美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」

美國街頭藝術家UDON首次在台個展《THE BYE PRODUCT》近期於複合式選品空間LIGHTWELL登場,除了最具代表性的「鬼面」角色外,更完整呈現UDON數十年來橫跨街頭文化、潮流音樂的創作軌跡,以及對於在地文化場景的號召力與影響力。

《THE BYE PRODUCT》由結合時尚選品與藝術展演的品牌LIGHTWELL、推動街頭藝術與當代潮流文化跨域融合的Melting Part共同舉辦。UDON除了是塗鴉藝術家外,也從年輕就深入潮流音樂和滑板文化,遊走於不同領域的街頭文化,與Melting Part從現場音樂表演為出發點、融入多元藝術創作的核心理念不謀而合,讓跨領域的文化和藝術在此發生。

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
《THE BYE PRODUCT》由LIGHTWELL、Melting Part共同舉辦。(圖片提供:Lightwell)
美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
《THE BYE PRODUCT》展覽現場。(圖片提供:Lightwell)

UDON:神秘塗鴉傳奇人物

擁有亞洲和美國血統的UDON來自舊金山,是全球塗鴉文化的重要推手之一。定居台灣後,UDON展開尋根與文化之旅,他之於台北的街景如空氣之於遼闊的田野、寂靜之於空蕩的房間——絕對必要、無處不在,卻又無跡可尋。

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
擁有亞洲和美國血統的UDON來自舊金山,是全球塗鴉文化的重要推手之一。(圖片提供:Lightwell)

在UDON的作品上,時常都可以看見手寫風格的「UDON」和代表日文烏龍麵的麵碗;另外,身穿連帽衫,並始終掛著困惑表情的「鬼面」(Ghostface)則是UDON最重要的創作符號,如同Jean-Michel Basquiat之於皇冠、Keith Haring和舞者,或是Dali Salvador的融化時鐘,是一個與藝術家緊緊連結的符號。UDON認為:「在我們必須正視生與死、到來與離去的現實世界中,鬼魂成為了人性和靈性的象徵,它提供了一個機會,讓我們從一種超然的、超越現世的狀態來觀察人類的行為和文化。」25年來,UDON藉由塗鴉從街頭走到空間,將全部的感官沉浸在這個文化中,到達自己從未想過可以去的地方。

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
身穿連帽衫,並始終掛著困惑表情的「鬼面」(Ghostface)是UDON最重要的創作符號。(圖片提供:Lightwell)
美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
如同Jean-Michel Basquiat之於皇冠、Keith Haring和舞者,鬼面是與UDON緊緊連結的符號。(圖片提供:Lightwell)

從街頭走入空間,一探UDON數十年創作軌跡

本次《THE BYE PRODUCT》個展,呈現UDON遊走街頭所製成的「產品」(product)、「副產品」(byproduct),以及歷程的過往故事(bygone)。從街頭簽名、不同材質上的塗鴉、書法、人物設計,到貫穿藝術家的核心視覺「鬼面」,展覽將帶領觀眾一睹UDON創作背後的軌跡。

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
從街頭簽名、不同材質上的塗鴉、書法、人物設計,《THE BYE PRODUCT》將帶領觀眾一睹UDON創作背後的軌跡。(圖片提供:Lightwell)
美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
《THE BYE PRODUCT》展覽現場。(圖片提供:Lightwell)

《THE BYE PRODUCT》大多數展品的媒材,都是那些被認為無用的物品或物質,街頭所產出的附屬品(byproduct)。2樓展間以塗鴉在不同媒材上的「鬼面」為主,包含畫布、窗框、紙板、門牌、榻榻米坐墊等;3樓則是分成兩部分,後方空間再現UDON的創作日常,包含噴槍、立可白、彩色筆,還有充滿紀念價值的標示牌、照片、音響等;前方空間則是一座由55個噴漆罐組成的裝置藝術,每個罐子都經由公車輪胎碾壓、塗鴉而成。

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
《THE BYE PRODUCT》大多數展品的媒材,都是那些被認為無用的物品或物質,街頭所產出的附屬品(byproduct)。(圖片提供:Lightwell)
美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
3樓空間展示一座由55個噴漆罐組成的裝置藝術,每個罐子都經由公車輪胎碾壓、塗鴉而成。(圖片提供:Lightwell)

UDON表示:「我想我之所以想進入當代藝術界,是因為我的作品一直以來都是在不應該出現的地方出現。這次展覽對我和觀眾來說都是一個挑戰,要挑戰所謂『當代藝術』的定義。」

除此之外,《THE BYE PRODUCT》展覽期間也將舉辦一系列講座與活動,藉著客座藝術家、OIT(國際街頭文化組織)與NOD TOWN(台灣Beat文化交流組織)的視角,探索在地文化場景,並深入分享、討論以及體驗UDON的無限創造力。

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
除此之外,《THE BYE PRODUCT》展覽期間也將舉辦一系列講座與活動。(圖片提供:Lightwell)

《THE BYE PRODUCT》

展期|2024/4/13–6/23
地點|LIGHTWELL中山旗艦店(台北市中山區中山北路二段20巷6-1號)
開放時間|週二至週日12:00~ 20:00(週一公休)
購票連結|https://lihi2.com/wtHmK

⬬ libo Cafe衛星展區
展期|2024/4/13–6/23
地址|台北市中山區中山北路二段42巷12號
開放時間|週一至週四07:30–18:30、週五09:00–17:30、週六09:00–18:00、週日09:45–18:00


⬬ 大王漢寶殿衛星展區
展期|2024/4/13–6/23
地址|台北市大同區南京西路25巷18-1號
開放時間|週一至週六06:30–13:30(週日公休)

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【編輯帶逛】TASCHEN台北快閃藝術書店!David Hockney親簽圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏

TASCHEN台北快閃藝術書店!David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出

德國藝術出版社TASCHEN來台快閃,限量大師簽名圖冊不容錯過!

致力於藝文出版的TASCHEN與台北潮流藝術空間DOPENESS ART LAB攜手合作,自2024年5月8日至5月19日帶來品牌首次於台灣舉辦的期間限定書店。

TASCHEN台北快閃藝術書店!David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
TASCHEN與台北潮流藝術空間DOPENESS ART LAB攜手合作帶來期間限定書店。(圖片提供:TASCHEN)

藝術出版社TASCHEN首次來台

TASCHEN於1980年在德國科隆成立,多年來投入高品質的印刷出版,主題內容涵蓋建築、藝術、設計、時尚、攝影及流行文化等。目前TASCHEN在全球共有11間實體門市,其中亞洲唯一一間位於香港。

本次TASCHEN降臨DOPENESS ART LAB的快閃書店,除了帶來品牌的經典暢銷作如《Basic Art Series》、《David Hockney. A Bigger Book》外,也為台灣讀者呈獻最新珍藏版書籍《On NFT》,期望以此帶動與在地創意社群的對話,並展現其深耕亞洲文化交流的長期目標。

TASCHEN台北快閃藝術書店!David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
TASCHEN於1980年在德國科隆成立,主題內容涵蓋建築、藝術、設計、時尚、攝影及流行文化等。(圖片提供:TASCHEN)
TASCHEN台北快閃藝術書店!David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
本次TASCHEN快閃書店期望能帶動與在地創意社群的對話,並展現其深耕亞洲文化交流的目標。(攝影:Lucinda Chen)
TASCHEN台北快閃藝術書店!David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
TASCHEN台北期間限定書店內部。(攝影:Lucinda Chen)

展出André Butzer限量印刷作品

TASCHEN台北期間限定書店不僅展售大量書籍,也同步展出德國藝術家André Butzer限量印刷版畫。André Butzer出生於德國斯圖加特,擅長將歐洲表現主義與美國流行文化融為一體,同時受到華特.迪士尼(Walt Disney)、亨利.福特(Henry Ford)、Friedrich Hölderlin等人的廣泛影響。本次帶來的這套作品以André Butzer代表性的筆下人物「女人」為主題,印刷質感既簡單又飽滿,還原手工繪製的筆觸與色彩。

TASCHEN台北快閃藝術書店!David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
TASCHEN台北期間限定書店不僅展售大量書籍,也同步展出德國藝術家André Butzer限量印刷版畫。(圖片提供:TASCHEN)

TASCHEN台北快閃店 編輯選書推薦

⬬《David Hockney. A Bigger Book》

《A Bigger Book》是TASCHEN大尺寸系列「SUMO」出版品之一。書中盤點了David Hockney六十多年創作生涯中的450件作品,從其少年時代、1960年代「搖擺倫敦」時期的突破、1970年代洛杉磯泳池邊的生活,一直到最近期用iPad繪製的畫作。

David Hockney親自參與《A Bigger Book》製作的每個階段,並為其撰寫序言;書中還附有一份插圖年表,穿插藝術家的作品和評論家的文字。不僅如此,TASCHEN更特別邀請澳洲設計大師Marc Newson為《A Bigger Book》量身打造書架,紅、黃、藍三色與David Hockney的常用色彩相呼應。珍藏版9,000冊的《A Bigger Book》包含一本巨型畫冊和一座書架,以及David Hockney的親筆簽名。

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珍藏版9,000冊的《A Bigger Book》包含一本巨型畫冊和一座書架,以及David Hockney的親筆簽名。(攝影:Lucinda Chen)
TASCHEN台北快閃藝術書店!David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
《David Hockney. A Bigger Book》內頁。(圖片提供:TASCHEN)
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David Hockney與《A Bigger Book》合影。(圖片提供:TASCHEN)

⬬《Murals of Tibet》

另一本令人驚艷的大型圖冊,便是美國攝影師兼作家Thomas C. Laird的《Murals of Tibet》。長期研究西藏文化的他,曾與達賴喇嘛共筆撰寫西藏歷史,作品發表於《新聞週刊》、《國家地理》、《時代》等雜誌刊物。

《Murals of Tibet》是Thomas C. Laird走遍西藏高原各個角落的心血結晶。他捕捉隱藏在高聳雪山、幽深山谷、荒涼沙漠之中的佛教壁畫,將這些宏偉、壯觀、複雜的西藏遺產以攝影鏡頭永久留存,並在書頁間完整呈現其豐富細節。書中也邀請到佛教相關學者與作家,為讀者詳解每一幅壁畫背後的故事情節、藝術背景與精神含意。值得一提的是,為了表彰《Murals of Tibet》對於西藏文化的貢獻,第十四世達賴喇嘛也在珍藏版的每一冊留下親筆簽名。

TASCHEN台北快閃藝術書店!David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
《Murals of Tibet》集結了西藏各地的佛教壁畫。(攝影:Lucinda Chen)
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《Murals of Tibet》內頁。(圖片提供:TASCHEN)
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第十四世達賴喇嘛在《Murals of Tibet》珍藏版留下親筆簽名。(圖片提供:TASCHEN)

⬬《On NFT》

《On NFT》是當今第一本以NFT領域為主題的藝術史調查出版品,邀請到策展人、評論家、藝術家和人工智慧等跨領域的專家共撰寫10篇文章,對當今NFT的關鍵實踐進行深入研究,並收錄相關術語、數位藝術歷史年表等資訊,讓讀者對NFT世界有更豐富的理解。《On NFT》同樣以「SUMO」系列的大尺寸呈現,並以倫敦設計團隊Zak Group特別訂製的手工雕刻不鏽鋼書套保存。

TASCHEN台北快閃藝術書店!David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
《On NFT》是當今第一本以NFT領域為主題的藝術史調查出版品。(攝影:Lucinda Chen)
TASCHEN台北快閃藝術書店!David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
《On NFT》以倫敦設計團隊Zak Group特別訂製的手工雕刻不鏽鋼書套保存。(圖片提供:TASCHEN)

⬬《Basic Art Series》

首次出版於1985年的《Basic Art Series》有「隨身攜帶的美術館」之稱,現已發展成有史以來最暢銷的藝術書籍系列,每一冊皆以一個時代、風格流派、藝術家為題,由約100張彩色插圖組成,附有說明文字與藝術家簡介。《Basic Art Series》淺顯易懂的文本、質感大方的裝幀和親民的價格令其大受歡迎,也讓更廣泛的讀者群走入藝術的世界中。

TASCHEN台北快閃藝術書店!David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
《Basic Art Series》有「隨身攜帶的美術館」之稱。(攝影:Lucinda Chen)
TASCHEN台北快閃藝術書店!David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
《Basic Art Series: Yves Klein》內頁。(圖片提供:TASCHEN)

【 TASCHEN台北期間限定店 】

展期|2024/5/8 - 5/19
時間|11:00-18:00
地址|DOPENESS ART LAB(台北市大安區基隆路二段170號)

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於法國發起的「MuMo」(Musée Mobile)移動美術館計畫,有感於許多人因各種原因而從未踏入美術館,以經特殊設計的貨櫃車,帶著藝術作品巡迴各地鄉村小鎮,更陸續與英國泰德現代美術館、法國龐畢度中心合作,打造專屬的「移動式分館」。

沒有機會去美術館?那就把美術館帶到你身邊

MuMo創辦人Ingrid Broc認為藝術是一種啟發思考,打開對話的力量,但世界上有許多人因為各種原因無法進入美術館,藝術彷彿是遙遠的另一個世界。因此她想出了一個創新的概念,那就是「把藝術帶到他們身邊」——於是MuMo應運而生。

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2011年成立的MuMo,陸續與許多藝術家、博物館方合作,透過貨櫃車形式的巡迴展覽,將當代藝術和觀展體驗分享到居民數少於2000人的偏遠小鎮,至今已造訪過七個國家。

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前進校園、社區活動中心,複製美術館觀展體驗

第一代的MuMo貨櫃車由建築師Adam Kalkin和設計師Matali Crasset共同打造,貨櫃本身便於船運,也能輕易設置在孩子們平時的生活場所,如校園、活動中心,甚至附近的停車場空地。第一代MuMo共有四個展覽空間,展出約20位國際藝術家為此特別創作的作品,讓孩子們沉浸在繪畫、雕塑、裝置、影片、設計等不同的宇宙中。

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2017年,MuMo與英國泰德現代美術館(Tate)合作,建立全新的移動美術館,到各地巡迴展出藏品;2022年起,MuMo又攜手法國龐畢度中心(Centre Georges-Pompidou)推出第三輛移動美術館,由建築事務所Hérault Arnod Architectures和藝術家Krijn de Koning共同設計,載著一系列的現代與當代藝術作品前往法國各地。

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貨櫃車空間有限,如何還原身處博物館的感受?

被問及如何讓一座空間狹小的貨櫃車變身成「真正的博物館」,設計團隊表示,為了符合一般美術館的空間特色,MuMo x Pompidou的展間牆面保持全白、乾淨無雜物,將各種零件隱藏起來。另外,MuMo x Pompidou也在入口兩側設置衣帽間,令參觀過程更貼近真實踏入博物館的體驗。

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不僅如此,為呼應龐畢度中心的多元身份,MuMo x Pompidou也特別規劃了一處空間,用於音樂演出、電影放映、工作坊等活動,令其更像是龐畢度中心的縮小版;而放置於戶外、高矮不一的小方塊,除可作為座椅使用外,也與貨櫃內五顏六色的區域設計相呼應。

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資料來源|MuMo

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