警笛、爆炸聲圍繞的2024威尼斯雙年展「臺灣館」,以《日常戰爭》為題反映當代「棲居之所」的不確定

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定

一場關於臺灣的展覽,場內此起彼伏地圍繞著警笛、爆炸、突如其來的撞擊、節奏緩慢的中華民國國歌——它們是藝術家袁廣鳴不同作品中的聲音,充斥在防空演習、公民不服從運動,以及居家裡可能的場景。這是2024威尼斯美術雙年展臺灣館《日常戰爭》的現場寫照,發生在普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》展場模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

我們的「日常棲居之所」正逐漸瓦解?

《日常戰爭》探問社會轉型期間與現實動盪的不定時威脅下,人的生存處境為何?展出作品從一名臺灣藝術家的角度,突顯作為棲居的日常所在,正逐步地被分配不均的後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等灰色衝突中被蠶食鯨吞。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《日常演習》,2018,單頻道錄像,5’57”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「家」本該安定,為何流動而不穩定?

展覽以多件錄像、動態裝置呈現,敘事延續了袁廣鳴的創作脈絡。袁廣鳴的父親因政治及歷史因素而移居臺灣,因而他多數的錄像作品,幾乎都圍繞著對於「家」的概念,與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識有關。

「如同許多出生於1950年代以後的臺灣人,袁廣鳴的成長背景中縈繞著他父親對戰亂的創痛記憶與對於失根的深沉哀傷。私人空間在想像情境中遭受暴力入侵,投射出跨世代的憂懼;這不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎,也呼應著臺灣社會對於危機隨時可能降臨的共同感受。」——策展人陳暢

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2024威尼斯雙年展台灣館策展人陳暢、代表藝術家袁廣鳴。(圖片提供:臺北市立美術館)

6件作品串起袁廣鳴創作脈絡

《日常演習》(2018)設置於展場入口,佔據全場最大的牆面空間,以一股強烈的當前危機感為整個展覽定調。

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《日常演習》展出模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

另一件展覽同名作品《日常戰爭》(2023),則藉由一個在無預警轟炸攻擊中遭到摧毀的套房空間,呈現一個荒謬的現實,但這現實的荒謬,又是如此的可能。

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《日常戰爭》,2023,單頻道錄像,10’33”,作品內電視影片素材來源:Youtube TmarTn2, Joob, OperatorDrewski。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

現場也可見袁廣鳴早期的創作,其中《棲居如詩》(2014)以居家場景回溯藝術家在生活中無法消解的焦慮,並反映現實靜好背後所暗藏的毀滅不安;《預言》(2014)則透過裝置的突發巨響及桌面餐具碰撞聲,創造出直覺性的不適感。

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《棲居如詩》,2014,單頻道錄像,5’00”循環播放。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

《佔領第561小時》(2014)紀錄了「太陽花學運」撤場前夕的場景——畫面抽離了佔領議場的學生,只留中華民國國歌緩慢播送,立法院頓時成為學生追求明日美好願景的民主聖堂;而冷靜背後是關於地緣政治的探討,思辨著現代台灣人的困頓與憂懼。

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《佔領第561小時》,2014,單頻道錄像,5’56”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

首度公開的新作《扁平世界》,則是一件由Google全球街景資料庫(Google street view)構成的網路影音作品。以臺灣代表性的街景開始,例如城市、鄉鎮、高山、海邊等,到世界上類似的街景,藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視,無縫接軌地創建了一個超時空縮時的道路序列影像。

在這彷若數位網路的「新公路電影」之中,整個世界的街景在無國界(全球化)的網路裡頓時成為「扁平的世界」,形成一個不斷往前的迴圈風景。

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2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

藏在詩意中的憂慮

袁廣鳴的作品總以一種預警式的微觀,放大了無預警的爆發,投射對於當前政治、社會環境的思慮,進而隱喻環繞太平洋島鏈及大陸間不穩定的地緣政治及衝突陰霾。

他對臺灣處境的觀察及刻劃,凸顯今日的戰爭概念已從「實際的砲火」,移轉到分配不均的後資本主義、疫情傳染、網路攻擊、宗教與不同族群間的歧視及壓迫……種種潛藏於日常中的戰爭,而這「戰爭的日常化」,似乎更漸趨為棲居的常態。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《預言》,2014,動力裝置,182 x 87 x 77 cm。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「處處都是外人」

策展人陳暢也強調,《日常戰爭》有力地回應本屆威尼斯雙年展由總策展人Adriano Pedrosa提出的策展命題:「處處都是外人」(Foreigners Everywhere)。袁廣鳴創作中描繪對這看似美好世界的懷疑及不安,暗喻著顛沛生命的人類境況;彷彿「理想的地方一定是在它方,而不是此地」。

2024威尼斯雙年展「台灣館」

 

展場|

義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy

 

展期與開放時間|

2024.04.2009.30・週二至週日 11:0019:00

2024.10.0111.24・週二至週日 10:0018:00

週一休館,僅04.2206.1707.2209.0209.3011.18特別開放

橫跨臺日的跨國藝術計畫!「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」南美館登場,3位藝術家以創作串連兩座城市
橫跨臺日的跨國藝術計畫!「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」南美館登場,3位藝術家以創作串連兩座城市

臺南市美術館推出「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」,為一項橫跨臺南與熊本的跨國藝術接力計畫,邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家以聯展形式揭開序幕。

臺南市美術館長期關注臺灣當代藝術與國際交流,並以藝術作為文化對話平台。在此脈絡下推出「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」,由獨立策展人黃德馨策劃,以「城市」作為節點、「時間」作為軸線,從臺南與日本熊本兩地出發,展開一場跨越地域的當代藝術對話。

「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」即日起於南美館展覽室G展出至9月27日止。(圖片提供:臺南市美術館)
「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」即日起於南美館展覽室G展出至9月27日止。(圖片提供:南美館)

跨越時間與地域的當代藝術交流

展覽聚焦作品在不同城市之間的移動與回應為核心,並透過藝術家的創作語言,重新思考記憶、身分、空間與感知,如何在當代社會中持續流動與生成。本展自臺南啟動,並將於2027年延伸至日本熊本市現代美術館,發展為三位藝術家的接力個展,透過兩座城市之間的藝術對話,展開跨越時間與地域的當代藝術交流。

「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展,此為林鴻文作品。(圖片提供:臺南市美術館)
「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展,此為林鴻文作品。(圖片提供:臺南市美術館)

從不同面向回應當代處境

展覽邀請三位臺灣藝術家,從不同面向回應當代處境。楊茂林以融合神話、漫畫、流行文化與歷史符號的視覺語言,呈現文化混種與身分流動的狀態,並透過異質符號的交錯,探問「我是誰」的命題。林鴻文則以色層、線條與空間的安排,營造介於內在與外在之間的感知場域,作品不強調敘事,而是在觀看中引導觀者感受時間、情緒與存在的流動。常陵的創作則聚焦於數位時代中的「假性現實」,透過看似熟悉卻難以明確指認的場景,探討媒介、影像與記憶如何重構我們對現實的理解。

「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展,此為林鴻文作品。(圖片提供:臺南市美術館)
「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展,此為林鴻文作品。(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家常陵藉由不同媒材創作呈現作品。(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家常陵藉由不同媒材創作呈現作品。(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家楊茂林不同時期創作呈現出完全不同的風格。(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家楊茂林不同時期創作呈現出完全不同的風格。(圖片提供:臺南市美術館)

不只是觀看作品

「雙城計」試圖突破單一展覽的觀看模式,並透過策展人黃德馨於臺南與熊本兩地的實際走訪,使展覽建立在兩座城市的歷史經驗與文化觀察之上。臺南在古蹟與日常生活之間累積出了獨特的文化紋理,熊本則於震後重建的城市景觀中呈現斷裂與修復並存的狀態,兩座城市皆在歷史與當代交錯之中持續生成新的樣貌,使「記憶」不再只是過去的殘留,而是持續被觀看、被感知與重新建構的過程;觀眾來到展間,將不只是觀看作品,更透過不同城市、歷史與個人經驗的交織,重新思考自身與世界的關係。

藝術家常陵作品(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家常陵作品(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家楊茂林(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家楊茂林作品(圖片提供:臺南市美術館)

雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展
展覽日期|2026年5月21日至2026年9月27日
展覽地點|臺南市美術館2樓 展覽室G

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北美館「共感:存在的節奏」開展!從11件台灣與國際藝術家作品,理解人與萬物共存的關係
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臺北市立美術館(北美館)自2026年5月9日至9月20日於一樓推出「共感:存在的節奏」,由館內策展人余思穎策劃,展出 11位/組臺灣與國際藝術家作品。展覽從當代博物學的概念出發,在自然、技術與行動實踐的層面上,探討人類應如何理解自身與物種、環境與世界的關係。

數位網路與人工智慧快速發展的時代,訊息流通的方式經歷多次轉變,自我、他者與環境的關係,逐漸轉為更有機的感知網絡。本展以「共感」為題,意指一種理解自己與他者彼此牽動、共同生成的能力。策展人余思穎表示,法國哲學家布魯諾.拉圖(Bruno Latour)曾以地質學的臨界區(Critical Zone)的概念,探究關於自然、技術與人類行動相互作用的地表環境,藉此重新思考人類與萬物共存的關係。

「臨界區」原指自樹冠至地下水層之間的地表薄層,在此空間中,空氣、水、土壤、岩石與各種生命持續相互作用,形成地球維持生命的條件。策展人進一步援引美國物理學家暨理論學者凱倫.巴拉德(Karen Barad)回應量子物理中的「量子糾纏」(entanglement)概念,指出萬物並非彼此獨立存在,而是在持續互動與相互作用中生成關係,提示「存在」或許更接近一種關係性的整體。人與微生物、多物種,甚至與土地、技術感知、生物與環境等,並非單向支配,而更像是共同構成彼此、相互依存的網絡。

「共感:存在的節奏」主視覺。(圖片提供:北美館)
「共感:存在的節奏」主視覺。(圖片提供:北美館)

本展從「人與非人共同演繹世界」(自然)、「擴增人類五感與時空觀」(技術)與成為「互利共生的行動者」(行動實踐)三個面向出發,引領觀者感知原本難以觸及的其他物種世界,並重新思考生命倫理與共生關係。展場則透過不同作品的感知經驗與觀看狀態,開啟對共享、互助與共存價值的想像。

生命演化所呈現的繁茂形態與生態關係,映現人與非人共同演繹世界的多重面向。盧明德《生態圖鑑》透過多樣物種圖像符號,包括具生命初始寓意的蛋、隱含演化意象的貝殼、象徵死亡與遺骸的動物頭骨,以及動物肢體、皮毛等局部身體意象的複合與並置,以虛實交錯的擬態哲學觀,探討數位時代中自然真實與虛假之間的關係。瑟琳.克拉內《接地雜訊》系列,藝術家並置黑白膠捲拍攝的森林地貌、電子顯微鏡下的微觀圖像,藉由不同尺度的影像轉換,拓展肉眼觀看的視角,開啟對既有森林地景的新感知。

盧明德,《生態圖鑑》,1991,實物、壓克力顏料、木板,182 × 546 公分。臺北市立美術館典藏。
盧明德,《生態圖鑑》,1991,實物、壓克力顏料、木板,182 × 546 公分。臺北市立美術館典藏。
瑟琳・克拉內〈未孵化的蛛形綱卵,文森林地〉,《接地雜訊》系列,2023,電子顯微鏡成像、攝影、數位輸出。圖像由藝術家提供。
瑟琳・克拉內〈未孵化的蛛形綱卵,文森林地〉,《接地雜訊》系列,2023,電子顯微鏡成像、攝影、數位輸出。圖像由藝術家提供。

蔡咅璟《山麻雀之歌》連結傳說與當代的保育行動,透過燒製曾文溪水庫淤泥為人工鳥巢,尋找人與動物共生的契機,影像紀錄文化記憶與當代行動,呈現環境變遷下人類與動物的互助關係。桑佳.鮑梅爾將創作視為身體、生物與環境共同演進的過程,以《活體藝術品》等三件作品,透過培養菌落、知識研究與行動創作等方式,使不可見的微生物被人所感知與想像,探索人體內外由多物種共構的生態關係,開啟界定人類主體性的重新理解。

蔡咅璟,《山麻雀之歌》,2022,複合媒材裝置、錄像、攝影,11分42秒,尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供。
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桑佳‧鮑梅爾《活體藝術品》,2021-2024,影片、書籍,17分6秒、23×16 公分、31×21公分。圖像由藝術家提供。
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科技、演算法與網際網路所生成的影像,正在重塑人們對世界的理解,並進一步影響其思考方式。吳其育+陳普《零點溫室》以跨洋運輸植物的「沃德箱」為靈感。這種可承載微型生態系統的容器,曾促成19世紀的蕨類與蘭花熱潮,也讓中國茶樹得以移植至印度。作品進一步延伸思考由生成式人工智慧資料庫主導的未來,如同人類過往藉由移植物種對自然進行收藏,以另一種形式延續人類對自然的想像。

吳其育+陳普,《零點溫室》,2026,錄像裝置,15分,尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供提供。
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陽春麵研究舍《潛像描繪儀》探討人工智慧如何透過雜訊、隨機性與資料運算生成影像,作品模擬18世紀側面描繪儀裝置的運作,對照影像從手工描繪、機械標準化到演算法生成的歷史轉變,呈現人工智慧如何以真實世界為基礎,持續產生難以預測的視覺結果,探問人類對創造力與影像真實性的認知邊界。

陽春麵研究舍,《潛像描繪儀》,2025,機械裝置、機器繪圖、演算法、生成動畫、複合媒材,尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。
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NOIZ Architects《待機休眠中》(Lazy House)為布料、張拉結構與感測系統構成的建築軟雕塑,作品透過電腦演算與參數設定,感應觀眾的注視,並產生相應的形變與回饋,邀請觀者於雕塑物件與空間的律動中感受人與環境的互動關係。

NOIZ Architects,《待機休眠中》,2026,互動裝置,20 x 6.5 公尺。圖像由臺北市立美術館提供。
NOIZ Architects,《待機休眠中》,2026,互動裝置,20 x 6.5 公尺。圖像由臺北市立美術館提供。

透過行動實踐,我們得以理解過往與當下的連結,並意識到事物關係在時空中並非恆定,而是在流動中形構其節奏。山城知佳子《土之民》三頻道錄像,以沖繩與濟州島的歷史為背景,敘述在地之民因候鳥落下的「詩句種子」自泥沼中甦醒,並在墜入時空洞底後目睹過往的戰爭殘影,作品透過影像、低語與環境聲響推動敘事,使觀者思考人與土地,如何共同承載那些尚未消散的歷史記憶。

山城知佳子,《土之民》,2016,三頻道錄像裝置,23分。圖像由藝術家提供。
山城知佳子,《土之民》,2016,三頻道錄像裝置,23分。圖像由藝術家提供。

希朵.史戴爾《使命完成: Belanciege》結合錄影與資料分析的講述表演錄像,從品牌如何挪用特定社會處境下的文化符碼與街頭文化,轉化為時尚美學的過程,揭示品味與身份如何被品牌私有化,並進一步指出當代消費文化、社群媒體與演算法機制,如何共同介入人們對階級、認同與政治現實的想像。

希朵‧史戴爾,《使命完成:Belanciege》,2019,與喬治・加戈・加戈希澤和米洛斯・特拉基洛維奇合作,3頻道HD錄像裝置,47分23秒。圖像由藝術家和Andrew Kreps Gallery, New York and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul提供。
希朵‧史戴爾,《使命完成:Belanciege》,2019,與喬治・加戈・加戈希澤和米洛斯・特拉基洛維奇合作,3頻道HD錄像裝置,47分23秒。圖像由藝術家和Andrew Kreps Gallery, New York and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul提供。

彭弘智《面對面》曾於多國雙年展與三年展展出,並為北美館典藏作品。藝術家以犬的第一視角記錄動物日常活動,並將影像螢幕嵌入動物雕塑頭部之中,觀者需貼近並模仿其姿態,方能進入觀看位置,作品透過身體姿態與觀看方式的轉換,引導觀者想像動物的感知經驗,進而思考人與動物相互依存的關係。

彭弘智,《面對面》(5件),2001,錄像裝置(彩色、有聲):玻璃纖維、LCD 螢幕、播放器、揚聲器、台座,尺寸依空間而定。臺北市立美術館典藏。
彭弘智,《面對面》(5件),2001,錄像裝置(彩色、有聲):玻璃纖維、LCD 螢幕、播放器、揚聲器、台座,尺寸依空間而定。臺北市立美術館典藏。

周東彥/狠劇場《變動的連結》是一場需與他人共同完成的集體延展實境(XR),觀者從非敘事的空間中展開探索,隨著虛擬線條在角色之間生成,無形的關係變得清晰可見,個體經驗轉化為群體感知的流動,最終呈現由眾人共構、以線條交織而生的「我們」之形態。

周東彥/狠劇場《變動的連結》,2025-2026,錄像、虛擬實境裝置,15-20分,尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。
周東彥/狠劇場《變動的連結》,2025-2026,錄像、虛擬實境裝置,15-20分,尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。

共感:存在的節奏
展期:2026.05.09-2026.09.20
地點:臺北市立美術館 1A、1B展覽室 

參展藝術家(依英文姓氏排列):桑佳.鮑梅爾(奧地利)、周東彥/狠劇場、瑟琳.克拉內(法國)、盧明德、NOIZ  Architects(日本)、彭弘智、陽春麵研究舍、希朵‧史戴爾(德國)、蔡咅璟、吳其育+陳普、山城知佳子(日本)

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