帶來亞洲首個個展。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)

這次再度來台,是Bruno Moinard首個亞洲個展。對他而言,兩個不同的場地,如同兩個不同的視角。他說,Carte Blanche Galerie像是他在台灣的家,帶有一點私人的感覺;而路易莎象山藝文中心則更面向大眾,兩個場地呈現出藝術作品在不同空間的可能性。他也表示,希望未來能常有機會到台灣展出,讓觀眾能看見自己的創作轉變、媒材與技巧的成長。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard形容,Blanche Galerie像是他在台灣的家,帶有一點私人的感覺。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)
法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)

⭔ 從居所出發的創作之旅|Éternité 永恆

本次在Carte Blanche Galerie的展區「永恆」,聚焦Bruno Moinard的繪畫作品,結合建築手稿和限量設計家具(Bruno Moinard Editions),讓觀眾感受其不同時期的創作旅程。

他說:「人類都會想留下永恆的事物,而我認為畫作即是一種永恆,它沒有時間性,可以一直流傳下去。」

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
本次展覽聚焦Bruno Moinard的繪畫作品,也同步展出大量建築手稿。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)

無論是畫作或是其他物件,Bruno Moinard都以「居所」的形式來營造,如《畫室》、《琴鍵》、《黃昏的稻草》、《永恆》和《從內往外》等作品,彷佛緩緩踏入藝術家的記憶之門,過渡在抽象和具象之間。

其中,曾懸掛在Bruno Moinard辦公室牆面多時的《永恆》,像是一面屏風保護著隱私,近乎不安和激進的畫面結構,又令人聯想到跳著舞的人,在濃郁色彩堆疊下,漸變成為一團漆黑。除了油畫,Bruno Moinard也常以紙為媒材創作,在看似自由隨機的拼貼中,能夠瞧見現實感知的隱隱面貌。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)
法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。(攝影:Lucinda Chen)

⭔ 在相遇中尋找靈感音符|Symphonie 交響樂

在路易莎象山藝術中心展出的「交響樂」,從名稱便點出Bruno Moinard對音樂的熱愛,隨性奔放的線條在空間中綻放。

Bruno Moinard表示,自己的靈感多半來自與他人的相遇。像是一進門就映入眼簾的雙聯幅作品《約瑟夫海頓》,背後有個溫暖的故事:數年前Bruno Moinard在機場因緣際會下認識了著名鋼琴家Jean-Efflam Bavouzet,兩人成為摯友。某晚Jean-Efflam Bavouzet正在排練海頓的曲目,與Bruno Moinard分享自己的進度,兩人自此展開了遠距的工作交流,一個錄製專輯、一個作畫,這間富含節奏感、動態感的畫作便誕生了。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)
法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
雙聯幅作品《約瑟夫海頓》,源自於Bruno Moinard與鋼琴家好友的溫暖故事。(攝影:Lucinda Chen)

除此之外,該展區也展出許多Bruno Moinard的隨手創作。差旅繁忙的他,時常利用機上雜誌等手邊素材進行拼貼創作,加以裁減、撕裂,把玩紙張的質感與厚度,如同組裝回憶的碎片般,催生出更多美學和感知層面的碰撞和對話。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。(攝影:Lucinda Chen)
法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)

Bruno Moinard亞洲首展

⬬ Symphonie 交響樂

展覽日期|2024年3月14日至2024年4月1日
開放時間|07:00-18:00 

展覽地點|路易莎象山藝文中心(台北市信義區信義路五段95號)
參觀方式|開放自由參觀

⬬ Éternité 永恆

展覽日期|2024年3月15日至2024年5月12日
展覽地點|Carte Blanche Galerie白卡藝廊(台北市松山區民生東路五段69巷2-6號)
參觀方式|預約制(請聯繫02-27476738或info@carteblanchegalerie.com)

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當工業技術走進城市藝文場域!2026創意台中「動力城市」集結11組跨域創作者,深入製造現場共創

「WHIRRR⋯」 原本是引擎啟動時發出的聲響。在臺中,這樣的聲響不只存在於工廠裡,也隨著產品進入城市移動、工作模式與日常生活。2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,讓製造業與藝文在臺中舊城展開一場跨域對話。

2024年起,「創意台中」團隊持續將城市打造為大型設計實驗場,提出Design Hub概念,中西區為起點,「設計明日的未來」將街區、歷史場域與生活經驗串聯,讓每個人都成為城市網絡中的節點;2025年則進一步以黎明新村打造「摺疊市」,提出城市社群與宜居聚落之間的探討。走到2026年,Design Hub將視線轉向臺中的產業能量,以「動力城市」為題,帶領創作者實地走入製造現場,透過設計轉譯、共創參與,將工具機搬入藝文場域,搭建起製造業與文化的嶄新溝通橋樑。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

從創意視角直擊製造現場!

由樸實創意策劃,本次共有11組跨域創作者參與,涵蓋城市文學、當代藝術、視覺設計、紀實攝影、活版工藝與飲食設計等領域,從工具機、精密齒輪到航太製造,實地走進漢翔航空工業、台中精機、天心工業、利茗機械、仕興機械、以盛工業等第一現場,深入取樣真實的產業切片,轉譯成不同形式的作品,在製造與創意之間搭起一座「WHIRRR:POWER CITY|動力城市」。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

循著這道動力的軸線,觀眾可以穿梭於主展場臺中州廳與5處衛星展區:驛前社、繼光診療所、富興工廠1962文創聚落、樂田活版工房、民生路老宅。從鋼鐵切削的重音,一路聽見舊城區裡最細膩的甘甜,搭配18個串連店家,構成一條從建築走進街區、從產業走向生活的城市聆聽路徑。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在一座百年建築探尋製造心臟

展覽以臺中州廳中山廳為主展場,打造「引擎發動」沉浸式展區。走近古蹟立面,藝術家Alan Hong將社群上熟悉的「AH!Q」化身為大型充氣藝術裝置《柔軟機器|ROBO Q》,以柔軟、萌趣的機器人形象,與古典建築形成鮮明對比,讓工業語彙多了一份想像力。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

順著寬闊的洋樓階梯進入二樓中山廳,則是聲音與影像構成的主展區「引擎發動」,將整座空間化身為沉浸式影音劇場,直擊城市動力的源頭心臟。

由多座螢幕構成的沉浸式影音裝置《Symphony of the City》由策展人許哲瑜於工廠現地統籌、「白輻射影像」導演洪鈺堂與聲音設計 Will 深入現場,採集機械運轉、刀具切削與零件碰撞的細微聲響,再重新取樣、編排,與林家緯的多頻道影像交織,成為專屬臺中的交響樂章。現場同步展示產業零件等實體展品,讓聲音、影像與真實的機械構件在空間中彼此呼應、對話,譜出臺中的製造脈動。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

5處衛星展區,把製造記憶重新組裝

走出臺中州廳,5處衛星展區將展覽延伸進舊城街區,讓不同創作者各自發聲,重新詮釋製造業。

▽ 衛星展區一「訂單之外」|黑手文學 × 製造記憶
位於火車站附近的「驛前社」,是一座由老針車行再生而成的創作基地。臺中作家蔡承允、劉書甫、格魯克、王語濃等作家以文學回望造物的黃金歲月。展場中,這些文學作品與古董針車實物疊合,記錄那段未曾上記錄的黑手歲月與生活脈絡。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

▽ 衛星展區二「機器人間」|紀實攝影 × 職人溫度
繼光街區的老耳鼻喉科「繼光診療所」,這次成為觀看臺中製造現場的另一個視野。攝影師許哲瑜、陳婉寧深入工廠第一線,將鏡頭對準黑手、西工(焊接師)與機具,紀錄下噴濺的火花、凝視機械的專注眼神,捕捉鋼鐵與人情交織的真實溫度。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

▽ 衛星展區三「城市組裝」|當代藝術 × 超未來結構
位於富興工廠 1962 文創聚落(前身為盛香堂化妝品廠)2樓展廳,日目視覺藝術團隊直接將臺中十種製造領域的「產品藍圖」拆解,以當代設計語彙重組成極具衝擊力的「超未來機械結構體」。再生的老廠房預演了一場前衛爆發的城市機械生命體。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

▽ 衛星展區四「印象復刻」|活版印刷 × 觸感記憶
位在臺中驛鐵道文化園區的「樂田活版工房」,帶領觀眾回到數位資訊之前的造物時代。工房中有一大亮點——至今依然能順暢運轉的「海德堡半自動凸版印刷機」。一個個獨立鉛字經由手動排列、上墨與機具壓印,在紙張上留下 0.1 釐米的凹痕,讓紙張與墨香的扎實手感,化為可以被觸摸與帶走的城市記憶。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

▽ 衛星展區五「甜蜜製造」|琥珀糖設計 × 食品機械
最後來到民生路老宅 56-3,回望 1910 年帝國製糖廠帶動臺中重工業發展的源頭。旬食工作室將這段硬派歷史轉化為限定「琥珀糖」,以精準俐落的晶體切邊致敬黑手工藝,並融入東泉辣椒醬、東勢椪柑、越南咖啡、古早味紅茶、彈珠汽水等在地風味,把龐大的重工業輕巧轉化為舌尖上的甘甜結晶。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

整座城市本身就是展場

從文學、攝影、藝術到活版與飲食設計,主展區及5處衛星展區以不同方式拆解「製造」這件事,也呼應今年Design Hub「觀測、對話、重組」的策展方法:先走進現場觀察,再讓不同創作者與產業語言對話,最後重新組裝成城市文化。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

今年展覽也透過Taichung Open與Taichung Talk,延伸跨域對談、琥珀糖製作、活版印刷、舊城走讀與機械手臂體驗等活動,讓觀眾不只是看展,更能親手參與。搭配18個串聯店家與套色集章活動,沿著主展場與五處衛星展區走進臺中舊城,也就像沿著一條城市動力路徑,重新認識這座城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

「WHIRRR——」從工廠裡的機械低鳴,到街區裡人與人的交流;製造——在臺中也可以成為藝術、設計與生活的創作素材。當不同領域開始彼此連結,城市也在一次次觀察、碰撞與重組之中,持續發動新的想像。

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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