警笛、爆炸聲圍繞的2024威尼斯雙年展「臺灣館」,以《日常戰爭》為題反映當代「棲居之所」的不確定

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定

一場關於臺灣的展覽,場內此起彼伏地圍繞著警笛、爆炸、突如其來的撞擊、節奏緩慢的中華民國國歌——它們是藝術家袁廣鳴不同作品中的聲音,充斥在防空演習、公民不服從運動,以及居家裡可能的場景。這是2024威尼斯美術雙年展臺灣館《日常戰爭》的現場寫照,發生在普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》展場模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

我們的「日常棲居之所」正逐漸瓦解?

《日常戰爭》探問社會轉型期間與現實動盪的不定時威脅下,人的生存處境為何?展出作品從一名臺灣藝術家的角度,突顯作為棲居的日常所在,正逐步地被分配不均的後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等灰色衝突中被蠶食鯨吞。

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《日常演習》,2018,單頻道錄像,5’57”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「家」本該安定,為何流動而不穩定?

展覽以多件錄像、動態裝置呈現,敘事延續了袁廣鳴的創作脈絡。袁廣鳴的父親因政治及歷史因素而移居臺灣,因而他多數的錄像作品,幾乎都圍繞著對於「家」的概念,與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識有關。

「如同許多出生於1950年代以後的臺灣人,袁廣鳴的成長背景中縈繞著他父親對戰亂的創痛記憶與對於失根的深沉哀傷。私人空間在想像情境中遭受暴力入侵,投射出跨世代的憂懼;這不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎,也呼應著臺灣社會對於危機隨時可能降臨的共同感受。」——策展人陳暢

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2024威尼斯雙年展台灣館策展人陳暢、代表藝術家袁廣鳴。(圖片提供:臺北市立美術館)

6件作品串起袁廣鳴創作脈絡

《日常演習》(2018)設置於展場入口,佔據全場最大的牆面空間,以一股強烈的當前危機感為整個展覽定調。

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《日常演習》展出模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

另一件展覽同名作品《日常戰爭》(2023),則藉由一個在無預警轟炸攻擊中遭到摧毀的套房空間,呈現一個荒謬的現實,但這現實的荒謬,又是如此的可能。

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《日常戰爭》,2023,單頻道錄像,10’33”,作品內電視影片素材來源:Youtube TmarTn2, Joob, OperatorDrewski。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

現場也可見袁廣鳴早期的創作,其中《棲居如詩》(2014)以居家場景回溯藝術家在生活中無法消解的焦慮,並反映現實靜好背後所暗藏的毀滅不安;《預言》(2014)則透過裝置的突發巨響及桌面餐具碰撞聲,創造出直覺性的不適感。

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《棲居如詩》,2014,單頻道錄像,5’00”循環播放。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

《佔領第561小時》(2014)紀錄了「太陽花學運」撤場前夕的場景——畫面抽離了佔領議場的學生,只留中華民國國歌緩慢播送,立法院頓時成為學生追求明日美好願景的民主聖堂;而冷靜背後是關於地緣政治的探討,思辨著現代台灣人的困頓與憂懼。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《佔領第561小時》,2014,單頻道錄像,5’56”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

首度公開的新作《扁平世界》,則是一件由Google全球街景資料庫(Google street view)構成的網路影音作品。以臺灣代表性的街景開始,例如城市、鄉鎮、高山、海邊等,到世界上類似的街景,藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視,無縫接軌地創建了一個超時空縮時的道路序列影像。

在這彷若數位網路的「新公路電影」之中,整個世界的街景在無國界(全球化)的網路裡頓時成為「扁平的世界」,形成一個不斷往前的迴圈風景。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

藏在詩意中的憂慮

袁廣鳴的作品總以一種預警式的微觀,放大了無預警的爆發,投射對於當前政治、社會環境的思慮,進而隱喻環繞太平洋島鏈及大陸間不穩定的地緣政治及衝突陰霾。

他對臺灣處境的觀察及刻劃,凸顯今日的戰爭概念已從「實際的砲火」,移轉到分配不均的後資本主義、疫情傳染、網路攻擊、宗教與不同族群間的歧視及壓迫……種種潛藏於日常中的戰爭,而這「戰爭的日常化」,似乎更漸趨為棲居的常態。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《預言》,2014,動力裝置,182 x 87 x 77 cm。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「處處都是外人」

策展人陳暢也強調,《日常戰爭》有力地回應本屆威尼斯雙年展由總策展人Adriano Pedrosa提出的策展命題:「處處都是外人」(Foreigners Everywhere)。袁廣鳴創作中描繪對這看似美好世界的懷疑及不安,暗喻著顛沛生命的人類境況;彷彿「理想的地方一定是在它方,而不是此地」。

2024威尼斯雙年展「台灣館」

 

展場|

義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy

 

展期與開放時間|

2024.04.2009.30・週二至週日 11:0019:00

2024.10.0111.24・週二至週日 10:0018:00

週一休館,僅04.2206.1707.2209.0209.3011.18特別開放

新北市美術館「如果這都不算 AI,我有什麼好 BI?」開展:從日常生活經驗出發,開展關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗

新北市美術館「如果這都不算 AI,我有什麼好 BI?」開展:從日常生活經驗出發,開展一場關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗

新北市美術館自創館以來積極鼓勵當代藝術之跨域創作和交流,回應藝術介入公共參與、知識生成與社會感知的問題。於此理念下,特別規劃4A展間作為計畫空間(Project Space),支持具研究性、實驗性與合作性的創作形式,並深化藝術實驗與全民藝術推廣之間的連結。

「如果這都不算 AI,我有什麼好 BI?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
「如果這都不算 AI,我有什麼好 BI?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)

關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗

於此脈絡下,新美館2026年推出首檔展覽「如果這都不算 AI,我有什麼好 BI?」,由藝術團體「其實你不懂我的心」(馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏)共同創作。展名改寫自大眾熟知的流行歌詞「如果這都不算愛,我有什麼好悲哀」,透過語言錯位與諧音轉寫,從日常生活經驗出發,開展一場關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗。

藝術團體「其實你不懂我的心」(從左至右:簡志峰、馮志銘、倪祥、邱子晏)。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
藝術團體「其實你不懂我的心」(從左至右:簡志峰、馮志銘、倪祥、邱子晏)。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
「如果這都不算 AI,我有什麼好 BI?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
「如果這都不算 AI,我有什麼好 BI?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)

從不同觀看視角出發,建立各自的理解路徑

展名的「AI」指涉人工智慧(Artificial Intelligence),同時連結中文語境中的「愛」;而「BI」則以反問姿態指向另一種理解智慧與感受的可能性,亦呼應臺語「悲哀(pi-ai)」的語音聯想,為展覽奠定幽默而曖昧的語言基調。藝術家透過近似冷笑話與惡趣味的語言遊戲,讓看似明確的詞彙持續滑動,使作品意義在展覽中不斷生成可被誤讀、重新詮釋的空間,引導觀眾從不同觀看視角出發,建立各自的理解路徑。

邱子晏(CIOU Zih-yan),〈販賣機〉(Vending Machine),2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
邱子晏(CIOU Zih-yan),〈販賣機〉(Vending Machine),2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
邱子晏(CIOU Zih-yan),〈悲哀的吊扇〉(Bi Ceilling Fan),2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
邱子晏(CIOU Zih-yan),〈悲哀的吊扇〉(Bi Ceilling Fan),2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)

私人經驗轉化為公共記憶

展覽內容以在宣傳與想像中經常被混用的兩個地名——臺灣的北海岸與日本的北海道——作為出發點。藝術家透過實際走訪,對照個人記憶與集體經驗之間的落差,探討影像、敘事與觀光文化如何形塑人們對「地方」的認知。作品納入旅途中拍攝的家庭影像、街頭訪談與環境聲響,並以影像、空間與聲音裝置的形式呈現,將私人經驗轉化為可被共同觀看與感知的公共記憶。

展覽主題牆,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
展覽主題牆,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
簡志峰(CHIEN Chih-feng),〈渡假|海〉(Vacation _ Sea),2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
簡志峰(CHIEN Chih-feng),〈渡假|海〉(Vacation _ Sea),2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)

同時,藝術家也以現地製作的裝置與繪畫,轉化社群媒體中大量推播的商品影像與視覺語彙,反思觀光產業與形象包裝在數位平台中被不斷複製、消費與再現的機制。同時透過紀念品、療癒小物等現成物的運用,進一步拆解打卡景點與觀者之間被預設的情感連結和觀看模式。

倪祥(NI Hsiang),〈準時下班〉(Get Off Work on Time),2026。。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
倪祥(NI Hsiang),〈準時下班〉(Get Off Work on Time),2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
倪祥(NI Hsiang),〈準時下班〉(Get Off Work on Time),2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
倪祥(NI Hsiang),〈準時下班〉(Get Off Work on Time),2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)

觀展中生成自身的理解與思考

本展並不試圖為人工智慧或當代科技提供結論式的定義,而是透過日常經驗與觀看誤差,提示感知如何被建構、調度,甚至被誤認。四位藝術家藉由口語對話與集體討論,以創作回應科技與人工、盜版與山寨、觀光與消費、勞動與藝術等相互交織的當代議題。展覽以輕巧而曖昧的方式,討論人與技術、影像與記憶間未竟且持續變動的關係,邀請觀眾在移動、停留與觀看中生成自身的理解與思考。

藝術團體「其實你不懂我的心」(馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏)共同創作,〈潮汐裝置〉(Tidal Installation),2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
藝術團體「其實你不懂我的心」(馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏)共同創作,〈潮汐裝置〉(Tidal Installation),2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
藝術團體「其實你不懂我的心」(馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏)共同創作,〈潮汐裝置〉(Tidal Installation),2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
藝術團體「其實你不懂我的心」(馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏)共同創作,〈潮汐裝置〉(Tidal Installation),2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
藝術團體「其實你不懂我的心」(馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏)共同創作,〈潮汐裝置〉(Tidal Installation),2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
藝術團體「其實你不懂我的心」(馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏)共同創作,〈潮汐裝置〉(Tidal Installation),2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)

如果這都不算Ai,我有什麼好Bi

展覽日期:2026.01.17–2026.04.12
展覽地點:4A展間
參展藝術家:其實你不懂我的心、馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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東京國立新美術館將於今年9月舉辦「羅浮宮展 文藝復興(ルーヴル美術館展 ルネサンス」」,並展出達文西的代表作之一《美麗的費隆妮葉夫人》(La belle ferronnière)。

今年的日本展覽話題不斷。除了東京Artizon美術館2月推出的莫內逝世100週年特展、東京都美術館7月登場的大英博物館日本美術收藏展,以及8月在大阪中之島美術館展出的《戴珍珠耳環的少女》,9月於國立新美術館登場的「羅浮宮展  文藝復興」,同樣不容錯過。

大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽,讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作。(圖片來源:Mauritshuis)
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展出文藝復興大師達文西名作

文藝復興(Renaissance)起源於義大利,並在15世紀至16世紀間席捲歐洲各地,本次羅浮宮展試圖透過精選的50餘件作品,勾勒出文藝復興的核心特徵。此次展出作品多創作於15世紀末至16世紀後半(約1575年以前),也更聚焦於文藝復興廣泛傳播、蓬勃發展的黃金時代。

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羅浮宮協助宣傳本次展覽,讓宣傳單與作品巧妙同框。(圖片來源:X@louvre2026)
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《美麗的費隆妮葉夫人》日本初公開

而文藝復興時期的代表性藝術家李奧納多.達文西,其現存真跡繪畫據說僅約15件,其中羅浮宮收藏5件,並曾於1974年將《蒙娜麗莎》帶來日本展出。時隔52年,羅浮宮引以為傲的達文西傑作之一——《美麗的費隆妮葉夫人》(也被稱為《無名女士的肖像》)將首度在日本公開亮相。另外,展覽也將結合最新研究成果,深入探討本作誕生背景,以及在表現手法上的獨特之處。更多展覽相關資訊,官方將於日後陸續公布。

達文西被認定為真跡的繪畫作品,現存僅約15件。巴黎羅浮宮就收藏其中5件。(圖片來源:X@louvre2026)
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ルーヴル美術館展 ルネサンス(羅浮宮展  文藝復興)
2026年9月9日~2026年12月13日
地點:國立新美術館(東京都港区六本木7-22-2)

同場加映:日本2026亮點展覽!

モネ没後100年「クロード・モネ -風景への問いかけ」展

暫譯:「莫內逝世 100 年──克洛德・莫內:向風景的提問」展

為紀念莫內逝世100週年,東京Artizon美術館將舉辦莫內特展,精選法國奧賽博物館館藏中最完整、最重要的莫內作品,帶來40件以上的傑作。展覽共展出約140件作品,除奧賽博物館館藏外,也涵蓋Artizon美術館及日本國內美術館、私人收藏,引領人們一探他的創作軌跡。

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本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

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