他是Cartier御用設計師,也是全才藝術家!Bruno Moinard亞洲首展登場,在相遇中留下永恆畫作

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作

從平面繪畫跨足立體家具再到建築設計,他輕易轉換於不同媒材和形式間。法國藝術家Bruno Moinard近日於台北推出亞洲首次個展,並以雙展場形式在民生社區、象山兩地同步展出,帶來設計手稿、家具、油彩繪畫、複合媒材拼貼等作品,梳理出藝術家40餘年的創作生涯。

法國全才藝術家Bruno Moinard

Bruno Moinard畢業於法國國立高等應用與工藝美術學院,自小就善於透過繪畫表達對空間的看法,無論是天空、光線、對比、透明度等,他都能恣意控制的線條和顏色呈現。遍布世界的足跡,成為Bruno Moinard豐沛的視覺創作養分,他的繪畫作品不僅僅限於某種特定的流派,更橫跨建築、室內設計、家具設計、隨筆漫畫等形式,始終保留其樸拙與不完美,直直觸動觀者最深處的真實感受。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)

涉足各種領域,你或許早已看過他的作品 

作為「Moinard - Bétaille」事務所的總裁暨創辦人,Bruno Moinard優雅、簡約、雋永且溫潤的設計風格,備受各大精品喜愛。Bruno Moinard建築與室內生涯的開端,是受到法國傳奇設計師Andrée Putman的邀請,爾後更涉足場景設計、產品設計等。

40多年來,Bruno Moinard曾與許多世界頂尖的品牌合作,包含1996年以來的卡地亞全球各地的精品店設計、愛馬仕總部、巴黎世家總部、Karl Lagerfeld宅邸等,近年更被邀請重新設計法國第一等級五大酒莊之一的Château Latour(拉圖城堡酒莊)展廳與VIP室,也曾與Philippe Starck一同設計法國總統官邸愛麗舍宮​​。此外,他的藝術作品也被呈現在倫敦的三一廣場四季飯店、摩納哥海浴公司、巴黎雅典廣場飯店、羅馬伊甸園飯店等地。 

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Ten Trinity-Chateau Latour、Château Troplong Mondot設計手稿。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)

三度訪台,帶來亞洲首個個展

Bruno Moinard最早曾於1996年訪台,為卡地亞(Cartier)設計「巴黎新浪潮」的佈景;而後又於2022年來台,為卡地亞設計台北101旗艦店,無論是用色、圖案、形狀等,都深受台灣當代藝術家、工匠的啟發。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard帶來亞洲首個個展。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)

這次再度來台,是Bruno Moinard首個亞洲個展。對他而言,兩個不同的場地,如同兩個不同的視角。他說,Carte Blanche Galerie像是他在台灣的家,帶有一點私人的感覺;而路易莎象山藝文中心則更面向大眾,兩個場地呈現出藝術作品在不同空間的可能性。他也表示,希望未來能常有機會到台灣展出,讓觀眾能看見自己的創作轉變、媒材與技巧的成長。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard形容,Blanche Galerie像是他在台灣的家,帶有一點私人的感覺。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)
法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)

⭔ 從居所出發的創作之旅|Éternité 永恆

本次在Carte Blanche Galerie的展區「永恆」,聚焦Bruno Moinard的繪畫作品,結合建築手稿和限量設計家具(Bruno Moinard Editions),讓觀眾感受其不同時期的創作旅程。

他說:「人類都會想留下永恆的事物,而我認為畫作即是一種永恆,它沒有時間性,可以一直流傳下去。」

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
本次展覽聚焦Bruno Moinard的繪畫作品,也同步展出大量建築手稿。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)

無論是畫作或是其他物件,Bruno Moinard都以「居所」的形式來營造,如《畫室》、《琴鍵》、《黃昏的稻草》、《永恆》和《從內往外》等作品,彷佛緩緩踏入藝術家的記憶之門,過渡在抽象和具象之間。

其中,曾懸掛在Bruno Moinard辦公室牆面多時的《永恆》,像是一面屏風保護著隱私,近乎不安和激進的畫面結構,又令人聯想到跳著舞的人,在濃郁色彩堆疊下,漸變成為一團漆黑。除了油畫,Bruno Moinard也常以紙為媒材創作,在看似自由隨機的拼貼中,能夠瞧見現實感知的隱隱面貌。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)
法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。(攝影:Lucinda Chen)

⭔ 在相遇中尋找靈感音符|Symphonie 交響樂

在路易莎象山藝術中心展出的「交響樂」,從名稱便點出Bruno Moinard對音樂的熱愛,隨性奔放的線條在空間中綻放。

Bruno Moinard表示,自己的靈感多半來自與他人的相遇。像是一進門就映入眼簾的雙聯幅作品《約瑟夫海頓》,背後有個溫暖的故事:數年前Bruno Moinard在機場因緣際會下認識了著名鋼琴家Jean-Efflam Bavouzet,兩人成為摯友。某晚Jean-Efflam Bavouzet正在排練海頓的曲目,與Bruno Moinard分享自己的進度,兩人自此展開了遠距的工作交流,一個錄製專輯、一個作畫,這間富含節奏感、動態感的畫作便誕生了。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)
法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
雙聯幅作品《約瑟夫海頓》,源自於Bruno Moinard與鋼琴家好友的溫暖故事。(攝影:Lucinda Chen)

除此之外,該展區也展出許多Bruno Moinard的隨手創作。差旅繁忙的他,時常利用機上雜誌等手邊素材進行拼貼創作,加以裁減、撕裂,把玩紙張的質感與厚度,如同組裝回憶的碎片般,催生出更多美學和感知層面的碰撞和對話。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。(攝影:Lucinda Chen)
法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展!雙展區同步登場,在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。(圖片提供:Carte Blanche Galerie)

Bruno Moinard亞洲首展

⬬ Symphonie 交響樂

展覽日期|2024年3月14日至2024年4月1日
開放時間|07:00-18:00 

展覽地點|路易莎象山藝文中心(台北市信義區信義路五段95號)
參觀方式|開放自由參觀

⬬ Éternité 永恆

展覽日期|2024年3月15日至2024年5月12日
展覽地點|Carte Blanche Galerie白卡藝廊(台北市松山區民生東路五段69巷2-6號)
參觀方式|預約制(請聯繫02-27476738或[email protected]

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《城市失物招領所》華山療癒登場!集結台日11 組藝術家,看見創作的初心

2026 年春季重點展覽《城市失物招領所》於 4 月 18 日至 5 月 10 日在華山 1914文創園區中 4B 館 1、2 樓正式登場!集結台日超人氣藝術家與 IP,打造 11 間風格迥異的情感檔案室,瞄準春季最具話題的都市療癒展。

由長期深耕於設計美學等多元領域的DFUN策劃的《城市失物招領所》,近日於華山開展。展覽以「快樂為始、療癒為終」為主軸,透過角色、空間與互動裝置設計,引導民眾展開一段關於「失物」與情感的時空冒險,顛覆傳統靜態看展模式。 

(圖片提供:DFUN)
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(圖片提供:DFUN)

《城市失物招領所》主打四大亮點:以「尋路者、築夢者、守望者」三種身份啟動玩家式觀展、11 組角色全面空間化的情感檔案室、集結台日創作者的多元情感視角,以及兼顧獨自品味與結伴同遊的多層次動線設計。這四大元素串起整體,讓觀者能在展覽裡找回屬於自己的療癒片段與觀展體驗。

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

玩家身份啟動旅程,體驗不同IP角色空間

「身份化觀展體驗」為首度導入,在入場前選擇成為「尋路者」、「築夢者」或「守望者」,開啟玩家模式進入參觀。過程中搭配專屬互動道具在展區間穿梭,藉由與藝術作品及角色互動完成任務,最後於展覽終點生成個人化的「失物鑑定報告」。觀展不再只是單向觀看,更是一場兼具遊戲與自我探索的解謎行動,一段情感紀錄。

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

另一亮點則是將藝術家筆下角色全面「空間化」,把插畫從平面畫作轉化為可進入、可停留的情感場域。包括台灣藝術家 57(吳騏)的巨型氣偶「夢吉拉」結合互動體驗,探索情緒與身體感受之間關係;Foufou Bunny 則透過可參與的創作,引導民眾以手部操作建立與角色連結。每間情感檔案室皆以不同主題情緒為核心,陪伴民眾以自身步調閱讀作品、安放心情。 

(圖片提供:DFUN)
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(圖片提供:DFUN)

近距離與藝術家交流互動

《城市失物招領所》本次也同步規劃藝術家簽繪活動,邀請11位台日藝術家在展期間分場次現身,提供近距離交流與簽名繪製機會,並推出簽繪限定套票。陣容橫跨風格迥異創作者,包括日本插畫家 Daffy 以「空白」哲學詮釋留白情緒、Pepi Yasuda 以溫暖筆觸描繪「愛」的形狀,中村加菜子、原田翠等多位日本藝術家則以細膩視覺語彙呈現自信、平靜、趣味等抽象情感,粉絲們都能透過近距離的接觸與互動,感受魅力。

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

適合E人&I人的多層次動線!

兼顧 E 人、I 人的個人獨自體驗與同行互動兩種不同需求,是主辦單位的貼心設計。想一人觀展,可配合聲音導覽或個人聆聽裝置,沉浸於自我對話中,對照自身當下狀態。喜歡熱鬧的 E 人?選擇與好友同行玩翻巨型裝置、或一起在出口處笑鬧彼此的「失物鑑定報告」,延伸更多有趣話題,讓展覽成為一場兼具打卡趣味與內心對話的共享經驗。 

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

本次展覽獲得以美學、客製聞名的品牌「義居雅舍」跨界贊助兩件客製家具。在 Pepi展間以天然木紋的原木長凳,搭配俐落比例與金屬腳座,使觀展多了一個稍坐停留的角落;在民眾進入展前的展區招待處,則擺放溫潤木質桌面的多功能玄關桌,步入展場的瞬間感受日常與藝術自然銜接。 

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

不同情感視角與內在真心對話

《城市失物招領所》如同一本書或一場電影,核心指向「與自己對話」,無論是獨自前來關照內在,或與親友同行從不同視角重新認識彼此,都是完整體驗的重要部分。目前已推出早鳥票活動至 4 月 17 日止,可加購簽繪活動名額,數量有限售完為止。《城市失物招領所》展期自 4 月 18 日至 5 月 10 日,每日 10:00 至 18:00 於華山1914 文創園區中 4B 館展出,票券可透過 FamiportKLOOKAccupass 等通路購買。 

城市失物招領所  Lost & Found in the City

展覽日期|2026.04.18 – 05.10 每日 10:00 - 18:00

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 1F & 2F 

嘉義文學館《球者魂也》帶你從「棒球文學」看時代故事!展間再現球場情景,集結小說、漫畫等豐富選書
嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍,到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏,棒球熱潮席捲全國。然早在此前,棒球就是台灣最受歡迎的球類運動,甚至被封為「國球」,這份熱情究竟從何而來?

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》,以「棒球文學」為核心,聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義,梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡,及其在文學中的多元呈現,全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書,交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏,邀請人們以文學為路徑看棒球。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
由嘉義市政府文化局、平凡製作studio ordinary攜手策劃的《球者魂也——嘉義棒球文學特展》即日起至2026年7月於嘉義文學館展出。(圖片提供:平凡製作)

台灣人為什麼那麼愛棒球?

1931年昭和6年,嘉義農林棒球隊(嘉農,KANO)征戰日本甲子園,締造亞軍佳績,讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負,更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時,嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊,在教練近藤兵太郎的帶領下,成功拿下全島冠軍,打破過去北強南弱的局面,前進甲子園,最終獲得第二名的佳績,這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡,且球場上不分族群、只論球技和團結的精神,在殖民時期更顯難能可貴。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)

時間來到1968年,台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊,成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄;隔年,金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍,其後27年間台灣更接連封王17屆,寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄,棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲,近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠,更是喚起人們心中的棒球魂。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言:「球者魂也,球不正,就是魂不正!球正,魂亦會正矣!」策展人黃銘彰表示,這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏,在這次展覽中,也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格,因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI(嘉義隊)」識別,凝聚嘉義精神與在地認同感。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
由插畫家魚京魚(謝靜榆)操刀的主視覺,畫面以嘉農棒球隊(KANO)經典合影、當代球員在球場上的英姿為靈感,以漫畫風格生動呈現棒球場上的各種情景。當視線隨分格順序移動,最後視線將停留在彩帶飛舞的勝利時刻。(圖片提供:平凡製作)

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場,彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間,加油棒點綴其中,熱血氛圍隨之蔓延。在此,展覽故事從「為什麼我們在這裡,談棒球?」為開端,帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡,回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進,嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷,到嘉農二代球員吳波(吳昌征),再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現,不同世代的身影交會,組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹-KANO 1931銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套,及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶,也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質,「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點,朱宥勳不僅是知名作家,也是21年資歷的資深棒球迷,還曾經營PTT論壇La New熊版,對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景,從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發,細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介,並在時代劇變之中,轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)
嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
展區空間特別以棒球場球員休息室呈現,置物櫃、掛衣架與更衣動線構築球團平時備戰、休息、對焦戰術的場景,讓走進展覽的觀眾,不再是賽場邊的旁觀者,而像是在賽事間隙走入球員日常。(圖片提供:平凡製作)

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後,不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中,「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式,引導觀眾思考並理解何謂棒球文學,及其在台灣文學中的獨特性。此外,「棒球文學年表」交錯文本和歷史,展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡:日本野球誕生物語》等選書,既回望台灣棒球發展,也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)
嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)

為展覽收尾的「棒球文學,持續進行中」展區,精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品,帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前,不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間,為這座城市和台灣棒球應援。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
(圖片提供:平凡製作)
嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
最後離場之前,不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間,為這座城市和台灣棒球應援。(圖片提供:平凡製作)

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期|2026.03.27-07.12

開放時間|10:00-18:00(週一休館)

展場|

・主展區|嘉義文學館:東門町1923(嘉義市東區公明路236號)

・衛星展區|嘉義市世賢圖書館一樓入口處(嘉義市西區世賢路一段685號)