美國塗鴉藝術家UDON在台首展！從街頭文化走入當代藝術空間，解密招牌創作符號「鬼面」

美國街頭藝術家UDON首次在台個展《THE BYE PRODUCT》近期於複合式選品空間LIGHTWELL登場，除了最具代表性的「鬼面」角色外，更完整呈現UDON數十年來橫跨街頭文化、潮流音樂的創作軌跡，以及對於在地文化場景的號召力與影響力。

《THE BYE PRODUCT》由結合時尚選品與藝術展演的品牌LIGHTWELL、推動街頭藝術與當代潮流文化跨域融合的Melting Part共同舉辦。UDON除了是塗鴉藝術家外，也從年輕就深入潮流音樂和滑板文化，遊走於不同領域的街頭文化，與Melting Part從現場音樂表演為出發點、融入多元藝術創作的核心理念不謀而合，讓跨領域的文化和藝術在此發生。

UDON：神秘塗鴉傳奇人物

擁有亞洲和美國血統的UDON來自舊金山，是全球塗鴉文化的重要推手之一。定居台灣後，UDON展開尋根與文化之旅，他之於台北的街景如空氣之於遼闊的田野、寂靜之於空蕩的房間——絕對必要、無處不在，卻又無跡可尋。

在UDON的作品上，時常都可以看見手寫風格的「UDON」和代表日文烏龍麵的麵碗；另外，身穿連帽衫，並始終掛著困惑表情的「鬼面」（Ghostface）則是UDON最重要的創作符號，如同Jean-Michel Basquiat之於皇冠、Keith Haring和舞者，或是Dali Salvador的融化時鐘，是一個與藝術家緊緊連結的符號。UDON認為：「在我們必須正視生與死、到來與離去的現實世界中，鬼魂成為了人性和靈性的象徵，它提供了一個機會，讓我們從一種超然的、超越現世的狀態來觀察人類的行為和文化。」25年來，UDON藉由塗鴉從街頭走到空間，將全部的感官沉浸在這個文化中，到達自己從未想過可以去的地方。

從街頭走入空間，一探UDON數十年創作軌跡

本次《THE BYE PRODUCT》個展，呈現UDON遊走街頭所製成的「產品」（product）、「副產品」（byproduct），以及歷程的過往故事（bygone）。從街頭簽名、不同材質上的塗鴉、書法、人物設計，到貫穿藝術家的核心視覺「鬼面」，展覽將帶領觀眾一睹UDON創作背後的軌跡。

《THE BYE PRODUCT》大多數展品的媒材，都是那些被認為無用的物品或物質，街頭所產出的附屬品（byproduct）。2樓展間以塗鴉在不同媒材上的「鬼面」為主，包含畫布、窗框、紙板、門牌、榻榻米坐墊等；3樓則是分成兩部分，後方空間再現UDON的創作日常，包含噴槍、立可白、彩色筆，還有充滿紀念價值的標示牌、照片、音響等；前方空間則是一座由55個噴漆罐組成的裝置藝術，每個罐子都經由公車輪胎碾壓、塗鴉而成。

UDON表示：「我想我之所以想進入當代藝術界，是因為我的作品一直以來都是在不應該出現的地方出現。這次展覽對我和觀眾來說都是一個挑戰，要挑戰所謂『當代藝術』的定義。」

除此之外，《THE BYE PRODUCT》展覽期間也將舉辦一系列講座與活動，藉著客座藝術家、OIT（國際街頭文化組織）與NOD TOWN（台灣Beat文化交流組織）的視角，探索在地文化場景，並深入分享、討論以及體驗UDON的無限創造力。

《THE BYE PRODUCT》

展期｜2024/4/13–6/23
地點｜LIGHTWELL中山旗艦店（台北市中山區中山北路二段20巷6-1號）
開放時間｜週二至週日12:00~ 20:00（週一公休）
購票連結｜https://lihi2.com/wtHmK

⬬ libo Cafe衛星展區
展期｜2024/4/13–6/23
地址｜台北市中山區中山北路二段42巷12號
開放時間｜週一至週四07:30–18:30、週五09:00–17:30、週六09:00–18:00、週日09:45–18:00


⬬ 大王漢寶殿衛星展區
展期｜2024/4/13–6/23
地址｜台北市大同區南京西路25巷18-1號
開放時間｜週一至週六06:30–13:30（週日公休）

高雄市立美術館國際特展《麥可．克雷格－馬丁：日常・解碼》（Michael Craig-Martin: The Language of the Everyday）正式開展！本展為藝術家首度在台舉辦的大型個展，精選逾70件作品，梳理其長達半世紀的創作歷程。從藝術家知名的觀念藝術代表作〈一棵橡樹〉、經典日常物件繪畫、大型戶外雕塑，到數位沉浸劇場〈宇宙〉，並帶來數件2026年首度公開的新作。

麥可．克雷格－馬丁是誰？

身為英國當代藝術史中重要人物的克雷格－馬丁，也長年投入藝術教育，曾於倫敦金匠學院（Goldsmiths）任教的他，啟發了眾多「YBAs（Young British Artists，英國青年藝術家）」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神，以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條，重新描繪日常世界。

橫跨半世紀的創作與教育

自1960年代迄今，麥可．克雷格－馬丁的創作橫跨雕塑、裝置、繪畫、素描、版畫及數位媒體，並將普普藝術、極簡主義與觀念藝術融入創作。1973年他的觀念藝術代表作之一〈一棵橡樹〉，以一只盛水的玻璃杯搭配文字，重新提問物件與認知之間的關係。1970年代中期起，他更將創作從「現成物」的轉用，跨越至對物件的「圖像化」表現，以別針、燈泡、螺絲、筆記型電腦等人們的日常物件，建構獨具辨識度的視覺語彙，作品並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、倫敦泰特美術館（Tate Gallery）、巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）等世界重要公共機構收藏。

從熟悉的日常物件出發

而本次展覽是繼2024年英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）大型回顧展後，克雷格－馬丁在亞洲規模最大的展覽。本展以「日常．解碼」為題，從藝術家的創作核心出發，重新梳理他如何透過最平凡的生活物件，改變人們觀看世界的方式。值得一提的是，在展覽中，克雷格－馬丁選用洋紅、綠松石等色呈現在整體展場設計中，讓作品與空間彼此回應，期望觀眾不只是停留在作品前觀看，而是在色彩、線條與空間之間移動，感受一種彷彿「走進畫中世界」的觀看經驗。

4米高LED弧形螢幕打造數位沉浸劇場

此次展覽的另一亮點，則是克雷格－馬丁2024年於英國皇家藝術學院發表的數位裝置作品〈宇宙〉重新製作後於國際首度展出，採用5聲道音樂設計，並首次以184片LED顯示面板設計弧形螢幕，為高美館展覽空間量身打造高4米、寬11米的LED環形劇場。

〈宇宙〉由克雷格－馬丁創作，丹尼爾．傑克森（Daniel Jackson）擔任作品技術總監與沉浸式影像設計。結合藝術家過去 40 年繪製的所有日常物件圖像，結合多種粒子系統、3D 動畫與物理模擬技術，克雷格－馬丁形容「這是宇宙的總和，是我個人的宇宙，也是我創作的集大成」。上百幅日常圖像鋪天蓋地、縱橫交錯所構築的巨幅全景中，物件脫離了重力與尺幅的限制，在觀者身邊緩慢游移、重疊並重組，將藝術家半世紀以來累積的視覺語彙重新聚合，讓觀眾在影像流動之中，看見他不同時期的創作如何彼此對話，也彷彿進入一場關於物件、色彩、記憶與觀看的壯闊旅程。

巨大雕塑呈現高美館限定風景

除此之外，《日常．解碼》更將藝術家的創作延伸至高美館藝術生態園區，形成一幅屬於高雄當下的限定風景。克雷格－馬丁將畫布上以線條勾勒的日常物件，從2D平面轉化為3D立體雕塑，此次展出4件戶外大型雕塑作品，與周圍景觀融為一體，藉著觀眾的步伐移動，風景自由穿透雕塑，原本清晰可辨識的物件圖像，也會在不同角度之間轉化成線條，產生持續變化的觀看經驗。

麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼
展期｜2026.10.03～2027.03.07
地點｜高雄市立美術館101-103展覽室、園區

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}

說到印度，你會想到什麼？也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳，或危機四伏的街道。想探這座神秘國度，不妨走進台北徠卡之家，欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》，隨其鏡頭潛入德里舊城區，看構築當地市井日常的視覺符號，感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長，他最初接觸攝影是在2021年，只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習，透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習，深化對日常細節的感知力，以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年，便斬獲「國際攝影獎（IPA Awards）」，也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎（Leica Oskar Barnack Award, LOBA）」獲得提名肯定，寫下創作生涯的重要篇章。

要真正看見，必先深刻感受

對Bharat來說，「感受」是「看見」的前提，唯有真正看見，才能深刻感受，這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地，用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次，以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺，拍下舊德里日常的微妙韻律，凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭，精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展，尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行，從市井日常中的斑斕色彩，到靜謐與虔敬的沉思片刻，再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理，每一個畫面都引導觀者放慢腳步，欣賞構築舊德里景觀的視覺符號，並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述，「到頭來，這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事，然而，一切都已被深情看見。」

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期｜即日起至2026.12.28

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

開放時間｜週一至週日11:00 - 19:00