警笛、爆炸聲圍繞的2024威尼斯雙年展「臺灣館」,以《日常戰爭》為題反映當代「棲居之所」的不確定

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定

一場關於臺灣的展覽,場內此起彼伏地圍繞著警笛、爆炸、突如其來的撞擊、節奏緩慢的中華民國國歌——它們是藝術家袁廣鳴不同作品中的聲音,充斥在防空演習、公民不服從運動,以及居家裡可能的場景。這是2024威尼斯美術雙年展臺灣館《日常戰爭》的現場寫照,發生在普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)。

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2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》展場模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

我們的「日常棲居之所」正逐漸瓦解?

《日常戰爭》探問社會轉型期間與現實動盪的不定時威脅下,人的生存處境為何?展出作品從一名臺灣藝術家的角度,突顯作為棲居的日常所在,正逐步地被分配不均的後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等灰色衝突中被蠶食鯨吞。

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《日常演習》,2018,單頻道錄像,5’57”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「家」本該安定,為何流動而不穩定?

展覽以多件錄像、動態裝置呈現,敘事延續了袁廣鳴的創作脈絡。袁廣鳴的父親因政治及歷史因素而移居臺灣,因而他多數的錄像作品,幾乎都圍繞著對於「家」的概念,與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識有關。

「如同許多出生於1950年代以後的臺灣人,袁廣鳴的成長背景中縈繞著他父親對戰亂的創痛記憶與對於失根的深沉哀傷。私人空間在想像情境中遭受暴力入侵,投射出跨世代的憂懼;這不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎,也呼應著臺灣社會對於危機隨時可能降臨的共同感受。」——策展人陳暢

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2024威尼斯雙年展台灣館策展人陳暢、代表藝術家袁廣鳴。(圖片提供:臺北市立美術館)

6件作品串起袁廣鳴創作脈絡

《日常演習》(2018)設置於展場入口,佔據全場最大的牆面空間,以一股強烈的當前危機感為整個展覽定調。

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《日常演習》展出模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

另一件展覽同名作品《日常戰爭》(2023),則藉由一個在無預警轟炸攻擊中遭到摧毀的套房空間,呈現一個荒謬的現實,但這現實的荒謬,又是如此的可能。

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《日常戰爭》,2023,單頻道錄像,10’33”,作品內電視影片素材來源:Youtube TmarTn2, Joob, OperatorDrewski。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

現場也可見袁廣鳴早期的創作,其中《棲居如詩》(2014)以居家場景回溯藝術家在生活中無法消解的焦慮,並反映現實靜好背後所暗藏的毀滅不安;《預言》(2014)則透過裝置的突發巨響及桌面餐具碰撞聲,創造出直覺性的不適感。

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《棲居如詩》,2014,單頻道錄像,5’00”循環播放。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

《佔領第561小時》(2014)紀錄了「太陽花學運」撤場前夕的場景——畫面抽離了佔領議場的學生,只留中華民國國歌緩慢播送,立法院頓時成為學生追求明日美好願景的民主聖堂;而冷靜背後是關於地緣政治的探討,思辨著現代台灣人的困頓與憂懼。

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《佔領第561小時》,2014,單頻道錄像,5’56”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

首度公開的新作《扁平世界》,則是一件由Google全球街景資料庫(Google street view)構成的網路影音作品。以臺灣代表性的街景開始,例如城市、鄉鎮、高山、海邊等,到世界上類似的街景,藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視,無縫接軌地創建了一個超時空縮時的道路序列影像。

在這彷若數位網路的「新公路電影」之中,整個世界的街景在無國界(全球化)的網路裡頓時成為「扁平的世界」,形成一個不斷往前的迴圈風景。

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2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

藏在詩意中的憂慮

袁廣鳴的作品總以一種預警式的微觀,放大了無預警的爆發,投射對於當前政治、社會環境的思慮,進而隱喻環繞太平洋島鏈及大陸間不穩定的地緣政治及衝突陰霾。

他對臺灣處境的觀察及刻劃,凸顯今日的戰爭概念已從「實際的砲火」,移轉到分配不均的後資本主義、疫情傳染、網路攻擊、宗教與不同族群間的歧視及壓迫……種種潛藏於日常中的戰爭,而這「戰爭的日常化」,似乎更漸趨為棲居的常態。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《預言》,2014,動力裝置,182 x 87 x 77 cm。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「處處都是外人」

策展人陳暢也強調,《日常戰爭》有力地回應本屆威尼斯雙年展由總策展人Adriano Pedrosa提出的策展命題:「處處都是外人」(Foreigners Everywhere)。袁廣鳴創作中描繪對這看似美好世界的懷疑及不安,暗喻著顛沛生命的人類境況;彷彿「理想的地方一定是在它方,而不是此地」。

2024威尼斯雙年展「台灣館」

 

展場|

義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy)

 

展期與開放時間|

2024.04.20-09.30・週二至週日 11:00-19:00

2024.10.01-11.24・週二至週日 10:00-18:00

週一休館,僅04.22、06.17、07.22、09.02、09.30、11.18特別開放

當小城創意翻轉為風格提案! 「嘉義創意產業加速器」如何以跨域共創,串聯老記憶、新工藝與當代生活?
2026 嘉義創意產業加速器「嘉速中 CHIAYI IN MOTION」展會,將小城風土凝結為貼近現代生活的風格提案。

提及嘉義,你的腦海中浮現的是陳澄波筆下的暖豔風景,還是舊城巷弄裡不時飄來的雞肉飯香?這座被譽為「畫都」的小城,正經歷一場靜默卻蓬勃的文化創新生態轉型。嘉義市政府文化局啟動「嘉義創意產業加速器」(Chiayi Creative Boost Hub),跳脫傳統單點擺攤或短期補助框架,以「新藍海跨嘉」為心法,將在地文化 DNA 重新淬鍊為貼近現代需求的風格提案。從在地的扎根培育到北上快閃台北西門紅樓,嘉義正以一場精采的「團戰」,向市場展現小城大夢想的永續文化創意生命力。

新藍海跨嘉:四大核心軸線織就的生活美學圖景

當傳統文創面對市場飽和與轉型瓶頸,嘉義創意產業加速器回歸「跨域文創」核心,將嘉義風土凝結為具備市場競爭力的生活美學軸線。從「文化觀光和創意聚落」將靜態的城市記憶轉化為動態的體驗場域進而進入創齡學與心經濟的探討,計畫回應超高齡社會與現代人的高壓生活,開發具備美感與故事溫度的服務產品。

嘉義
將診所恐懼轉化為療癒小物,「牙技師的牙齒們」展現「創齡學與心經濟」的美學巧思。

在 ESG 永續發展方面,有「植到芋見泥」搜集廢棄老檜木與水泥打造「檜憶小木屋」,賦予建築殘料全新的居家綠意生命;還有「茉莉手作坊」看見紡織廠邊角布料的潛力,結合在地媽媽的手藝開發手作配件;更有深耕在地逾六十年的「愛木村」,由傳統製材廠轉型為推廣木育教育與環境永續的感官體驗場域。新興科技也成為文化敘事的放大器。以 AI 為核心的沉浸式導覽平台「Scouties」,結合 GPS 定位與動態環境音效,當遊客漫步於古蹟場域時,系統自動播放歷史人物對話與音景,將靜態導覽升級為立體的文化探索。

嘉義
透過跨域共創,嘉義傳統品牌與當代創意碰撞出全新的市場火花。

陪伴式的育成基地:打造深耕與扎根的小城生態系

嘉義市的文創品牌正以一種不疾不徐的節奏安然生長,開展出屬於自己的風土萬象。這份底氣來自文化局局長謝育哲推動的「一對一陪伴體系」,用完整且具備實戰力的制度,溫柔支撐起種種可能。嘉義市文化局局長謝育哲表示,嘉義身為建城最早的城市之一,從陳澄波、林玉山等大師築起的畫都美譽,到長年舉辦的國際管樂節,文化藝術早已流淌在嘉義人的 DNA 裡。近年嘉義市的文化政策,也逐漸從「補助計畫」轉向「生態系建立」。

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DEMO DAY 媒合會現場,品牌代表與產業界專家面對面交流,為小城創意接軌商業資源。

為了讓種子順利破土,加速器特別設置「嘉義市文創產業服務平台」,提供單一窗口的專責諮詢,並組建橫跨經營管理、市場行銷、品牌敘事、創新研發、財務分析與法務諮詢等專業領域的顧問團隊,為品牌全面強化商業體質。除了二十多場一對一精準診斷,加速器更推動四大主題提案實戰工作坊,邀集業界專家親臨嘉義,在小班制分組實作中引導落地。

嘉義
主題實戰工作坊透過專家引導與小班分組,讓創作者從人的需求與生活場景出發,發展可落地的創意方案,精準梳理品牌定位。
嘉義
從培力走向實戰,品牌透過工作坊與交流,逐步建立更清晰的產品與市場溝通方式。

北向拓展的極限實戰:跨出小城的亮眼姿態

為驗證商業模式並直接面對主力消費族群,加速器啟動「北向拓展戰略」。精選24 組嘉義文創品牌快閃台北指標文化場域「西門紅樓」,展開為期 6 天的「嘉速中 CHIAYI IN MOTION」展會,在 Demo Day 當天,團隊更展開一場扎實的台北一日移地交流行程。上午前進國立歷史博物館進行跨界交流,並 展開高壓的限時 Demo Pitch 發表會,在每組僅有 3 分鐘的精準簡報中,展開一場集體團戰。現場邀集通路與投資端代表親臨點評,讓16 組新創品牌在不同維度裡展現高度成熟的商業實戰力。

嘉義
從產品展示到市場對接,創作者在限時提案中練習用更精準的語言說出品牌價值。
嘉義
產業對接讓小城夢想精準落地,嘉義品牌代表於松菸進行 Demo Pitch,精實接軌市場資源。

當這些來自地方的創意,被資源方重新定位為「生活美學家與故事代言人」時,這群創作者便化身成為嘉義溫潤風景的傳遞者。這些物件「雖然不是生活必需品,卻是讓生活更美好的 Nice-to-have 選擇」,讓來自嘉義的文化創意不僅被看見,更能被市場驗證、被通路採用。

嘉義
專家評審肯定嘉義品牌的獨特亮點,讚許團隊如繁星匯聚成旺盛火光。

或許在不久的未來,你也會在城市的某個轉角、某張常民餐桌,或某個不經意的生活片段裡怦然發現——來自嘉義、那些流淌著小城 DNA 的風格提案,早已溫柔地走進了你的日常,在那些微小的交會裡,不疾不徐地說著關於嘉義這座古城的新故事。

嘉義
將生活記憶凝結成微型展演,來自嘉義創作者的物件細節,都是創作者將嘉義土地的情感記憶,凝結成撫慰現代人日常生活的風格提案。
踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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