警笛、爆炸聲圍繞的2024威尼斯雙年展「臺灣館」,以《日常戰爭》為題反映當代「棲居之所」的不確定

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定

一場關於臺灣的展覽,場內此起彼伏地圍繞著警笛、爆炸、突如其來的撞擊、節奏緩慢的中華民國國歌——它們是藝術家袁廣鳴不同作品中的聲音,充斥在防空演習、公民不服從運動,以及居家裡可能的場景。這是2024威尼斯美術雙年展臺灣館《日常戰爭》的現場寫照,發生在普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》展場模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

我們的「日常棲居之所」正逐漸瓦解?

《日常戰爭》探問社會轉型期間與現實動盪的不定時威脅下,人的生存處境為何?展出作品從一名臺灣藝術家的角度,突顯作為棲居的日常所在,正逐步地被分配不均的後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等灰色衝突中被蠶食鯨吞。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《日常演習》,2018,單頻道錄像,5’57”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「家」本該安定,為何流動而不穩定?

展覽以多件錄像、動態裝置呈現,敘事延續了袁廣鳴的創作脈絡。袁廣鳴的父親因政治及歷史因素而移居臺灣,因而他多數的錄像作品,幾乎都圍繞著對於「家」的概念,與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識有關。

「如同許多出生於1950年代以後的臺灣人,袁廣鳴的成長背景中縈繞著他父親對戰亂的創痛記憶與對於失根的深沉哀傷。私人空間在想像情境中遭受暴力入侵,投射出跨世代的憂懼;這不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎,也呼應著臺灣社會對於危機隨時可能降臨的共同感受。」——策展人陳暢

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館策展人陳暢、代表藝術家袁廣鳴。(圖片提供:臺北市立美術館)

6件作品串起袁廣鳴創作脈絡

《日常演習》(2018)設置於展場入口,佔據全場最大的牆面空間,以一股強烈的當前危機感為整個展覽定調。

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《日常演習》展出模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

另一件展覽同名作品《日常戰爭》(2023),則藉由一個在無預警轟炸攻擊中遭到摧毀的套房空間,呈現一個荒謬的現實,但這現實的荒謬,又是如此的可能。

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《日常戰爭》,2023,單頻道錄像,10’33”,作品內電視影片素材來源:Youtube TmarTn2, Joob, OperatorDrewski。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

現場也可見袁廣鳴早期的創作,其中《棲居如詩》(2014)以居家場景回溯藝術家在生活中無法消解的焦慮,並反映現實靜好背後所暗藏的毀滅不安;《預言》(2014)則透過裝置的突發巨響及桌面餐具碰撞聲,創造出直覺性的不適感。

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《棲居如詩》,2014,單頻道錄像,5’00”循環播放。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

《佔領第561小時》(2014)紀錄了「太陽花學運」撤場前夕的場景——畫面抽離了佔領議場的學生,只留中華民國國歌緩慢播送,立法院頓時成為學生追求明日美好願景的民主聖堂;而冷靜背後是關於地緣政治的探討,思辨著現代台灣人的困頓與憂懼。

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《佔領第561小時》,2014,單頻道錄像,5’56”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

首度公開的新作《扁平世界》,則是一件由Google全球街景資料庫(Google street view)構成的網路影音作品。以臺灣代表性的街景開始,例如城市、鄉鎮、高山、海邊等,到世界上類似的街景,藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視,無縫接軌地創建了一個超時空縮時的道路序列影像。

在這彷若數位網路的「新公路電影」之中,整個世界的街景在無國界(全球化)的網路裡頓時成為「扁平的世界」,形成一個不斷往前的迴圈風景。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

藏在詩意中的憂慮

袁廣鳴的作品總以一種預警式的微觀,放大了無預警的爆發,投射對於當前政治、社會環境的思慮,進而隱喻環繞太平洋島鏈及大陸間不穩定的地緣政治及衝突陰霾。

他對臺灣處境的觀察及刻劃,凸顯今日的戰爭概念已從「實際的砲火」,移轉到分配不均的後資本主義、疫情傳染、網路攻擊、宗教與不同族群間的歧視及壓迫……種種潛藏於日常中的戰爭,而這「戰爭的日常化」,似乎更漸趨為棲居的常態。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《預言》,2014,動力裝置,182 x 87 x 77 cm。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「處處都是外人」

策展人陳暢也強調,《日常戰爭》有力地回應本屆威尼斯雙年展由總策展人Adriano Pedrosa提出的策展命題:「處處都是外人」(Foreigners Everywhere)。袁廣鳴創作中描繪對這看似美好世界的懷疑及不安,暗喻著顛沛生命的人類境況;彷彿「理想的地方一定是在它方,而不是此地」。

2024威尼斯雙年展「台灣館」

 

展場|

義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy

 

展期與開放時間|

2024.04.2009.30・週二至週日 11:0019:00

2024.10.0111.24・週二至週日 10:0018:00

週一休館,僅04.2206.1707.2209.0209.3011.18特別開放

「大梵谷展」東京上野之森美術館登場!匯集《夜晚露天咖啡座》等60幅名作,循著畫作走入梵谷的創作軌跡
「大梵谷展」東京上野之森美術館登場!匯集《夜晚露天咖啡座》等60幅名作,循著畫作走入梵谷的創作軌跡

目前在東京上野之森美術館展出的「大梵谷展(大ゴッホ展)」,匯集梵谷藝術生涯前半期的重要代表作,其中,《夜晚露天咖啡座》這幅名作為睽違20年再次於日本公開亮相。

深受世人喜愛的畫家梵谷,畫家生涯雖僅約短短10年的時間,但從他留下的眾多作品與書信中,我們也可以從中窺見,梵谷如何直面充滿苦難的人生,並將其昇華為藝術的生命軌跡。

Self-Portrait , April-June 1887(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Self-Portrait , April-June 1887(圖片來源:Kröller-Müller Museum)

大梵谷展東京現正展出中

在梵谷生前幾乎未獲得世人關注的同時,最早注意到其藝術價值並積極收藏作品的人,正是荷蘭庫勒-穆勒博物館(Kröller-Müller Museum)的創辦人海倫·庫勒-穆勒 (Helene Kröller-Müller)。而此次分成兩期、前後歷時4年舉辦的大梵谷展,展出的作品正是來自該館的珍貴館藏。

現正於東京展出的大梵谷展,展期為2026年5月29日~8月12日。(圖片來源:大梵谷展 X@gvangogh_tokyo)
現正於東京展出的大梵谷展,展期為2026年5月29日~8月12日。(圖片來源:大梵谷展 X@gvangogh_tokyo)

同步展出莫內、雷諾瓦印象派大師之作

第一期展覽將聚焦梵谷的前半期的藝術生涯,從早期的「荷蘭時期」出發,經歷「巴黎時期」的轉變與探索,最終抵達法國南部的亞爾(Arles),帶領觀眾追溯他如何蛻變為世人所熟知的「梵谷」。而第一期展覽最大亮點為《夜晚露天咖啡座》,這件作品為睽違約20年再次在日本公開展出。現場除展出約60件梵谷作品,也能一窺館方收藏的莫內、雷諾瓦等印象派大師的經典作品。

End of the Hamlet of Gruchy, 1854(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
End of the Hamlet of Gruchy, 1854(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Head of a Woman Wearing a White Cap, November 1884 - May 1885(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Head of a Woman Wearing a White Cap, November 1884 - May 1885(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Patch of Grass, April-June 1887(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Patch of Grass, April-June 1887(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Terrace of a Café at Night (Place du Forum), c. 16 September 1888。《夜晚的露天咖啡座》為亞爾時期的代表性作品。(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Terrace of a Café at Night (Place du Forum), c. 16 September 1888。《夜晚露天咖啡座》為亞爾時期的代表性作品。(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
本展也展出莫內、雷諾瓦等印象派大師的經典作品。In the Café, c. 1877 Auguste Renoir (1841-1919)(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
本展也展出莫內、雷諾瓦等印象派大師的經典作品。In the Café, c. 1877 Auguste Renoir (1841-1919)(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Monet's Studio-Boat, 1874 Claude Monet (1840-1926)(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Monet's Studio-Boat, 1874 Claude Monet (1840-1926)(圖片來源:Kröller-Müller Museum)

《亞爾的吊橋》2027年來日展出

本展自2025年9月在神戶揭開序幕、2026年2月來到福島,最後於2026年5月29日~8月12日在東京展出。而預計於2027年2月在神戶市立博物館展出的第二期展覽,將探討梵谷晚年約兩年多的創作階段,呈現其亞爾、聖雷米以及奧維爾小鎮時期的作品。其中,被譽為荷蘭國寶的《亞爾的吊橋》,極少出借至海外,日本上一次公開展出已是約70年前,對梵谷迷而言,機會相當難得。

Bridge at Arles (Pont de Langlois), mid-March 1888。《亞爾的吊橋》將於大梵谷展第二期展覽中展出。(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Bridge at Arles (Pont de Langlois), mid-March 1888。《亞爾的吊橋》將於大梵谷展第二期展覽中展出。(圖片來源:Kröller-Müller Museum)

推出展覽限定周邊商品

另外,這次展覽也推出了吸睛的周邊商品,像是荷蘭庫勒-穆勒博物館收藏的梵谷名作《夜晚露天咖啡座》,與一樣誕生於荷蘭的經典Miffy米飛兔展開夢幻聯名,打造出不論是帶出門或放在家作為擺飾都適合的絨毛玩偶。

米飛兔X《夜晚的露天咖啡座》絨毛玩偶(圖片來源:大梵谷展)
米飛兔 X《夜晚的露天咖啡座》絨毛玩偶(圖片來源:大梵谷展)

同樣以梵谷的《夜晚露天咖啡座》為靈感的刺繡提袋,選用輕透的材質重現清澈的夜空,並以金黃色的繡線再現咖啡廳露天座散發出的溫暖光暈,加上以亮片點綴表現的夜空繁星,為本次東京展限定的限定商品,推薦收藏!

東京展場限定的刺繡提袋(圖片來源:大梵谷展 X@gvangogh_tokyo)
東京展場限定的刺繡提袋(圖片來源:大梵谷展 X@gvangogh_tokyo)

「大梵谷展」東京場
地點:上野之森美術館(東京都台東区上野公園1-2)
展期:2026年5月29日~8月12日

大梵谷展第二期 預計地點、時間

神戶場:神戶市立博物館 2027年2月6日~5月30日
福島場:福島縣立美術館 2027年6月19日~9月26日
東京場:上野之森美術館    2027年10月9日~2028年1月30日

資料來源|大ゴッホ展

從辦桌文化到藝術交流:高美館《漂流宴》集結26位藝術家作品,回應全球化下的遷徙、離散與人文關懷
從辦桌文化到藝術交流:高美館《漂流宴》集結26位藝術家作品,回應全球化下的遷徙、離散與人文關懷

高雄市立美術館推出國際交流展《漂流宴》(Drifting Feast),5月30日至10月18日於美術館104、105展覽室展出。

本展由策展人吳尚霖與伊娃・科瓦奇(Eva Kovač)共同策劃,集結來自臺灣、奧地利、德國、義大利、韓國與菲律賓等地共26位藝術家 ,透過多元媒材探討移動、離散與當代社會中的身分處境,以臺灣傳統「辦桌」文化為靈感,將共享的精神延伸為跨越地域邊界的藝術實踐,邀請人們共襄盛舉。

高美館《漂流宴》展場一隅(圖片提供:高美館)
高美館《漂流宴》展場一隅(圖片提供:高美館)

《漂流宴》歷經2024、2025兩年時間,先後於印尼日惹、法國巴黎與奧地利維也納等城市發展與深化,與當地藝術機構合作,在每一次的展覽中回應在地的歷史與文化脈絡,並透過對話與合作形成嶄新的觀點。

展覽以「漂流」與「盛宴」兩種意象交織出展覽核心,一方面回應洋流、地緣政治與時間推移下的流動狀態 ,另一方面也映照群體聚合、文化共享與情感連結的可能性。

高美館《漂流宴》展場一隅(圖片提供:高美館)
高美館《漂流宴》展場一隅(圖片提供:高美館)

本次展覽匯聚具鮮明觀點的當代藝術創作,並展出多件特別為本展量身打造的全新力作,如臺灣藝術家李立中〈威廉大公的購物清單〉,透過駐地研究扣合十七世紀全球貿易脈絡反向觀察當代經濟現象;黃海欣〈漂流宴 #1-5〉則捕捉奧地利古典咖啡廳的觀光客生態,詼諧呈現社群時代下的奇異感受。

李立中〈威廉大公的購物清單〉(圖片提供:高美館)
李立中〈威廉大公的購物清單〉(圖片提供:高美館)
黃海欣〈漂流宴 #1-5〉(圖片提供:高美館)
黃海欣〈漂流宴 #1-5〉(圖片提供:高美館)

曾琬婷〈植物肖像計劃 II~南島野豔〉以熱帶林雨共生植物延伸對南島語族人文變遷的想像。奧地利藝術家耶萊娜・米契奇(Jelena Micić)帶來大型空間裝置〈顏色/戰場〉,以日常蔬果塑膠網袋築起巨幅牆面,象徵由產業機制所規範的數量與分類系統。定居臺灣的韓國藝術家尹洙竫(Soojung Yoon),則以大型布料裝置〈家,流浪的起點,漂流的終站〉,細膩喚起遷徙背後關於認同與療癒的集體記憶。

耶萊娜・米契奇(Jelena Micić)〈顏色/戰場〉(圖片提供:高美館)
耶萊娜・米契奇(Jelena Micić)〈顏色/戰場〉(圖片提供:高美館)
尹洙竫(Soojung Yoon)〈家,流浪的起點,漂流的終站〉(圖片提供:高美館)
尹洙竫(Soojung Yoon)〈家,流浪的起點,漂流的終站〉(圖片提供:高美館)

另外,高美館於展覽期間亦同步推出包括「Gallery Talks 展覽微講座」、「慢看練習室:觀看的多重聲道」、「語言漂流記」及「美術館夜行」等一系列豐富的教育推廣活動,開展多元的觀看方式。更多展覽資訊,敬請鎖定高雄市立美術館網站公告以及臉書專頁Instagram

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

漂流宴
展期|2026.05.30 - 2026.10.18,週二至週日9:30-17:30(週一休館)
地點|高雄市立美術館104、105展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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