他是Cartier御用設計師，也是全才藝術家！Bruno Moinard亞洲首展登場，在相遇中留下永恆畫作

by Lucinda Chen 2024-03-16

台北 2024展覽
法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展！雙展區同步登場，在相遇中留下永恆畫作

從平面繪畫跨足立體家具再到建築設計，他輕易轉換於不同媒材和形式間。法國藝術家Bruno Moinard近日於台北推出亞洲首次個展，並以雙展場形式在民生社區、象山兩地同步展出，帶來設計手稿、家具、油彩繪畫、複合媒材拼貼等作品，梳理出藝術家40餘年的創作生涯。

法國全才藝術家Bruno Moinard

Bruno Moinard畢業於法國國立高等應用與工藝美術學院，自小就善於透過繪畫表達對空間的看法，無論是天空、光線、對比、透明度等，他都能恣意控制的線條和顏色呈現。遍布世界的足跡，成為Bruno Moinard豐沛的視覺創作養分，他的繪畫作品不僅僅限於某種特定的流派，更橫跨建築、室內設計、家具設計、隨筆漫畫等形式，始終保留其樸拙與不完美，直直觸動觀者最深處的真實感受。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展！雙展區同步登場，在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard。（圖片提供：Carte Blanche Galerie）

涉足各種領域，你或許早已看過他的作品 

作為「Moinard - Bétaille」事務所的總裁暨創辦人，Bruno Moinard優雅、簡約、雋永且溫潤的設計風格，備受各大精品喜愛。Bruno Moinard建築與室內生涯的開端，是受到法國傳奇設計師Andrée Putman的邀請，爾後更涉足場景設計、產品設計等。

40多年來，Bruno Moinard曾與許多世界頂尖的品牌合作，包含1996年以來的卡地亞全球各地的精品店設計、愛馬仕總部、巴黎世家總部、Karl Lagerfeld宅邸等，近年更被邀請重新設計法國第一等級五大酒莊之一的Château Latour（拉圖城堡酒莊）展廳與VIP室，也曾與Philippe Starck一同設計法國總統官邸愛麗舍宮​​。此外，他的藝術作品也被呈現在倫敦的三一廣場四季飯店、摩納哥海浴公司、巴黎雅典廣場飯店、羅馬伊甸園飯店等地。 

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展！雙展區同步登場，在相遇中留下永恆畫作
Ten Trinity-Chateau Latour、Château Troplong Mondot設計手稿。（圖片提供：Carte Blanche Galerie）

三度訪台，帶來亞洲首個個展

Bruno Moinard最早曾於1996年訪台，為卡地亞（Cartier）設計「巴黎新浪潮」的佈景；而後又於2022年來台，為卡地亞設計台北101旗艦店，無論是用色、圖案、形狀等，都深受台灣當代藝術家、工匠的啟發。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展！雙展區同步登場，在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard帶來亞洲首個個展。（圖片提供：Carte Blanche Galerie）

這次再度來台，是Bruno Moinard首個亞洲個展。對他而言，兩個不同的場地，如同兩個不同的視角。他說，Carte Blanche Galerie像是他在台灣的家，帶有一點私人的感覺；而路易莎象山藝文中心則更面向大眾，兩個場地呈現出藝術作品在不同空間的可能性。他也表示，希望未來能常有機會到台灣展出，讓觀眾能看見自己的創作轉變、媒材與技巧的成長。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展！雙展區同步登場，在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard形容，Blanche Galerie像是他在台灣的家，帶有一點私人的感覺。（圖片提供：Carte Blanche Galerie）
法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展！雙展區同步登場，在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。（圖片提供：Carte Blanche Galerie）

⭔ 從居所出發的創作之旅｜Éternité 永恆

本次在Carte Blanche Galerie的展區「永恆」，聚焦Bruno Moinard的繪畫作品，結合建築手稿和限量設計家具（Bruno Moinard Editions），讓觀眾感受其不同時期的創作旅程。

他說：「人類都會想留下永恆的事物，而我認為畫作即是一種永恆，它沒有時間性，可以一直流傳下去。」

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展！雙展區同步登場，在相遇中留下永恆畫作
本次展覽聚焦Bruno Moinard的繪畫作品，也同步展出大量建築手稿。（圖片提供：Carte Blanche Galerie）

無論是畫作或是其他物件，Bruno Moinard都以「居所」的形式來營造，如《畫室》、《琴鍵》、《黃昏的稻草》、《永恆》和《從內往外》等作品，彷佛緩緩踏入藝術家的記憶之門，過渡在抽象和具象之間。

其中，曾懸掛在Bruno Moinard辦公室牆面多時的《永恆》，像是一面屏風保護著隱私，近乎不安和激進的畫面結構，又令人聯想到跳著舞的人，在濃郁色彩堆疊下，漸變成為一團漆黑。除了油畫，Bruno Moinard也常以紙為媒材創作，在看似自由隨機的拼貼中，能夠瞧見現實感知的隱隱面貌。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展！雙展區同步登場，在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。（圖片提供：Carte Blanche Galerie）
法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展！雙展區同步登場，在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。（攝影：Lucinda Chen）

⭔ 在相遇中尋找靈感音符｜Symphonie 交響樂

在路易莎象山藝術中心展出的「交響樂」，從名稱便點出Bruno Moinard對音樂的熱愛，隨性奔放的線條在空間中綻放。

Bruno Moinard表示，自己的靈感多半來自與他人的相遇。像是一進門就映入眼簾的雙聯幅作品《約瑟夫海頓》，背後有個溫暖的故事：數年前Bruno Moinard在機場因緣際會下認識了著名鋼琴家Jean-Efflam Bavouzet，兩人成為摯友。某晚Jean-Efflam Bavouzet正在排練海頓的曲目，與Bruno Moinard分享自己的進度，兩人自此展開了遠距的工作交流，一個錄製專輯、一個作畫，這間富含節奏感、動態感的畫作便誕生了。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展！雙展區同步登場，在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。（圖片提供：Carte Blanche Galerie）
法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展！雙展區同步登場，在相遇中留下永恆畫作
雙聯幅作品《約瑟夫海頓》，源自於Bruno Moinard與鋼琴家好友的溫暖故事。（攝影：Lucinda Chen）

除此之外，該展區也展出許多Bruno Moinard的隨手創作。差旅繁忙的他，時常利用機上雜誌等手邊素材進行拼貼創作，加以裁減、撕裂，把玩紙張的質感與厚度，如同組裝回憶的碎片般，催生出更多美學和感知層面的碰撞和對話。

法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展！雙展區同步登場，在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。（攝影：Lucinda Chen）
法國全才設計師Bruno Moinard亞洲首展！雙展區同步登場，在相遇中留下永恆畫作
Bruno Moinard個展展覽現場。（圖片提供：Carte Blanche Galerie）

Bruno Moinard亞洲首展

⬬ Symphonie 交響樂

展覽日期｜2024年3月14日至2024年4月1日
開放時間｜07:00-18:00 

展覽地點｜路易莎象山藝文中心（台北市信義區信義路五段95號）
參觀方式｜開放自由參觀

⬬ Éternité 永恆

展覽日期｜2024年3月15日至2024年5月12日
展覽地點｜Carte Blanche Galerie白卡藝廊（台北市松山區民生東路五段69巷2-6號）
參觀方式｜預約制（請聯繫02-27476738或info@carteblanchegalerie.com）

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高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

by La Vie 2026-02-15

2026展覽 高雄展覽 藝術裝置
高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

過年還沒想到去哪裡，不妨來高雄果嶺自然公園、澄清湖公園走走！高雄市政府文化局與高雄市立美術館，以「森棲盎然」為主題，邀請國內外藝術家設置複合媒材及大型軟雕塑作品，巧妙結合園區地景及建築空間，營造不同視覺感官經驗。

澄清湖園區一直以來是在地人運動、休閒好去處，加上自高雄果嶺自然公園正式對外開放後，更串聯兩處綠地成為城市山水綠帶，形塑與自然和諧共生的城市開放場域。而擁有宜人自然景觀的果嶺公園和澄清湖，如今更迎來藝術驚喜。這些展出的作品，都是藝術家特別為果嶺公園量身設置，讓藝術融入建築、自然景觀，歡迎人們來此享受充滿療癒感的森林藝境。

作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔，是英國藝術家Steve Messam的作品，他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。（圖片提供：高雄市文化局）
作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔，是英國藝術家Steve Messam的作品，他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。（圖片提供：高雄市文化局）

期間限定大型藝術裝置陪你走春！

果嶺大眼睛｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：高雄果嶺自然公園1號球道
展覽期間：即日起至3月8日

來自英國的Filthy Luker（痞子路克），讓整片森林「活」了起來，他在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》，隨著微風吹過，每棵樹都像長出了生動的表情，等著與遊客眨眼互動。

英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，彷彿森林長出了生動的表情。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，彷彿森林長出了生動的表情。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。（圖片提供：高雄市文化局）

Crown 冠｜創作者：Steve Messam

展覽地點：高雄果嶺自然公園圓塔
展覽期間：即日起至4月6日

首度來台的英國藝術家Steve Messam，擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色，其以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕，34個錐形尖刺在10公尺高處綻放，彷彿為原有建築注入了神奇魔力。

作品《冠》距地面10公尺高處，以34個錐形尖刺向外放射，如色彩絢麗的爆發，是英國藝術家Steve Messam的作品。（圖片提供：高雄市文化局）
作品《冠》距地面10公尺高處，以34個錐形尖刺向外放射，如色彩絢麗的爆發，是英國藝術家Steve Messam的作品。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》，作品無正反之別，從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》，作品無正反之別，從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。（圖片提供：高雄市文化局）

章魚來襲｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：澄清湖遊客服務中心（淡水館）
展覽期間：即日起至4月6日

Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》，10條10公尺長的巨型章魚觸手隨風擺動，姿態充滿戲劇張力。

英國Filthy Luker（痞子路克）於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。（圖片提供：高雄市文化局）
英國Filthy Luker（痞子路克）於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

鸚鵡模仿術-高爾夫球｜創作者：張騰遠

展覽地點：高雄果嶺自然公園10號球道
展覽期間：即日起至4月6日

臺灣新生代藝術家張騰遠本次創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態，其以「鳥瞰」概念出發，將高爾夫球放大近350倍，化作直徑12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，走近一瞧，背面是他最具代表性的「鸚鵡人」逗趣臉龐。

臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。（圖片提供：高雄市文化局）

繽紛城市 明日亮點｜創作者：林建榮

展覽地點：高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁
展覽期間：即日起至4月6日

果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。

藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

湖光新生｜創作者：陳普

展覽地點：澄清湖風景區 兒童樂園大草坪
展覽期間：即日起至4月6日

陳普的作品《湖光新生》設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上，讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸，吸收大自然中的美好能量，在夜間散發溫柔微光，守護湖畔的靜謐與美好。

陳普創作作品《湖光新生》，設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。（圖片提供：高雄市文化局）
陳普創作作品《湖光新生》，設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

桃花果果開、菇菇屋、仙女圈｜創作者：尹子潔

展覽地點：高雄果嶺自然公園13號球道
展覽期間：即日起至4月6日

尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》，並打造了5公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》，就像是森林裡的神祕基地，邀請親子家庭一同探尋驚喜。

夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品，彷彿形成一處森林裡的秘密基地，等著大家來探索。（圖片提供：高雄市文化局）
夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品，彷彿形成一處森林裡的秘密基地，等著大家來探索。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。（圖片提供：高雄市文化局）

資料提供｜高雄市文化局、文字整理｜Adela Cheng

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整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

by Ning Chi 2026-02-13

友愛街旅館 台南 2026展覽 日本藝術家 風格旅宿
整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

以濃墨著稱的日本畫家林青那同名個展「Aona Hayashi Exhibition」，即日起至2026年6月22日首度在台亮相。台南U.I.J沿襲「全館式」策展慣例，同步轉化室內外壁面、玻璃為城市藝廊展牆，無框架鋪開包括《KUROMONO》單色構圖系列在內共百餘件畫作，深化住房兼看展的新型態旅宿旨趣。隨本文走進現場，探索空間的同時，不妨也藉精選周邊帶回藝術能量。

不只是旅人的歇腳過夜之地，更是串連文化與城市風土的設計共創平台——坐落台南中西區巷弄的U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館，近年持續透過策展手法，昇華每段住宿經驗為可被記憶的文化體驗。從過去與韓國獨立媒體《Magazine B》、法國時尚品牌agnès b.等跨域團隊聯辦的諸多特展，乃至上月底甫落幕的泰國藝術家To smile合作企劃，U.I.J延續「藝術會友」精神，於2026年開春之際首邀日本人氣畫家林青那（Aona Hayashi）台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」進駐。

林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）
林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）

全館超過100件展品集結其數個系列原作，並按類錯置1、3樓展區，跳脫單一展間的傳統格局，潛在性指引自異地、因各自機緣匯聚U.I.J的訪客踏上與藝術不期而遇的旅程。

1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）

代表作、歷年力作齊來台，以原始形狀重塑空間節奏

林青那畢業於桑澤設計研究所，憑濃墨般的黑、富力量感的線條成日本當今受矚畫家之一。足跡擴及商業插畫領域，除曾為日本男性時尚雜誌《POPEYE》、女性生活雜誌《&Premium》繪製封面，亦相繼落地蔦屋書店、無印良品及同集團旗下居家品牌IDÉE等接軌大眾的指標性風格場域，進行個人作品展出。

這回攜手U.I.J的「Aona Hayashi Exhibition」既為首次台灣個展，無疑聚焦呈現林青那最具辨識度、僅取單一墨色反覆描繪圓與線的代表作《KUROMONO》，營造原始、純粹卻異常深刻的視覺印象。同場得以欣賞選用木板為底材的繪畫系列作《SUSU》及手掌尺寸的小卡系列作《carta》；甚有30多件歷年力作一併來台，連貫藝術家由具象向抽象演進的創作脈絡。

代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）

>> 探索更多氛圍感角落

3F。（圖片提供：U.I.J）
3F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）

讓藝術隨行，精選周邊限量開賣

展品部分，為實踐「藝術走入生活」理想，現場原作皆開放購買收藏，且提供專屬裝框諮詢服務。周邊部分，2018年起連年熱銷、日本現已全數完售的年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》特別在U.I.J追加再販，藏家尤不能錯過；陸續推出的作品集《KUROMONO》及精選周邊，則期待觀者通過各樣實用小物，把林青那蘊藏筆觸下的靜謐能量帶回日常。

年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）

串連台南在地店家，城市衛星展區3月登場

並未止步於突破傳統展間，U.I.J更規劃衛星展區突破旅館空間，延伸作品生命力至台南市景；預計3月起攜手4間在地店家展出林青那經典繪畫，揉染多元創作於生活場域，促成藝術與城市的深層共振。

林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」

  • 時間：即日起至2026年6月22日；3月起另有4間合作店家加入展出，名單後續將於官方社群公布
  • 地點：U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館（台南市中西區友愛街115巷5號）

＊3F展區僅供住客使用，限定時段開放非住客參觀，詳情可至U.I.J官方網站或官方社群查看。

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