他是Cartier御用設計師，也是全才藝術家！Bruno Moinard亞洲首展登場，在相遇中留下永恆畫作

從平面繪畫跨足立體家具再到建築設計，他輕易轉換於不同媒材和形式間。法國藝術家Bruno Moinard近日於台北推出亞洲首次個展，並以雙展場形式在民生社區、象山兩地同步展出，帶來設計手稿、家具、油彩繪畫、複合媒材拼貼等作品，梳理出藝術家40餘年的創作生涯。

法國全才藝術家Bruno Moinard

Bruno Moinard畢業於法國國立高等應用與工藝美術學院，自小就善於透過繪畫表達對空間的看法，無論是天空、光線、對比、透明度等，他都能恣意控制的線條和顏色呈現。遍布世界的足跡，成為Bruno Moinard豐沛的視覺創作養分，他的繪畫作品不僅僅限於某種特定的流派，更橫跨建築、室內設計、家具設計、隨筆漫畫等形式，始終保留其樸拙與不完美，直直觸動觀者最深處的真實感受。

涉足各種領域，你或許早已看過他的作品 

作為「Moinard - Bétaille」事務所的總裁暨創辦人，Bruno Moinard優雅、簡約、雋永且溫潤的設計風格，備受各大精品喜愛。Bruno Moinard建築與室內生涯的開端，是受到法國傳奇設計師Andrée Putman的邀請，爾後更涉足場景設計、產品設計等。

40多年來，Bruno Moinard曾與許多世界頂尖的品牌合作，包含1996年以來的卡地亞全球各地的精品店設計、愛馬仕總部、巴黎世家總部、Karl Lagerfeld宅邸等，近年更被邀請重新設計法國第一等級五大酒莊之一的Château Latour（拉圖城堡酒莊）展廳與VIP室，也曾與Philippe Starck一同設計法國總統官邸愛麗舍宮​​。此外，他的藝術作品也被呈現在倫敦的三一廣場四季飯店、摩納哥海浴公司、巴黎雅典廣場飯店、羅馬伊甸園飯店等地。 

三度訪台，帶來亞洲首個個展

Bruno Moinard最早曾於1996年訪台，為卡地亞（Cartier）設計「巴黎新浪潮」的佈景；而後又於2022年來台，為卡地亞設計台北101旗艦店，無論是用色、圖案、形狀等，都深受台灣當代藝術家、工匠的啟發。

這次再度來台，是Bruno Moinard首個亞洲個展。對他而言，兩個不同的場地，如同兩個不同的視角。他說，Carte Blanche Galerie像是他在台灣的家，帶有一點私人的感覺；而路易莎象山藝文中心則更面向大眾，兩個場地呈現出藝術作品在不同空間的可能性。他也表示，希望未來能常有機會到台灣展出，讓觀眾能看見自己的創作轉變、媒材與技巧的成長。

⭔ 從居所出發的創作之旅｜Éternité 永恆

本次在Carte Blanche Galerie的展區「永恆」，聚焦Bruno Moinard的繪畫作品，結合建築手稿和限量設計家具（Bruno Moinard Editions），讓觀眾感受其不同時期的創作旅程。

他說：「人類都會想留下永恆的事物，而我認為畫作即是一種永恆，它沒有時間性，可以一直流傳下去。」

無論是畫作或是其他物件，Bruno Moinard都以「居所」的形式來營造，如《畫室》、《琴鍵》、《黃昏的稻草》、《永恆》和《從內往外》等作品，彷佛緩緩踏入藝術家的記憶之門，過渡在抽象和具象之間。

其中，曾懸掛在Bruno Moinard辦公室牆面多時的《永恆》，像是一面屏風保護著隱私，近乎不安和激進的畫面結構，又令人聯想到跳著舞的人，在濃郁色彩堆疊下，漸變成為一團漆黑。除了油畫，Bruno Moinard也常以紙為媒材創作，在看似自由隨機的拼貼中，能夠瞧見現實感知的隱隱面貌。

⭔ 在相遇中尋找靈感音符｜Symphonie 交響樂

在路易莎象山藝術中心展出的「交響樂」，從名稱便點出Bruno Moinard對音樂的熱愛，隨性奔放的線條在空間中綻放。

Bruno Moinard表示，自己的靈感多半來自與他人的相遇。像是一進門就映入眼簾的雙聯幅作品《約瑟夫海頓》，背後有個溫暖的故事：數年前Bruno Moinard在機場因緣際會下認識了著名鋼琴家Jean-Efflam Bavouzet，兩人成為摯友。某晚Jean-Efflam Bavouzet正在排練海頓的曲目，與Bruno Moinard分享自己的進度，兩人自此展開了遠距的工作交流，一個錄製專輯、一個作畫，這間富含節奏感、動態感的畫作便誕生了。

除此之外，該展區也展出許多Bruno Moinard的隨手創作。差旅繁忙的他，時常利用機上雜誌等手邊素材進行拼貼創作，加以裁減、撕裂，把玩紙張的質感與厚度，如同組裝回憶的碎片般，催生出更多美學和感知層面的碰撞和對話。

Bruno Moinard亞洲首展

⬬ Symphonie 交響樂

展覽日期｜2024年3月14日至2024年4月1日
開放時間｜07:00-18:00 

展覽地點｜路易莎象山藝文中心（台北市信義區信義路五段95號）
參觀方式｜開放自由參觀

⬬ Éternité 永恆

展覽日期｜2024年3月15日至2024年5月12日
展覽地點｜Carte Blanche Galerie白卡藝廊（台北市松山區民生東路五段69巷2-6號）
參觀方式｜預約制（請聯繫02-27476738或[email protected]）

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室