化油為墨、注心緒於畫筆，成就絢爛花景！台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展展出中

看台灣藝術家堉泉的畫，可見油彩之肌理，同感水墨的恣意，這是他「化油為墨」的獨特技法。流動而奔騰的油彩，在畫布上重現大自然的天光雲影、水流石痕、迸發的岩漿或絢爛花景；靈動之間更藏有來自古代詩詞的省思，蘊含創作者本人的心境轉折。

化油為墨

生於台灣的堉泉，因為家庭淵源，從小就在中國書畫的薰陶下成長，深受古美術與東方水墨畫影響。這層背景，讓以油彩為主要創作媒材的他，希望能讓質地相對黏稠的油彩表現出流動、奔騰的視覺感，讓油畫呈現出水墨畫般似有若無的空靈韻味。

他確實做到了。堉泉將油彩調和亞麻油、松節油，在畫布上製造出墨暈染於紙上的流動感，同時具備油彩特殊的肌理。長年在日本展出的經驗，影響他採用日本金粉與各種油料、不同礦物質的色粉結合，恣意揮灑於畫布之上，賦予作品獨特色澤，也創造出隱約的粉質氣味。

從寫實到抽象，從再現真實到純粹抒情

生涯初期，堉泉從《神獸》系列開始建立個人風格，利用油彩描摹動物靈動的神態，捕捉傳統建築紋飾裡的斑斕色彩；這時的他，仍展現出偏向寫實的風格。其後，堉泉轉向描繪花卉、山水等，畫的卻不是具體的花草樹木，而是寄情於景、意在筆先，將自身情感投射在描摹花朵形態、色調的筆法中，畫面漸趨寫意。

時間來到最近五年，堉泉維持每年在台灣舉辦一場個展的節奏，從2019《逐一》、2020《破我執》、2021《為白》、2022《生生》，再到2023年的《止觀》，持續透過創作呈現自身由內而外的心境轉變。

古詩來的創作思考

古詩不時驅動著堉泉的思考，他曾在《止觀》個展中提到，「王維『⼭中習靜觀朝槿』，屬於對『境』而觀心，他所觀的是⽊槿花，其⽣命短暫，朝⽣夕墜，恰巧如⼈的⽣命⼀般無常。」古人習靜內觀，如何反映到千年之後堉泉的創作上？他接著說，

「儘管有細緻的感受，但心卻不能執著，也無法逐境而走，而是在創作過程當中的狀態去靜觀一切萬物。理性與感性並存的構圖狀態，是絕對的矛盾，但這正是擺盪在我心中所要追求的平衡。就像在直覺與邏輯、美感與哲學之間不斷的拉鋸與對話，鍥而不捨地超越過往框架。」

堉泉所說的框架有3種意涵，一是東方水墨與西方油彩的材料框架；二是東方繪畫中的意象筆墨與西方抽象語彙的框架；三則是東方傳統中詩歌和繪畫的框架。然而，在堉泉的作品中，這些看似對立的元素已然超越框架，彼此互相共存。

最新個展《生如夏花》，將情感揮灑於畫布

2024年春天，堉泉在路易莎象山藝文中心舉辦《生如夏花》個展，畫中他進一步抽掉「象」的存在，更多向內關注自身的情緒，不再只是含蓄地寄情於花鳥、山水，而是讓情感赤裸裸地暴露在畫布上，給予觀者更豐富的想像空間，直接閱讀創作者下筆時的心境。

在《生如夏花》展出的8幅作品中，顏料如狂風暴雨般傾倒，在堉泉的情緒宣洩與作畫功底相互作用下，進行了一場有機的解構、重建過程，形成一種無意識、某種直覺的創作，跳脫了僅止於「再現心靈狀態」與「表意」的階段。

儘管畫面抽象，東方傳統的美學符號、底蘊仍深植畫作核心，堉泉巧妙揉合了詩歌和繪畫，讓畫作湧現如詩如畫的生命力量，詩中有畫，畫中有詩。

「使生如夏花之絢爛」

《生如夏花》一名出自於泰戈爾（Rabindranath Tagore）的詩篇《飛鳥集》，當中一句「使生如夏花之絢爛」，正是對這次創作主題的完美詮釋。堉泉的作品中所映照的蓬勃生命力，蘊含著隨心所欲、自由奔放的精神，展現出一種不受拘束、恣意綻放的美態，每一幅作品都像盛開的夏花，燦爛且在心中留下永恆的印象。

堉泉個展《生如夏花》

地址｜路易莎象山藝文中心（台北市信義區信義路五段95號）

展覽日期｜2024.01.26－02.22

展覽時間｜每日 07:00－18:00

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00