美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」

美國街頭藝術家UDON首次在台個展《THE BYE PRODUCT》近期於複合式選品空間LIGHTWELL登場,除了最具代表性的「鬼面」角色外,更完整呈現UDON數十年來橫跨街頭文化、潮流音樂的創作軌跡,以及對於在地文化場景的號召力與影響力。

《THE BYE PRODUCT》由結合時尚選品與藝術展演的品牌LIGHTWELL、推動街頭藝術與當代潮流文化跨域融合的Melting Part共同舉辦。UDON除了是塗鴉藝術家外,也從年輕就深入潮流音樂和滑板文化,遊走於不同領域的街頭文化,與Melting Part從現場音樂表演為出發點、融入多元藝術創作的核心理念不謀而合,讓跨領域的文化和藝術在此發生。

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
《THE BYE PRODUCT》由LIGHTWELL、Melting Part共同舉辦。(圖片提供:Lightwell)
美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
《THE BYE PRODUCT》展覽現場。(圖片提供:Lightwell)

UDON:神秘塗鴉傳奇人物

擁有亞洲和美國血統的UDON來自舊金山,是全球塗鴉文化的重要推手之一。定居台灣後,UDON展開尋根與文化之旅,他之於台北的街景如空氣之於遼闊的田野、寂靜之於空蕩的房間——絕對必要、無處不在,卻又無跡可尋。

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
擁有亞洲和美國血統的UDON來自舊金山,是全球塗鴉文化的重要推手之一。(圖片提供:Lightwell)

在UDON的作品上,時常都可以看見手寫風格的「UDON」和代表日文烏龍麵的麵碗;另外,身穿連帽衫,並始終掛著困惑表情的「鬼面」(Ghostface)則是UDON最重要的創作符號,如同Jean-Michel Basquiat之於皇冠、Keith Haring和舞者,或是Dali Salvador的融化時鐘,是一個與藝術家緊緊連結的符號。UDON認為:「在我們必須正視生與死、到來與離去的現實世界中,鬼魂成為了人性和靈性的象徵,它提供了一個機會,讓我們從一種超然的、超越現世的狀態來觀察人類的行為和文化。」25年來,UDON藉由塗鴉從街頭走到空間,將全部的感官沉浸在這個文化中,到達自己從未想過可以去的地方。

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
身穿連帽衫,並始終掛著困惑表情的「鬼面」(Ghostface)是UDON最重要的創作符號。(圖片提供:Lightwell)
美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
如同Jean-Michel Basquiat之於皇冠、Keith Haring和舞者,鬼面是與UDON緊緊連結的符號。(圖片提供:Lightwell)

從街頭走入空間,一探UDON數十年創作軌跡

本次《THE BYE PRODUCT》個展,呈現UDON遊走街頭所製成的「產品」(product)、「副產品」(byproduct),以及歷程的過往故事(bygone)。從街頭簽名、不同材質上的塗鴉、書法、人物設計,到貫穿藝術家的核心視覺「鬼面」,展覽將帶領觀眾一睹UDON創作背後的軌跡。

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
從街頭簽名、不同材質上的塗鴉、書法、人物設計,《THE BYE PRODUCT》將帶領觀眾一睹UDON創作背後的軌跡。(圖片提供:Lightwell)
美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
《THE BYE PRODUCT》展覽現場。(圖片提供:Lightwell)

《THE BYE PRODUCT》大多數展品的媒材,都是那些被認為無用的物品或物質,街頭所產出的附屬品(byproduct)。2樓展間以塗鴉在不同媒材上的「鬼面」為主,包含畫布、窗框、紙板、門牌、榻榻米坐墊等;3樓則是分成兩部分,後方空間再現UDON的創作日常,包含噴槍、立可白、彩色筆,還有充滿紀念價值的標示牌、照片、音響等;前方空間則是一座由55個噴漆罐組成的裝置藝術,每個罐子都經由公車輪胎碾壓、塗鴉而成。

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《THE BYE PRODUCT》大多數展品的媒材,都是那些被認為無用的物品或物質,街頭所產出的附屬品(byproduct)。(圖片提供:Lightwell)
美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
3樓空間展示一座由55個噴漆罐組成的裝置藝術,每個罐子都經由公車輪胎碾壓、塗鴉而成。(圖片提供:Lightwell)

UDON表示:「我想我之所以想進入當代藝術界,是因為我的作品一直以來都是在不應該出現的地方出現。這次展覽對我和觀眾來說都是一個挑戰,要挑戰所謂『當代藝術』的定義。」

除此之外,《THE BYE PRODUCT》展覽期間也將舉辦一系列講座與活動,藉著客座藝術家、OIT(國際街頭文化組織)與NOD TOWN(台灣Beat文化交流組織)的視角,探索在地文化場景,並深入分享、討論以及體驗UDON的無限創造力。

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
除此之外,《THE BYE PRODUCT》展覽期間也將舉辦一系列講座與活動。(圖片提供:Lightwell)

《THE BYE PRODUCT》

展期|2024/4/13–6/23
地點|LIGHTWELL中山旗艦店(台北市中山區中山北路二段20巷6-1號)
開放時間|週二至週日12:00~ 20:00(週一公休)
購票連結|https://lihi2.com/wtHmK

⬬ libo Cafe衛星展區
展期|2024/4/13–6/23
地址|台北市中山區中山北路二段42巷12號
開放時間|週一至週四07:30–18:30、週五09:00–17:30、週六09:00–18:00、週日09:45–18:00


⬬ 大王漢寶殿衛星展區
展期|2024/4/13–6/23
地址|台北市大同區南京西路25巷18-1號
開放時間|週一至週六06:30–13:30(週日公休)

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菲董(Pharrell Williams)從音樂人跨界LV男裝創意總監、2024年擔任巴黎奧運開幕式火炬手、年底宣布成為2025 Met Gala聯合主席,近期還為巴黎貝浩登畫廊(Galerie Perrotin)策劃以非裔女性為題的展覽《Femmes》,將於2025年3月20日登場。

巴黎貝浩登畫廊攜手菲董策展

菲董與貝浩登畫廊創辦人Emmanuel Perrotin早在多年前便已相識,兩人因對於村上隆的喜愛而成為好友,促成後續多次展覽合作。2014年,巴黎貝浩登畫廊舉辦《GIRL》群展,以菲董當時推出新專輯為策展靈感。如今兩人再度攜手策劃《Femmes》,聚焦非裔藝術家的多元視角與詮釋,共將展出40位藝術家的作品。

挑戰「什麼是女性特質?」

在《Femmes》展覽中,菲董以藝術呈現為自己帶來深遠影響的女性,包含其妻子、母親、姐妹、女兒、好友等人,並藉此凸顯女性特質的多樣性。參展藝術家橫跨不同世代,包含美國藝術家Betye SaarMickalene Thomas、南非藝術家Esther Mahlangu、迦納藝術家Prince Gyasi,以及新銳創作者如肯亞攝影師Thandiwe Muriu、英國-迦納-聖文森畫家Emma Prempeh等人。

菲董策劃巴黎群展《Femmes》:聚焦非裔藝術家的多元視角,向顛覆刻板印象的女性特質致敬
Betye Saar、Mickalene Thomas(圖片來源:MoMA、New York Academy of Art)
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Esther Mahlangu、Emma Prempeh(圖片來源:藝術家)

展出作品媒材涵蓋繪畫、攝影、裝置等不同形式,其中許多作品為首次展出;探討主題廣泛,從身體、時尚、母職、社會運動、酷兒身份到靈性等,期望挑戰社會對於「女性特質」的刻板印象。

Wallpaper的專訪中,Emmanuel Perrotin形容《Femmes》的每件作品都是對於「Black Joy」的讚頌,並強調藝術的創造力、韌性與力量。他也提及,菲董的開放思維不受到藝術界傳統標準束縛,為展覽帶來與眾不同的自由調性:「他提出的藝術家名單令我十分驚喜,這就是策展的價值——開拓人們的視野。」

菲董策劃巴黎群展《Femmes》:聚焦非裔藝術家的多元視角,向顛覆刻板印象的女性特質致敬
2014《GIRL》展覽現場(圖片來源:Perrotin)

資料來源|Galerie PerrotinWallpapaer

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金澤21世紀美術館2027年休館!預計展開近1年的大規模整修

金澤21世紀美術館2027年休館!預計展開近1年的大規模整修

日本石川縣「金澤21世紀美術館」預計於2027年5月至2028年3月休館,以進行大規模整修工程。

2004年開館的金澤21世紀美術館,一直是廣受歡迎的觀光景點,曾在2018年度、新冠肺炎疫情影響擴大之前,全年參觀人數達到258萬人次。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的環形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。

金澤21世紀美術館館內收藏多件知名永久展示作品,包含:冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson的〈Colour activity house〉、阿根廷藝術家Leandro ERLICH的〈The Swimming Pool〉、德國藝術家Florian CLAAR的〈Klangfeld Nr.3 für Alina〉等,也因此吸引許多來自海外的觀光客造訪。

而根據日本媒體報導,金澤21世紀美術館曾在2024年元旦發生的能登半島地震中受損,短暫閉館,後來也於同年6月重新開放。然而,因美術館建築老化日益明顯,加上地震對天花板等設施造成損害,金澤市政府決定進行大規模修繕工程,並計劃於2027年5月至2028年3月期間全面休館。

金澤21世紀美術館預計於2027年5月至2028年3月長期休館。(圖片來源:金澤21世紀美術館臉書)
金澤21世紀美術館預計於2027年5月至2028年3月長期休館。(圖片來源:金澤21世紀美術館臉書)

資料來源|NHK

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