O.OO設計師盧奕樺的翻新老宅初開箱！打造懷舊前衛交織的經典家具宇宙

台北麟光站山腳下一間屋齡近半世紀的18坪老公寓，是盧奕樺（Pip）從小長大的老家。一年前痛下決心翻修，她做設計的職人魂上身，裝潢麻瓜搖身一變老件蒐集達人，徒手把家妝點成一座懷舊與前衛交織的經典家具宇宙，也這輩子第一次，對一個空間感到前所未有的歸屬。

十幾年前，爸媽搬去嘉義退休，老公寓落到了獨自在台北闖蕩的Pip手上。

無奈整個家有太多經年累月的雜物，加上傳統三房兩廳的格局之下，屬於Pip的房間只有一坪，勉強塞下一張兒時的睡床和書桌後，已沒有空隙能讓人做自己。於是許年多來，Pip寧可把整理老房的責任感也先塞到心底，在外租屋，等待一個心力和財力都足夠的時機——去年，她下定決心轉開大門，直面滿屋的壁癌、被白蟻蛀空的木地板，和漏水到凝結出一條條鐘乳石柱的天花板。

關於格局的改造，Pip沒有太多要求，只知道接下來十年應該都會是自己一人跟貓咪小幾生活。於是設計師交回一間完全扒掉皮膚、打通牆壁後通透的一房一廳空屋，而為了省下成本，除了基本的木作、泥作、鐵工和水電管線，Pip挽起袖子，決定其他乾脆都親自上陣。

身為絕對在乎美感與細節的設計師，不動則矣，認真起來就要把家當成人生的project來執行。她把放眼所及的牆面視為環環相扣的整體：先從顏色選擇最少的大門開始， 相中一款白淨俐落的米色門面後，決定油漆和窗簾也要是相呼應的麵粉色；再來，因為想要牆面有細緻的蛋殼紋理，她來回實驗、找到毛質最適合的刷具；百葉窗與紗簾，則直接找到最上游的工廠訂來十款不同的樣片，反覆比較了一個月⋯⋯。

如此厚工打底的背後，其實還藏著Pip的另一層心思，骨子裡喜愛繽紛色彩的她盤算：「空間的的分量感要盡量輕一點，這樣買軟裝時哪怕顏色多一些，整個家也不會太滿。」

當椅子不只是一張椅子

現在，環視家中錯落擺放的家具，9成都是二手老件，幾乎無一不是設計師的經典作品：Mario Botta的Seconda 602單椅、Archirivolto Design的Mambo Stool透明椅凳、Arne Jacobsen的Fritz Hansen Series 7TM七號椅⋯⋯。很難想像，Pip對軟裝布置本毫無概念，「以前最多就是逛二手書店、古著，對家具老件真的沒有感覺，怎麼講，很像女生在看車？很用力看，可是這個審美標準我真的不懂，分辨不出喜不喜歡，也覺得跟自己沒什麼關係。」

但這一年來，當眼前的屋子成了一片空白的畫板，要生平第一次購入屬於自己的家私財產，Pip的職人級好奇心被徹底點燃：「不去特別了解的話，我會覺得憑什麼一張椅子需要到幾萬塊？啊不就是一些鐵？（笑）我想知道設計師到底為什麼這樣做？這些物件的價值在哪，背後的故事又是什麼？」

她開始大量查閱資料，流連國外的二手競標網站，沒有預設風格，喜歡就大膽下單，擺在一起試試看。雖然麻煩了點，但是Pip享受靠自己尋寶的過程，何況，樂趣也從不在拆箱那一刻就終止——隨著來自世界各地的家具住進屋裡，主人的個性也慢慢清晰，她開始能歸納出自己審美的輪廓，譬如特別受結構方正嚴謹、同時有誇張幾何造型感的物件所吸引，常常是建築師的跨界設計，其中歐洲的又多於亞洲，年代上，則多是產自1970∼90 年代，較少千禧年後的氣息。

和空間磨合的苦與甜

對Pip來說，賞心悅目之外，這個空間還有另一個魔法，「真的改變我很多生活習慣！」她形容，以往自己在工作之外都非常懶惰，住處根本是男子宿舍，「囤物、不整理、只叫外送又不愛洗碗、沒有內衣褲穿了才會洗衣服⋯⋯。」 明明，此刻眼前的空間輕透乾爽、充滿呼吸感，自她開始常有心情下廚後，大面積的開放式廚房也絲毫不凌亂。

怎麼會？Pip笑著承認，一切其實和當初預算爆掉、不得不砍掉很多收納櫃體有關，「起初還以為之後總有辦法，但一邊做就意識到，嗯，完蛋。」 有了覺悟，Pip咬牙切斷自己的退路，她認真地斷捨離，出清掉一半的衣服，只留下7套內衣褲；廚房選了更有視覺量感的黑色調，更時時督促自己維持門面的整潔，「就用各種方式逼自己 （笑），慢慢地，真的開始找回對的生活步調，也比較沒有負擔。」

然而，購物慾當然還是不能妥協的——只要把握好「一進一出」的準則。為此，Pip在客廳選用「優的鋼石」完全無接縫的水泥地壁，除 了和臥室木地板的溫暖氛圍做出區隔，更是讓空間能上相，「現在的軟裝是我覺得很飽和、平衡的狀態，未來如果想再買新家具調整陳列、轉換心情，我就可以挑一個同類型占地面積的物件，把它們在原地拍美美地轉售。」

開始裝修時，Pip開了Instagram帳號 「fwd_3lloqiqu」記錄老屋整修心得、生活雜記，偶也誠意轉售狀況好的家具；而這一年多來，隨著研究、收藏老件家具默默變成她的新興趣，今年3月，她正式架了網站店面，挑選、蒐集別緻老件，同時分享設計背後的脈絡與軼事，「我享受整理它們的過程，把金屬繡點磨掉、拋光，看氧化的霧面慢慢發亮，好好被送到下一位主人手上。」

在經歷一番預算和美感的拉扯後，Pip開始能更有意識也有熱情地生活——所以，說這裡是至今最有歸屬感的一個空間應該沒錯？「完全是！」她笑說，經歷的實在太多，現在放眼望去，天花板都不只是天花板了，「是剔到手要去針灸的天花板。」但毫無疑問，不論是對Pip自己，還是今後也有福一起尋到寶的大家來說，這樣 「折騰」一趟，都真的非常值得。

列隊時間到！Pip 心愛的7件有趣收藏

▶自製磁磚畫｜磁磚來自我關注很久的荷蘭磁磚工作室Studio GdB，當初有了想要做拼貼畫的念頭，我就先在電腦中模擬好想要的圖樣組合，再直接下訂回來拼組。但為了要保護磁磚品質，他們只開放FedEx，嚇死人，運費和磁磚一樣貴，後來我說服自己好啦，就當在收藝術品（笑）。

▶SUPER lamp｜曾經覺得孟菲斯 （Memphis）的物件，外表之華麗幾乎是不屬於家的物件，出現在美術館、藝廊才合理。 但當細細品味「激進設計」時期的作品，會發現它們的存在是為了賦予空間生命力和快樂，收到這盞燈、點亮的那刻，更是完全通透了這個概念，內心也被融化了。

▶電鈴｜其實前身就是顆普通的老公寓電鈴，原本外殼是玫瑰金色，本來我想自己另做一個盒子，但拆掉一看，也太可愛？原來電鈴的本體長這樣！就乾脆讓它裸著了。

▶櫻桃虎尾蘭｜因為空間整體色感偏冷，好友建議我試試開始養植物軟化，送了我植物殺手也絕對養不死的虎尾蘭。 某天興起把它移株進另一個超級好友送的花盆中，再放到米白色的凳子上——哇！好像一顆櫻桃奶酪。

▶水平儀｜細節控少不了的糾察隊友！用來量測桌面、架體、牆面有沒有平直。一般師傅用的裡面液體會是螢光綠色，設計上沒有這麼透亮的，加上也是很好的朋友送的禮物，所以特別珍惜。

▶Arnold Circus Stool｜唯一一件還沒有這個家的時候就夢想要有的單品！現在已經默默收了4張不同顏色、2種尺寸。由Martino Gamper設計，最初是因為倫敦一座廢棄公園的再生計畫而誕生，不論是顏色、形狀和使用方式，都可以讓乾淨無機的空間瞬間活潑、有個性起來。

▶WALKING LOAVES by Luca Trevisani｜在國外書店特價區翻到的寶。內容主要是記錄一場關於鞋底觸感的各種實驗。這種只講一件事情，但把一件事研究得很徹底的內容很吸引我——或許我的個性也是這樣？體現在不論是工作上專注玩孔版印刷，還是現在開始鑽研家具。

盧奕樺（Pip）

視覺設計師，視覺設計研究室 「O.OO」負責人，以彈性的設計模式結合對 RISOGRAPH 印刷的研究，創造出許多新型態、帶有強烈實驗性的視覺作品。亦經營二手家具轉售網站「Fwd : Obejects Forward」， 希望每個老件都能延續生命，擁有更棒的旅程。 Instagram：@3llopipu

文｜李尤　攝影｜蔡耀徵

更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像》

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。