美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」

美國街頭藝術家UDON首次在台個展《THE BYE PRODUCT》近期於複合式選品空間LIGHTWELL登場,除了最具代表性的「鬼面」角色外,更完整呈現UDON數十年來橫跨街頭文化、潮流音樂的創作軌跡,以及對於在地文化場景的號召力與影響力。

《THE BYE PRODUCT》由結合時尚選品與藝術展演的品牌LIGHTWELL、推動街頭藝術與當代潮流文化跨域融合的Melting Part共同舉辦。UDON除了是塗鴉藝術家外,也從年輕就深入潮流音樂和滑板文化,遊走於不同領域的街頭文化,與Melting Part從現場音樂表演為出發點、融入多元藝術創作的核心理念不謀而合,讓跨領域的文化和藝術在此發生。

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
《THE BYE PRODUCT》由LIGHTWELL、Melting Part共同舉辦。(圖片提供:Lightwell)
美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
《THE BYE PRODUCT》展覽現場。(圖片提供:Lightwell)

UDON:神秘塗鴉傳奇人物

擁有亞洲和美國血統的UDON來自舊金山,是全球塗鴉文化的重要推手之一。定居台灣後,UDON展開尋根與文化之旅,他之於台北的街景如空氣之於遼闊的田野、寂靜之於空蕩的房間——絕對必要、無處不在,卻又無跡可尋。

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
擁有亞洲和美國血統的UDON來自舊金山,是全球塗鴉文化的重要推手之一。(圖片提供:Lightwell)

在UDON的作品上,時常都可以看見手寫風格的「UDON」和代表日文烏龍麵的麵碗;另外,身穿連帽衫,並始終掛著困惑表情的「鬼面」(Ghostface)則是UDON最重要的創作符號,如同Jean-Michel Basquiat之於皇冠、Keith Haring和舞者,或是Dali Salvador的融化時鐘,是一個與藝術家緊緊連結的符號。UDON認為:「在我們必須正視生與死、到來與離去的現實世界中,鬼魂成為了人性和靈性的象徵,它提供了一個機會,讓我們從一種超然的、超越現世的狀態來觀察人類的行為和文化。」25年來,UDON藉由塗鴉從街頭走到空間,將全部的感官沉浸在這個文化中,到達自己從未想過可以去的地方。

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
身穿連帽衫,並始終掛著困惑表情的「鬼面」(Ghostface)是UDON最重要的創作符號。(圖片提供:Lightwell)
美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
如同Jean-Michel Basquiat之於皇冠、Keith Haring和舞者,鬼面是與UDON緊緊連結的符號。(圖片提供:Lightwell)

從街頭走入空間,一探UDON數十年創作軌跡

本次《THE BYE PRODUCT》個展,呈現UDON遊走街頭所製成的「產品」(product)、「副產品」(byproduct),以及歷程的過往故事(bygone)。從街頭簽名、不同材質上的塗鴉、書法、人物設計,到貫穿藝術家的核心視覺「鬼面」,展覽將帶領觀眾一睹UDON創作背後的軌跡。

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
從街頭簽名、不同材質上的塗鴉、書法、人物設計,《THE BYE PRODUCT》將帶領觀眾一睹UDON創作背後的軌跡。(圖片提供:Lightwell)
美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
《THE BYE PRODUCT》展覽現場。(圖片提供:Lightwell)

《THE BYE PRODUCT》大多數展品的媒材,都是那些被認為無用的物品或物質,街頭所產出的附屬品(byproduct)。2樓展間以塗鴉在不同媒材上的「鬼面」為主,包含畫布、窗框、紙板、門牌、榻榻米坐墊等;3樓則是分成兩部分,後方空間再現UDON的創作日常,包含噴槍、立可白、彩色筆,還有充滿紀念價值的標示牌、照片、音響等;前方空間則是一座由55個噴漆罐組成的裝置藝術,每個罐子都經由公車輪胎碾壓、塗鴉而成。

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《THE BYE PRODUCT》大多數展品的媒材,都是那些被認為無用的物品或物質,街頭所產出的附屬品(byproduct)。(圖片提供:Lightwell)
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3樓空間展示一座由55個噴漆罐組成的裝置藝術,每個罐子都經由公車輪胎碾壓、塗鴉而成。(圖片提供:Lightwell)

UDON表示:「我想我之所以想進入當代藝術界,是因為我的作品一直以來都是在不應該出現的地方出現。這次展覽對我和觀眾來說都是一個挑戰,要挑戰所謂『當代藝術』的定義。」

除此之外,《THE BYE PRODUCT》展覽期間也將舉辦一系列講座與活動,藉著客座藝術家、OIT(國際街頭文化組織)與NOD TOWN(台灣Beat文化交流組織)的視角,探索在地文化場景,並深入分享、討論以及體驗UDON的無限創造力。

美國塗鴉藝術家UDON在台首展!從街頭文化走入當代藝術空間,解密招牌創作符號「鬼面」
除此之外,《THE BYE PRODUCT》展覽期間也將舉辦一系列講座與活動。(圖片提供:Lightwell)

《THE BYE PRODUCT》

展期|2024/4/13–6/23
地點|LIGHTWELL中山旗艦店(台北市中山區中山北路二段20巷6-1號)
開放時間|週二至週日12:00~ 20:00(週一公休)
購票連結|https://lihi2.com/wtHmK

⬬ libo Cafe衛星展區
展期|2024/4/13–6/23
地址|台北市中山區中山北路二段42巷12號
開放時間|週一至週四07:30–18:30、週五09:00–17:30、週六09:00–18:00、週日09:45–18:00


⬬ 大王漢寶殿衛星展區
展期|2024/4/13–6/23
地址|台北市大同區南京西路25巷18-1號
開放時間|週一至週六06:30–13:30(週日公休)

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東京國立新美術館將於今年9月舉辦「羅浮宮展 文藝復興(ルーヴル美術館展 ルネサンス」」,並展出達文西的代表作之一《美麗的費隆妮葉夫人》(La belle ferronnière)。

今年的日本展覽話題不斷。除了東京Artizon美術館2月推出的莫內逝世100週年特展、東京都美術館7月登場的大英博物館日本美術收藏展,以及8月在大阪中之島美術館展出的《戴珍珠耳環的少女》,9月於國立新美術館登場的「羅浮宮展  文藝復興」,同樣不容錯過。

大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽,讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作。(圖片來源:Mauritshuis)
大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽,讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作。(圖片來源:Mauritshuis)

展出文藝復興大師達文西名作

文藝復興(Renaissance)起源於義大利,並在15世紀至16世紀間席捲歐洲各地,本次羅浮宮展試圖透過精選的50餘件作品,勾勒出文藝復興的核心特徵。此次展出作品多創作於15世紀末至16世紀後半(約1575年以前),也更聚焦於文藝復興廣泛傳播、蓬勃發展的黃金時代。

李奧納多.達文西傑作《美麗的費隆妮葉夫人》將首度至日本展出。©  GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado
李奧納多.達文西的傑作《美麗的費隆妮葉夫人》將首度至日本展出。© GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado
羅浮宮協助宣傳本次展覽,讓宣傳單與作品巧妙同框。(圖片來源:X@louvre2026)
羅浮宮也協助宣傳本次展覽,讓宣傳單與作品巧妙同框。(圖片來源:X@louvre2026)

《美麗的費隆妮葉夫人》日本初公開

而文藝復興時期的代表性藝術家李奧納多.達文西,其現存真跡繪畫據說僅約15件,其中羅浮宮收藏5件,並曾於1974年將《蒙娜麗莎》帶來日本展出。時隔52年,羅浮宮引以為傲的達文西傑作之一——《美麗的費隆妮葉夫人》(也被稱為《無名女士的肖像》)將首度在日本公開亮相。另外,展覽也將結合最新研究成果,深入探討本作誕生背景,以及在表現手法上的獨特之處。更多展覽相關資訊,官方將於日後陸續公布。

達文西被認定為真跡的繪畫作品,現存僅約15件。巴黎羅浮宮就收藏其中5件。(圖片來源:X@louvre2026)
達文西被認定為真跡的繪畫作品,現存僅約15件。巴黎羅浮宮就收藏其中5件。(圖片來源:X@louvre2026)

ルーヴル美術館展 ルネサンス(羅浮宮展  文藝復興)
2026年9月9日~2026年12月13日
地點:國立新美術館(東京都港区六本木7-22-2)

同場加映:日本2026亮點展覽!

モネ没後100年「クロード・モネ -風景への問いかけ」展

暫譯:「莫內逝世 100 年──克洛德・莫內:向風景的提問」展

為紀念莫內逝世100週年,東京Artizon美術館將舉辦莫內特展,精選法國奧賽博物館館藏中最完整、最重要的莫內作品,帶來40件以上的傑作。展覽共展出約140件作品,除奧賽博物館館藏外,也涵蓋Artizon美術館及日本國內美術館、私人收藏,引領人們一探他的創作軌跡。

Artizon美術館將於2026年2月7日至5月24日舉辦莫內展。(圖片來源:Artizon美術館)
Artizon美術館將於2026年2月7日至5月24日舉辦莫內展。(圖片來源:Artizon美術館)

莫內逝世100週年展2026東京揭幕!奧賽美術館〈撐陽傘的女人〉等40+名作亮相,全展共集140件作品細數創作軌跡

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」

暫譯:「東京都美術館開館100週年紀念 大英博物館日本美術收藏 百花繚亂:跨越海洋的江戶繪畫」

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

東京都美術館將於2026年7月25日~10月18日舉辦大英博物館日本美術館藏展。(圖片來源:東京都美術館)
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《戴珍珠耳環的少女》日本展出(展覽名稱未定)

維梅爾的經典之作《戴珍珠耳環的少女》,將於8月來到大阪中之島美術館,展開為期一個月的限定展出,讓人們得以近距離欣賞這幅傑作。《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一,也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此,這幅作品僅在極為特殊的情況下,才會出借至其他機構展出。本作上一次出借是在2023 年,參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展,而隨著美術館即將進行閉館整修,也再度促成這次難得的展出機會。

《戴珍珠耳環的少女》將於2026年8月21日~9月27日至大阪中之島美術館展出。(圖片來源:Mauritshuis)
《戴珍珠耳環的少女》將於2026年8月21日~9月27日至大阪中之島美術館展出。(圖片來源:Mauritshuis)

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大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽,讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作!

《戴珍珠耳環的少女》由17世紀荷蘭黃金時代畫家維梅爾(Johannes Vermeer)所繪,畫中,少女身穿帶有異國風情的服裝、頭戴東方風格的頭巾,耳際則配戴一顆格外醒目的大型珍珠耳環。維梅爾以精湛的光影表現聞名,本作更可見少女柔和而略帶模糊的臉部輪廓、濕潤的嘴唇,以及珍珠的光澤感,皆充分展現他高超的描繪技法。

《戴珍珠耳環的少女》將於今年8月來到大阪展出。(圖片來源:Mauritshuis)
《戴珍珠耳環的少女》將於今年8月來到大阪展出。(圖片來源:Mauritshuis)

1675年,維梅爾在幾近破產的狀態下,以43歲的年紀英年早逝。他留下的作品之後陸續被拍賣、四散各地。此後《戴珍珠耳環的少女》歷經多次轉手,直到1881年,在荷蘭的一場拍賣中,收藏家Arnoldus Andries des Tombe以僅2荷蘭盾30分的價格購入此畫。

莫瑞泰斯皇家美術館代表性館藏

1903年,作品捐贈予莫瑞泰斯皇家美術館 (Mauritshuis)後,便成為該館最具代表性的館藏之一。這座規模不大、卻享譽國際的美術館,收藏了大量17世紀荷蘭「黃金時代」的作品,因而吸引來自世界各地的藝術愛好者前來參觀。另外,由Tracy Chevalier撰寫的《戴珍珠耳環的少女》同名歷史小說,靈感正來自於本畫作,後續於2003年改編成電影上映,更使這幅作品在全球的知名度大幅提升。

《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一,也是許多人造訪莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。(圖片來源:Mauritshuis)
《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一,也是許多人造訪莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。(圖片來源:Mauritshuis)

為什麼來到日本展出?

本作也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此,這幅作品僅在極為特殊的情況下,才會出借至其他機構展出。上一次出借是在2023 年,參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展,而隨著美術館即將進行閉館整修,也再度促成這次難得的展出機會。

莫瑞泰斯皇家美術館館長Martine Gosselink分享,「每年都有成千上萬來自日本、熱愛《戴珍珠耳環的少女》的觀光客造訪本館,對我們而言,讓這位《少女》踏上旅程,將她送到日本觀眾面前,或許是最後一次特別的機會。」加上2012~2014年美術館進行大規模整修以來,此次的主辦單位「朝日新聞社」一直是美術館極為重要的合作夥伴。

這次在大阪中之島美術館的展覽由《朝日新聞社》主辦。2012年,在日本舉辦的「莫瑞泰斯皇家美術館」也是由《朝日新聞社》負責。(圖片來源:大阪中之島美術館)
這次在大阪中之島美術館的展覽由朝日新聞社主辦。2012年,在日本舉辦的「莫瑞泰斯皇家美術館」也是由朝日新聞社負責。(圖片來源:大阪中之島美術館)

大阪限期一個月展出

另外,《戴珍珠耳環的少女》這次並不會在其他城市巡迴,觀展機會相當難得。屆時除能欣賞「少女」本尊,還將展示荷蘭黃金時代的繪畫,更多展覽細節,官方將於2月下旬公布,敬請期待。

(圖片來源:Mauritshuis)
(圖片來源:Mauritshuis)

展覽日期:2026年8月21日~9月27日 ※無巡迴
展場:大阪中之島美術館
更多展覽資訊將於2月下旬公布

資料來源|朝日新聞社

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