警笛、爆炸聲圍繞的2024威尼斯雙年展「臺灣館」,以《日常戰爭》為題反映當代「棲居之所」的不確定

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定

一場關於臺灣的展覽,場內此起彼伏地圍繞著警笛、爆炸、突如其來的撞擊、節奏緩慢的中華民國國歌——它們是藝術家袁廣鳴不同作品中的聲音,充斥在防空演習、公民不服從運動,以及居家裡可能的場景。這是2024威尼斯美術雙年展臺灣館《日常戰爭》的現場寫照,發生在普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》展場模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

我們的「日常棲居之所」正逐漸瓦解?

《日常戰爭》探問社會轉型期間與現實動盪的不定時威脅下,人的生存處境為何?展出作品從一名臺灣藝術家的角度,突顯作為棲居的日常所在,正逐步地被分配不均的後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等灰色衝突中被蠶食鯨吞。

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《日常演習》,2018,單頻道錄像,5’57”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「家」本該安定,為何流動而不穩定?

展覽以多件錄像、動態裝置呈現,敘事延續了袁廣鳴的創作脈絡。袁廣鳴的父親因政治及歷史因素而移居臺灣,因而他多數的錄像作品,幾乎都圍繞著對於「家」的概念,與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識有關。

「如同許多出生於1950年代以後的臺灣人,袁廣鳴的成長背景中縈繞著他父親對戰亂的創痛記憶與對於失根的深沉哀傷。私人空間在想像情境中遭受暴力入侵,投射出跨世代的憂懼;這不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎,也呼應著臺灣社會對於危機隨時可能降臨的共同感受。」——策展人陳暢

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2024威尼斯雙年展台灣館策展人陳暢、代表藝術家袁廣鳴。(圖片提供:臺北市立美術館)

6件作品串起袁廣鳴創作脈絡

《日常演習》(2018)設置於展場入口,佔據全場最大的牆面空間,以一股強烈的當前危機感為整個展覽定調。

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《日常演習》展出模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

另一件展覽同名作品《日常戰爭》(2023),則藉由一個在無預警轟炸攻擊中遭到摧毀的套房空間,呈現一個荒謬的現實,但這現實的荒謬,又是如此的可能。

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《日常戰爭》,2023,單頻道錄像,10’33”,作品內電視影片素材來源:Youtube TmarTn2, Joob, OperatorDrewski。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

現場也可見袁廣鳴早期的創作,其中《棲居如詩》(2014)以居家場景回溯藝術家在生活中無法消解的焦慮,並反映現實靜好背後所暗藏的毀滅不安;《預言》(2014)則透過裝置的突發巨響及桌面餐具碰撞聲,創造出直覺性的不適感。

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《棲居如詩》,2014,單頻道錄像,5’00”循環播放。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

《佔領第561小時》(2014)紀錄了「太陽花學運」撤場前夕的場景——畫面抽離了佔領議場的學生,只留中華民國國歌緩慢播送,立法院頓時成為學生追求明日美好願景的民主聖堂;而冷靜背後是關於地緣政治的探討,思辨著現代台灣人的困頓與憂懼。

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《佔領第561小時》,2014,單頻道錄像,5’56”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

首度公開的新作《扁平世界》,則是一件由Google全球街景資料庫(Google street view)構成的網路影音作品。以臺灣代表性的街景開始,例如城市、鄉鎮、高山、海邊等,到世界上類似的街景,藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視,無縫接軌地創建了一個超時空縮時的道路序列影像。

在這彷若數位網路的「新公路電影」之中,整個世界的街景在無國界(全球化)的網路裡頓時成為「扁平的世界」,形成一個不斷往前的迴圈風景。

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2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

藏在詩意中的憂慮

袁廣鳴的作品總以一種預警式的微觀,放大了無預警的爆發,投射對於當前政治、社會環境的思慮,進而隱喻環繞太平洋島鏈及大陸間不穩定的地緣政治及衝突陰霾。

他對臺灣處境的觀察及刻劃,凸顯今日的戰爭概念已從「實際的砲火」,移轉到分配不均的後資本主義、疫情傳染、網路攻擊、宗教與不同族群間的歧視及壓迫……種種潛藏於日常中的戰爭,而這「戰爭的日常化」,似乎更漸趨為棲居的常態。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《預言》,2014,動力裝置,182 x 87 x 77 cm。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「處處都是外人」

策展人陳暢也強調,《日常戰爭》有力地回應本屆威尼斯雙年展由總策展人Adriano Pedrosa提出的策展命題:「處處都是外人」(Foreigners Everywhere)。袁廣鳴創作中描繪對這看似美好世界的懷疑及不安,暗喻著顛沛生命的人類境況;彷彿「理想的地方一定是在它方,而不是此地」。

2024威尼斯雙年展「台灣館」

 

展場|

義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy

 

展期與開放時間|

2024.04.2009.30・週二至週日 11:0019:00

2024.10.0111.24・週二至週日 10:0018:00

週一休館,僅04.2206.1707.2209.0209.3011.18特別開放

【518國際博物館日】全台免費入館名單總整理!同場加映週末特別活動

【518國際博物館日】全台免費入館名單總整理!同場加映週末特別活動

518國際博物館日就在這週末!全台超過50間博物館及地方文化館,開放免費入館或提供門票優惠,並加碼推出藝文講座、端午節預熱工作坊等活動,邀請大朋友小朋友走進各地博物館,一同打開文化的任意門。

「國際博物館日」是什麼?

國際博物館日為每年5月18日,由國際博物館協會(ICOM, International Council of Museums)於1977年5月18日制定,並於1992年起設立年度主題,號召世界各國關注博物館及文化事業,旨在讓更多人了解:博物館是文化交流、文化充實、增進族群相互了解、合作、和平的重要管道。眾多國家和地區的公立博物館皆會在此日以免費入場等方式響應,參與場館與年俱增,截至2019年全球已有超過3萬7千個博物館在158個國家和地區共襄盛舉。

2025主題「快速變遷中展望未來」有哪些面向?

面對社會、科技與環境的改變,博物館不僅肩負文化保存的使命,更扮演促進社會發展與公共參與的重要角色。

文化部呼應2025年國際博物館日主題「在快速變遷的社會中展望博物館的未來」(The Future of Museums in Rapidly Changing Communities),聚焦「青年主力(Youth Power)」、「無形資產(Intangible Heritage)」、「創新科技(New Technologies)」3大核心子題探討博物館在未來社會中的多元存在,並由「博物之島」平台公布全台超過50間博物館及地方文化館門票優免名單,並祭出特別活動增加民眾參與感,致力提升文化近用性。同時更緊密結合聯合國永續發展目標(SDGs),全方面體現博物館之於社會健康永續的重要價值。

聚焦3大核心子題:

  • Youth Power:激發青年參與,讓新世代成為文化傳承的主力。
  • Intangible Heritage:珍視無形文化資產,保存我們共同的記憶與傳統。
  • New Technologies:運用創新科技,打造互動且包容的博物館體驗。
如國立臺灣博物館「萬變臺博」系列活動包含布袋戲偶操作體驗、未來戰士出任務等,兼展保存傳統、永續未來意涵。(圖片來源:國立臺灣博物館官方臉書)
如國立臺灣博物館「萬變臺博」系列活動包含布袋戲偶操作體驗、未來戰士出任務等,兼展保存傳統、永續未來意涵。(圖片來源:國立臺灣博物館官方臉書)

結合3大聯合國永續發展目標:

  • 目標8:博物館透過創造就業機會和提供教育計畫來支持當地經濟。
  • 目標9:博物館藉由培養創造力和運用新興技術,推動創新並提高近用性。
  • 目標11:博物館作為文化中心,促進包容性、韌性和文化資產保存,為城市的永續發展做出貢獻。
17項聯合國永續發展目標,本年度國際博物館日緊密結合其中3項。(圖片來源:IYBSSD Taiwan官方網站)
17項聯合國永續發展目標,本年度國際博物館日緊密結合其中3項。(圖片來源:IYBSSD Taiwan官方網站)

地方政府響應:「臺北夜博週」8大主題、16天盛會

台北市政府文化局發起「臺北夜博週」響應2025國際博物館日,攜手33間北市博物館與地方文化館所,自5月17日至6月1日舉辦橫跨16天的文化盛會。以「一天,穿越百年;一週,探索臺北」為旨,設計8大夜間主題日,串聯士林史前文化、萬華靈性信仰、大同茶葉歷史、中正城市現代化、信義與松山的創意未來等文化節點,展現台北從史前至今的歷史肌理與創新脈動。

近五年來,國際博物館日主題著眼的不外乎永續性與健康福祉、恢復與重塑、多元與包容等題旨。今年5月18日讓我們跟上ICOM的腳步,沉浸藝術,放眼未來。

光北部地區就有31個免費場館可選擇,中、南、東部及離島亦有20餘個好去處。就近參觀,或者來一趟跨縣市小旅行?以下518限定「全台免費場館」清單供你規劃週末行程。

全台「免費入場」名單總整理(含北、中、南、東及離島地區)

北部:31場館

  • 國立故宮博物院
  • 國立臺灣博物館(5/17-5/18免費入館)
  • 國立歷史博物館(5/17-5/18免費入館)
  • 臺北市立美術館
  • 富邦美術館(5/18免費入館,5/15-5/17持富邦美術館過往任一展覽門票亦免費入館)
  • 朱銘美術館
  • 郵政博物館
  • 長榮海事博物館
  • 孫運璿科技人文紀念館
  • 新北市美術館(即日起至6/30免費入館)
  • 新北市立鶯歌陶瓷博物館(即日起至6/30免費入館)
  • 新北市坪林茶業博物館
  • 新北市立淡水古蹟博物館
  • 新北市立十三行博物館
  • 新北市立黃金博物館
  • 國定古蹟林本源園邸
  • 國立海洋科技博物館(5/17-5/18典藏館免費入館)
  • 陽明海洋文化藝術館(5/17-5/18免費入館)
  • 桃園77藝文町
  • 馬祖新村眷村文創園區
  • 桃園市兒童美術館
  • 南崁兒童藝術村
  • 大園尖山考古展示館(考古館常設展免票)
  • 中壢光影電影館(常設展與電影播映免票)
  • 太武新村眷村文化園區
  • 龜山眷村故事館
  • 憲光二村眷村文化園區
  • 新竹市玻璃工藝博物館
  • 宜蘭美術館
  • 台灣碗盤博物館
  • 三義木雕博物館

中部:4場館

  • 國立自然科學博物館
  • 中台世界博物館(即日起至5/18免費入館)
  • 郵政博物館臺中館
  • 台灣手抄紙博物館

南部:13場館

  • 中央廣播電臺國家廣播文物館
  • 溪口鄉文化生活館
  • 嘉義市立博物館
  • 嘉義市立美術館
  • 國家廣播文物館
  • 臺南市立博物館(5/17-5/18免費入館)
  • 國立故宮博物院南部院區
  • 國立臺灣歷史博物館(5/17-5/18免費入館)
  • 國立臺灣史前文化博物館南科考古館(5/17-5/18免費入館)
  • 高雄市立美術館
  • 臺灣原住民族文化園區
  • 屏東縣王船文化館
  • 屏菸1936文化基地

東部:3場館

  • 花蓮縣石雕博物館(*5/17免費入館)
  • 花蓮縣考古博物館
  • 國立臺灣史前文化博物館(5/17-5/18免費入館)

離島:5場館

  • 澎湖生活博物館(5/17-5/18免費入館)
  • 澎湖開拓館(5/17-5/18免費入館)
  • 澎湖海洋資源館(5/17-5/18免費入館)
  • 澎湖化石館(5/17-5/18免費入館)
  • 馬祖民俗文物館

同場加映:518週末展館特別活動

最後編輯也為大家準備了幾個活動懶人包,從北美館工作坊、新美館市集、故宮藝文講座,到為端午節預熱的「粽相關」手作活動,本屆新手不妨參考。

臺北市立美術館

「顛倒物件玩玩看:物件的觀察」親子工作坊

  • 時間:5月18日14:00-16:00(5月17日23:59前預約
  • 地點:兒藝中心大工作坊
  • 對象:6-10歲小朋友(親子1小+1大,限15組)
  • 報名辦法:事先於北美館兒藝中心官網報名
(圖片來源:臺北市立美術館兒童藝術教育中心官方網站)
(圖片來源:臺北市立美術館兒童藝術教育中心官方網站)

新北市美術館

「光軸線」戶外系列游擊式演出&流光市集

  • 時間:518
  • 地點:新北市美術館

故宮北院

1. 「典藏凝視與科技應用」藝文沙龍講座

  • 時間:51814:00
  • 地點:正館B1多媒體放映室
  • 與談人&講座內容:由故宮院長蕭宗煌、副院長余佩瑾及國立臺灣大學人類學博物館館長林開世,共同探討故宮如何結合創新科技轉譯典藏文物,開發雙向互動的展示溝通模式,拓廣新興觀眾參與。

2. 「獨角獸出沒?!」彩繪拼圖磁鐵手作活動

  • 時間:5189:00-16:30
  • 地點:正館B1兒童學藝中心休憩區
  • 報名辦法:憑當日免費門票即可兌換材料,無需事先報名。
(圖片來源:國立故宮博物院官方網站)
(圖片來源:國立故宮博物院官方網站)

中正紀念堂

1. 羊毛氈粽型零錢包手作活動

  • 時間:5179:00-12:00(上午場)、14:00-17:00(下午場)
  • 地點:E302教室
  • 費用:NT$1,000
  • 報名辦法:中正紀念堂官網,或電洽02-23431100分機1125。

2. 鉤針粽型香包手作活動

  • 時間:5189:00-11:30(上午場)、14:00-16:30(下午場)
  • 地點:W315教室
  • 費用:NT$600
  • 報名辦法:中正紀念堂官網,或電洽02-23431100分機1125。
(圖片來源:中正紀念堂官方臉書)
(圖片來源:中正紀念堂官方臉書)

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從林布蘭的毛帽、勒布倫的絲巾,到羅莎‧邦賀的長褲、安迪·沃荷的假髮、妮基·桑法勒的洋裝⋯⋯服裝是否塑造了我們所知的藝術家形象?

在自畫像、照片與各種形象中,服裝不僅顯示了藝術家所處的年代,更透露出他們在不同場合的身分認同。然而時至今日,針對藝術家所穿的服飾仍缺乏系統性的研究。羅浮宮朗斯分館最新推出的特展《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》藉由200件文藝復興時期至當代的作品,展開一場藝術史與時尚史的對話,透過繪畫、雕塑、服裝、高級訂製服、素描、攝影與錄像等形式,呈現服裝如何參與藝術家的形象建構與文化書寫,也看見兩者間的合作隨著時代轉變愈趨密切。

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《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》展覽現場(圖片來源:Louvre-Lens)
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《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》展覽現場(圖片來源:Louvre-Lens)

服裝,是藝術家創作之餘的另一種語言

《Dressing like an Artist》展覽從古希臘與羅馬時期談起。當時,藝術家仍被視為工匠,留下的形象記錄不多,他們的服裝也從未刻意彰顯身份。幾個世紀後,歐洲的畫家與雕塑家逐漸以古代故事中的創作者為榜樣,試圖擺脫工匠的定位,成為以思想與創意為業的藝術家。它們不僅在作品中描繪藝術家穿著古羅馬長袍的形象,甚至也在現實生活中模仿這些造型。這股風潮一路延續至18、19世紀,並影響了當代的時裝設計師。

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《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》展覽現場(圖片來源:Louvre-Lens)

與此同時,服裝逐漸發展成為自我詮釋的一種語言,它不只是風格的展現,更是身份認同的投射。藉由觀看藝術家身著的服裝,觀眾將能探索不同時代的精神,並深入藝術家在私人與公共領域間的角色定位。

自古以來,藝術家都穿什麼?羅浮宮朗斯分館特展《Dressing like an artist》展開藝術史與時尚史的對話
《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》展覽現場(圖片來源:Louvre-Lens)

例如,荷蘭畫家林布蘭一生創作了超過80幅自畫像,他描繪的自己形象百變,有時穿著東方服飾、有時換上宮廷禮服,有時還化身為皇家的王子;而在19世紀,女性藝術家如路易絲·阿貝馬等人開始穿著當時僅限於男性的西裝和長褲,以行動爭取性別平等,解放被特定服飾所束縛的身體。

自古以來,藝術家都穿什麼?羅浮宮朗斯分館特展《Dressing like an artist》展開藝術史與時尚史的對話
(左)Rembrandt, Autoportrait au chevalet et à l'appuie-main de peintre;(右)Francisco de Goya y Lucientes, Autoportrait(圖片來源:Louvre-Lens)

歷代藝術家透過穿著持續詮釋自我,而這套「穿搭史」背後,同樣反映出品味與審美標準的轉變,甚至展現了挑戰與突破的可能性。透過一探這些藝術家的衣櫃,觀眾或將能從不同角度思考:我們的穿著是否也無聲地傳遞個人的生命經驗?這些服飾又形塑了怎樣的我們?

The Art of dressing. Dressing like an artist

展覽日期|2025/3/26 - 2025/7/21
展覽地點|LOUVRE LENS Museum

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