警笛、爆炸聲圍繞的2024威尼斯雙年展「臺灣館」,以《日常戰爭》為題反映當代「棲居之所」的不確定

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定

一場關於臺灣的展覽,場內此起彼伏地圍繞著警笛、爆炸、突如其來的撞擊、節奏緩慢的中華民國國歌——它們是藝術家袁廣鳴不同作品中的聲音,充斥在防空演習、公民不服從運動,以及居家裡可能的場景。這是2024威尼斯美術雙年展臺灣館《日常戰爭》的現場寫照,發生在普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》展場模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

我們的「日常棲居之所」正逐漸瓦解?

《日常戰爭》探問社會轉型期間與現實動盪的不定時威脅下,人的生存處境為何?展出作品從一名臺灣藝術家的角度,突顯作為棲居的日常所在,正逐步地被分配不均的後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等灰色衝突中被蠶食鯨吞。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《日常演習》,2018,單頻道錄像,5’57”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「家」本該安定,為何流動而不穩定?

展覽以多件錄像、動態裝置呈現,敘事延續了袁廣鳴的創作脈絡。袁廣鳴的父親因政治及歷史因素而移居臺灣,因而他多數的錄像作品,幾乎都圍繞著對於「家」的概念,與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識有關。

「如同許多出生於1950年代以後的臺灣人,袁廣鳴的成長背景中縈繞著他父親對戰亂的創痛記憶與對於失根的深沉哀傷。私人空間在想像情境中遭受暴力入侵,投射出跨世代的憂懼;這不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎,也呼應著臺灣社會對於危機隨時可能降臨的共同感受。」——策展人陳暢

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館策展人陳暢、代表藝術家袁廣鳴。(圖片提供:臺北市立美術館)

6件作品串起袁廣鳴創作脈絡

《日常演習》(2018)設置於展場入口,佔據全場最大的牆面空間,以一股強烈的當前危機感為整個展覽定調。

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《日常演習》展出模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

另一件展覽同名作品《日常戰爭》(2023),則藉由一個在無預警轟炸攻擊中遭到摧毀的套房空間,呈現一個荒謬的現實,但這現實的荒謬,又是如此的可能。

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《日常戰爭》,2023,單頻道錄像,10’33”,作品內電視影片素材來源:Youtube TmarTn2, Joob, OperatorDrewski。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

現場也可見袁廣鳴早期的創作,其中《棲居如詩》(2014)以居家場景回溯藝術家在生活中無法消解的焦慮,並反映現實靜好背後所暗藏的毀滅不安;《預言》(2014)則透過裝置的突發巨響及桌面餐具碰撞聲,創造出直覺性的不適感。

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《棲居如詩》,2014,單頻道錄像,5’00”循環播放。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

《佔領第561小時》(2014)紀錄了「太陽花學運」撤場前夕的場景——畫面抽離了佔領議場的學生,只留中華民國國歌緩慢播送,立法院頓時成為學生追求明日美好願景的民主聖堂;而冷靜背後是關於地緣政治的探討,思辨著現代台灣人的困頓與憂懼。

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《佔領第561小時》,2014,單頻道錄像,5’56”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

首度公開的新作《扁平世界》,則是一件由Google全球街景資料庫(Google street view)構成的網路影音作品。以臺灣代表性的街景開始,例如城市、鄉鎮、高山、海邊等,到世界上類似的街景,藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視,無縫接軌地創建了一個超時空縮時的道路序列影像。

在這彷若數位網路的「新公路電影」之中,整個世界的街景在無國界(全球化)的網路裡頓時成為「扁平的世界」,形成一個不斷往前的迴圈風景。

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2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

藏在詩意中的憂慮

袁廣鳴的作品總以一種預警式的微觀,放大了無預警的爆發,投射對於當前政治、社會環境的思慮,進而隱喻環繞太平洋島鏈及大陸間不穩定的地緣政治及衝突陰霾。

他對臺灣處境的觀察及刻劃,凸顯今日的戰爭概念已從「實際的砲火」,移轉到分配不均的後資本主義、疫情傳染、網路攻擊、宗教與不同族群間的歧視及壓迫……種種潛藏於日常中的戰爭,而這「戰爭的日常化」,似乎更漸趨為棲居的常態。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《預言》,2014,動力裝置,182 x 87 x 77 cm。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「處處都是外人」

策展人陳暢也強調,《日常戰爭》有力地回應本屆威尼斯雙年展由總策展人Adriano Pedrosa提出的策展命題:「處處都是外人」(Foreigners Everywhere)。袁廣鳴創作中描繪對這看似美好世界的懷疑及不安,暗喻著顛沛生命的人類境況;彷彿「理想的地方一定是在它方,而不是此地」。

2024威尼斯雙年展「台灣館」

 

展場|

義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy

 

展期與開放時間|

2024.04.2009.30・週二至週日 11:0019:00

2024.10.0111.24・週二至週日 10:0018:00

週一休館,僅04.2206.1707.2209.0209.3011.18特別開放

100顆巨大頭骨現身東京森美術館!藝術家Ron Mueck大規模個展登場,多件作品日本首度亮相
100顆巨大頭骨現身東京森美術館!藝術家Ron Mueck大規模個展登場,多件作品日本首度亮相

由卡地亞當代藝術基金會與森美術館共同主辦的「Ron Mueck展(ロン・ミュエク展)」,為藝術家Ron Mueck睽違18年,再次於日本舉行的大規模個展。本次將展出11件代表作,其中6件作品是首度在日本公開。

藝術家Ron Mueck是誰?

1958年出生於澳洲、現居英國的藝術家Ron Mueck,以創新的材料、技術與表現手法,持續拓展具象雕塑的可能性。他透過對於人類細微的觀察,並融入哲學性的思考進行創作,作品風格既洗練又充滿生命力,巧妙展現出孤獨、脆弱、不安等人類內在的情感與經驗。

Ron Mueck 《Woman with Sticks》 (2009) Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;P
Ron Mueck 《Woman with Sticks》 (2009) Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea
Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art
Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

具壓倒性存在感的作品

而Ron Mueck的雕塑作品比例,通常遠大於或遠小於真人,挑戰人們對感知的既有印象。作品在散發神秘且壓倒性的存在感的同時,也保留了曖昧空間,促使每位觀者展開各自的詮釋與思考,也引領人們踏上一段反思「何謂人類」以及「生存意義」的探索旅程。

Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art cont
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea

睽違18年的日本大規模個展

而本次展覽源於Ron Mueck與卡地亞當代藝術基金會長年深厚的合作關係,2023年在巴黎舉辦首展時,便引起國際高度關注,隨後巡迴至米蘭(2023~2024 年)與首爾(2025 年),最終來到森美術館。此次展覽,也是繼2008年金澤21世紀美術館的回顧展後,Ron Mueck睽違多年再度於日本舉辦的個展,東京站更是本展在日本的唯一一站,機會相當難得。

Ron Mueck《In Bed》(2005)。Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’
Ron Mueck《In Bed》(2005)。Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

大型作品《Mass》亮相日本

由於Ron Mueck的作品產量不多,全球總數僅約50件,因此舉辦集結多件雕塑作品的個展,可說是非常珍貴的機會。本次展覽涵蓋他從早期到近期的11件創作,其中6件更是日本首度公開。而本展的核心之作《Mass》,是由100顆巨大骷髏頭雕塑組成的裝置藝術,其於2017年在澳洲墨爾本的NGV三年展首次亮相,之後陸續於法國、義大利、荷蘭及近期於韓國展出,且每次展出都會根據美術館的空間結構與特性重新佈置,此次在森美術館佔地約300平方公尺的場域呈現,也將為觀者帶來獨特的觀展體驗。

Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta Photo courtesy: Mor
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: F
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

其他展出的作品包含:Ron Mueck的早期名作《Angel》(1997);身形被放大至超越真人比例、一名穿著泳裝的少女《Ghost》(1998 / 2014);一名老人與一隻雞對坐,畫面詭異而充滿張力的《chicken / man》(2019);從黑暗中浮現的男性頭像《Dark Place》(2018);長達6.5公尺的巨大女性躺臥雕塑《In Bed》(2005);以約實體4倍的比例,呈現出藝術家本人的睡眠面容《Mask II》(2002)⋯⋯。

Ron Mueck《Angel》(1997)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta ;Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo
Ron Mueck《Angel》(1997)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta ;Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo
Ron Mueck《Ghost》(1998/2014)YAGEO Foundation Collection, Taiwan;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contempor
Ron Mueck《Ghost》(1998/2014)YAGEO Foundation Collection, Taiwan;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《chicken / man》(2019)Collection: Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū, New Zealand;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fo
Ron Mueck《chicken / man》(2019)Collection: Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū, New Zealand;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Dark Place》2018Collection: ZAMU, Amsterdam;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Dark Place》2018Collection: ZAMU, Amsterdam;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

幕後製作過程大公開

另外,展覽也同步呈現紀錄Ron Mueck創作過程超過25年、由法國攝影師Gautier Deblonde拍攝的一系列照片與兩部影片,透過這些影像,觀者得以一窺Ron Mueck的工作室,以及珍貴的幕後創作細節。

Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

Ron Mueck展
展期:2026.4.29~9.23
地點:東京 森美術館(六本木ヒルズ森タワー53階)
購票資訊請點此

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書寫與貓共處的日常!「躲貓貓:王意淳書法創作展」橫山書法藝術館登場,走進藝術家的靈感現場
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現正於桃園橫山書法藝術館(書藝館)舉辦的「躲貓貓:王意淳書法創作展」,是藝術家王意淳從與家貓相處的日常出發,以「躲貓貓」為題,將生活中的「躲」與「找」轉化為書法創作,邀請觀眾展開一場彼此尋找的觀看遊戲。

此次的展覽,是書藝館首次以全棟展出的規模,舉辦新世代的書法個展,也是王意淳生涯首次大型個展。展覽緣起於書藝館第二屆「橫山書藝獎」,該獎為獎勵傑出的書法展覽,透過社會各界公開提名已舉辦之展覽,經兩組專家學者成立初審及決審小組,分別進行評審後,由「慢行:王意淳書法展」勝出。

「躲貓貓:王意淳書法創作展」於5月8日至8月3日在橫山書法藝術館舉辦。(圖片提供:書藝館)
「躲貓貓:王意淳書法創作展」於5月8日至8月3日在橫山書法藝術館舉辦。(圖片提供:書藝館)
此次為書藝館首次以全棟展出的規模,舉辦新世代的書法個展,也是王意淳生涯首次大型個展。(圖片提供:書藝館)
此次為書藝館首次以全棟展出的規模,舉辦新世代的書法個展,也是王意淳生涯首次大型個展。(圖片提供:書藝館)

跳脫書法創作的既定印象

王意淳從得獎展覽「慢行:王意淳書法展」出發,將書法進一步延伸到她與家貓的日常相處關係。此次展覽也試圖跳脫書法創作的傳統既定印象,書寫內容橫跨經典、新詩與日常語彙,並融入現代空間之中。本展展出王意淳近年來創作共65組件作品,尺寸無論是小品或是大字書法,皆不斷挑戰藝術家體力與控制力,並持續追求線條的精緻度,發展屬於自身的書寫面貌。

(圖片提供:書藝館)
王意淳從得獎展覽「慢行:王意淳書法展」出發,將書法進一步延伸到她與家貓的日常相處關係。(圖片提供:書藝館)
「找到我」展場照(圖片提供:書藝館)
「找到我」展場照(圖片提供:書藝館)

走入藝術家書法靈感的日常

展覽大量運用情境式展場設計,重現藝術家創作時的靈感環境。王意淳特別與「一攬芳華」及「裏山」團隊合作,以獲獎展覽中將書法與景色結合的概念出發,在進入主展場的廊道設立展覽專屬的植栽造景,並將書法作品與造景相互映照。同時,在展場一角藉由大片玻璃窗借景,搭設平台,讓觀眾能在其上感受由書法作品營造的戶外景色,體驗書法與周邊環境連動的氛圍。策展團隊希望能邀請觀眾先在這種沉浸式空間中,暫時放緩當代生活的速度,感受慢下來的體驗,再以「慢」的心境,走入藝術家書法靈感的日常。

「躲藏於慢行之中」展場照(圖片提供:書藝館)
「躲藏於慢行之中」展場照(圖片提供:書藝館)
「躲藏於慢行之中」展場照(圖片提供:書藝館)
「躲藏於慢行之中」展場照(圖片提供:書藝館)

書寫與貓共處的日常

而日常生活是王意淳重要的創作理念來源,家中的貓咪更是她生活中不可或缺的存在。本次展覽也特別與「春池玻璃」合作,以貓砂為靈感結合書法,進行展場現地製作,呈現王意淳的日常點滴。

「一日又一日」展場照(圖片提供:書藝館)
「一日又一日」展場照(圖片提供:書藝館)
「一日又一日」展場照(圖片提供:書藝館)
「一日又一日」展場照(圖片提供:書藝館)

展覽也展出藝術家為期一年的〈喵計畫〉創作,透過影像和裝置,呈現以「字」為日記的行動紀錄。本作靈感來自王意淳家貓「芋泥」的叫聲,在各種日常現成物材料上創作「喵」字。現場同時有「眠豆腐」團隊製作貓窩造型的「喵豆腐」,供觀眾如貓一般蜷坐其中,藉由一日又一日的「喵」字圖像和聲音,進入一個有貓陪伴日子。

「一日又一日」展場照(圖片提供:書藝館)
「一日又一日」展場照(圖片提供:書藝館)

從大字書寫到小品對話

對王意淳而言,書法是一場自我對話的揀選,也是透過筆墨將心中話語視覺化的過程。這次她特別挑戰高於自身身形,彷彿「藏身於作品背後」的大字創作。經過縝密的前置規劃與精準落筆,建構每一筆畫的方向與節奏。

藝術家王意淳(圖片提供:書藝館)
藝術家王意淳(圖片提供:書藝館)

巨大的尺幅將書寫轉化為動態的身體語言,體現書寫者在筆墨之間的步伐與律動,像是一場獨角演出。作品內文中有她對創作歷程的體悟、自我勉勵的心聲,透過筆跡被具體召喚於觀者眼前。現場也有〈有字場〉書法立體雕塑作品,讓線條成為實體,留白成為空間縫隙,產生書寫的新維度。

「找到我」展場照(圖片提供:書藝館)
「找到我」展場照(圖片提供:書藝館)

探索與自我的相遇

展區最後以「背光處」為題,用小品書法裡輕鬆幽默的文句與觀眾的對話,使書寫呈現更直面內心的樣貌,將自己安放於書法的庇蔭之中。在躲與不躲之間,為自己做選擇,也重新思考生活前行的方向。

「背光處」展場照(圖片提供:書藝館)
「背光處」展場照(圖片提供:書藝館)

躲貓貓:王意淳書法創作展
展覽期間|2026年5月8日至8月3日 (09:30-17:00 每週二休館。)
展覽地點|橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號)

資料提供|橫山書法藝術館、文字整理|Adela Cheng

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