警笛、爆炸聲圍繞的2024威尼斯雙年展「臺灣館」,以《日常戰爭》為題反映當代「棲居之所」的不確定

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定

一場關於臺灣的展覽,場內此起彼伏地圍繞著警笛、爆炸、突如其來的撞擊、節奏緩慢的中華民國國歌——它們是藝術家袁廣鳴不同作品中的聲音,充斥在防空演習、公民不服從運動,以及居家裡可能的場景。這是2024威尼斯美術雙年展臺灣館《日常戰爭》的現場寫照,發生在普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》展場模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

我們的「日常棲居之所」正逐漸瓦解?

《日常戰爭》探問社會轉型期間與現實動盪的不定時威脅下,人的生存處境為何?展出作品從一名臺灣藝術家的角度,突顯作為棲居的日常所在,正逐步地被分配不均的後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等灰色衝突中被蠶食鯨吞。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《日常演習》,2018,單頻道錄像,5’57”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「家」本該安定,為何流動而不穩定?

展覽以多件錄像、動態裝置呈現,敘事延續了袁廣鳴的創作脈絡。袁廣鳴的父親因政治及歷史因素而移居臺灣,因而他多數的錄像作品,幾乎都圍繞著對於「家」的概念,與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識有關。

「如同許多出生於1950年代以後的臺灣人,袁廣鳴的成長背景中縈繞著他父親對戰亂的創痛記憶與對於失根的深沉哀傷。私人空間在想像情境中遭受暴力入侵,投射出跨世代的憂懼;這不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎,也呼應著臺灣社會對於危機隨時可能降臨的共同感受。」——策展人陳暢

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館策展人陳暢、代表藝術家袁廣鳴。(圖片提供:臺北市立美術館)

6件作品串起袁廣鳴創作脈絡

《日常演習》(2018)設置於展場入口,佔據全場最大的牆面空間,以一股強烈的當前危機感為整個展覽定調。

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《日常演習》展出模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

另一件展覽同名作品《日常戰爭》(2023),則藉由一個在無預警轟炸攻擊中遭到摧毀的套房空間,呈現一個荒謬的現實,但這現實的荒謬,又是如此的可能。

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《日常戰爭》,2023,單頻道錄像,10’33”,作品內電視影片素材來源:Youtube TmarTn2, Joob, OperatorDrewski。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

現場也可見袁廣鳴早期的創作,其中《棲居如詩》(2014)以居家場景回溯藝術家在生活中無法消解的焦慮,並反映現實靜好背後所暗藏的毀滅不安;《預言》(2014)則透過裝置的突發巨響及桌面餐具碰撞聲,創造出直覺性的不適感。

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《棲居如詩》,2014,單頻道錄像,5’00”循環播放。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

《佔領第561小時》(2014)紀錄了「太陽花學運」撤場前夕的場景——畫面抽離了佔領議場的學生,只留中華民國國歌緩慢播送,立法院頓時成為學生追求明日美好願景的民主聖堂;而冷靜背後是關於地緣政治的探討,思辨著現代台灣人的困頓與憂懼。

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《佔領第561小時》,2014,單頻道錄像,5’56”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

首度公開的新作《扁平世界》,則是一件由Google全球街景資料庫(Google street view)構成的網路影音作品。以臺灣代表性的街景開始,例如城市、鄉鎮、高山、海邊等,到世界上類似的街景,藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視,無縫接軌地創建了一個超時空縮時的道路序列影像。

在這彷若數位網路的「新公路電影」之中,整個世界的街景在無國界(全球化)的網路裡頓時成為「扁平的世界」,形成一個不斷往前的迴圈風景。

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2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

藏在詩意中的憂慮

袁廣鳴的作品總以一種預警式的微觀,放大了無預警的爆發,投射對於當前政治、社會環境的思慮,進而隱喻環繞太平洋島鏈及大陸間不穩定的地緣政治及衝突陰霾。

他對臺灣處境的觀察及刻劃,凸顯今日的戰爭概念已從「實際的砲火」,移轉到分配不均的後資本主義、疫情傳染、網路攻擊、宗教與不同族群間的歧視及壓迫……種種潛藏於日常中的戰爭,而這「戰爭的日常化」,似乎更漸趨為棲居的常態。

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《預言》,2014,動力裝置,182 x 87 x 77 cm。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「處處都是外人」

策展人陳暢也強調,《日常戰爭》有力地回應本屆威尼斯雙年展由總策展人Adriano Pedrosa提出的策展命題:「處處都是外人」(Foreigners Everywhere)。袁廣鳴創作中描繪對這看似美好世界的懷疑及不安,暗喻著顛沛生命的人類境況;彷彿「理想的地方一定是在它方,而不是此地」。

2024威尼斯雙年展「台灣館」

 

展場|

義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy

 

展期與開放時間|

2024.04.2009.30・週二至週日 11:0019:00

2024.10.0111.24・週二至週日 10:0018:00

週一休館,僅04.2206.1707.2209.0209.3011.18特別開放

2025臺北美術獎作品展:謝榕蔚《軌道》模擬日全蝕、明日和合製作所《母親凝視過你》回望自我成形,10組入選創作一覽

2025臺北美術獎作品展:謝榕蔚《軌道》模擬日全蝕、明日和合製作所《母親凝視過你》回望自我成形,10組入選創作一覽

2025臺北美術獎得獎作品展出中!從首獎得主《軌道》、受矚展演《母親凝視過你》到實驗性聲音及影像裝置,來自10組藝術家和團隊的精彩創作現已進駐北美館展覽室,邀你同時探索多元載體,築構自身在宇宙尺度上的感知場域。

兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項「臺北美術獎(Taipei Art Awards)」,自臺北市立美術館1983年開館至今未間斷舉辦,40餘年來見證台灣當代藝術脈動,始終鼓勵富有時代精神的創作,以激盪更豐富的藝術思考與創意能量。賽制並隨城市發展逐年轉型、回應現下藝術環境走向,帶大眾看見能反映當代訊息的獨特創作。

本屆頒獎典禮日前於北美館舉行,從308件徵件中脫穎而出的10組作品,即日起至2026年4月26日在北美館3A、3B展覽室進行展出。首獎由謝榕蔚奪下,除55萬元獎金外,更將得到舉辦北美館個展的機會;5組優選獎分別獎落王冠蓁、明日和合製作所(洪千涵、張剛華)、陳彥齊、謝其軒、顧廣毅,發給獎金12萬元;4組入選獎則為孫培懋、許芯慈、陳寬睿、蘇睿豪所獲。

2025臺北美術獎得獎作品展即日起至2026年4月26日在北美館3A、3B展覽室登場。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025臺北美術獎得獎作品展即日起至2026年4月26日在北美館3A、3B展覽室登場。(圖片提供:臺北市立美術館)

註:優選獎、入選獎不分名次,得主依姓氏筆畫排序。

首獎&5組優選獎作品介紹

首獎|謝榕蔚《軌道》

謝榕蔚將天體物理中關於重力與時間的抽象概念,轉化成可由身體參與的感知經驗。以日全蝕驗證愛因斯坦廣義相對論的歷史事件為起點,《軌道》透過空間裝置的結構安排,引太陽光線於特定時刻進入、停留、消失於展場;觀者的行走和等待參與,則進一步構成作品在物體、天文條件與身體經驗之間的動態關係。

謝榕蔚《軌道》,2025,陽光、光固化樹脂、彈性反光布、橡膠球、LED軌道燈、高密度泡棉、高密度保麗龍、環氧樹脂、石頭漆、墨水紙本,尺寸依場地而定。(圖片提供:謝榕蔚)
謝榕蔚《軌道》,2025,陽光、光固化樹脂、彈性反光布、橡膠球、LED軌道燈、高密度泡棉、高密度保麗龍、環氧樹脂、石頭漆、墨水紙本,尺寸依場地而定。(圖片提供:謝榕蔚)

優選獎|王冠蓁《意識的推手》

王冠蓁反思數位訊息疊加對思緒的影響,選擇從街道漫步與日常觀察,尋求對外表景觀的連動感知。《意識的推手》顧名思義,創作者運用繪畫捕捉尚未成形的念想,讓未能言說的內在被推動、被看見,在時間尚未展開前提供一種自我理解的途徑。

王冠蓁《意識的推手》之〈掉筆的寫生〉局部,2024,油彩、畫布,163*112公分。(圖片提供:王冠蓁)
王冠蓁《意識的推手》之〈掉筆的寫生〉局部,2024,油彩、畫布,163*112公分。(圖片提供:王冠蓁)

優選獎|明日和合製作所《母親凝視過你》

明日和合製作所3位主創中的洪千涵、張剛華攜手帶來現場展演《母親凝視過你》。作品提取日常經驗,並探究多數人的記憶原點,使觀者得以覺察主體被「觀看」而成形的過程——生命中的凝視如何確立自我?同時感知個體身分的變化,以及親子關係中角色悄然轉換所牽動的情感。

母親的凝視,是人類最初的記憶,也是確立自己存在的開始。在母親的凝視下,你直挺挺地走遠。有一天,你突然發現她正在變老,你是否也能凝視著她,帶著她去看這個世界?

明日和合製作所《母親凝視過你》,2025,現場展演,尺寸依場地而定。(圖片提供:洪千涵、張剛華)
明日和合製作所《母親凝視過你》,2025,現場展演,尺寸依場地而定。(圖片提供:洪千涵、張剛華)

優選獎|陳彥齊《這裡沒有神仙教母》

陳彥齊試圖探討聲音在制度中的被操控性和潛藏的權力結構。聲音之於《這裡沒有神仙教母》是一種勞動的表徵:當童話裡的奇蹟和承諾消失,既定情節無法推進或指向結局,觀者便徘徊在聲響與靜默、模型與主體間,重新感受社會規訓運行的現場。

陳彥齊《這裡沒有神仙教母》,2025,回聲娃娃、單頻道錄像、超聲波指向性喇叭、監聽喇叭、PLA、錄音檔、紙本、LED燈、壓克力,尺寸依場地而定。(圖片提供:陳彥齊)
陳彥齊《這裡沒有神仙教母》,2025,回聲娃娃、單頻道錄像、超聲波指向性喇叭、監聽喇叭、PLA、錄音檔、紙本、LED燈、壓克力,尺寸依場地而定。(圖片提供:陳彥齊)

優選獎|謝其軒《On My Way》

《On My Way》以空間裝置搭配多段影像構成。影像來自謝其軒創作過程中的紀錄,也源於親友對他作為創作者的好奇與提問。這些畫面不強調事件本身,反捕捉生活中不斷嘗試調整的時刻,期待觀眾由此感受到創作並非線性進程,而是關於路途與自我定位的探索。

謝其軒《On My Way》,2025,水、合成木、鐵、影像、馬達,尺寸依場地而定。(圖片提供:謝其軒)
謝其軒《On My Way》,2025,水、合成木、鐵、影像、馬達,尺寸依場地而定。(圖片提供:謝其軒)

優選獎|顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》

顧廣毅以出版虛構醫學教科書為方法論,對照並批判自20世紀中期沿用至今、由白人男性學者繪製的《人體解剖學圖譜》,藉作品《酷兒解剖學圖譜》呈現當中缺乏的性別、人種多樣性,及其階級結構長期忽視邊緣群體所造成的文化歧視與僵化,進而提出更具包容性、流動性的身體視野。

顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》,2025,書、網頁、布料數位輸出、三維列印模型、乳膠、織品、錄像裝置,尺寸依場地而定。(圖片提供:顧廣毅)
顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》,2025,書、網頁、布料數位輸出、三維列印模型、乳膠、織品、錄像裝置,尺寸依場地而定。(圖片提供:顧廣毅)

4組入選獎作品視覺

孫培懋《一念之間》之〈文明的落日餘輝〉,2025,油彩、畫布,116.5*91公分。(圖片提供:孫培懋)
孫培懋《一念之間》之〈文明的落日餘輝〉,2025,油彩、畫布,116.5*91公分。(圖片提供:孫培懋)
許芯慈《自我的版圖》之〈貪吃蛇?〉,2025,不鏽鋼、玻璃纖維,尺寸依場地而定。(圖片提供:許芯慈)
許芯慈《自我的版圖》之〈貪吃蛇?〉,2025,不鏽鋼、玻璃纖維,尺寸依場地而定。(圖片提供:許芯慈)
陳寬睿《山體切分計畫:硫、泉與之間》之〈離潺〉,2024,生態裝置,65*65*220公分。(圖片提供:陳寬睿)
陳寬睿《山體切分計畫:硫、泉與之間》之〈離潺〉,2024,生態裝置,65*65*220公分。(圖片提供:陳寬睿)
蘇睿豪《闌珊生態圈》,2025,工業剩餘物、木棧板、LCD螢幕、電子板、聲音裝置、影像、行為,尺寸依場地而定。(圖片提供:蘇睿豪)
蘇睿豪《闌珊生態圈》,2025,工業剩餘物、木棧板、LCD螢幕、電子板、聲音裝置、影像、行為,尺寸依場地而定。(圖片提供:蘇睿豪)

評審團由館內外委員組成,2025年邀集黃建宏、盧明德、簡子傑、莊偉慈、李明學、雷逸婷、陳苑禎7位評選。主席黃建宏表示,因此次投稿作品無論在創作者養成、創作方法或媒材上皆呈現出相當的多樣性,關乎藝術意義的種種想像和判斷,都在評審的討論中。同時,在當今多元價值調節大致平衡全球藝術力對台灣創作者的影響下,「藝術家更多地回返、捕捉自身與環境間的真實情感連結。」作為北美館鏈結台灣藝術生態圈的重要管道,臺北美術獎持續追蹤展覽趨勢觀點,提供當代創作者具備能見度的發聲平台,從而促發藝術生態開展多元向度。

「獎項的評審機制僅作為藝術生態的一個對話環節,獲獎結果能夠成為交流與思考的動力,這才是藝術之福。」——2025臺北美術獎評審團主席黃建宏

2025臺北美術獎得獎作品展

  • 時間:即日起至2026年4月26日
  • 地點:臺北市立美術館3A、3B展覽室

>> 更多資訊可至臺北市立美術館官方網站官方臉書官方IG了解。

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日本當代藝術家奈良美智,於12月20日至1月25日在台北華山紅磚區西五館,舉辦他在台灣的首次大型攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》。此展覽將呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品,引領觀眾走入奈良美智以鏡頭書寫的旅途記憶。展覽入場免費,採LINE預約制。預約方式請見文末。

欣賞奈良美智的視線定格下來的世界

提及舉辦攝影展的起心動念,奈良美智表示:「這些是根據我的價值觀所拍攝的作品。展示了感性的、歷史性與紀念性的各種影像,希望大家可以來欣賞透過我的視線定格下來的世界。」對他而言,旅行不只是移動,而是貼近世界的重要方式。相較於待在工作室裡創作,他更習慣在路途中以相機記錄每一個讓心停下的瞬間,人們的表情、路邊的光、風吹過土地的聲音,都被他敏銳的感受力細緻捕捉。這些影像是他與世界的連結,也是眼前風景與記憶深處彼此呼應的橋梁。

藝術家奈良美智於開展當天為媒體導覽(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
藝術家奈良美智於開展當天為媒體導覽(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART、YOSHITOMO NARA FOUNDATION.)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART、YOSHITOMO NARA FOUNDATION.)

在媒體預覽會上,奈良美智分享,自己的外公曾在庫頁島當過礦工,對他而言,那是一個非常親近的地方。一開始他只是想去看一下外公看過的風景、追隨他的腳步而到庫頁島拍攝,但拍著拍著,他的想法改變了。原本只是想追尋歷史軌跡來拍攝的奈良美智,後來決定找回平時旅行時,如何去觀看、去感受沿途日常風景的觀點來進行拍攝。「我出生在日本北方的偏鄉——青森縣,因此我是從一個青森人的角度去看北海道,甚至庫頁島。」

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

更重視自己的視線與觀點

他也提到,展覽中的照片,除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝,其餘大家看到的四方形尺寸的照片,全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧,我更重視的是自己的視線與觀點,以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為,iPhone,也就是所謂的智慧型手機,是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說,使用好的相機拍攝,就像是好好地把畫畫在畫布上,是正式的作品;而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙,拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

唱片封面是他美術的教科書

奈良美智分享,「在我的創作中,音樂非常重要。我拍攝的時候是直著拍,變成正方形是因為我覺得它比較類似唱片的封面。事實上包括我早期的畫作,也有很多是畫成四方形的。我小時候生長在一個偏鄉,家鄉根本沒有像美術館這樣的設施,對我來說,年輕時候收集的唱片封面,就是我美術的教科書。」

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

將一大塊照片視為旅途風景

提起音樂,奈良美智說,他喜歡一些比較有年代、老一點的音樂,他旅行途中會聽的音樂,也大部分都以 60 年代、70 年代為主。「其實隨著年歲的增長,我自己會感覺到,現今有非常多不一樣的音樂、有很多的刺激。在旅行時,我會特別想要喚起過去的一些東西,所以我就會把我的接收器好好地架高、聽比較老的音樂。」奈良美智也建議,觀展時,與其將一張張的照片當成一幅幅作品看,不妨以一群、大塊大塊地的方式,搭配展場的背景音樂欣賞與觀察,將其視為在旅行途中所見到的風景。

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

                                          ↓ 奈良美智於X上分享展覽現場播放的歌單

旅途中偶然遇到的人事物是寶貴的經驗

而當被問到在這些台灣的攝影作品中,有沒有特別印象深刻的照片時,奈良美智回答,其實印象最深的,並不是作品中呈現的畫面,而是刻在他內心深處的。他總是去一些平常不太會去的地方,非常喜歡旅途中偶然遇到的人事物,他也曾走訪台灣的許多山區,結交了很多原住民朋友,導致他現在去到山裡哪裡都很受歡迎(笑)。

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

另外,本次攝影展區最後也設有周邊商品區,販售T恤、襪子、雨傘、玻璃杯、托特包、明信片等多款商品,有興趣者不妨把握機會選購。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智攝影展如何預約?

奈良美智攝影展入場免費,採LINE預約制,目前已開放預約。

【預約方法】

0. 預約前,請先將LINE APP更新到最新版本,關閉VPN,並確認網路環境順暢。
1. 請以手機開啟LINE,加入「奈良美智攝影展」整理券官方帳號 https://lin.ee/RvxwQa6
2. 點擊想申請的日期
3. 選擇想預約的時間段與人數
4. 申請完成後,會立即顯示「申請成功」於時段畫面。
5. 於預約時段前10分鐘至入口處,出示預約手機裡的整理券報到,排隊等候入場。
6. 預約時段到時,手機將顯示QR CODE。請向會場工作人員出示QR code。
7. 畫面由工作人員核銷,即可順利入場。
註:取得的整理券為動態QR code,入場時需由工作人員操作, 截圖後將無法使用,請勿任意轉讓。若有未盡之事宜,請以現場執行為主。

更多完整Q&A請至大鴻藝術 BIGART臉書貼文查看

「All Within the Detour ―繞遠路的風景―台灣・北海道・庫頁島」奈良美智攝影展
日期:2025年12月20日(六)~2026年1月25日(日)
時間:11:00~19:00(18:40最後入場)
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館
入場方法:入場免費,採LINE預約制(請加入官方LINE好友後,根據指引預約)
預約連結:https://lin.ee/RvxwQa6

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