警笛、爆炸聲圍繞的2024威尼斯雙年展「臺灣館」,以《日常戰爭》為題反映當代「棲居之所」的不確定

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定

一場關於臺灣的展覽,場內此起彼伏地圍繞著警笛、爆炸、突如其來的撞擊、節奏緩慢的中華民國國歌——它們是藝術家袁廣鳴不同作品中的聲音,充斥在防空演習、公民不服從運動,以及居家裡可能的場景。這是2024威尼斯美術雙年展臺灣館《日常戰爭》的現場寫照,發生在普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》展場模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

我們的「日常棲居之所」正逐漸瓦解?

《日常戰爭》探問社會轉型期間與現實動盪的不定時威脅下,人的生存處境為何?展出作品從一名臺灣藝術家的角度,突顯作為棲居的日常所在,正逐步地被分配不均的後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等灰色衝突中被蠶食鯨吞。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《日常演習》,2018,單頻道錄像,5’57”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「家」本該安定,為何流動而不穩定?

展覽以多件錄像、動態裝置呈現,敘事延續了袁廣鳴的創作脈絡。袁廣鳴的父親因政治及歷史因素而移居臺灣,因而他多數的錄像作品,幾乎都圍繞著對於「家」的概念,與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識有關。

「如同許多出生於1950年代以後的臺灣人,袁廣鳴的成長背景中縈繞著他父親對戰亂的創痛記憶與對於失根的深沉哀傷。私人空間在想像情境中遭受暴力入侵,投射出跨世代的憂懼;這不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎,也呼應著臺灣社會對於危機隨時可能降臨的共同感受。」——策展人陳暢

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館策展人陳暢、代表藝術家袁廣鳴。(圖片提供:臺北市立美術館)

6件作品串起袁廣鳴創作脈絡

《日常演習》(2018)設置於展場入口,佔據全場最大的牆面空間,以一股強烈的當前危機感為整個展覽定調。

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《日常演習》展出模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

另一件展覽同名作品《日常戰爭》(2023),則藉由一個在無預警轟炸攻擊中遭到摧毀的套房空間,呈現一個荒謬的現實,但這現實的荒謬,又是如此的可能。

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《日常戰爭》,2023,單頻道錄像,10’33”,作品內電視影片素材來源:Youtube TmarTn2, Joob, OperatorDrewski。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

現場也可見袁廣鳴早期的創作,其中《棲居如詩》(2014)以居家場景回溯藝術家在生活中無法消解的焦慮,並反映現實靜好背後所暗藏的毀滅不安;《預言》(2014)則透過裝置的突發巨響及桌面餐具碰撞聲,創造出直覺性的不適感。

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《棲居如詩》,2014,單頻道錄像,5’00”循環播放。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

《佔領第561小時》(2014)紀錄了「太陽花學運」撤場前夕的場景——畫面抽離了佔領議場的學生,只留中華民國國歌緩慢播送,立法院頓時成為學生追求明日美好願景的民主聖堂;而冷靜背後是關於地緣政治的探討,思辨著現代台灣人的困頓與憂懼。

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《佔領第561小時》,2014,單頻道錄像,5’56”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

首度公開的新作《扁平世界》,則是一件由Google全球街景資料庫(Google street view)構成的網路影音作品。以臺灣代表性的街景開始,例如城市、鄉鎮、高山、海邊等,到世界上類似的街景,藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視,無縫接軌地創建了一個超時空縮時的道路序列影像。

在這彷若數位網路的「新公路電影」之中,整個世界的街景在無國界(全球化)的網路裡頓時成為「扁平的世界」,形成一個不斷往前的迴圈風景。

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2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

藏在詩意中的憂慮

袁廣鳴的作品總以一種預警式的微觀,放大了無預警的爆發,投射對於當前政治、社會環境的思慮,進而隱喻環繞太平洋島鏈及大陸間不穩定的地緣政治及衝突陰霾。

他對臺灣處境的觀察及刻劃,凸顯今日的戰爭概念已從「實際的砲火」,移轉到分配不均的後資本主義、疫情傳染、網路攻擊、宗教與不同族群間的歧視及壓迫……種種潛藏於日常中的戰爭,而這「戰爭的日常化」,似乎更漸趨為棲居的常態。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《預言》,2014,動力裝置,182 x 87 x 77 cm。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「處處都是外人」

策展人陳暢也強調,《日常戰爭》有力地回應本屆威尼斯雙年展由總策展人Adriano Pedrosa提出的策展命題:「處處都是外人」(Foreigners Everywhere)。袁廣鳴創作中描繪對這看似美好世界的懷疑及不安,暗喻著顛沛生命的人類境況;彷彿「理想的地方一定是在它方,而不是此地」。

2024威尼斯雙年展「台灣館」

 

展場|

義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy

 

展期與開放時間|

2024.04.2009.30・週二至週日 11:0019:00

2024.10.0111.24・週二至週日 10:0018:00

週一休館,僅04.2206.1707.2209.0209.3011.18特別開放

走進面向太平洋的絕美畫室!江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場,藝術家畫室同步開放

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室

面向太平洋、與海岸山脈為鄰,位於台東金樽的「江賢二藝術園區」像是一篇土地與藝術交織的詩意散文,以台東山海為引,由台灣藝術家江賢二數十年積累的藝術作品抒懷。2025年末,園區推出《光之花園》及《歐洲隨筆》特展,展出江賢二今年夏天遠赴巴黎、里斯本創作的全新系列畫作,邀觀者循藝術家以畫筆凝結的「光」,感受歐洲雙城獨特韻味。此外,園區亦難得開放藝術家平時創作的畫室,邀人們走進靈感湧動的創作現場。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

從「光」窺見藝術家生命及心境轉變

今年已83歲的江賢二,仍創作不輟。從早期旅居巴黎、紐約期間,以灰暗色調呈現的「封窗」時期之作,到2008年定居台東後,受東海岸明媚風光啟發,以繽紛色彩所繪的《比西里岸之夢》及《金樽》等系列,「光」始終是江賢二畫作中的靈魂元素。從封窗到面向山海,從灰暗到色彩迸發,數十年累積的作品即是藝術家心境的反映,隨年齡、生命經歷、環境的改變緩慢流動。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

《光之花園》以鮮麗色彩重現純粹能量

定居台東18年,江賢二所見的山、海與光或許沒什麼巨大的變化,但經時光淘洗,他的眼光彷彿套上另一層濾鏡,為創作擴延了不同的光譜。今年春天,江賢二完成《光之花園》系列,這些畫作乍看在描繪花朵,但他卻說:「我畫的不是花,是台東的光線、空氣、大自然。」對比昔日台東時期作品,畫中的光線更加凝聚集中,用色對比更加鮮明強烈,「這些作品形態上看起來很簡約、更俐落,丟掉了很多細節。最重要的是,這是我最近這幾年生活的心情,充滿了很強大的energy。」

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

《歐洲隨筆》色與光交織的雙城記

今年夏天,江賢二終於放下籌備園區10年的重擔,前往法國巴黎、葡萄牙里斯本停留數月創作,一座是他年少時遠赴追夢的城市,一座是他首次造訪的古城,他在旅途中共創作上百張小作品,這些畫就如旅人的日記,記載了當下的生活軌跡與心境。歐洲雙城中,里斯本讓江賢二尤為傾心——相較於遊人如織的巴黎,里斯本的悠閒,讓他重回詩意的安居感。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

江賢二在里斯本待了2個月,不是在創作,就是在前往創作的路上。里斯本作為僅次於希臘雅典的歐洲第二古老首都,及歐洲航海文化的發源地,不斷刷新江賢二的感知,更激發他的靈感和創作慾。歐洲之旅上百張作品中,約有8成在此完成。他形容里斯本的光線非常「清脆」,創作時以油畫棒刷在粗糙的紙面,創造砂紙磨過的膠片質感,細膩捕捉光的顫動,也藉淺灰色調色彩捕捉古城獨特的韻味。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

走進江賢二的創作現場!畫室限期開放

此次園區內的藝術家畫室也特別對外開放,邀人們走進江賢二的創作現場。開放畫室的念頭,源於江賢二年輕時在紐約生活的經驗,當時他在長島擁有一座與綠地為鄰的工作室,那時他便想,也許每年夏天能將畫室對外開放,讓人們有機會感受他被大自然之美所啟發的感動;多年後,夢想的種子在台東發芽結果。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

如今的園區,正是由江賢二過去的畫室擴建而成,此次隨新展揭幕,園內的第一展覽廳恢復為畫室,提供全景式的沉浸體驗,邀請觀眾親炙原汁原味、藝術誕生的起點。而每天閉園的時間,無人打擾時,江賢二仍將於此辛勤地創作。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

江賢二藝術園區

地址|台東縣東河鄉金樽132-2

開放時間|週三至週一 10:00-17:00(週二休園)

入場資訊|採預約入園,預約購票請點此

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高雄市立美術館《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》,為紀念陳仁和百年誕辰,全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰?

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一,對台灣現代建築發展有著重大貢獻,然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後,為高雄留下眾多知名地標性建築,從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓,再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品,這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展,更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》以設計手稿、建築模型與模型積木,讓民眾一同探究陳仁和建築中的多元文化語彙。(圖片提供:高美館)
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高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出,陳仁和畢業於早稻田大學建築科,深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色,更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例,建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色,與西式高塔巧妙結合,此舉突破傳統宗教建築框架,為寺廟建築現代化開創新路。

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展間一隅,呈現陳仁和知名建築作品三信家商波浪大樓。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展間一隅,呈現陳仁和知名建築作品三信家商波浪大樓。(圖片提供:高美館)

作品回應南臺灣氣候特性

另外,陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術,讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此,陳仁和總是回應南臺灣氣候特性,融合地域特質與突出骨架的表現性,創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築,諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展現在地建築師陳仁和生命創作歷程。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展現在地建築師陳仁和生命創作歷程。(圖片提供:高美館)

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧,更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現,讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木,邀請民眾親自動手組裝,透過拆解、重組的實作過程,從柱位、樓板到特色屋頂,藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思,體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

在高美館105展間,呈現陳仁和過去於高雄留下的眾多知名地標性建築。(圖片提供:高美館)
在高美館105展間,呈現陳仁和過去於高雄留下的眾多知名地標性建築。(圖片提供:高美館)

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間,亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動,其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方,親臨陳仁和的作品現場,實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊,可點此至高美館網站查詢

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期|2025.12.20-2026.05.10
展覽地點|高雄市立美術館104-105展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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