警笛、爆炸聲圍繞的2024威尼斯雙年展「臺灣館」,以《日常戰爭》為題反映當代「棲居之所」的不確定

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定

一場關於臺灣的展覽,場內此起彼伏地圍繞著警笛、爆炸、突如其來的撞擊、節奏緩慢的中華民國國歌——它們是藝術家袁廣鳴不同作品中的聲音,充斥在防空演習、公民不服從運動,以及居家裡可能的場景。這是2024威尼斯美術雙年展臺灣館《日常戰爭》的現場寫照,發生在普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》展場模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

我們的「日常棲居之所」正逐漸瓦解?

《日常戰爭》探問社會轉型期間與現實動盪的不定時威脅下,人的生存處境為何?展出作品從一名臺灣藝術家的角度,突顯作為棲居的日常所在,正逐步地被分配不均的後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等灰色衝突中被蠶食鯨吞。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《日常演習》,2018,單頻道錄像,5’57”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「家」本該安定,為何流動而不穩定?

展覽以多件錄像、動態裝置呈現,敘事延續了袁廣鳴的創作脈絡。袁廣鳴的父親因政治及歷史因素而移居臺灣,因而他多數的錄像作品,幾乎都圍繞著對於「家」的概念,與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識有關。

「如同許多出生於1950年代以後的臺灣人,袁廣鳴的成長背景中縈繞著他父親對戰亂的創痛記憶與對於失根的深沉哀傷。私人空間在想像情境中遭受暴力入侵,投射出跨世代的憂懼;這不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎,也呼應著臺灣社會對於危機隨時可能降臨的共同感受。」——策展人陳暢

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館策展人陳暢、代表藝術家袁廣鳴。(圖片提供:臺北市立美術館)

6件作品串起袁廣鳴創作脈絡

《日常演習》(2018)設置於展場入口,佔據全場最大的牆面空間,以一股強烈的當前危機感為整個展覽定調。

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《日常演習》展出模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

另一件展覽同名作品《日常戰爭》(2023),則藉由一個在無預警轟炸攻擊中遭到摧毀的套房空間,呈現一個荒謬的現實,但這現實的荒謬,又是如此的可能。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《日常戰爭》,2023,單頻道錄像,10’33”,作品內電視影片素材來源:Youtube TmarTn2, Joob, OperatorDrewski。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

現場也可見袁廣鳴早期的創作,其中《棲居如詩》(2014)以居家場景回溯藝術家在生活中無法消解的焦慮,並反映現實靜好背後所暗藏的毀滅不安;《預言》(2014)則透過裝置的突發巨響及桌面餐具碰撞聲,創造出直覺性的不適感。

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《棲居如詩》,2014,單頻道錄像,5’00”循環播放。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

《佔領第561小時》(2014)紀錄了「太陽花學運」撤場前夕的場景——畫面抽離了佔領議場的學生,只留中華民國國歌緩慢播送,立法院頓時成為學生追求明日美好願景的民主聖堂;而冷靜背後是關於地緣政治的探討,思辨著現代台灣人的困頓與憂懼。

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《佔領第561小時》,2014,單頻道錄像,5’56”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

首度公開的新作《扁平世界》,則是一件由Google全球街景資料庫(Google street view)構成的網路影音作品。以臺灣代表性的街景開始,例如城市、鄉鎮、高山、海邊等,到世界上類似的街景,藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視,無縫接軌地創建了一個超時空縮時的道路序列影像。

在這彷若數位網路的「新公路電影」之中,整個世界的街景在無國界(全球化)的網路裡頓時成為「扁平的世界」,形成一個不斷往前的迴圈風景。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

藏在詩意中的憂慮

袁廣鳴的作品總以一種預警式的微觀,放大了無預警的爆發,投射對於當前政治、社會環境的思慮,進而隱喻環繞太平洋島鏈及大陸間不穩定的地緣政治及衝突陰霾。

他對臺灣處境的觀察及刻劃,凸顯今日的戰爭概念已從「實際的砲火」,移轉到分配不均的後資本主義、疫情傳染、網路攻擊、宗教與不同族群間的歧視及壓迫……種種潛藏於日常中的戰爭,而這「戰爭的日常化」,似乎更漸趨為棲居的常態。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《預言》,2014,動力裝置,182 x 87 x 77 cm。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「處處都是外人」

策展人陳暢也強調,《日常戰爭》有力地回應本屆威尼斯雙年展由總策展人Adriano Pedrosa提出的策展命題:「處處都是外人」(Foreigners Everywhere)。袁廣鳴創作中描繪對這看似美好世界的懷疑及不安,暗喻著顛沛生命的人類境況;彷彿「理想的地方一定是在它方,而不是此地」。

2024威尼斯雙年展「台灣館」

 

展場|

義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy

 

展期與開放時間|

2024.04.2009.30・週二至週日 11:0019:00

2024.10.0111.24・週二至週日 10:0018:00

週一休館,僅04.2206.1707.2209.0209.3011.18特別開放

新富町文化市場《市場製造》雙展區開啟「記憶通道」!藝術團隊X文化品牌X在地店家,從現地創作領進萬華街區日常
新富町文化市場《市場製造》雙展區開啟「記憶通道」!藝術團隊X文化品牌X在地店家,從現地創作領進萬華街區日常

以「新富町文化市場」為場域投入萬華地方創生迎10週年之際,忠泰基金會即日起攜手多組藝術家及團隊,於新富町本館、NOKE忠泰樂生活附屬實驗空間Uncanny雙展區推出《市場製造》大展。整體策展試圖透過現地創作、設計挖掘與參與共創,探索老市場在當代都會生活中超脫原來所具備功能層面的存在價值。本篇為你搶先導覽兩大現場,今秋不妨親臨尋其文化力量。

一座市場,如何扮演城市中的「文化角色」?

秉此提問,忠泰建築文化藝術基金會於2015年正式進駐萬華,以新富町文化市場為地方共創的實踐場域,開啟老市場的嶄新篇章。10年間,團隊與鄰近的新富市場(坐落東三水街市場內)緊密連結、共榮共好,不懈藉由展覽、出版、研究、教育推廣及無數實質交流行動,在時間推移中交織出難以量化的人際網絡、共同記憶與地方認同;這些長年建構而起的互動關係,不僅帶動傳統市場孕育文化能量,更成為台灣地方創生與文化資產保存領域中完善的實踐案例。

新富町文化市場10週年展《市場製造》現正於忠泰基金會著手開發之新富町本館(右圖下方馬蹄形建築)及其旗下商場NOKE忠泰樂生活進行中。(圖片來源:Instagram @umkt1935)
新富町文化市場10週年展《市場製造》現正於忠泰基金會著手開發之新富町本館(右圖下方馬蹄形建築)及其旗下商場NOKE忠泰樂生活進行中。(圖片來源:Instagram @umkt1935)

今適逢入主該場域10週年,忠泰基金會聚焦「市場製造(Made in Market)」題旨,同步邀請當代藝術家陳永賢林希羽洪添賢辛綺(及其所創立之藝術團隊「艸非火工作室」),創作團隊秋刀魚風景映畫創作社,以及文化體驗品牌新富有樂市,並攜手新富町文化市場館內攤商萬華世界下午酒場等在地夥伴,從多元視角深入探問策展核心:一個地方,是如何被製造出來的?

展區1|《市場是一個(  )的地方》,藉現地創作填入括號內無限可能

📍新富町文化市場

前身為1935年興建的日治時期公有市場,新富町文化市場沉澱著90年來庶民生活的集體記憶。忠泰基金會遂以古蹟活化為起點,長期與在地攤商、居民及創作者相互陪伴、共同學習,讓世代積累的生活智慧與地方記憶,化作可被感受的當代文化實踐。

新富町文化市場前身為日治時期公有市場,沉澱著90年來庶民生活的集體記憶;圖為此次大展中,藝術家辛綺率其團隊艸非火工作室所打造《叫賣鬧聲與記憶絮語》其一裝置。(圖片提供:新富町文化市場)
新富町文化市場前身為日治時期公有市場,沉澱著90年來庶民生活的集體記憶;圖為此次大展中,藝術家辛綺率其團隊艸非火工作室所打造《叫賣鬧聲與記憶絮語》其一裝置。(圖片提供:新富町文化市場)

此區透過現地創作、設計挖掘與參與共創,引導觀者反思市場如何形塑生活風貌與文化想像:藝術家陳永賢直入市場攤商的家族產業現場描繪「傳承」的具體形狀、林希羽善用紙雕媒材的光影流轉映現隱於街區間的市場記憶;裝置設計團隊艸非火工作室以電子字幕機為媒介,將傳統市場特有的叫賣聲響與日常絮語,如水流般引進古蹟空間之中;內容製作團隊黑潮文化則特別找來知名影音創作者馬鈴薯阿嬤,走進展覽作品,以實質行動呈現消費路徑,促發觀者對自身與傳統市場之間關係的重新檢視。

▍陳永賢《傳承的形狀》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

▍林希羽《街區浮現時》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

▍艸非火工作室《叫賣鬧聲與記憶絮語》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

▍黑潮文化《萬華大市場》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

展區2《萬華開市中!》,多媒材內容引觀者感受文化脈動

📍NOKE忠泰樂生活Uncanny

蘊蓄飽滿生命力的萬華老城,正推進當代新文化運動的同時,本區可謂新富町本館10年來所經營地方關係的向外延展。首先,新媒體藝術家陳永賢憑藉紀實鏡頭,匯聚職人日常、捕捉常民百態;插畫藝術家洪添賢則與風景映畫創作社分別運用繪畫筆觸和專題紀錄影像,共同描摹新富町文化市場與在地生活者這些年間逐步構成的「新富生態系」。

陳永賢《斗室棲居》。(圖片提供:新富町文化市場)
陳永賢《斗室棲居》。(圖片提供:新富町文化市場)
洪添賢《新富生態關係圖》。(圖片提供:新富町文化市場)
洪添賢《新富生態關係圖》。(圖片提供:新富町文化市場)
風景映畫創作社《珍藏的空間》。(圖片提供:新富町文化市場)
風景映畫創作社《珍藏的空間》。(圖片提供:新富町文化市場)

再者,文化體驗品牌新富有樂市從市場共榮的初衷出發,與萬華在地老店跨界合作,推出「新富選香」與「萬華青草可樂」,為傳統文化帶來新氣象;市場內人氣店家萬華世界下午酒場則揀取局部營業陳設打造實體裝置,生動再現地方交陪的人情點滴。最後甚有創作團隊秋刀魚書報攤以快閃形式亮相,現地放送攤商老闆的經營祕辛。

新富有樂市。(圖片提供:新富町文化市場)
新富有樂市。(圖片提供:新富町文化市場)
萬華世界下午酒場。(圖片提供:新富町文化市場)
萬華世界下午酒場。(圖片提供:新富町文化市場)

雙展區豐富內容期待觀者由此動身,親自走進萬華街巷,在傳統與當代交融的日常風景裡,深刻感受這座老城區至今仍持續發生的「開市現場」。

新富町文化市場展區《市場是一個(  )的地方》。(圖片提供:新富町文化市場)
新富町文化市場展區《市場是一個(  )的地方》。(圖片提供:新富町文化市場)
NOKE忠泰樂生活Uncanny展區《萬華開市中!》。(圖片提供:新富町文化市場)
NOKE忠泰樂生活Uncanny展區《萬華開市中!》。(圖片提供:新富町文化市場)

同場加映:把「青草巷」氣味帶回家

延續新富有樂市發展脈絡,忠泰基金會此次亦與台灣香氛品牌yindoor共同開發室內芳香噴霧「青草巷」。其細膩氣味汲取靈感自萬華青草巷深厚的地方敘事,且邀請在地老店老濟安擔任風味監修,以重新詮釋該巷弄所承載的文化底蘊。

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

巷內長年瀰漫泥土、青草與新鮮植物交織而成的濕潤氣息,清新且沉靜——「青草巷」香氛便採集並轉化這般攢自歲月流逝中的生活記憶為嗅覺體驗,使人們得以攜回生活空間,在每一次呼吸時重拾獨特感知。商品現與週年大展齊登場,於新富町文化市場、NOKE忠泰樂生活Uncanny雙展區限量販售中。

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

新富町文化市場10週年展《市場製造》

展區1《市場是一個(  )的地方》

  • 時間:即日起至2026年11月15日10:00-18:00,週一休館
  • 地點:新富町文化市場(台北市萬華區三水街70號)

展區2《萬華開市中!》

  • 時間:即日起至2026年9月28日,週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
  • 地點:NOKE忠泰樂生活Uncanny(台北市中山區樂群三路200號3樓)

資料提供|新富町文化市場          文字整理|Ning Chi

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在線條與色彩之間,重新解碼我們習以為常的世界:「英國觀念藝術教父」麥可.克雷格─馬丁個展10月高美館登場
在線條與色彩之間,重新解碼我們習以為常的世界:「英國觀念藝術教父」麥可.克雷格─馬丁《日常・解碼》10月高美館登場

英國觀念藝術教父麥可.克雷格─馬丁(Michael Craig-Martin)首度臺灣大型個展《日常・解碼》,即將於10月3日至2027年3月7日在高雄市立美術館(高美館)展出。本展集結逾70件作品,從經典觀念藝術到最新數位創作,一次完整呈現,引領人們看見他如何持續以藝術回應當代生活。早鳥票9月3日起限時優惠8天,於高美館售票中心現場及ibon售票系統販售。

認識英國觀念藝術教父麥可.克雷格─馬丁

麥可.克雷格─馬丁作為英國當代藝術發展的重要推手,不僅以創作建立極具辨識度的視覺語彙,其長年教學亦啟發眾多「YBAs(Young British Artists,英國青年藝術家)」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條,重新描繪日常世界。

藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(酒杯)》,2000,壓克力彩、畫布,289.6 × 177.8 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(酒杯)》,2000,壓克力彩、畫布,289.6 × 177.8 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒

手機、燈泡、耳機等生活物件,在創作中被抽離原有功能與脈絡,經由放大轉化為當代生活的視覺符號。當熟悉的物件脫離原本觀看的慣性,也召喚觀者的感知,在藝術家的精準線條、色彩與物件引領下,重新辨識日常,思考自身觀看與理解世界的方式。

麥可.克雷格-馬丁《無題(手錶局部)》,2015,壓克力彩、鋁板,250 × 250 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(手錶局部)》,2015,壓克力彩、鋁板,250 × 250 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒

平面作品將化為大型立體雕塑

除了美術館展廳的觀看體驗,這次展覽更延伸至館外的藝術生態園區,藝術家將畫布上以線條勾勒的日常物件,從二維平面轉化為三維立體雕塑,以大型雕塑系列作品融入戶外場域。當熟悉的日常物件矗立於自然中,環境不再只是作品的背景,而成為觀看與共構的一部分,鮮明色彩、大型物件、建築與地景彼此交會,讓觀眾在行走與停留之間,重新感知日常與藝術環境的關係,生成高美藝術生態園區的限定風景。

麥可.克雷格-馬丁《安全別針(綠松石色)》,2024,粉體烤漆鋼材 309.9 × 324.6 × 2 cm;版次 13 + 1 AP © Michael Craig-Martin
麥可.克雷格-馬丁《安全別針(綠松石色)》,2024,粉體烤漆鋼材 309.9 × 324.6 × 2 cm;版次 13 + 1 AP © Michael Craig-Martin
麥可.克雷格-馬丁《法式長褲》,1984,油彩、鋁板、鋼條,162.6 × 109.2 × 15.2 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒
麥可.克雷格-馬丁《法式長褲》,1984,油彩、鋁板、鋼條,162.6 × 109.2 × 15.2 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒

早鳥票9/3正式開賣

高美館《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》特展早鳥票190元(原價380元)將在9月3日至10日限時販售,民眾可至高美館售票中心現場或ibon售票系統購買。更多特展與英國文化年系列活動資訊,敬請持續關注高美館網站(www.kmfa.gov.tw),以及臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」。

「英國文化年」讓藝術從展廳向外延伸

另外,《日常・解碼》為高美館「英國文化年」計畫的核心展覽,更是串連當代藝術與城市的重要實踐,首度將文化體驗從展廳擴延至43公頃藝術生態園區。繼今年5月兒童美術館推出《哈囉!大笨鐘》,率先透過圖像、故事與英國經典文學、繪本開啟孩童對英國文化與藝術的想像,隨著10月特展正式登場,陸續推出英倫文化嘉年華、教育推廣、跨域專家講座、英倫大廳小聚等一連串系列內容,讓不同世代的觀眾得以進入英國文化的多元面向,藉視覺、聲音、飲食與生活習俗的多重感官體驗,親身發掘英國文化的經典與多樣性,建立與世界對話的連結。

高美館特展《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》主視覺(圖片提供:高美館)
高美館特展《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》主視覺(圖片提供:高美館)

《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》
展覽期間:2026.10.3-2027.03.07
展覽地點:高雄市立美術館101-103展覽室、園區(高雄市鼓山區美術館路80號)

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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