台北麟光站山腳下一間屋齡近半世紀的18坪老公寓，是盧奕樺（Pip）從小長大的老家。一年前痛下決心翻修，她做設計的職人魂上身，裝潢麻瓜搖身一變老件蒐集達人，徒手把家妝點成一座懷舊與前衛交織的經典家具宇宙，也這輩子第一次，對一個空間感到前所未有的歸屬。

十幾年前，爸媽搬去嘉義退休，老公寓落到了獨自在台北闖蕩的Pip手上。

無奈整個家有太多經年累月的雜物，加上傳統三房兩廳的格局之下，屬於Pip的房間只有一坪，勉強塞下一張兒時的睡床和書桌後，已沒有空隙能讓人做自己。於是許年多來，Pip寧可把整理老房的責任感也先塞到心底，在外租屋，等待一個心力和財力都足夠的時機——去年，她下定決心轉開大門，直面滿屋的壁癌、被白蟻蛀空的木地板，和漏水到凝結出一條條鐘乳石柱的天花板。

關於格局的改造，Pip沒有太多要求，只知道接下來十年應該都會是自己一人跟貓咪小幾生活。於是設計師交回一間完全扒掉皮膚、打通牆壁後通透的一房一廳空屋，而為了省下成本，除了基本的木作、泥作、鐵工和水電管線，Pip挽起袖子，決定其他乾脆都親自上陣。

身為絕對在乎美感與細節的設計師，不動則矣，認真起來就要把家當成人生的project來執行。她把放眼所及的牆面視為環環相扣的整體：先從顏色選擇最少的大門開始， 相中一款白淨俐落的米色門面後，決定油漆和窗簾也要是相呼應的麵粉色；再來，因為想要牆面有細緻的蛋殼紋理，她來回實驗、找到毛質最適合的刷具；百葉窗與紗簾，則直接找到最上游的工廠訂來十款不同的樣片，反覆比較了一個月⋯⋯。

如此厚工打底的背後，其實還藏著Pip的另一層心思，骨子裡喜愛繽紛色彩的她盤算：「空間的的分量感要盡量輕一點，這樣買軟裝時哪怕顏色多一些，整個家也不會太滿。」

當椅子不只是一張椅子

現在，環視家中錯落擺放的家具，9成都是二手老件，幾乎無一不是設計師的經典作品：Mario Botta的Seconda 602單椅、Archirivolto Design的Mambo Stool透明椅凳、Arne Jacobsen的Fritz Hansen Series 7TM七號椅⋯⋯。很難想像，Pip對軟裝布置本毫無概念，「以前最多就是逛二手書店、古著，對家具老件真的沒有感覺，怎麼講，很像女生在看車？很用力看，可是這個審美標準我真的不懂，分辨不出喜不喜歡，也覺得跟自己沒什麼關係。」

但這一年來，當眼前的屋子成了一片空白的畫板，要生平第一次購入屬於自己的家私財產，Pip的職人級好奇心被徹底點燃：「不去特別了解的話，我會覺得憑什麼一張椅子需要到幾萬塊？啊不就是一些鐵？（笑）我想知道設計師到底為什麼這樣做？這些物件的價值在哪，背後的故事又是什麼？」

她開始大量查閱資料，流連國外的二手競標網站，沒有預設風格，喜歡就大膽下單，擺在一起試試看。雖然麻煩了點，但是Pip享受靠自己尋寶的過程，何況，樂趣也從不在拆箱那一刻就終止——隨著來自世界各地的家具住進屋裡，主人的個性也慢慢清晰，她開始能歸納出自己審美的輪廓，譬如特別受結構方正嚴謹、同時有誇張幾何造型感的物件所吸引，常常是建築師的跨界設計，其中歐洲的又多於亞洲，年代上，則多是產自1970∼90 年代，較少千禧年後的氣息。

和空間磨合的苦與甜

對Pip來說，賞心悅目之外，這個空間還有另一個魔法，「真的改變我很多生活習慣！」她形容，以往自己在工作之外都非常懶惰，住處根本是男子宿舍，「囤物、不整理、只叫外送又不愛洗碗、沒有內衣褲穿了才會洗衣服⋯⋯。」 明明，此刻眼前的空間輕透乾爽、充滿呼吸感，自她開始常有心情下廚後，大面積的開放式廚房也絲毫不凌亂。

怎麼會？Pip笑著承認，一切其實和當初預算爆掉、不得不砍掉很多收納櫃體有關，「起初還以為之後總有辦法，但一邊做就意識到，嗯，完蛋。」 有了覺悟，Pip咬牙切斷自己的退路，她認真地斷捨離，出清掉一半的衣服，只留下7套內衣褲；廚房選了更有視覺量感的黑色調，更時時督促自己維持門面的整潔，「就用各種方式逼自己 （笑），慢慢地，真的開始找回對的生活步調，也比較沒有負擔。」

然而，購物慾當然還是不能妥協的——只要把握好「一進一出」的準則。為此，Pip在客廳選用「優的鋼石」完全無接縫的水泥地壁，除 了和臥室木地板的溫暖氛圍做出區隔，更是讓空間能上相，「現在的軟裝是我覺得很飽和、平衡的狀態，未來如果想再買新家具調整陳列、轉換心情，我就可以挑一個同類型占地面積的物件，把它們在原地拍美美地轉售。」

開始裝修時，Pip開了Instagram帳號 「fwd_3lloqiqu」記錄老屋整修心得、生活雜記，偶也誠意轉售狀況好的家具；而這一年多來，隨著研究、收藏老件家具默默變成她的新興趣，今年3月，她正式架了網站店面，挑選、蒐集別緻老件，同時分享設計背後的脈絡與軼事，「我享受整理它們的過程，把金屬繡點磨掉、拋光，看氧化的霧面慢慢發亮，好好被送到下一位主人手上。」

在經歷一番預算和美感的拉扯後，Pip開始能更有意識也有熱情地生活——所以，說這裡是至今最有歸屬感的一個空間應該沒錯？「完全是！」她笑說，經歷的實在太多，現在放眼望去，天花板都不只是天花板了，「是剔到手要去針灸的天花板。」但毫無疑問，不論是對Pip自己，還是今後也有福一起尋到寶的大家來說，這樣 「折騰」一趟，都真的非常值得。

列隊時間到！Pip 心愛的7件有趣收藏

▶自製磁磚畫｜磁磚來自我關注很久的荷蘭磁磚工作室Studio GdB，當初有了想要做拼貼畫的念頭，我就先在電腦中模擬好想要的圖樣組合，再直接下訂回來拼組。但為了要保護磁磚品質，他們只開放FedEx，嚇死人，運費和磁磚一樣貴，後來我說服自己好啦，就當在收藝術品（笑）。

▶SUPER lamp｜曾經覺得孟菲斯 （Memphis）的物件，外表之華麗幾乎是不屬於家的物件，出現在美術館、藝廊才合理。 但當細細品味「激進設計」時期的作品，會發現它們的存在是為了賦予空間生命力和快樂，收到這盞燈、點亮的那刻，更是完全通透了這個概念，內心也被融化了。

▶電鈴｜其實前身就是顆普通的老公寓電鈴，原本外殼是玫瑰金色，本來我想自己另做一個盒子，但拆掉一看，也太可愛？原來電鈴的本體長這樣！就乾脆讓它裸著了。

▶櫻桃虎尾蘭｜因為空間整體色感偏冷，好友建議我試試開始養植物軟化，送了我植物殺手也絕對養不死的虎尾蘭。 某天興起把它移株進另一個超級好友送的花盆中，再放到米白色的凳子上——哇！好像一顆櫻桃奶酪。

▶水平儀｜細節控少不了的糾察隊友！用來量測桌面、架體、牆面有沒有平直。一般師傅用的裡面液體會是螢光綠色，設計上沒有這麼透亮的，加上也是很好的朋友送的禮物，所以特別珍惜。

▶Arnold Circus Stool｜唯一一件還沒有這個家的時候就夢想要有的單品！現在已經默默收了4張不同顏色、2種尺寸。由Martino Gamper設計，最初是因為倫敦一座廢棄公園的再生計畫而誕生，不論是顏色、形狀和使用方式，都可以讓乾淨無機的空間瞬間活潑、有個性起來。

▶WALKING LOAVES by Luca Trevisani｜在國外書店特價區翻到的寶。內容主要是記錄一場關於鞋底觸感的各種實驗。這種只講一件事情，但把一件事研究得很徹底的內容很吸引我——或許我的個性也是這樣？體現在不論是工作上專注玩孔版印刷，還是現在開始鑽研家具。

盧奕樺（Pip）

視覺設計師，視覺設計研究室 「O.OO」負責人，以彈性的設計模式結合對 RISOGRAPH 印刷的研究，創造出許多新型態、帶有強烈實驗性的視覺作品。亦經營二手家具轉售網站「Fwd : Obejects Forward」， 希望每個老件都能延續生命，擁有更棒的旅程。 Instagram：@3llopipu

文｜李尤　攝影｜蔡耀徵

更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像》

秉承香奈兒女士精神，香奈兒持續攜手世界各地機構推廣當代藝術。而上海當代藝術博物館身為香奈兒文化基金合作夥伴之一，今年於館內3樓新闢多功能藝文場域「Espace Gabrielle Chanel」，將藉圖書館、劇場及設計中心等各部空間凝聚城市文化能量，再寫跨領域藝術的未來篇章。

緣起於2024年雙方締結的長期合作關係，「Espace Gabrielle Chanel（嘉柏麗香奈兒空間）」進駐上海當代藝術博物館3樓，在2025年尾聲正式對外開放。這座由日本著名建築師坂本一成擔綱設計的複合空間，以中國首個聚焦當代藝術的公共圖書館為核心，納入劇場、設計中心及休閒平台，實踐香奈兒延續品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）終身對藝術的追求與熱愛，百年來支持當代藝術創作的承諾。

以「新文化製作人」之姿構築未來

作為香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）首於亞洲啟推動的專案，2021年7月落地上海當代藝術博物館、如今邁入第三季的「新文化製作人」項目，是香奈兒與上海當代藝術博物館開啟此次合作的起點；項目內容著眼工藝再興、活性建築、劇場3大主軸，促進創新理念與新興實踐在前述範疇的發展。承香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly所言，「這個空間屬於所有像香奈兒女士一樣的創作者、思想者和夢想家，屬於那些願意參與構築未來的人們。」下面邀你走進Espace Gabrielle Chanel各部，共同展望藝術通過參與，得以開枝散葉的未來。

▍圖書館

館內典藏逾5萬冊書籍及有聲讀物（其中1萬餘冊現已向公眾開放），類別涵蓋藝術、設計、建築與社會科學，從不同領域引發全球文化的思想共鳴；位在圖書館2樓的「中國當代藝術文獻」綜合空間，則致力於有系統地梳理並活化中國當代藝術實踐脈絡。

▍公共劇場

含300個坐席的公共劇場，未來將敞開大門迎接表演藝術、影像裝置和聲音實驗等多元創意表達，經由形式廣泛的公共藝術專案連接在地社群。

▍設計中心

設計中心全新升級，其改造後的展廳預備成為前瞻創意與跨學科實踐的演示舞台。

▍臨江休閒平台

坐擁黃浦江全景視野的臨江休閒平台，提供觀眾一處可暫作休憩的舒適區域。

致敬持續突破創作邊界的藝術家

「這座百年濱江地標的蛻變——從點亮城市的第一盞燈，到照亮文化的無限想像——印證了我們對於扶持創意、培育新思的共同承諾。它也是我們為這座深愛的城市獻上的文化厚禮。」香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly一席話起筆Espace Gabrielle Chanel將與上海共譜的文化篇章。

上海當代藝術博物館館長龔彥並談及，館方與香奈兒品牌依循對文化的包容與尊重、對新生事物的開放和好奇，以及對城市的社會文化責任感，走到了一起。「香奈兒女士在一百年前突破時代對女性的束縛，開時尚之先河；而上海當代藝術博物館，作為中國第一個國有當代藝術機構，也正在與中國以及全球藝術家、學者們共舞，共同書寫、紀錄、見證著我們這個時代的藝術變遷。因此，嘉柏麗香奈兒空間是一個向文化先鋒致敬的地方，也是一個續寫新生活，新文化、新藝術的空間。」

同香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly，香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel亦表示Espace Gabrielle Chanel印證香奈兒對藝術的堅定承諾，「我們始終支持大膽創意，聆聽塑造未來的聲音。透過與上海當代藝術博物館的長期合作，支援這一融匯知識、創意與社群的多元空間，我們深感自豪。」毋庸置疑，這也正生動地踐行著香奈兒女士的信念：藝術與文化是日常生活中不可或缺的部分。

上海當代藝術博物館

成立於2012年10月1日，是中國首間國有當代藝術博物館和上海雙年展主場館。前身為南市發電廠，2010年上海世博會期間曾作「城市未來館」開放。見證上海從工業到資訊時代的城市變遷，憑粗礪不羈的工業建築風格尤給藝術工作者帶來豐富的想像及創作可能。不斷自我更新、不斷讓自身處於進行時，可謂此展館的生命之源；且如新城市文化「作坊」般，其經營旨在消除藝術與生活的藩籬、促成不同文化藝術門類間的合作和知識生產，同時為公眾創建當代文化藝術展示與學習平台。

坂本一成（Sakamoto Kazunari）

1943年生於東京，1966年自東京工業大學建築學系畢業、1971年取得博士學位。現任「Atelier and I坂本一成研究室」主持建築師、東京工業大學名譽教授。代表作包括1990年結合建築師住所與辦公室的《House F》獲日本建築學會作品獎、1992年《Common City星田》獲村野藤吾獎、2013年宇土市立網津小學獲BCS獎，以及2017年《Hut AO》、2019年佐賀縣齒科醫師會館入選日本建築學會作品選。

隨著城市議題愈趨複雜，設計不只是形塑空間的手段，更是連結社會與自然的方法。這樣的精神也在近日公布的「2025臺北設計獎」公共空間設計類得獎名單中淋漓畢現，以下便讓我們從得獎作品出發，看見國內外設計團隊精準的時代洞察與創造力。

在公共空間裡，看見設計與地方的重新對話

今年公共空間設計類評審陣容堅強，由國內外建築專家共同找出兼具永續觀點、社會關懷與建築美學的作品。其中金獎由義大利團隊Mixtura打造的「FFB Convent」奪得，這座位於巴西薩爾瓦多郊區的修道院，為資源有限的社區打造一個結合靈修、教育、生活的多功能場域；建築更大量採用傳統工藝與在地材料，並讓整體形式易於複製，以此作為其他社區空間的重要參考，完美展現建築介入社會議題的珍貴價值。

至於銀獎作品則是西班牙設計團隊Ecosistema Urbano的Belinda Tato、Jose Luis Vallejo打造的「POLINATURE」。作為一座針對氣候變遷所開發的生物氣候庇護所，POLINATURE就像是一只城市生物多樣性工具包，內容包含超過1400株可吸引授粉昆蟲的原生植物。空間中的可充氣頂篷會依據現場氣候感測器收集的即時天氣數據而調整，在舒適度下降時自動啟動風扇，並透過充氣結構創造降溫氣流。另一方面，POLINATURE的效能也能被即時監控、分享，不只創造永續空間，也提升人們對氣候議題的關注。

銅獎作品則是日本TSC Architects設計的「A Gentle Frame for Community Health」。在團隊操刀下，這座骨科診所以木質立面、通透玻璃窗等設計融入街廓；候診與復健區更有自然光串連，創造舒適等候氛圍；私密診療空間則以高側窗採光，帶來光線充足又避免視線直射。從各式空間細節，不難發現團隊如何在小巧精緻的建築體中細膩回應社區需求，也兼具專業與溫度。

以設計串連過去、現在與未來，更讓城市生活重新被想像

除了三大獎項外，今年的評審團推薦獎、IFI特別獎獲獎作品也呈現深層的設計思考。像是評審團推薦獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」拿下。在這次建築計畫中，竹間在校園重要軸線端點建構新地標，不僅得照應歷史，更需滿足未來使用需求，成為串連過去、現在、未來的重要鏈結。為此，團隊刻意讓建築量體依循校園天際線，並藉由懸空大跨距、四層挑空等手法，降低對臨近農陳館的壓迫。而在材質上，東、南棟以紅磚呼應舊校舍語彙；西、北棟則延續清水混凝土的沉穩質感，透過材質與尺度的調整，在新舊之間達成完美平衡。

至於禾磊建築打造的「流亭 FLOWING PAVILION」則奪下IFI特別獎。此項作品位於廣慈社宅園區南側，團隊巧妙地以兩段反向的半圓弧造形盪出漣漪狀，並透過線性廊帶營造流動感，再搭配耐候鋼材質，讓原色隨時間自然氧化，形成飽滿鏽化保護層，為作品覆上一層歲月痕跡，也更顯雋永耐看。回顧本屆得獎名單，從回應氣候變遷的設計、照顧弱勢社區的建築體，到小空間中兼顧專業與溫度的作品，不難讓人看見公共空間的力量，不只是創造生活的場域，更能在日常中帶來改變的魔法，讓理想的城市生活重新被想像。

臺北市政府產業發展局廣告

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}