看台灣藝術家堉泉的畫，可見油彩之肌理，同感水墨的恣意，這是他「化油為墨」的獨特技法。流動而奔騰的油彩，在畫布上重現大自然的天光雲影、水流石痕、迸發的岩漿或絢爛花景；靈動之間更藏有來自古代詩詞的省思，蘊含創作者本人的心境轉折。
化油為墨
生於台灣的堉泉，因為家庭淵源，從小就在中國書畫的薰陶下成長，深受古美術與東方水墨畫影響。這層背景，讓以油彩為主要創作媒材的他，希望能讓質地相對黏稠的油彩表現出流動、奔騰的視覺感，讓油畫呈現出水墨畫般似有若無的空靈韻味。
他確實做到了。堉泉將油彩調和亞麻油、松節油，在畫布上製造出墨暈染於紙上的流動感，同時具備油彩特殊的肌理。長年在日本展出的經驗，影響他採用日本金粉與各種油料、不同礦物質的色粉結合，恣意揮灑於畫布之上，賦予作品獨特色澤，也創造出隱約的粉質氣味。
從寫實到抽象，從再現真實到純粹抒情
生涯初期，堉泉從《神獸》系列開始建立個人風格，利用油彩描摹動物靈動的神態，捕捉傳統建築紋飾裡的斑斕色彩；這時的他，仍展現出偏向寫實的風格。其後，堉泉轉向描繪花卉、山水等，畫的卻不是具體的花草樹木，而是寄情於景、意在筆先，將自身情感投射在描摹花朵形態、色調的筆法中，畫面漸趨寫意。
時間來到最近五年，堉泉維持每年在台灣舉辦一場個展的節奏，從2019《逐一》、2020《破我執》、2021《為白》、2022《生生》，再到2023年的《止觀》，持續透過創作呈現自身由內而外的心境轉變。
古詩來的創作思考
古詩不時驅動著堉泉的思考，他曾在《止觀》個展中提到，「王維『⼭中習靜觀朝槿』，屬於對『境』而觀心，他所觀的是⽊槿花，其⽣命短暫，朝⽣夕墜，恰巧如⼈的⽣命⼀般無常。」古人習靜內觀，如何反映到千年之後堉泉的創作上？他接著說，
「儘管有細緻的感受，但心卻不能執著，也無法逐境而走，而是在創作過程當中的狀態去靜觀一切萬物。理性與感性並存的構圖狀態，是絕對的矛盾，但這正是擺盪在我心中所要追求的平衡。就像在直覺與邏輯、美感與哲學之間不斷的拉鋸與對話，鍥而不捨地超越過往框架。」
堉泉所說的框架有3種意涵，一是東方水墨與西方油彩的材料框架；二是東方繪畫中的意象筆墨與西方抽象語彙的框架；三則是東方傳統中詩歌和繪畫的框架。然而，在堉泉的作品中，這些看似對立的元素已然超越框架，彼此互相共存。
最新個展《生如夏花》，將情感揮灑於畫布
2024年春天，堉泉在路易莎象山藝文中心舉辦《生如夏花》個展，畫中他進一步抽掉「象」的存在，更多向內關注自身的情緒，不再只是含蓄地寄情於花鳥、山水，而是讓情感赤裸裸地暴露在畫布上，給予觀者更豐富的想像空間，直接閱讀創作者下筆時的心境。
在《生如夏花》展出的8幅作品中，顏料如狂風暴雨般傾倒，在堉泉的情緒宣洩與作畫功底相互作用下，進行了一場有機的解構、重建過程，形成一種無意識、某種直覺的創作，跳脫了僅止於「再現心靈狀態」與「表意」的階段。
儘管畫面抽象，東方傳統的美學符號、底蘊仍深植畫作核心，堉泉巧妙揉合了詩歌和繪畫，讓畫作湧現如詩如畫的生命力量，詩中有畫，畫中有詩。
「使生如夏花之絢爛」
《生如夏花》一名出自於泰戈爾（Rabindranath Tagore）的詩篇《飛鳥集》，當中一句「使生如夏花之絢爛」，正是對這次創作主題的完美詮釋。堉泉的作品中所映照的蓬勃生命力，蘊含著隨心所欲、自由奔放的精神，展現出一種不受拘束、恣意綻放的美態，每一幅作品都像盛開的夏花，燦爛且在心中留下永恆的印象。
堉泉個展《生如夏花》
地址｜路易莎象山藝文中心（台北市信義區信義路五段95號）
展覽日期｜2024.01.26－02.22
展覽時間｜每日 07:00－18:00
