台北麟光站山腳下一間屋齡近半世紀的18坪老公寓，是盧奕樺（Pip）從小長大的老家。一年前痛下決心翻修，她做設計的職人魂上身，裝潢麻瓜搖身一變老件蒐集達人，徒手把家妝點成一座懷舊與前衛交織的經典家具宇宙，也這輩子第一次，對一個空間感到前所未有的歸屬。

十幾年前，爸媽搬去嘉義退休，老公寓落到了獨自在台北闖蕩的Pip手上。

無奈整個家有太多經年累月的雜物，加上傳統三房兩廳的格局之下，屬於Pip的房間只有一坪，勉強塞下一張兒時的睡床和書桌後，已沒有空隙能讓人做自己。於是許年多來，Pip寧可把整理老房的責任感也先塞到心底，在外租屋，等待一個心力和財力都足夠的時機——去年，她下定決心轉開大門，直面滿屋的壁癌、被白蟻蛀空的木地板，和漏水到凝結出一條條鐘乳石柱的天花板。

關於格局的改造，Pip沒有太多要求，只知道接下來十年應該都會是自己一人跟貓咪小幾生活。於是設計師交回一間完全扒掉皮膚、打通牆壁後通透的一房一廳空屋，而為了省下成本，除了基本的木作、泥作、鐵工和水電管線，Pip挽起袖子，決定其他乾脆都親自上陣。

身為絕對在乎美感與細節的設計師，不動則矣，認真起來就要把家當成人生的project來執行。她把放眼所及的牆面視為環環相扣的整體：先從顏色選擇最少的大門開始， 相中一款白淨俐落的米色門面後，決定油漆和窗簾也要是相呼應的麵粉色；再來，因為想要牆面有細緻的蛋殼紋理，她來回實驗、找到毛質最適合的刷具；百葉窗與紗簾，則直接找到最上游的工廠訂來十款不同的樣片，反覆比較了一個月⋯⋯。

如此厚工打底的背後，其實還藏著Pip的另一層心思，骨子裡喜愛繽紛色彩的她盤算：「空間的的分量感要盡量輕一點，這樣買軟裝時哪怕顏色多一些，整個家也不會太滿。」

當椅子不只是一張椅子

現在，環視家中錯落擺放的家具，9成都是二手老件，幾乎無一不是設計師的經典作品：Mario Botta的Seconda 602單椅、Archirivolto Design的Mambo Stool透明椅凳、Arne Jacobsen的Fritz Hansen Series 7TM七號椅⋯⋯。很難想像，Pip對軟裝布置本毫無概念，「以前最多就是逛二手書店、古著，對家具老件真的沒有感覺，怎麼講，很像女生在看車？很用力看，可是這個審美標準我真的不懂，分辨不出喜不喜歡，也覺得跟自己沒什麼關係。」

但這一年來，當眼前的屋子成了一片空白的畫板，要生平第一次購入屬於自己的家私財產，Pip的職人級好奇心被徹底點燃：「不去特別了解的話，我會覺得憑什麼一張椅子需要到幾萬塊？啊不就是一些鐵？（笑）我想知道設計師到底為什麼這樣做？這些物件的價值在哪，背後的故事又是什麼？」

她開始大量查閱資料，流連國外的二手競標網站，沒有預設風格，喜歡就大膽下單，擺在一起試試看。雖然麻煩了點，但是Pip享受靠自己尋寶的過程，何況，樂趣也從不在拆箱那一刻就終止——隨著來自世界各地的家具住進屋裡，主人的個性也慢慢清晰，她開始能歸納出自己審美的輪廓，譬如特別受結構方正嚴謹、同時有誇張幾何造型感的物件所吸引，常常是建築師的跨界設計，其中歐洲的又多於亞洲，年代上，則多是產自1970∼90 年代，較少千禧年後的氣息。

和空間磨合的苦與甜

對Pip來說，賞心悅目之外，這個空間還有另一個魔法，「真的改變我很多生活習慣！」她形容，以往自己在工作之外都非常懶惰，住處根本是男子宿舍，「囤物、不整理、只叫外送又不愛洗碗、沒有內衣褲穿了才會洗衣服⋯⋯。」 明明，此刻眼前的空間輕透乾爽、充滿呼吸感，自她開始常有心情下廚後，大面積的開放式廚房也絲毫不凌亂。

怎麼會？Pip笑著承認，一切其實和當初預算爆掉、不得不砍掉很多收納櫃體有關，「起初還以為之後總有辦法，但一邊做就意識到，嗯，完蛋。」 有了覺悟，Pip咬牙切斷自己的退路，她認真地斷捨離，出清掉一半的衣服，只留下7套內衣褲；廚房選了更有視覺量感的黑色調，更時時督促自己維持門面的整潔，「就用各種方式逼自己 （笑），慢慢地，真的開始找回對的生活步調，也比較沒有負擔。」

然而，購物慾當然還是不能妥協的——只要把握好「一進一出」的準則。為此，Pip在客廳選用「優的鋼石」完全無接縫的水泥地壁，除 了和臥室木地板的溫暖氛圍做出區隔，更是讓空間能上相，「現在的軟裝是我覺得很飽和、平衡的狀態，未來如果想再買新家具調整陳列、轉換心情，我就可以挑一個同類型占地面積的物件，把它們在原地拍美美地轉售。」

開始裝修時，Pip開了Instagram帳號 「fwd_3lloqiqu」記錄老屋整修心得、生活雜記，偶也誠意轉售狀況好的家具；而這一年多來，隨著研究、收藏老件家具默默變成她的新興趣，今年3月，她正式架了網站店面，挑選、蒐集別緻老件，同時分享設計背後的脈絡與軼事，「我享受整理它們的過程，把金屬繡點磨掉、拋光，看氧化的霧面慢慢發亮，好好被送到下一位主人手上。」

在經歷一番預算和美感的拉扯後，Pip開始能更有意識也有熱情地生活——所以，說這裡是至今最有歸屬感的一個空間應該沒錯？「完全是！」她笑說，經歷的實在太多，現在放眼望去，天花板都不只是天花板了，「是剔到手要去針灸的天花板。」但毫無疑問，不論是對Pip自己，還是今後也有福一起尋到寶的大家來說，這樣 「折騰」一趟，都真的非常值得。

列隊時間到！Pip 心愛的7件有趣收藏

▶自製磁磚畫｜磁磚來自我關注很久的荷蘭磁磚工作室Studio GdB，當初有了想要做拼貼畫的念頭，我就先在電腦中模擬好想要的圖樣組合，再直接下訂回來拼組。但為了要保護磁磚品質，他們只開放FedEx，嚇死人，運費和磁磚一樣貴，後來我說服自己好啦，就當在收藝術品（笑）。

▶SUPER lamp｜曾經覺得孟菲斯 （Memphis）的物件，外表之華麗幾乎是不屬於家的物件，出現在美術館、藝廊才合理。 但當細細品味「激進設計」時期的作品，會發現它們的存在是為了賦予空間生命力和快樂，收到這盞燈、點亮的那刻，更是完全通透了這個概念，內心也被融化了。

▶電鈴｜其實前身就是顆普通的老公寓電鈴，原本外殼是玫瑰金色，本來我想自己另做一個盒子，但拆掉一看，也太可愛？原來電鈴的本體長這樣！就乾脆讓它裸著了。

▶櫻桃虎尾蘭｜因為空間整體色感偏冷，好友建議我試試開始養植物軟化，送了我植物殺手也絕對養不死的虎尾蘭。 某天興起把它移株進另一個超級好友送的花盆中，再放到米白色的凳子上——哇！好像一顆櫻桃奶酪。

▶水平儀｜細節控少不了的糾察隊友！用來量測桌面、架體、牆面有沒有平直。一般師傅用的裡面液體會是螢光綠色，設計上沒有這麼透亮的，加上也是很好的朋友送的禮物，所以特別珍惜。

▶Arnold Circus Stool｜唯一一件還沒有這個家的時候就夢想要有的單品！現在已經默默收了4張不同顏色、2種尺寸。由Martino Gamper設計，最初是因為倫敦一座廢棄公園的再生計畫而誕生，不論是顏色、形狀和使用方式，都可以讓乾淨無機的空間瞬間活潑、有個性起來。

▶WALKING LOAVES by Luca Trevisani｜在國外書店特價區翻到的寶。內容主要是記錄一場關於鞋底觸感的各種實驗。這種只講一件事情，但把一件事研究得很徹底的內容很吸引我——或許我的個性也是這樣？體現在不論是工作上專注玩孔版印刷，還是現在開始鑽研家具。

盧奕樺（Pip）

視覺設計師，視覺設計研究室 「O.OO」負責人，以彈性的設計模式結合對 RISOGRAPH 印刷的研究，創造出許多新型態、帶有強烈實驗性的視覺作品。亦經營二手家具轉售網站「Fwd : Obejects Forward」， 希望每個老件都能延續生命，擁有更棒的旅程。 Instagram：@3llopipu

文｜李尤　攝影｜蔡耀徵

更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像》

建築坐落城市一隅，悄然映照歷史脈絡與人文景觀——COS攜英倫美學落腳潮流地標三里屯，與新銳團隊Singchan Design合作打造全新門市。除提取紫禁城元素貫穿外牆及室內硬裝，亦運用致敬傳統工藝的家具、燈具等軟裝，回應北京深厚歷史。本文逐層標註其空間亮點，帶你從不同以往的角度，洞見時尚品牌店鋪融入在地特色的獨到設計。

深受當代文化啟發的倫敦時尚品牌COS，2007年創立以來透過量身訂製般的設計理念和對品質的高度追求，接續推出既實穿又不減時髦、能在每個人的經典衣櫥中歷久彌新的服飾配件，成功憑藉兼備功能性與永恆風格的男女裝系列，為眾多時尚迷所青睞和追捧。

不過，COS可不只在商品本身下功夫，更始終講究世界各地門店的空間建構和氛圍營造，多面向強化品牌極簡而美學一貫的市場形象。日前方才正式亮相的北京三里屯旗艦店，由新銳設計師陳星宇2020年創立於廣州的Singchan Design設計事務所操刀，巧妙結合當代視覺、傳統工藝與獨屬北京這座城市的建築底蘊，造就遠遠引注目的前衛外觀與處處見細節的別致內裝。

自北京歷史汲取靈感，轉化紫禁城標誌性元素為裝飾結構

選址北京朝陽區「最現代的老地標」開設全新店鋪，COS攜手Singchan Design團隊及多組本土藝術家共同開啟今昔對話。基於「磚瓦和諧」這一根植中國傳統建築磚石砌築工藝的核心概念，整體空間構想汲取靈感自北京的深厚歷史，舉凡中式幾何格柵、紫禁城金磚（明清時代專供宮殿使用，故又稱「京磚」）和朱紅宮牆等經典象徵，紛紛在光影交織下昇華為詩意空間語彙，為品牌最新季作品搭起安靜奢華的展示舞台。

軟裝融會「磚瓦和諧」概念，中英品牌共演雙層空間

1F｜黑磚X鋁製衣桿，家具致敬傳統建築工藝

穿過活化幾何格柵意象、拼貼大型方磚的冷調外牆，步入全面覆蓋暖調裝潢的店鋪一樓，齊整吊掛於四周鋁製衣桿的女裝，和穿插陳列在中央低矮平台的包款配飾隨即映入眼簾。手工陶瓷藝術工作室Zebound精心燒製的瓷磚，與深咖色牆面搭配成為穩重背景，將顧客眼光自然匯聚各系列單品之上。

此外，通過當代表現手法致敬傳統的精緻細節，甚或藏身牆後的試衣休息區待顧客親自發掘：胡桃木點綴的皮革結構感沙發與配套座椅皆來自Singchan Design，尤彰顯團隊致力探索古今交匯之境的創作基調。「磚瓦和諧」概念亦啟發多件作品的誕生，如同樣出自Singchan Design手的The Wall茶几，便是重新詮釋長城的建築形態而來。

2F｜白磚X樹脂櫃體，燈具綻現非物質文化遺產之美

引導顧客逛向二樓的復古螺旋樓梯，延續一樓的沉著色澤，藉深紅水磨石重現紫禁城宮牆般歷經歲月淬鍊的痕跡。循著崁於階梯縫隙內的柔黃燈條拾級而上，以明亮色調鋪陳的展售空間首先帶來豁然開朗的視覺感受。接著，承載Zebound的細膩工法的象牙白瓷磚勾勒女裝區域；專注廢料再製以促進循環經濟的英國品牌Smile Plastics，則選用再生樹脂打造男裝櫃體。

照明部分，非物質文化遺產繼承人李文濤特別在二樓天花板呈獻一只精美燈籠，溫潤光暈靜靜透映，無疑形塑出更為寬敞舒適的空間感。最後，中國陶瓷設計品牌Open Object堅持手工雕塑上釉的自然色、深黑色、象牙白色3款大件花器，將匠藝精神與豐富的藝術靈感同步注入這間全新實體店。

▼ Open Object曾憑作品《回（huí）》入圍2019年Loewe工藝獎

COS北京三里屯旗艦店已於2025年12月揭幕，現正販售秋冬男女裝系列。

COS北京三里屯旗艦店

北京市朝陽區三里屯路19號院S2-11、21、22號

• 營業時間：10:00-22:00

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。