年屆80的中國藝術家王懷慶，在漫長的創作生平中經歷眾多風格轉變，不變的是其源源不絕的生命能量，以及中國文人特有的感性和情懷。睽違十年，王懷慶再度於台灣舉辦個展，展出油畫、雕塑及紙上作品系列，呈現其近十年來在不同媒材與創作思維的深度。
關於王懷慶
王懷慶出生於1944年北京，畢業於中央工藝美術學院。在其漫長的創作生平中，他經歷了文革的勞動改造、在中國解放軍擔任舞臺美術設計的歲月等。這些經歷不僅成為他作品中的養分，更塑造了他對於媒材、技法和平面繪畫的獨特理解。我們始終能辨別其不同階段的創作狀態和演化，從早年人物描繪、中國南方民居建築探究、明式傢俱的解構分離，他的創作能量源源不絕，實踐屬於自己的抽象幾何。
理性與感性的二元堆疊
王懷慶始終帶著對於中國，以及中國文人特有的感性和情懷創作。從他的作品中，可以同時看見在豐厚的感性上所建構的理性精神，以及理性畫面中的感性追求。即便如今王懷慶早已捨棄對於外在形象的追求，我們仍能從直白大度的媒材選擇、顏料與畫布所建構出的純粹和完美平衡中，窺見其厚積薄發的修養和功力。
睽違十年在台個展《游於藝》
展名《游於藝》，帶出藝術家以「游」作為藝術實踐上的指標。「游」並不是單純的放任、無序，而是更著重於精神上的自由解放，也逐漸在時間洪流中，藉由一次次的洗滌和過濾，最終回歸真我。
「如果說我的作品裡有一點點哲學的意味與影子，那只是我個人生命的感悟與藝術的隨意之想，與哲學的一種偶遇，巧遇，不期而遇，或是一種不小心的重疊。」 ——王懷慶 2022
從心所欲又不踰矩的精神境界｜油畫系列
《游於藝》將展設分為一樓的油畫與雕塑系列，以及三樓的紙上作品。其中「知白+競演」系列的油畫，王懷慶以墨黑油彩在畫布上創作出敦厚而分明的矩形墨塊，看似粗獷豪放，卻又暗藏無數肌理與細節變化，表現處下不爭的處世之道。
細看空間中的光影變化｜雕塑系列
本次還將展出王懷慶的九件雕塑作品，運用鋁合金的特質與個性，發揮如剪紙般的裁切，讓作品近似於浮雕的質感，趨向更純粹的抽象型態，搭配鋁合金平滑的表面與燈光投射，展現線條和平面之間的光影變幻，看見作品在空間中的運動性。
傳統水墨的不傳統呈現｜紙上作品
此外，王懷慶更嘗試利用中國手工桑麻紙，運用傳統筆墨，以皴、擦、染、點等技法，建構紙上系列新作。畫面中大面的色塊，在王懷慶筆下走出了有別於當代水墨的古典韻味。
【 游於藝 — 王懷慶個展 】
展期｜2024/03/16–2024/05/18
地點｜耿畫廊（台北市內湖區瑞光路548巷15號1F）
