化油為墨、注心緒於畫筆，成就絢爛花景！台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展展出中

看台灣藝術家堉泉的畫，可見油彩之肌理，同感水墨的恣意，這是他「化油為墨」的獨特技法。流動而奔騰的油彩，在畫布上重現大自然的天光雲影、水流石痕、迸發的岩漿或絢爛花景；靈動之間更藏有來自古代詩詞的省思，蘊含創作者本人的心境轉折。

化油為墨

生於台灣的堉泉，因為家庭淵源，從小就在中國書畫的薰陶下成長，深受古美術與東方水墨畫影響。這層背景，讓以油彩為主要創作媒材的他，希望能讓質地相對黏稠的油彩表現出流動、奔騰的視覺感，讓油畫呈現出水墨畫般似有若無的空靈韻味。

他確實做到了。堉泉將油彩調和亞麻油、松節油，在畫布上製造出墨暈染於紙上的流動感，同時具備油彩特殊的肌理。長年在日本展出的經驗，影響他採用日本金粉與各種油料、不同礦物質的色粉結合，恣意揮灑於畫布之上，賦予作品獨特色澤，也創造出隱約的粉質氣味。

從寫實到抽象，從再現真實到純粹抒情

生涯初期，堉泉從《神獸》系列開始建立個人風格，利用油彩描摹動物靈動的神態，捕捉傳統建築紋飾裡的斑斕色彩；這時的他，仍展現出偏向寫實的風格。其後，堉泉轉向描繪花卉、山水等，畫的卻不是具體的花草樹木，而是寄情於景、意在筆先，將自身情感投射在描摹花朵形態、色調的筆法中，畫面漸趨寫意。

時間來到最近五年，堉泉維持每年在台灣舉辦一場個展的節奏，從2019《逐一》、2020《破我執》、2021《為白》、2022《生生》，再到2023年的《止觀》，持續透過創作呈現自身由內而外的心境轉變。

古詩來的創作思考

古詩不時驅動著堉泉的思考，他曾在《止觀》個展中提到，「王維『⼭中習靜觀朝槿』，屬於對『境』而觀心，他所觀的是⽊槿花，其⽣命短暫，朝⽣夕墜，恰巧如⼈的⽣命⼀般無常。」古人習靜內觀，如何反映到千年之後堉泉的創作上？他接著說，

「儘管有細緻的感受，但心卻不能執著，也無法逐境而走，而是在創作過程當中的狀態去靜觀一切萬物。理性與感性並存的構圖狀態，是絕對的矛盾，但這正是擺盪在我心中所要追求的平衡。就像在直覺與邏輯、美感與哲學之間不斷的拉鋸與對話，鍥而不捨地超越過往框架。」

堉泉所說的框架有3種意涵，一是東方水墨與西方油彩的材料框架；二是東方繪畫中的意象筆墨與西方抽象語彙的框架；三則是東方傳統中詩歌和繪畫的框架。然而，在堉泉的作品中，這些看似對立的元素已然超越框架，彼此互相共存。

最新個展《生如夏花》，將情感揮灑於畫布

2024年春天，堉泉在路易莎象山藝文中心舉辦《生如夏花》個展，畫中他進一步抽掉「象」的存在，更多向內關注自身的情緒，不再只是含蓄地寄情於花鳥、山水，而是讓情感赤裸裸地暴露在畫布上，給予觀者更豐富的想像空間，直接閱讀創作者下筆時的心境。

在《生如夏花》展出的8幅作品中，顏料如狂風暴雨般傾倒，在堉泉的情緒宣洩與作畫功底相互作用下，進行了一場有機的解構、重建過程，形成一種無意識、某種直覺的創作，跳脫了僅止於「再現心靈狀態」與「表意」的階段。

儘管畫面抽象，東方傳統的美學符號、底蘊仍深植畫作核心，堉泉巧妙揉合了詩歌和繪畫，讓畫作湧現如詩如畫的生命力量，詩中有畫，畫中有詩。

「使生如夏花之絢爛」

《生如夏花》一名出自於泰戈爾（Rabindranath Tagore）的詩篇《飛鳥集》，當中一句「使生如夏花之絢爛」，正是對這次創作主題的完美詮釋。堉泉的作品中所映照的蓬勃生命力，蘊含著隨心所欲、自由奔放的精神，展現出一種不受拘束、恣意綻放的美態，每一幅作品都像盛開的夏花，燦爛且在心中留下永恆的印象。

堉泉個展《生如夏花》

地址｜路易莎象山藝文中心（台北市信義區信義路五段95號）

展覽日期｜2024.01.26－02.22

展覽時間｜每日 07:00－18:00

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。