南非當代藝術家威廉．肯特里奇大型個展北美館登場！匯集90餘件代表作，重現40年創作軌跡

南非當代藝術家威廉．肯特里奇首度來臺之大型個展，自今（2024）年5月4日至9月1日於臺北市立美術館 （北美館）展出，展覽由北美館與英國倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts，RA）合作，邀請兩館策展人艾瑞恩．洛克（Adrian Locke）與吳昭瑩共同策劃，重現2022年於該機構首展之同名展覽，完整呈現藝術家40年豐沛的創作能量。

本次策展脈絡著重於肯特里奇的素描創作，並將展區分為10個子題，匯集藝術家從1980年代至今的90餘件代表作，從早期的炭筆素描到素描投影系列的定格短片，到實驗影像裝置和編導的舞台劇表演與道具，以及晚近採用水墨炭筆所創作的大幅樹與花，逐一窺見他的創作軌跡與美學維度。

「繪畫不僅僅是『美麗記號』，它必須是真實世界中某樣東西的印記。它不需要精確的描繪，但它必須代表一種觀察，不是像情緒那種抽象的東西。」——威廉．肯特里奇

畫越時間的起始，出生人權之家

1955年出生於南非約翰內斯堡，雙親皆為南非傑出的人權辯護律師，父親辛里．肯特里奇（Sydney Kentridge）在職生涯曾為三位諾貝爾和平獎得主辯護，包含南非人權鬥士暨首位民選總統的納爾遜・曼德拉（Nelson Mandela）；母親菲莉西亞．肯特里奇（Felicia Kentridge）則為南非法律資源中心（Legal Resources Centre in South Africa）共同創辦人，該組織至今仍持續為貧窮人口或弱勢民眾提供免費法律服務。肯特里奇自小耳濡目染父母為政治壓迫的受難者聲張正義，歷經1956-1961年南非「叛國罪審判」（Treason Trial）時期，他曾表示：「對於南非種族隔離制度的記憶甚至早於任何藝術創作的記憶」，繼而成為肯特里奇多年來關注及回應的創作核心。

1976年畢業於翰尼斯堡金山大學，主修政治學和非洲研究，並進入約翰尼斯堡藝術基金會進修兩年。1981年前往巴黎的雅克．樂寇國際戲劇學校學習默劇和戲劇，累積藝術、劇場和政治學豐厚的背景才能。1982年回到約翰尼斯堡，肯特里奇同時擔任演員、設計師、作家、戲劇導演，持續在路口大道劇團 (Junction Avenue Theatre Company) 從事劇場與節目佈景與海報繪製，因而開啟他創作大型的炭筆和粉彩畫系列作品，以及蝕刻版畫、橡膠版畫和短片。從「早期繪畫」系列，精選聚焦於日常生活、城市環境題材的素描，如鮮少曝光的《船上的午宴》和重要代表作《保育人士的舞會》等，融合歐洲場景與非洲元素，並以象徵主義手法來呈現南非種族隔離時期的真實寫照。

南非長期因為種族隔離政策，受到國際社會孤立，直到1994年該國舉辦第一次普選後，此情況才宣告終結。肯特里奇的作品逐漸在南非以外的國家展出，他以樸素的素描，創作出激盪人心的作品，1989年至今開創出一系列享譽國際的代表作，累計11部素描投影短片，以虛構的地產大亨蘇荷．埃克斯坦和其它關鍵角色揭示城市中的接續而來的謎題，暗喻非洲動盪不安的時局。在「素描投影」系列中，從1989年廣受國際矚目之《約翰尼斯堡，僅次於巴黎之最偉大城市》(Johannesburg, 2nd Greatest City after Paris) 到2020年新作《城市之深》（City Deep），其素描發展出一套延展轉譯的嶄新語彙，以抹除與重繪的技法表現時間的軌跡，本展以大型裝置投影的形式展出早期的2件與近期的3件定格短片，並同步呈獻此一系列拍攝過程中所創作的素描手稿。

1990年代中期，肯特里奇創作「殖民地景」系列，靈感來源於《非洲及其探索：來自探險家們的講述》文本，筆下的原始瀑布或風景圖像，取自殖民時代探險家對非洲的描繪，加註紅色線條及標記，暗示了歐洲人試圖佔有和控制土地資源的計算和測繪的痕跡。隨之為了紀念第一次世界大戰結束一百周年而受委託製作《頭與荷重》舞台演出，重現那些對戰爭付出辛勞卻被歷史記錄抹除的黑人非洲搬運工。接著2001年後，肯特里奇開始與約翰尼斯堡的史蒂芬斯織毯工作室合作製作織毯，融合黑色人形剪影與中國老地圖，表現出他對南非地理、歷史與思想之外的嘗試與想像。

繪畫工作室中的轉型與延展，三件首度在臺亮相的大型影像裝置

自1990年代以後，他獨樹一幟的藝術作品和舞臺創作遍及全球，對肯特里奇來說，所有傑出作品都是孕育自他約翰尼斯堡霍頓區家中花園的繪畫工作室，並以素描為起點，轉化成雕塑、織毯、電影和大型製作等，本次展覽特別重現藝術家「工作室」的樣貌，展出日常收藏的物件、短語標題，以及鮮少曝光的素描手稿和實驗性的蝕刻版畫等，如《素描課》短片，可見肯特里奇幽默地與分身對自己的作品進行探問及對話，以及經典代表作《拒絕時間素描》手稿原作。

肯特里奇多年來，一直與跨領域的工作團隊緊密合作，包括作曲家、舞者、舞臺設計師、木偶師、編織者、版畫家和金工匠等，藉由廣泛的跨界合作反映作品的包容性與多元性，本次展覽亦呈獻三件首度在臺灣亮相的大型影像裝置。《烏布說實話》由檔案素材和動畫影像構成一部35 毫米膠片彩色短片，展現南非國防軍和南非員警於種族隔離時期，所採取的殘酷和非法手段；此作靈感源自阿爾弗雷德．賈里 (Alfred Jarry) 的《烏布王》(Ubu Roi，1896 年)劇情架構，並參雜融入真相與和解委員會（TRC） 記錄的證詞。本展同時也展出同名的八幅蝕刻版畫，以及在影片製作過程使用的撕紙繪畫片段。

延續對非洲殖民史的關注，肯特里奇思考中國與非洲相似的政策影響，因而從魯迅提倡思想自由的新文學運動開始，到毛澤東鎮制自由思想的中國文化大革命，再到江青制定的文革樣板戲進行研究，2015年創作出三頻道《樣板戲札記》影像裝置，請南非芭蕾舞者穿著士兵服裝並充滿力量地持槍舞動，背景融合象徵大躍進中除四害運動，農民被要求驅散麻雀的元素，戲中的樂觀主義與劇外我們所知的歷史悲愴和苦難記憶，在希望和希望破滅的兩極中，呈現一種荒謬至極的複雜情感。

2019年首次在羅馬歌劇院執導室內歌劇《等待女先知》(Waiting for the Sibyl)，故事以庫邁女先知的神話為靈感，當求示未來命運的人們將問題寫在樹葉上，一陣風造化弄人的打亂順序，讓命運成為未知數。肯特里奇為了打造《女先知》展覽播放版，擷取其音樂、舞蹈、影像精華片段，如南非女舞者的素描身影舞動穿梭過一頁頁的筆記本的影像，並特別與舞台設計師薩賓．特尼森（Sabine Theunissen）合力製作，重現舞台製作的原始道具和服裝等。

近年肯特里奇持續嘗試用中國毛筆和印度墨水繪製花與樹的大型素描，在「花卉素描」展區，可見流動的素描拼貼在多張重疊的紙上，搭配擷取自歷史、哲學和醫學文本的簡潔語錄，潛藏許多值得深思的蛛絲馬跡。而在「樹木素描」展區，素描繪製於空白的紙張上，拼貼一些生活中不經意的隻字片語與零散的短語暗藏在作品邊緣角落，構成一種多重又曖昧的思考體驗。本展區首次亮相11件為展覽繪製的《麵包師之樹》系列作品，並透過4件巨幅作品窺探生命的延續與再生。此外，使用書頁和樹葉的視覺雙關與《女先知》中的求神問卜故事相互叩應。

四十年豐富的創作軌跡，首次在臺展出

威廉．肯特里奇作為國際備受尊崇的知名當代藝術家與導演，2009年被《美國時代雜誌》選為最具影響力之百大名人，亦被譽為當代最具影響力的藝術家之一。其多元的背景才能，受到各領域的肯定。1990年代起曾受邀參加國際指標性的雙年展，如卡塞爾文件展（Kassel Documenta）和威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia)等，於全球各大重要美術館巡迴展出。除此之外，他執導多齣知名歌劇表演和參與影展，為首位以電影工作者身份獲得1999年卡內基獎，2023年則分別獲得世界四大動畫影展之一之薩格雷布國際動畫影展（World Festival of Animated Film ANIMAFEST ZAGREB）終身成就獎，以及國際公認的舞台劇藝術獎項之勞倫斯・奧利弗獎（Laurence Olivier Award）傑出成就獎等殊榮。 

我的展覽總是有翻譯的元素在其中，不僅是語言還有聯想的翻譯，將自我感受投射在作品之上，並讓『它走向你』與『你帶給它』的組合成為整個作品的全貌。

本展集結肯特里奇前後40年的創作，作品以濃烈深厚的敘述詩情、豐富的媒材語彙著稱，從歷史檔案到地圖、電影到小說、戲劇到舞蹈、詩集到音樂，並以詩性轉譯的手法昇華沉重議題的傷痛，探討諸多令人動容的種族、社會和政治等南非現實議題，作品亦巧妙地透過隱喻象徵的詩意空間，審視歷史的權力與剝削，探究生命的正義與自由。

值得一提的是，本次展場是由舞臺和展覽設計師薩賓．特尼森團隊操刀，她與肯特里奇有著多年合作默契，選用不同天然的異材質凸顯藝術家質樸的創作本質，醞釀作品與環境元素對話的戲劇氛圍，增添展場空間靈巧又有力度的視覺體驗。

威廉．肯特里奇

展期：2024.05.04 – 2024.09.01

地點：北美館 一樓 1A、1B 展覽室

_{資料提供｜北美館
文字整理｜Adela Cheng}

不只看秀，還能逛展、體驗手作、探索設計品牌！2026臺北時裝週SS27將於10月15日至18日在空總國家文化基地登場，除了RUNWAY伸展台走秀與PRESENTATION形象展演，本季也規劃風格展、品牌限定工作坊、城市響應活動、國際時尚沙龍、限定餐飲與秀展直播，讓時尚從伸展台延伸至生活日常。無論是設計選物愛好者、手作體驗玩家，或想安排一趟美感散步的週末旅人，都能找到自己的逛展方式。

走進風格展，感受時尚的多元面貌

時尚的靈感藏在服裝輪廓裡，也存在於每天使用的配件與生活物件中。本季臺北時裝週於空總國家文化基地古蹟大樓一樓推出TRADE SHOW風格展，規劃「時尚客訂」、「當代生活」、「風格配飾」及「時尚櫥窗」四大展區，呈現臺灣設計品牌如何透過材質、工藝與創意，拓展時尚的不同面貌。觀眾除了近距離欣賞設計作品，也能認識品牌理念，尋找兼具個性與實用性的生活選物。

同時，臺北時裝週串聯11組品牌與相關單位推出EVENT響應活動，將時尚體驗延伸至城市不同空間。觀眾可以透過品牌活動、限定體驗與創作者交流，從日常生活的角度認識臺灣設計；國際時尚沙龍則以對話與分享為核心，帶領觀眾從創作思維、品牌發展與產業交流等面向，理解當代時尚的發展。

三場限定工作坊，玩轉設計創意

想更深入參與設計，不妨將品牌工作坊排進行程。TTC GOODS攜手眠豆腐推出「材料實驗室 MATERIAL PLAY」，以鬚鬚吊飾、燈籠吊飾及拼貼明信片體驗，帶領參與者從材料、色彩與觸感出發，探索生活物件的創作可能。

臺灣設計品牌PCES則延續系列《Dear Martin》的手作語彙，邀請參與者運用布料、蕾絲、緞帶、鈕扣與串珠等素材，改造自己的帆布托特包，讓日常配件成為承載個人風格的創作畫布。

YEN TING CHO則結合數位科技與服裝設計，透過「mov.i.see數位互動體驗」，將參與者的身體動作轉化為色彩、線條與幾何圖樣，再將原創圖像融入T-Shirt設計，體驗從數位生成到實體服裝的創作過程。三場工作坊分別從材料、手作與科技切入，呈現設計融入生活的不同可能，實際場次、費用與預約方式依品牌公告為準。

直播同步觀看品牌展演

想掌握伸展台上的精彩時刻，可前往空總戰情大樓一樓環形廳的LIVE秀展直播間，或透過臺北時裝週官方YouTube及Facebook觀看RUNWAY伸展台走秀、PRESENTATION形象展演與Fashion Salon國際時尚沙龍。

現場也規劃多項限定互動，包括指定品牌消費滿額贈、OOTD穿搭打卡拍貼，以及參與直播或沙龍活動的社群打卡贈禮。完成指定任務，還有機會兌換香氛、旅行用品、拍貼與生活好物，讓觀展體驗留下更多紀念。各項活動的參與條件、贈品數量與兌換方式，請以臺北時裝週官方公告為準。

週末就到臺北時裝週！

從設計選物、品牌工作坊到限定餐飲與秀展直播，臺北時裝週SS27將時尚帶進更多生活場景，讓觀眾透過欣賞、體驗與交流，感受臺灣設計的多元創意。逛展途中，也可以到「風格食光 A Taste of Style」稍作停留。以「味覺是風格的延伸」為概念，現場結合咖啡、飲品與休憩空間，讓觀眾在欣賞設計作品之餘，也能享受片刻悠閒。Sweet & Sour推出酸甜清爽的蔓越莓茶飲，PHASE Coffee則帶來「緋紅冰釀美式」，以不同風味為時裝週增添感官體驗。

10月15日至18日，不妨走進空總國家文化基地，安排一趟時尚散步，在服裝之外，發現設計與日常生活交會的更多可能。

現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展」，集結首次自荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏，探討媽祖神蹟如何被詮釋，並展現出媽祖的多元面貌。

媽祖是臺灣最具代表性的民間信仰之一，其慈悲形象與靈驗故事，感動無數信眾。歷史上的媽祖神蹟，並非單純口耳相傳的神異傳說，而是在國家、社會群體與個人經驗的互動中，不斷被建構與再現，於是隨著族群與地方歷史經驗而傳衍出變化萬千的形象。而本次特展不僅呈現媽祖從地方女神到「天后」的身分轉變，更從神明的「萬相」看見數百年來共同形塑媽祖信仰的「萬相人群」。

齊聚荷蘭珍藏、全臺宮廟聖物

這次除荷蘭國家博物館外，也匯集日本國立國會圖書館、神戶市立博物館、美國印第安那大學莉莉圖書館等海外機構的珍稀圖像與典藏資料；國內則集結臺灣各地宮廟的聖物，包含北港朝天宮「二代祖媽轎」和儀仗、臺南在地的祀典大天后宮「鎮殿媽銀質七寶神笏」、鹿港天后宮「胡人負重燭臺」、西螺福興宮「太平媽南投陶香爐」、彰化南瑤宮清代「香擔」等珍貴文物。臺史博更首度公開館藏、歷經修復的大型千里眼與順風耳泥塑神像，透過臺灣各地媽祖信仰工藝與物質文化的呈現，讓不同地方、宮廟與信眾的生命經驗在展場中彼此對話。

將信仰現場帶入展場

而為深入理解媽祖信仰如何融入當代臺灣社會，策展團隊走訪全臺各地媽祖廟，實際參與地方媽祖進香與遶境活動，進行田野調查與採集。團隊指出，信仰的力量不只存在於神像與文物，更在人群的移動、相遇、等待與陪伴中，逐步累積為共同的記憶。因此，策展團隊將信仰現場帶入展場，從渡海祈安、地方建廟，到迎駕進香與世代參與，呈現不同人群如何建立地方關係、累積集體記憶，並持續形塑今日媽祖信仰的多元樣貌。

從5大單元看見媽祖信仰

本展以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸，透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」，呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

▻ 海濱神姑—海口女巫的天后之路

媽祖原為只知其姓的巫女林氏，經由歷代對媽祖顯聖事蹟的層累，形塑出神通廣大的女聖人樣貌，可看見媽祖在政治與宗教力量塑造下，成為護國救民的英烈天妃。本單元透過17至19世紀的圖像與經典文獻，看見媽祖的形象在官方與民間的共同詮釋下，逐步確立為天后林默的過程。「媽祖聖蹟圖」 與《天后昭應錄》等圖像文本，描述康熙年間媽祖顯靈護佑攻克臺灣的事蹟，反映官方與民間藉由圖像，記憶神蹟顯明，形成堅固人心的信仰。於是，歷史上的媽祖自守護地方的女神，漸與帝國命運同步，進而成為安定家邦的天后之神。

▻ 海上福星—媽祖信仰傳播的航跡

媽祖的海上神蹟，深受閩、粵兩地崇奉。明代以來，隨著頻繁的海上活動，媽祖信仰從中國東南沿海出發，沿著貿易路徑向東亞諸國延伸，進入不同族群與文化的視野，人們帶著自身的知識框架與想像加以轉譯，這些文字與圖像之間或許透露著部分史實，卻也存在著文化接觸時常有的再次詮釋，事實與幻想並存，共同構成媽祖信仰在海外的豐富面貌。伴隨人群在海上移動，船員與移民隨身攜帶的神像與聖物，使媽祖香火得以越過汪洋，在異鄉落地生根。這條流動的航跡延伸至臺灣後，並未就此停歇，媽祖信仰在此扎根、蛻變，進而向外輻射至世界各地，使臺灣成為媽祖信仰的第二原鄉。

▻ 盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后

媽祖信仰深入臺灣後，因地域與族群的差異，媽祖被賦予不同的稱呼與形象。而除了多樣性的神像外，祭器亦富有變化，透過各類媒材、功能與工藝，交織出豐富的信仰認同，並蘊含族群歷史與區域互動的痕跡；造像、入神物與無形靈力，建構出信眾崇祀的媽祖聖像；冠服、神輿與時尚精品，形塑不同時代對天后的尊榮想像；高懸廟堂的匾額，則記錄官民對媽祖聖蹟的不同詮釋。

▻ 萬年香火—當靈力鑄化為聖物

無形的靈力，憑附於有形的物件，亦降於大符與各類聖物，承受香火的香爐與運載神火的香擔，是最關鍵的靈力載體。媽祖的容顏也是靈力的延伸，敬獻給媽祖的化妝品與貼身物品，經由進獻與交換，而成為聖物，再回到信眾身邊，是媽祖的賜福媒介。靈力流動更在儀式的行進中顯露。對信徒而言，進香、遶境與過爐，是親近媽祖的神聖時刻，同時也是廟與廟、人與人之間交通互動的時刻，因信仰交織出綿密的社群網絡，將世代的信仰記憶傳承下去。

▻ 善願必佑—在當代與媽祖相遇

隨時代更迭與社會結構變化，天后以各類形式顯聖與再現，映照不同時代的群體憑藉信仰，因應當下處境與挑戰。數位科技的普及，改變了信仰傳播途徑，如今媽祖信仰，以媒體直播與影像，跨越地域限制，讓更多人能從遠端接觸信仰文化，進而親身投入。信仰最深的連結，總在儀式現場發生。素昧平生的人們因「結緣品」而聚合，交換各自的生命經驗，比肩同行，搭建出豐富的社群網絡，從而成為融匯多元價值、別具包容性的文化樣貌，使媽祖信仰得以歷久彌新。

萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展
日期｜2026年10月13日－2027年5月16日
時間｜週二至週日 09:00–17:00（週一公休）
地點｜臺史博展示教育大樓四樓第1特展室（臺南市安南區長和路一段250號）

_{資料提供｜臺史博、文字整理｜Adela Cheng}