2024威尼斯雙年展現場直擊！台灣館《袁廣鳴：日常戰爭》到金獅獎與戰爭影響等話題盤整

2024年第60屆威尼斯國際美術雙年展於4月20日正式開幕，編輯也實際踏上水都，帶回現場的第一手報導！台灣館《袁廣鳴：日常戰爭》展出了哪些作品、又有什麼特別活動？最高榮譽金獅獎獎落誰家？而作為國際矚目的藝術展會，在政治動盪的此刻各國國家館有什麼舉動？

2024年第60屆威尼斯國際美術雙年展於4月20日正式開幕！本屆迎來首位拉丁美洲策展人，由現任巴西聖保羅藝術博物館藝術總監Adriano Pedrosa擔任，大會展題《處處都是外人》（Stranieri Ovunque–Foreigners Everywhere），有著「不論走到何處都會遇到外國人」、「無論身在何處都自覺像外人」等多重含義。

威尼斯雙年展以軍械庫（Arsenale）、綠園城堡（Giardini）為兩大展區，除了各有一座大會主題館，遍布兩區的各國國家館亦是關注焦點，今年共集結90個國家，貝南、衣索比亞、東帝汶、坦尚尼亞4國更是首次參展。作為國際矚目的展會，加上國家館的參展性質，讓威尼斯雙年展在藝術、政治、社會議題等有所聯動。以下先帶你從3大話題速看本屆：

（1）金獅獎獎落南半球原住民藝術家

主題館金獅獎由4位紐西蘭毛利女性藝術家組成的「Mataaho Collective」奪下，作品《Takapau》位於軍械庫展場入口的第一個展間，Takapau在毛利語為「編織分娩墊」，而這個編織而成的大型裝置既如子宮般的神聖，又如宇宙般的遼闊。國家館金獅獎則頒給「澳洲館」，藝術家Archie Moore爬梳超過65,000年的家族親屬關係，印證不同族群的人類如何彼此聯繫；四周牆面與天花板是由粉筆寫上的族譜，中間水池平台上放置一落落澳洲原住民遭迫害的檔案。

（2）以色列撤館

以色列和巴勒斯坦激進組織哈瑪斯（Hamas）在加薩走廊的戰火至今已延燒數月，就在本屆威尼斯雙年展媒體預展首日，以色列館仍未開放大門，玻璃牆上貼著一張海報寫道：「在停火和人質釋放協議達成後，以色列館的藝術家和策展人將會開展。」

（3）俄羅斯館出借玻利維亞

俄羅斯在2022年入侵烏克蘭後皆沒有參加威尼斯雙年展，位在綠園城堡的俄羅斯館也跟著放空城。不過2024年這棟綠色建築出借給了波利維亞，至於原因為何？波利維亞官方聲明表示，「俄羅斯相信我們作品的重要性、質量和內容。」但根據外媒的非官方消息，可能與兩國在鋰資源上達成協議有關。

聚焦台灣館《袁廣鳴：日常戰爭》

台灣館由藝術家袁廣鳴代表參加，臺北市立美術館策劃、陳暢（Abby Chen）擔任策展人，於普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）展出《袁廣鳴：日常戰爭》，共有5件錄像、1件動力裝置、1件素描作品。從大門到展廳的階梯，就可聽見《日常演習》的警笛，揭示展覽的不安氛圍；步入展場後，儘管有著沙發、座椅、檯燈等舒適居家擺設，但《日常戰爭》與《棲居如詩》的爆炸、《佔領第561小時》節奏緩慢的國歌、《預言》突如其來的震動，在在提醒著這是場「日常中的戰爭」與「戰爭中的日常」。

展名《日常戰爭》不僅指涉作品中的防空演習、公民不服從運動、居家襲擊等等，更探討後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等議題。內容不僅關於台灣，更是世界的不安、焦慮與現實寫照，袁廣鳴也在開幕式時表示，「希望展覽不要成真。」但如同作品中不斷重複的影像，爆炸、襲擊是破壞亦是重生，陳暢說，「在日常戰爭中，藝術家能給的是什麼想像？普里奇歐尼宮邸原本是一座監獄，如果監獄在今天都可以翻轉為表達藝術和言論自由的場域，這就是台灣藝術家和台灣想帶來的正面訊息。」

新作《日常戰爭》、《扁平世界》解析

這次袁廣鳴共帶來兩件新作，其一為展覽同名錄像作品《日常戰爭》，描述在中產階級房間中發生了一場襲擊，最後又回歸平靜。不同於此次亦展出的《棲居如詩》為1公尺乘1公尺的水缸模型，《日常戰爭》在淡水工作室打造1比1拍攝場景，內裝設定為「有點窮的單身知識分子」。每次創作都會放入新技術嘗試的他，這件作品費時約1年開發「單軸機械手臂」，達到拍攝時的精準控制。仔細聆聽錄像的背景聲音，會發現為「戰爭遊戲實況」，袁廣鳴表示，最初設定為《CNN》戰爭新聞，覺得太老套又改為國外談論武器的節目內容，最後想到了YouTube上的戰爭遊戲實況，隱喻每一個你我都可能是造就日常戰爭的一員。「我雖然做這個作品，但是我可能就是那個玩戰爭遊戲的人，其實我也不是清白的。」

另一件新作《扁平世界》，以Google全球街景資料庫（Google street view）將各地類似景貌的街景串連，10分鐘的錄像也成為了一種「新公路電影」。每段影像皆由台灣開頭，再連接至世界各地相似的地景，例如橋、道路、荒野、市中心等等，顯示在全球化、數位化的網路時代裡，世界竟是一個極度相似的「扁平世界」。在製作上，由於Google Street View為360度影像，當要轉化為平面影像時，需藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視。袁廣鳴表示，Google street view的資料庫其實透露出全球政治和經濟結構，例如沒有經濟效應或很薄弱的地區資料甚少、共產國家幾乎沒有資料（少數如俄羅斯有）。

入口播放《日常演習》、《佔領第561小時》，白色椅子連結素描作品

走進台灣館，入口處約高3公尺、寬6公尺的巨型螢幕，播放的是《日常演習》，以及紀錄「太陽花學運」撤場前夕的《佔領第561小時》。其實連袁廣鳴最初也認為最醒目的入口處，應該要展示新作，但陳暢建議要以這兩件作品作為開場。除了演習、學運都是非常台灣的象徵，《日常演習》的空襲警報聲響，讓觀眾在踏上普宮的樓梯間就能聽見，營造展覽題旨和氛圍。

值得注意的是，螢幕前擺放了6張白色躺椅，和展出的素描《在我們的遠方是什麼？》中的白色沙灘椅相呼應。該張素描源自1951年的黑白歷史照片，袁廣鳴初次乍看以為是「一群男人戴著墨鏡，悠閒躺在沙灘椅看著遠方」，細看才發覺不對勁，是「美國高階軍官戴著護目鏡，在太平洋小島觀看核爆測試」，極為反差的觀感讓他留下深刻印象。這次將畫中沙灘椅搬至現實，素描裡人們悠閒躺在椅子上看著不悠閒的核爆，現實展場裡觀眾亦是舒服坐在椅子上，觀看著不舒服的作品。

公眾論壇重點整理！從「島嶼」連結回「家」

台灣館開幕日下午舉行「公眾論壇：如島嶼思考」（Public Forum: Thinking Like An Island），由亞洲藝術博物館當代藝術助理策展人納茲．朱古歐盧（Naz Cuguoğlu）擔任主持人，與談者除了袁廣鳴、陳暢，還邀請到泰德美術館大中華地區兼任策展人陳思穎（Hera Chan）、阿布達比古根漢美術館策展人鄧芷茵 （Birde Tang），從「島嶼思維」（island-thinking）出發，探討於藝術與當代地緣政治中的競合關係。

論壇中提及了不同層次的「島嶼思考」，首先是「孤島」，陳暢分享剛來到美國的時自覺孤島，儘管得到獎項肯定仍無人理解，但透過與女性、移民策展人交流，慢慢建立社群，而如今的社會也開始關注起非主流。朱古歐盧接著提及，孤島也能連結為「群島」。鄧芷茵說，阿聯酋有8成以上是國外居民，在當地工作非常需要「社群」的概念，包括怎麼跟不同宗教、語言、文化者溝通。陳思穎則認為與其身為策展人，她更著重身為一位「市民」如何創造社群之間的連結。

袁廣鳴則從父親「離島」的概念切入，父親於國共內戰的時候來到台灣「躲雨」，沒想到一躲就是40年，這讓身為外省第二代的他，不斷思考家或家鄉的概念到底是什麼？而這次台灣館正就是把展場打造為居家場域，朱古歐盧問及背後原因，陳暢回應從來沒有這麼想過，家的概念是在策展中浮現，放入沙灘椅、點亮檯燈後，很訝異原本是監獄的展場竟產生了家的感覺。她說世界上已經沒有絕對安全的地方了，所謂「家」或許是可以獲得一點勇氣的地方，從袁廣鳴的作品，可以看到一個人的生存、採取行動且慢慢找到勇氣。

2024「第60屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館

時間｜2024.04.20-09.30，每週二至週日上午11:00-19:00

2024.10.01-11.24，每週二至週日上午10:00-18:00

週一休館，4/22、6/17、7/22、9/2、9/30及11/18特別開放

地點｜義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy）

_{文、攝影｜張以潔
圖片提供｜臺北市立美術館、La Biennale di Venezia}

不只看秀，還能逛展、體驗手作、探索設計品牌！2026臺北時裝週SS27將於10月15日至18日在空總國家文化基地登場，除了RUNWAY伸展台走秀與PRESENTATION形象展演，本季也規劃風格展、品牌限定工作坊、城市響應活動、國際時尚沙龍、限定餐飲與秀展直播，讓時尚從伸展台延伸至生活日常。無論是設計選物愛好者、手作體驗玩家，或想安排一趟美感散步的週末旅人，都能找到自己的逛展方式。

走進風格展，感受時尚的多元面貌

時尚的靈感藏在服裝輪廓裡，也存在於每天使用的配件與生活物件中。本季臺北時裝週於空總國家文化基地古蹟大樓一樓推出TRADE SHOW風格展，規劃「時尚客訂」、「當代生活」、「風格配飾」及「時尚櫥窗」四大展區，呈現臺灣設計品牌如何透過材質、工藝與創意，拓展時尚的不同面貌。觀眾除了近距離欣賞設計作品，也能認識品牌理念，尋找兼具個性與實用性的生活選物。

同時，臺北時裝週串聯11組品牌與相關單位推出EVENT響應活動，將時尚體驗延伸至城市不同空間。觀眾可以透過品牌活動、限定體驗與創作者交流，從日常生活的角度認識臺灣設計；國際時尚沙龍則以對話與分享為核心，帶領觀眾從創作思維、品牌發展與產業交流等面向，理解當代時尚的發展。

三場限定工作坊，玩轉設計創意

想更深入參與設計，不妨將品牌工作坊排進行程。TTC GOODS攜手眠豆腐推出「材料實驗室 MATERIAL PLAY」，以鬚鬚吊飾、燈籠吊飾及拼貼明信片體驗，帶領參與者從材料、色彩與觸感出發，探索生活物件的創作可能。

臺灣設計品牌PCES則延續系列《Dear Martin》的手作語彙，邀請參與者運用布料、蕾絲、緞帶、鈕扣與串珠等素材，改造自己的帆布托特包，讓日常配件成為承載個人風格的創作畫布。

YEN TING CHO則結合數位科技與服裝設計，透過「mov.i.see數位互動體驗」，將參與者的身體動作轉化為色彩、線條與幾何圖樣，再將原創圖像融入T-Shirt設計，體驗從數位生成到實體服裝的創作過程。三場工作坊分別從材料、手作與科技切入，呈現設計融入生活的不同可能，實際場次、費用與預約方式依品牌公告為準。

直播同步觀看品牌展演

想掌握伸展台上的精彩時刻，可前往空總戰情大樓一樓環形廳的LIVE秀展直播間，或透過臺北時裝週官方YouTube及Facebook觀看RUNWAY伸展台走秀、PRESENTATION形象展演與Fashion Salon國際時尚沙龍。

現場也規劃多項限定互動，包括指定品牌消費滿額贈、OOTD穿搭打卡拍貼，以及參與直播或沙龍活動的社群打卡贈禮。完成指定任務，還有機會兌換香氛、旅行用品、拍貼與生活好物，讓觀展體驗留下更多紀念。各項活動的參與條件、贈品數量與兌換方式，請以臺北時裝週官方公告為準。

週末就到臺北時裝週！

從設計選物、品牌工作坊到限定餐飲與秀展直播，臺北時裝週SS27將時尚帶進更多生活場景，讓觀眾透過欣賞、體驗與交流，感受臺灣設計的多元創意。逛展途中，也可以到「風格食光 A Taste of Style」稍作停留。以「味覺是風格的延伸」為概念，現場結合咖啡、飲品與休憩空間，讓觀眾在欣賞設計作品之餘，也能享受片刻悠閒。Sweet & Sour推出酸甜清爽的蔓越莓茶飲，PHASE Coffee則帶來「緋紅冰釀美式」，以不同風味為時裝週增添感官體驗。

10月15日至18日，不妨走進空總國家文化基地，安排一趟時尚散步，在服裝之外，發現設計與日常生活交會的更多可能。

現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展」，集結首次自荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏，探討媽祖神蹟如何被詮釋，並展現出媽祖的多元面貌。

媽祖是臺灣最具代表性的民間信仰之一，其慈悲形象與靈驗故事，感動無數信眾。歷史上的媽祖神蹟，並非單純口耳相傳的神異傳說，而是在國家、社會群體與個人經驗的互動中，不斷被建構與再現，於是隨著族群與地方歷史經驗而傳衍出變化萬千的形象。而本次特展不僅呈現媽祖從地方女神到「天后」的身分轉變，更從神明的「萬相」看見數百年來共同形塑媽祖信仰的「萬相人群」。

齊聚荷蘭珍藏、全臺宮廟聖物

這次除荷蘭國家博物館外，也匯集日本國立國會圖書館、神戶市立博物館、美國印第安那大學莉莉圖書館等海外機構的珍稀圖像與典藏資料；國內則集結臺灣各地宮廟的聖物，包含北港朝天宮「二代祖媽轎」和儀仗、臺南在地的祀典大天后宮「鎮殿媽銀質七寶神笏」、鹿港天后宮「胡人負重燭臺」、西螺福興宮「太平媽南投陶香爐」、彰化南瑤宮清代「香擔」等珍貴文物。臺史博更首度公開館藏、歷經修復的大型千里眼與順風耳泥塑神像，透過臺灣各地媽祖信仰工藝與物質文化的呈現，讓不同地方、宮廟與信眾的生命經驗在展場中彼此對話。

將信仰現場帶入展場

而為深入理解媽祖信仰如何融入當代臺灣社會，策展團隊走訪全臺各地媽祖廟，實際參與地方媽祖進香與遶境活動，進行田野調查與採集。團隊指出，信仰的力量不只存在於神像與文物，更在人群的移動、相遇、等待與陪伴中，逐步累積為共同的記憶。因此，策展團隊將信仰現場帶入展場，從渡海祈安、地方建廟，到迎駕進香與世代參與，呈現不同人群如何建立地方關係、累積集體記憶，並持續形塑今日媽祖信仰的多元樣貌。

從5大單元看見媽祖信仰

本展以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸，透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」，呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

▻ 海濱神姑—海口女巫的天后之路

媽祖原為只知其姓的巫女林氏，經由歷代對媽祖顯聖事蹟的層累，形塑出神通廣大的女聖人樣貌，可看見媽祖在政治與宗教力量塑造下，成為護國救民的英烈天妃。本單元透過17至19世紀的圖像與經典文獻，看見媽祖的形象在官方與民間的共同詮釋下，逐步確立為天后林默的過程。「媽祖聖蹟圖」 與《天后昭應錄》等圖像文本，描述康熙年間媽祖顯靈護佑攻克臺灣的事蹟，反映官方與民間藉由圖像，記憶神蹟顯明，形成堅固人心的信仰。於是，歷史上的媽祖自守護地方的女神，漸與帝國命運同步，進而成為安定家邦的天后之神。

▻ 海上福星—媽祖信仰傳播的航跡

媽祖的海上神蹟，深受閩、粵兩地崇奉。明代以來，隨著頻繁的海上活動，媽祖信仰從中國東南沿海出發，沿著貿易路徑向東亞諸國延伸，進入不同族群與文化的視野，人們帶著自身的知識框架與想像加以轉譯，這些文字與圖像之間或許透露著部分史實，卻也存在著文化接觸時常有的再次詮釋，事實與幻想並存，共同構成媽祖信仰在海外的豐富面貌。伴隨人群在海上移動，船員與移民隨身攜帶的神像與聖物，使媽祖香火得以越過汪洋，在異鄉落地生根。這條流動的航跡延伸至臺灣後，並未就此停歇，媽祖信仰在此扎根、蛻變，進而向外輻射至世界各地，使臺灣成為媽祖信仰的第二原鄉。

▻ 盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后

媽祖信仰深入臺灣後，因地域與族群的差異，媽祖被賦予不同的稱呼與形象。而除了多樣性的神像外，祭器亦富有變化，透過各類媒材、功能與工藝，交織出豐富的信仰認同，並蘊含族群歷史與區域互動的痕跡；造像、入神物與無形靈力，建構出信眾崇祀的媽祖聖像；冠服、神輿與時尚精品，形塑不同時代對天后的尊榮想像；高懸廟堂的匾額，則記錄官民對媽祖聖蹟的不同詮釋。

▻ 萬年香火—當靈力鑄化為聖物

無形的靈力，憑附於有形的物件，亦降於大符與各類聖物，承受香火的香爐與運載神火的香擔，是最關鍵的靈力載體。媽祖的容顏也是靈力的延伸，敬獻給媽祖的化妝品與貼身物品，經由進獻與交換，而成為聖物，再回到信眾身邊，是媽祖的賜福媒介。靈力流動更在儀式的行進中顯露。對信徒而言，進香、遶境與過爐，是親近媽祖的神聖時刻，同時也是廟與廟、人與人之間交通互動的時刻，因信仰交織出綿密的社群網絡，將世代的信仰記憶傳承下去。

▻ 善願必佑—在當代與媽祖相遇

隨時代更迭與社會結構變化，天后以各類形式顯聖與再現，映照不同時代的群體憑藉信仰，因應當下處境與挑戰。數位科技的普及，改變了信仰傳播途徑，如今媽祖信仰，以媒體直播與影像，跨越地域限制，讓更多人能從遠端接觸信仰文化，進而親身投入。信仰最深的連結，總在儀式現場發生。素昧平生的人們因「結緣品」而聚合，交換各自的生命經驗，比肩同行，搭建出豐富的社群網絡，從而成為融匯多元價值、別具包容性的文化樣貌，使媽祖信仰得以歷久彌新。

萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展
日期｜2026年10月13日－2027年5月16日
時間｜週二至週日 09:00–17:00（週一公休）
地點｜臺史博展示教育大樓四樓第1特展室（臺南市安南區長和路一段250號）

_{資料提供｜臺史博、文字整理｜Adela Cheng}