O.OO設計師盧奕樺的翻新老宅初開箱!打造懷舊前衛交織的經典家具宇宙

O.OO設計師盧奕樺的翻新老宅初開箱!打造懷舊前衛交織的經典家具宇宙

台北麟光站山腳下一間屋齡近半世紀的18坪老公寓,是盧奕樺(Pip)從小長大的老家。一年前痛下決心翻修,她做設計的職人魂上身,裝潢麻瓜搖身一變老件蒐集達人,徒手把家妝點成一座懷舊與前衛交織的經典家具宇宙,也這輩子第一次,對一個空間感到前所未有的歸屬。

十幾年前,爸媽搬去嘉義退休,老公寓落到了獨自在台北闖蕩的Pip手上。

無奈整個家有太多經年累月的雜物,加上傳統三房兩廳的格局之下,屬於Pip的房間只有一坪,勉強塞下一張兒時的睡床和書桌後,已沒有空隙能讓人做自己。於是許年多來,Pip寧可把整理老房的責任感也先塞到心底,在外租屋,等待一個心力和財力都足夠的時機——去年,她下定決心轉開大門,直面滿屋的壁癌、被白蟻蛀空的木地板,和漏水到凝結出一條條鐘乳石柱的天花板。

關於格局的改造,Pip沒有太多要求,只知道接下來十年應該都會是自己一人跟貓咪小幾生活。於是設計師交回一間完全扒掉皮膚、打通牆壁後通透的一房一廳空屋,而為了省下成本,除了基本的木作、泥作、鐵工和水電管線,Pip挽起袖子,決定其他乾脆都親自上陣。

Pip決心將屋況棘手的老公寓翻新,打磨出自己的模樣。(攝影:蔡耀徵)
Pip決心將屋況棘手的老公寓翻新,打磨出自己的模樣。(攝影:蔡耀徵)

身為絕對在乎美感與細節的設計師,不動則矣,認真起來就要把家當成人生的project來執行。她把放眼所及的牆面視為環環相扣的整體:先從顏色選擇最少的大門開始, 相中一款白淨俐落的米色門面後,決定油漆和窗簾也要是相呼應的麵粉色;再來,因為想要牆面有細緻的蛋殼紋理,她來回實驗、找到毛質最適合的刷具;百葉窗與紗簾,則直接找到最上游的工廠訂來十款不同的樣片,反覆比較了一個月⋯⋯。

如此厚工打底的背後,其實還藏著Pip的另一層心思,骨子裡喜愛繽紛色彩的她盤算:「空間的的分量感要盡量輕一點,這樣買軟裝時哪怕顏色多一些,整個家也不會太滿。」

當椅子不只是一張椅子

現在,環視家中錯落擺放的家具,9成都是二手老件,幾乎無一不是設計師的經典作品:Mario Botta的Seconda 602單椅、Archirivolto Design的Mambo Stool透明椅凳、Arne Jacobsen的Fritz Hansen Series 7TM七號椅⋯⋯。很難想像,Pip對軟裝布置本毫無概念,「以前最多就是逛二手書店、古著,對家具老件真的沒有感覺,怎麼講,很像女生在看車?很用力看,可是這個審美標準我真的不懂,分辨不出喜不喜歡,也覺得跟自己沒什麼關係。」

但這一年來,當眼前的屋子成了一片空白的畫板,要生平第一次購入屬於自己的家私財產,Pip的職人級好奇心被徹底點燃:「不去特別了解的話,我會覺得憑什麼一張椅子需要到幾萬塊?啊不就是一些鐵?(笑)我想知道設計師到底為什麼這樣做?這些物件的價值在哪,背後的故事又是什麼?」

淘到瑞士建築師Mario Botta設計的Seconda 602單椅,是Pip去年的大願望。(攝影:蔡耀徵)
淘到瑞士建築師Mario Botta設計的Seconda 602單椅,是Pip去年的大願望。(攝影:蔡耀徵)

她開始大量查閱資料,流連國外的二手競標網站,沒有預設風格,喜歡就大膽下單,擺在一起試試看。雖然麻煩了點,但是Pip享受靠自己尋寶的過程,何況,樂趣也從不在拆箱那一刻就終止——隨著來自世界各地的家具住進屋裡,主人的個性也慢慢清晰,她開始能歸納出自己審美的輪廓,譬如特別受結構方正嚴謹、同時有誇張幾何造型感的物件所吸引,常常是建築師的跨界設計,其中歐洲的又多於亞洲,年代上,則多是產自1970∼90 年代,較少千禧年後的氣息。

家中角落也不時會冒出主人喜愛的繽紛怪怪小物。(攝影:蔡耀徵)
家中角落也不時會冒出主人喜愛的繽紛怪怪小物。(攝影:蔡耀徵)
朋友送給Pip的SWATCH MAXI系列,錶盤上另外裝飾進一張光碟片,意外契合又亮眼。(攝影:蔡耀徵)
朋友送給Pip的SWATCH MAXI系列,錶盤上另外裝飾進一張光碟片,意外契合又亮眼。(攝影:蔡耀徵)

和空間磨合的苦與甜

對Pip來說,賞心悅目之外,這個空間還有另一個魔法,「真的改變我很多生活習慣!」她形容,以往自己在工作之外都非常懶惰,住處根本是男子宿舍,「囤物、不整理、只叫外送又不愛洗碗、沒有內衣褲穿了才會洗衣服⋯⋯。」 明明,此刻眼前的空間輕透乾爽、充滿呼吸感,自她開始常有心情下廚後,大面積的開放式廚房也絲毫不凌亂。

大面積的開放式廚房是家裡的門面。(攝影:蔡耀徵)
大面積的開放式廚房是家裡的門面。(攝影:蔡耀徵)

怎麼會?Pip笑著承認,一切其實和當初預算爆掉、不得不砍掉很多收納櫃體有關,「起初還以為之後總有辦法,但一邊做就意識到,嗯,完蛋。」 有了覺悟,Pip咬牙切斷自己的退路,她認真地斷捨離,出清掉一半的衣服,只留下7套內衣褲;廚房選了更有視覺量感的黑色調,更時時督促自己維持門面的整潔,「就用各種方式逼自己 (笑),慢慢地,真的開始找回對的生活步調,也比較沒有負擔。」

意外的斷捨離,讓Pip更找到了一分清爽又舒服的生活步調。(攝影:蔡耀徵)
意外的斷捨離,讓Pip更找到了一分清爽又舒服的生活步調。(攝影:蔡耀徵)
在新家生活後,Pip 也在意起空間功用的區隔,偶爾有看大型文件的需求時才會把工作帶到客廳。(攝影:蔡耀徵)
在新家生活後,Pip 也在意起空間功用的區隔,偶爾有看大型文件的需求時才會把工作帶到客廳。(攝影:蔡耀徵)

然而,購物慾當然還是不能妥協的——只要把握好「一進一出」的準則。為此,Pip在客廳選用「優的鋼石」完全無接縫的水泥地壁,除 了和臥室木地板的溫暖氛圍做出區隔,更是讓空間能上相,「現在的軟裝是我覺得很飽和、平衡的狀態,未來如果想再買新家具調整陳列、轉換心情,我就可以挑一個同類型占地面積的物件,把它們在原地拍美美地轉售。」

開始裝修時,Pip開了Instagram帳號 「fwd_3lloqiqu」記錄老屋整修心得、生活雜記,偶也誠意轉售狀況好的家具;而這一年多來,隨著研究、收藏老件家具默默變成她的新興趣,今年3月,她正式架了網站店面,挑選、蒐集別緻老件,同時分享設計背後的脈絡與軼事,「我享受整理它們的過程,把金屬繡點磨掉、拋光,看氧化的霧面慢慢發亮,好好被送到下一位主人手上。」

Pip有一陣著迷於收集Archirivolto Design的Mambo Stool透明椅凳,此刻只留下一張藍色的,其他已被送到有緣分的買家手上。(攝影:蔡耀徵)
Pip有一陣著迷於收集Archirivolto Design的Mambo Stool透明椅凳,此刻只留下一張藍色的,其他已被送到有緣分的買家手上。(攝影:蔡耀徵)

在經歷一番預算和美感的拉扯後,Pip開始能更有意識也有熱情地生活——所以,說這裡是至今最有歸屬感的一個空間應該沒錯?「完全是!」她笑說,經歷的實在太多,現在放眼望去,天花板都不只是天花板了,「是剔到手要去針灸的天花板。」但毫無疑問,不論是對Pip自己,還是今後也有福一起尋到寶的大家來說,這樣 「折騰」一趟,都真的非常值得。

列隊時間到!Pip 心愛的7件有趣收藏


▶自製磁磚畫
|磁磚來自我關注很久的荷蘭磁磚工作室Studio GdB,當初有了想要做拼貼畫的念頭,我就先在電腦中模擬好想要的圖樣組合,再直接下訂回來拼組。但為了要保護磁磚品質,他們只開放FedEx,嚇死人,運費和磁磚一樣貴,後來我說服自己好啦,就當在收藝術品(笑)。

Studio GdB磁磚。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

▶SUPER lamp|曾經覺得孟菲斯 (Memphis)的物件,外表之華麗幾乎是不屬於家的物件,出現在美術館、藝廊才合理。 但當細細品味「激進設計」時期的作品,會發現它們的存在是為了賦予空間生命力和快樂,收到這盞燈、點亮的那刻,更是完全通透了這個概念,內心也被融化了。

孟菲斯 (Memphis)的SUPER lamp。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

▶電鈴|其實前身就是顆普通的老公寓電鈴,原本外殼是玫瑰金色,本來我想自己另做一個盒子,但拆掉一看,也太可愛?原來電鈴的本體長這樣!就乾脆讓它裸著了。

老公寓電鈴。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

▶櫻桃虎尾蘭|因為空間整體色感偏冷,好友建議我試試開始養植物軟化,送了我植物殺手也絕對養不死的虎尾蘭。 某天興起把它移株進另一個超級好友送的花盆中,再放到米白色的凳子上——哇!好像一顆櫻桃奶酪。

櫻桃虎尾蘭。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

▶水平儀|細節控少不了的糾察隊友!用來量測桌面、架體、牆面有沒有平直。一般師傅用的裡面液體會是螢光綠色,設計上沒有這麼透亮的,加上也是很好的朋友送的禮物,所以特別珍惜。

水平儀。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

▶Arnold Circus Stool|唯一一件還沒有這個家的時候就夢想要有的單品!現在已經默默收了4張不同顏色、2種尺寸。由Martino Gamper設計,最初是因為倫敦一座廢棄公園的再生計畫而誕生,不論是顏色、形狀和使用方式,都可以讓乾淨無機的空間瞬間活潑、有個性起來。

Arnold Circus Stool,Martino Gamper設計。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

▶WALKING LOAVES by Luca Trevisani|在國外書店特價區翻到的寶。內容主要是記錄一場關於鞋底觸感的各種實驗。這種只講一件事情,但把一件事研究得很徹底的內容很吸引我——或許我的個性也是這樣?體現在不論是工作上專注玩孔版印刷,還是現在開始鑽研家具。

WALKING LOAVES by Luca Trevisani。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

盧奕樺(Pip)

視覺設計師,視覺設計研究室 「O.OO」負責人,以彈性的設計模式結合對 RISOGRAPH 印刷的研究,創造出許多新型態、帶有強烈實驗性的視覺作品。亦經營二手家具轉售網站「Fwd : Obejects Forward」, 希望每個老件都能延續生命,擁有更棒的旅程。 Instagram:@3llopipu

文|李尤 攝影|蔡耀徵

更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像

延伸閱讀

RECOMMEND

愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節
愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

延伸閱讀

RECOMMEND

讓健康成為日常的優雅選擇「 Bosch全台首發 抽屜式蒸爐 」,顛覆你對廚房美學的想像

當人們對日常飲食的關注不再只是特定節日的精緻餐宴,而是將目光移回每日三餐,如何落實吃得更健康,如何輕鬆料理、同時保留住食材的風味與營養。蒸煮,正是在這股回歸自然的飲食思潮中,重新受到重視的料理方式。相較於高油煙或繁複工序,蒸煮以更溫和的方式保留食材原有的鮮甜、口感與營養。

然而,當人們對料理的要求提升,廚房空間也面臨了使用難題:對於重視生活風格的都市居住者而言,廚房早已不只是烹調空間,而是串聯美食、社交與日常儀式的重要場域,但傳統蒸煮設備體積龐大,往往佔據了珍貴的中島或檯面空間。

14公分的空間微雕,重新定義居家生活的核心

Bosch 全台首發「抽屜式蒸爐」,正是在這樣的生活需求下誕生。以德國工藝為基礎,透過創新的抽屜式設計,使設備不再成為廚房中的視覺負擔。14公分極薄機身,突破傳統蒸爐體積限制,提供更靈活的安裝可能,不論配置於中島下方、櫃體或與烤箱上下整合,都能保留流暢一致的立面線條。

Bosch
Bosch

相較於傳統45或60公分高的蒸爐,Bosch 將機身縮減至14公分,卻依然保有一次完成三菜一湯的容量,兼顧日常家庭烹調所需。更可與 Bosch 烤箱搭配使用,下方負責蒸煮,上方則進行烘烤、燒烤,依不同機型還能整合增蒸、微波或氣炸功能,在有限空間中建立更完整的料理系統。

Bosch

開啟精品般的料理儀式,行雲流水的烹飪體驗

傳統蒸爐常需要彎腰取放食材,開啟時也可能伴隨熱氣迎面的操作不便。Bosch 抽屜式蒸爐重新思考料理流程,透過水平滑出的抽屜結構,放入食材、取出餐點都更加直覺流暢,少了俯身端取的狼狽,烹飪也能如拉開精品抽屜般從容。

Bosch

體積縮小,功能卻絲毫不減,除了蒸煮美食,同時能滿足麵糰發酵、解凍、加熱等各種日常情境之需求,一機多用,提升備餐效率。從平日晚餐到週末手作烘焙,都能以一台設備完成:30°C至50°C適合麵糰發酵;30°C至60°C能溫和解凍食材,不破壞其結構和風味;100°C高溫蒸氣則可為奶瓶、果醬瓶與餐具消毒。讓蒸爐不只是烹調工具,也成為居家得力助手。

Bosch
Bosch

德製工藝的隱形體貼,讓科技回到生活本質

貼近使用者的精妙設計,不僅是追求視覺簡化、機能完備,更能透過使用方式,重新定義生活的樣貌。Bosch 以嚴謹的德國工藝,透過100秒內快速升溫至95°C的效率,以及500ml水箱支援100度連蒸2.5小時的長效蒸煮能力,讓備餐過程更加穩定便利。操作模式也更符合直覺,只需在顯示面板中切換選擇想烹調的食材,或透過預設自動程式即可精準控溫,每秒投放大量蒸汽,瞬間封存食材原汁,一次即可完成多樣美食,讓繁複的烹調流程化繁為簡。

Bosch

Bosch 抽屜式蒸爐重新描繪了現代廚房的設計語言,讓科技安靜退居幕後,將更多餘裕、時間與空間留給餐桌上的交流與陪伴。

文 | 黃阡卉  圖片提供 | Bosch