王懷慶個展《游於藝》現正展出中！當理性與感性相會，放下外在形象追求的抽象實踐

by Lucinda Chen 2024-03-25

台北 2024展覽
王懷慶個展《游於藝》現正展出中！當理性與感性相會，放下外在形象追求的抽象實踐

年屆80的中國藝術家王懷慶，在漫長的創作生平中經歷眾多風格轉變，不變的是其源源不絕的生命能量，以及中國文人特有的感性和情懷。睽違十年，王懷慶再度於台灣舉辦個展，展出油畫、雕塑及紙上作品系列，呈現其近十年來在不同媒材與創作思維的深度。

關於王懷慶

王懷慶出生於1944年北京，畢業於中央工藝美術學院。在其漫長的創作生平中，他經歷了文革的勞動改造、在中國解放軍擔任舞臺美術設計的歲月等。這些經歷不僅成為他作品中的養分，更塑造了他對於媒材、技法和平面繪畫的獨特理解。我們始終能辨別其不同階段的創作狀態和演化，從早年人物描繪、中國南方民居建築探究、明式傢俱的解構分離，他的創作能量源源不絕，實踐屬於自己的抽象幾何。

王懷慶個展《游於藝》現正展出中！當理性與感性相會，歷經各種創作階段後放下外在形象追求
王懷慶個人照。（攝影：王田田）

理性與感性的二元堆疊

王懷慶始終帶著對於中國，以及中國文人特有的感性和情懷創作。從他的作品中，可以同時看見在豐厚的感性上所建構的理性精神，以及理性畫面中的感性追求。即便如今王懷慶早已捨棄對於外在形象的追求，我們仍能從直白大度的媒材選擇、顏料與畫布所建構出的純粹和完美平衡中，窺見其厚積薄發的修養和功力。

王懷慶個展《游於藝》現正展出中！當理性與感性相會，歷經各種創作階段後放下外在形象追求
王懷慶《游於藝》展覽現場。（圖片提供：耿畫廊，攝影：王世邦）
王懷慶個展《游於藝》現正展出中！當理性與感性相會，歷經各種創作階段後放下外在形象追求
王懷慶《游於藝》展覽現場。（圖片提供：耿畫廊，攝影：王世邦）

睽違十年在台個展《游於藝》

展名《游於藝》，帶出藝術家以「游」作為藝術實踐上的指標。「游」並不是單純的放任、無序，而是更著重於精神上的自由解放，也逐漸在時間洪流中，藉由一次次的洗滌和過濾，最終回歸真我。

「如果說我的作品裡有一點點哲學的意味與影子，那只是我個人生命的感悟與藝術的隨意之想，與哲學的一種偶遇，巧遇，不期而遇，或是一種不小心的重疊。」 ——王懷慶 2022

王懷慶個展《游於藝》現正展出中！當理性與感性相會，歷經各種創作階段後放下外在形象追求
王懷慶《游於藝》展覽現場。（攝影：Lucinda Chen）
王懷慶個展《游於藝》現正展出中！當理性與感性相會，歷經各種創作階段後放下外在形象追求
王懷慶《游於藝》展覽現場。（圖片提供：耿畫廊，攝影：王世邦）
王懷慶個展《游於藝》現正展出中！當理性與感性相會，歷經各種創作階段後放下外在形象追求
王懷慶《游於藝》展覽現場。（攝影：Lucinda Chen）

從心所欲又不踰矩的精神境界｜油畫系列

《游於藝》將展設分為一樓的油畫與雕塑系列，以及三樓的紙上作品。其中「知白+競演」系列的油畫，王懷慶以墨黑油彩在畫布上創作出敦厚而分明的矩形墨塊，看似粗獷豪放，卻又暗藏無數肌理與細節變化，表現處下不爭的處世之道。

王懷慶個展《游於藝》現正展出中！當理性與感性相會，歷經各種創作階段後放下外在形象追求
於耿畫廊一樓展出的油畫系列。（圖片提供：耿畫廊，攝影：王世邦）
王懷慶個展《游於藝》現正展出中！當理性與感性相會，歷經各種創作階段後放下外在形象追求
於耿畫廊一樓展出的油畫系列。（圖片提供：耿畫廊，攝影：王世邦）

細看空間中的光影變化｜雕塑系列

本次還將展出王懷慶的九件雕塑作品，運用鋁合金的特質與個性，發揮如剪紙般的裁切，讓作品近似於浮雕的質感，趨向更純粹的抽象型態，搭配鋁合金平滑的表面與燈光投射，展現線條和平面之間的光影變幻，看見作品在空間中的運動性。

王懷慶個展《游於藝》現正展出中！當理性與感性相會，歷經各種創作階段後放下外在形象追求
本次也展出王懷慶的九件雕塑作品。（攝影：Lucinda Chen）
王懷慶個展《游於藝》現正展出中！當理性與感性相會，歷經各種創作階段後放下外在形象追求
本次也展出王懷慶的九件雕塑作品。（圖片提供：耿畫廊，攝影：王世邦）

傳統水墨的不傳統呈現｜紙上作品

此外，王懷慶更嘗試利用中國手工桑麻紙，運用傳統筆墨，以皴、擦、染、點等技法，建構紙上系列新作。畫面中大面的色塊，在王懷慶筆下走出了有別於當代水墨的古典韻味。

王懷慶個展《游於藝》現正展出中！當理性與感性相會，歷經各種創作階段後放下外在形象追求
於耿畫廊三樓展出的紙上作品系列。（圖片提供：耿畫廊，攝影：王世邦）
王懷慶個展《游於藝》現正展出中！當理性與感性相會，歷經各種創作階段後放下外在形象追求
於耿畫廊三樓展出的紙上作品系列。（圖片提供：耿畫廊，攝影：王世邦）

【 游於藝 — 王懷慶個展 】

展期｜2024/03/16–2024/05/18
地點｜耿畫廊（台北市內湖區瑞光路548巷15號1F）

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匯集台灣百位文藝家作品！史詩級大展《共時的星叢》登陸東京，從1930年代「風車詩社」延展出島嶼近代藝文發展

by Izzie Pang 2026-07-06

2026展覽 藝文展覽 東京都現代美術館 日本展覽

今年秋天，台灣近代文藝家們將如星點匯聚成叢，閃耀東京。集結近200件台灣文學、藝術家之作的《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，將於9月於東京都現代美術館登場。

我們對「台灣文藝的起點和形成」究竟理解多少？史詩級大展《共時的星叢》集結台灣逾15家美術館、博物館典藏及珍貴私人收藏，交織文學、藝術、音樂、戲劇等面向，帶你一窺20世紀台灣的文藝視界。全展延續紀錄片《日曜日式散步者》敘事，以台灣日治時期推廣超現實主義的文學團體「風車詩社」為軸心，延展出彼時台灣文藝家將前衛思想融入創作、與國際思潮接軌的脈絡。看完展後，你對段落開頭的提問，或許會有新的觀點。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
東京都現代美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
郭雪湖《瀞潭》，1930，創價美術館。

從紀錄片到展覽，回望台灣近代文藝發展

《共時的星叢》於東京展出的契機，可回溯至前十年。文化部近年著力推動「重建台灣藝術史」計畫，國立臺灣美術館（國美館）於2019年推出的展覽《共時的星叢：風車詩社與跨界域藝術時代》即是本計畫重要一環。該展發想自2015年黃亞歷導演作品、金馬53最佳紀錄片《日曜日式散步者》，以「風車詩社」為核心發展內容。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢》主視覺。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
許深州《起報頭》，1953，桃園市立美術館／陳進《悠閒》，1927-1932，私人收藏。

風車詩社成立於1933年，是台灣日治時期提倡超現實主義的文學社團，由台、日詩人共同組成，藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作。短暫卻光燦，風車詩社猶如台灣文學史上的一抹獨特星光，它象徵著台灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野，並在1970年代末引發了對於戰前台灣現代文學起源的討論。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
黃亞歷導演紀錄片《日曜日式散步者》。

而紀錄片《日曜日式散步者》之敘事，即是以風車詩社為主題延展。導演黃亞歷耗時3年進行田調，以詩社家屬為主要訪談對象，勾勒出詩人們的生命經驗、文藝啟蒙，及其如何將超現實主義融入創作，表達對時代的觀點。全片除點出風車詩社在當時為何特殊，也藉畫面暗喻當時文壇及社會的台、日對抗與文化衝突。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《日曜日式散步者》劇照。

《共時的星叢》移師東京舉辦！為觀者戴上「跨域藝術之眼」

從《日曜日式散步者》出發，國美館《共時的星叢》展覽連結文學與藝術，主題從文藝家們的前衛實踐，延伸到藝術結社運動的文化反抗、美學與政治間的關係、西方思潮的在地呈現等等。藉此，展覽重新檢視風車詩社於1930年代已將超現實主義引入台灣的歷史定位，亦延展至20世紀上半葉，現代主義文藝在西方世界乃至東亞所捲起的浪潮，並試圖探討台灣文藝的「主體性」。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《日曜日式散步者》劇照。

為何本篇要花大篇幅談《日曜日式散步者》和國美館在7年前辦的《共時的星叢》展覽？因9月將登陸東京都現代美術館的同名展覽，便是從上述作品延伸而來。移師東京，《共時的星叢》有了新的副標——「跨越邊界的藝術之眼」，全展匯集近200件藝術原作，以及多達約600件橫跨文學、音樂、戲劇的珍貴歷史文獻。豐富展品由台灣公立及民間藝文機構慷慨出借館藏，亦仰賴風車詩社成員家屬鼎力相助，因有他們悉心守護前人的創作心血，如今的我們才得以窺見上世紀台灣文藝的珍寶。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《日曜日式散步者》劇照。

東京《共時的星叢》展覽5大亮點搶先看！

▌文學與藝術交融的策展敘事

文學與藝術在本展交融也互相補述。風車詩社作為展覽要角，其故事由臺灣文學館的珍貴史料闡述。文藝家家屬無私提供家族珍藏，如台灣「野獸派先驅」張萬傳之作《昭和五年軍官》，及水彩名家藍蔭鼎的《廟宇門神》皆是首度展出，還有文學家劉吶鷗曾使用的9.5釐米攝影機、建築師徐迺欣的手札日記，與攝影家林壽鎰、鄧南光、李火增的相關文物。現場藝術原作與珍稀家族收藏並置，立體再現百年前文藝家們的思想軌跡。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
張萬傳《昭和五年軍官》，1930，黃秋菊收藏。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
藍蔭鼎《廟宇門神》，1926-1940，鼎廬文化藝術基金會。

▌映現台灣20世紀的文藝視野

指標機構與私人美術館的收藏，在展覽中交織映現了上世紀台灣的文藝視界。北美館帶來黃土水《釋迦出山》（1927）、陳夏雨《婦人頭像》（1939）等雕塑，及張才記錄1940年代城市現代化的銀鹽相紙原作，立體化了當年的時代視野。創價美術館則出借膠彩大師郭雪湖、台灣抽象藝術先驅莊世和，及雕塑大師蒲添生、楊英風等人的經典作品，展現早期台灣藝術界與國際現代主義思潮同步的足跡。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
郭雪湖《南街殷賑（色稿）》。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
莊世和《畫室一角》，1941，創價美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
楊英風《驟雨》，1951，創價美術館。

▌北美館出借台灣藝術史經典大作

全展約200件藝術原作當中，包含不少北美館典藏，如寫下台灣美術史重要篇章的李石樵畫作《田園樂》（1946），其展現戰後初期台灣農村社會的生命力與田園情懷；何德來著名的《夕陽鐘聲》（1951）則展現了藝術家對時間、命運與生命精神厚度的哲學思索，與展覽中的現代主義文學思想產生深刻共鳴。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
李石樵《田園樂》。

▌串聯台日近代風景與東洋情懷

位於高雄的私人美術館——台灣50美術館，此次出借日本畫家田中善之助描繪在地風情的《台灣的廟宇》、木下靜涯彩墨佳作《淡水風景》、日本南畫大師松林桂月《墨竹》、結城素明《湍流松嶺》等，這些珍品實證了百年前台日美學在跨域思潮下的多向激盪。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
田中善之助《台灣的廟宇》，1940，台灣50美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
結城素明《湍流松嶺》，台灣50美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
鄧南光《新宿街景》，1929-1935，創價美術館。

▌台、日師徒百年後重逢

日籍畫家鄉原古統屏風巨作《春之庭》（1937）將於本展亮相，並與藝術家昔日的台灣學生之作一同展出，包含林阿琴《南國》（1933）與黃早早《林投》（1935），象徵著一段台、日近代藝術教育師徒情誼歷經百年後的重逢。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
劉啟祥《有樹幹的景物》，1930，劉啟祥家屬收藏。

照亮無法被既有史觀涵蓋的多元生命實踐

作為展覽的核心人物，黃亞歷導演盼《共時的星叢》得以體現20世紀上半葉，台灣欲邁向現代化、面向世界的願望和實踐之路，他也特別提到：「日本和台灣的歷史糾纏，如今則基於共同價值而不停交流。台灣人對日本文化保持高度興趣，相對來說，日本對台灣近現代的發展並不那麼熟悉，希望這場展覽能成為人們了解和認識（這段歷程）的窗口。」

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
彭瑞麟《靜物（三色碳墨轉染天然寫真印畫法）》。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
彭瑞麟《鄉村景色》。

另一方面，作為《共時的星叢》得以落地日本的關鍵人物，東京都現代美術館館長岡素之為它下了個精準而詩意的註解：「這場展覽，旨在照亮那些無法被既有敘事或史觀完全涵蓋的、多元的生命實踐。」今年9月，就讓我們一起見證《共時的星叢》在東京綻放光芒。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京！百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
楊三郎《旋轉木馬》，1936，楊三郎美術館。

《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》

展期｜2026.09.05－12.13

展場｜東京都現代美術館 企劃展示室 1F＆3F

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台鐵便當體驗店高雄鳳山車站登場！3大展區帶你認識台灣鐵路飲食文化，期間限定便當同步開賣

by Adela Cheng 2026-07-02

2026展覽 高雄展覽 台鐵便當
台鐵便當體驗店高雄鳳山車站登場！3大展區帶你認識台灣鐵路飲食文化，期間限定便當同步開賣

由鴻梅文創策劃的《出發！Bento All Right！》台鐵便當體驗店，在高雄鳳山車站正式登場！展覽以「用一個便當認識臺灣」為核心，透過3大體驗展區設計，帶人們探索台灣鐵路便當的飲食文化。另外，展期間更推出兩款開幕期間限定便當，每日限定販售。

擁有超過一甲子歷史的台鐵便當，是陪伴無數旅人的共同回憶。而這次台鐵在高雄鳳山車站設置的台鐵便當體驗店，以火車司機員啟動駕駛時的指認呼喚「出發！All Right」為名，藉由3大沉浸體驗展區：《看見風景 Journey Begins！》、《擁抱溫度 Bento All Warm！》與《嚐見幸福 Bento All Go！》，引領民眾深入認識台鐵便當的演變歷程。

《出發！Bento All Right！》台鐵便當體驗店，2026年6月30日於高雄鳳山車站正式展開尋味之旅，每日11:00–17:00對外開放。（圖片提供：
《出發！Bento All Right！》台鐵便當體驗店，2026年6月30日於高雄鳳山車站正式展開尋味之旅，每日11:00–17:00對外開放。（圖片提供：鴻梅文創）

而本次常設展覽主視覺由今年「金曲37」視覺創意總監李宜軒操刀，她以「百味風景」為主軸，將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙，並巧妙延伸至空間敘事；空間設計由高雄在地建築團隊「一起設計 Atelier Let's」打造，其以便當推車與廚房工作台的尺度與節奏重新定義展覽現場；互動裝置與食物設計藝術轉譯分別由紐約互動設計團隊「集刻互動媒體」、「UOVO Food Design Studio」擔綱負責，透過趣味的互動以及藝術裝置，帶人們了解餐務職人的日常工法。

本次展覽主視覺由設計師李宜軒操刀，其以「百味風景」為主軸，將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙。（圖片提供：鴻梅文創）
本次展覽主視覺由設計師李宜軒操刀，其以「百味風景」為主軸，將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙。（圖片提供：鴻梅文創）
李宜軒將便當菜色拆解為「食物圖鑑」視覺語彙，並延伸至空間中。（圖片提供：鴻梅文創）
李宜軒將便當菜色拆解為「食物圖鑑」視覺語彙，並延伸至空間中。（圖片提供：鴻梅文創）

3大展區亮點帶你看

來到體驗店入口區，幸運的話可拿到每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票，體驗從領票、驗票到剪票的過程，也正式展開這段鐵道便當之旅。另外，現場還設有現役台鐵便當推車，人們可親自嘗試推動推車、化為台鐵便當銷售員，地面設計也將隨之微微晃動，精準模擬列車行進的真實感。

每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票，從領票、驗票到剪票，重現昔日鐵道儀式感的同時，也正式宣告旅程啟程。（攝影：Adela Cheng）
每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票，從領票、驗票到剪票，重現昔日鐵道儀式感的同時，也正式宣告旅程啟程。（攝影：Adela Cheng）
現場更設有現役台鐵便當推車，觀者可親手推動推車。（圖片提供：鴻梅文創）
現場更設有現役台鐵便當推車，觀者可親手推動推車。（圖片提供：鴻梅文創）

第一站｜看見風景 Journey Begins！

在「看見風景」，人們將看到「鐵路便當」的歷史軌跡：從日本駅弁文化的引入、食堂車與月台叫賣的消逝，到便當盒樣式從木片盒、鋁製圓盒演進至今日八角紙盒的每一次變革，探索台灣鐵路的鐵路便當文化。

展區以鐵道歷史為軸線展開（圖片提供：鴻梅文創）
展區以鐵道歷史為軸線展開（圖片提供：鴻梅文創）
展區中可見過往台鐵便當盒。值得一提的是，便當盒上的畫作是由在台鐵服務近40年的陳世雄，因地制宜創作出各地風景。（圖片提供：鴻梅文創）
展區中可見過往台鐵便當盒。值得一提的是，便當盒上的畫作是由在台鐵服務近40年的陳世雄，因地制宜創作出各地風景。（圖片提供：鴻梅文創）
（圖片提供：鴻梅文創）
（圖片提供：鴻梅文創）

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹，這些各地限定的便當與絕版包裝也同步登場，帶人們細細回味不同時期的美味記憶。有趣的「排骨斷筋王」互動裝置，則讓人們可以動手感受職人工序的節奏與巧勁，並從中體驗到手工敲打排骨的工序，是如何造就台鐵便當排骨軟Q不柴的根基。

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹。（圖片提供：鴻梅文創）
展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹。（圖片提供：鴻梅文創）
打開六大餐務室展區的推車，臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東各地限定的特色便當與絕版包裝悉數現身。（圖片提供：鴻梅文創）
打開六大餐務室展區的推車，臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東各地限定的特色便當與絕版包裝悉數現身。（圖片提供：鴻梅文創）
集刻互動媒體打造的「排骨斷筋王」互動裝置，讓觀者用雙手在25秒內感受職人工序的節奏與巧勁，讓工藝從知識變成身體經驗。（圖片提供：鴻梅文創）
集刻互動媒體打造的「排骨斷筋王」互動裝置，讓觀者用雙手在25秒內感受職人工序的節奏與巧勁，讓工藝從知識變成身體經驗。（圖片提供：鴻梅文創）
「配菜介紹牆」以一筷選出你的便當標配。（圖片提供：鴻梅文創）
「配菜介紹牆」以一筷選出你的便當標配。（圖片提供：鴻梅文創）

第二站｜擁抱溫度 Bento All Warm！

接著的第二站，帶領觀者走入台鐵餐務系統的幕後，透過6部人物影片，帶出6位堅守在便當第一線的推手故事：研發第三代台鐵便當、自費赴日取經35天的臺北餐廳首位女性經理李玉霞；在廚房炸排骨超過20年的前領班黃明珠；以嚴格進料驗收聞名的現任主廚朱昱光；以顏色思考營養均衡、設計超過一百款便當的高雄餐務室營養師陳佳雯；在車廂裡賣了29年便當的資深銷售員曾千郁；以及見證台鐵便當從兩元到八億營業額的臺灣鐵路副總經理黃振照。另外，這些影像也分別搭配UOVO食物設計團隊的食物藝術裝置作品，帶人們從不同角度感受職人精神。

本展區深入臺鐵餐務系統的幕後，透過六支90秒人物紀錄片，帶出六位畢生守在便當第一線的推手故事。（圖片提供：鴻梅文創）
本展區深入臺鐵餐務系統的幕後，透過六支90秒人物紀錄片，帶出六位畢生守在便當第一線的推手故事。（圖片提供：鴻梅文創）
研發第三代台鐵便當的臺北餐廳首位女性經理李玉霞（攝影：Adela Cheng）
研發第三代台鐵便當的臺北餐廳首位女性經理李玉霞（攝影：Adela Cheng）
六段影像搭配UOVO食物設計團隊的藝術裝置作品，聚焦鮮少被看見的餐務現場。（圖片提供：鴻梅文創）
六段影像搭配UOVO食物設計團隊的藝術裝置作品，聚焦鮮少被看見的餐務現場。（圖片提供：鴻梅文創）

第三站｜嚐見幸福 Bento All Go！

第三站以「便當共創提案」為主軸，人們能以積木自由組裝專屬於你的台鐵便當，或者拿起筆，繪製出心中的理想便當，作品也可展示於牆面上，讓這些創意成為未來台鐵便當的新風味提案。

本展區「便當共創提案」以參與式體驗作為主軸，提供食物圖鑑道具與八角便當卡，讓觀者自由拼貼、繪製心目中的理想便當。（圖片提供：鴻梅文創）
本展區「便當共創提案」以參與式體驗作為主軸，提供食物圖鑑道具與八角便當卡，讓觀者自由拼貼、繪製心目中的理想便當。（圖片提供：鴻梅文創）
積木共創區（圖片提供：鴻梅文創）
積木共創區（圖片提供：鴻梅文創）
參觀者可親手繪製心中的理想便當，並將作品吊掛展示。（圖片提供：鴻梅文創）
參觀者可親手繪製心中的理想便當，並將作品吊掛展示。（圖片提供：鴻梅文創）

展覽最後將以台鐵司機員的駕駛視角呈現鐵道風景，搭配車廂音場與窗景流動，創造身歷其境的移動風景。觀者還可在展場購買每日限量的展場便當，在這長達近1小時的流動景色中，享受由視覺、聽覺及味覺構成的鐵道之旅。

壓軸的沉浸式鐵道駕駛艙，以司機員第一視角呈現全臺最美鐵道風景時段。（圖片提供：鴻梅文創）
壓軸的沉浸式鐵道駕駛艙，以司機員第一視角呈現全臺最美鐵道風景時段。（圖片提供：鴻梅文創）

展覽限定兩款台鐵便當不錯過！

本次《出發！Bento All Right！》展覽，於6月30日至7月5日特別推出兩款鳳山限定便當——「懷舊排骨菜飯便當」及「琥珀鰻香便當」。前者由臺鐵公司邀請前臺北餐廳李玉霞經理及黃明珠領班前來教授6大餐務廚房主廚，復刻2005年推出後創下台鐵便當奇蹟的「第三代懷舊排骨便當」；豪華版「琥珀鰻香便當」則是選用屏東當季新鮮鰻魚，以及南台灣在地食材，為不容錯過的季節限定美味。

懷舊排骨菜飯便當（圖片提供：鴻梅文創）
懷舊排骨菜飯便當（圖片提供：鴻梅文創）
琥珀鰻香便當（圖片提供：鴻梅文創）
琥珀鰻香便當（圖片提供：鴻梅文創）

【鳳山便當體驗店】便當銷售資訊
販售日期：2026年6月30日至7月5日
琥珀鰻香便當 售價：299元/個（每日限量30份）
懷舊排骨菜飯便當 售價：120元/個（每日限量50份）
府城匠心便當 售價：199元/個（每日限量15份）
好事成雙便當 售價：120元/個（每日限量30份）
五穀蛋素便當 售價：120元/個（每日限量10份）

【出發！Bento All Right！】台鐵便當體驗店
體驗店地址：高雄市鳳山區曹公里曹公路68號1樓（鳳山火車站大樓一樓）
開館時間：2026年6月30日尋味之旅開展，每日11:00-17:00
門票：免費入場

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