警笛、爆炸聲圍繞的2024威尼斯雙年展「臺灣館」,以《日常戰爭》為題反映當代「棲居之所」的不確定

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定

一場關於臺灣的展覽,場內此起彼伏地圍繞著警笛、爆炸、突如其來的撞擊、節奏緩慢的中華民國國歌——它們是藝術家袁廣鳴不同作品中的聲音,充斥在防空演習、公民不服從運動,以及居家裡可能的場景。這是2024威尼斯美術雙年展臺灣館《日常戰爭》的現場寫照,發生在普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》展場模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

我們的「日常棲居之所」正逐漸瓦解?

《日常戰爭》探問社會轉型期間與現實動盪的不定時威脅下,人的生存處境為何?展出作品從一名臺灣藝術家的角度,突顯作為棲居的日常所在,正逐步地被分配不均的後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等灰色衝突中被蠶食鯨吞。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《日常演習》,2018,單頻道錄像,5’57”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「家」本該安定,為何流動而不穩定?

展覽以多件錄像、動態裝置呈現,敘事延續了袁廣鳴的創作脈絡。袁廣鳴的父親因政治及歷史因素而移居臺灣,因而他多數的錄像作品,幾乎都圍繞著對於「家」的概念,與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識有關。

「如同許多出生於1950年代以後的臺灣人,袁廣鳴的成長背景中縈繞著他父親對戰亂的創痛記憶與對於失根的深沉哀傷。私人空間在想像情境中遭受暴力入侵,投射出跨世代的憂懼;這不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎,也呼應著臺灣社會對於危機隨時可能降臨的共同感受。」——策展人陳暢

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館策展人陳暢、代表藝術家袁廣鳴。(圖片提供:臺北市立美術館)

6件作品串起袁廣鳴創作脈絡

《日常演習》(2018)設置於展場入口,佔據全場最大的牆面空間,以一股強烈的當前危機感為整個展覽定調。

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《日常演習》展出模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

另一件展覽同名作品《日常戰爭》(2023),則藉由一個在無預警轟炸攻擊中遭到摧毀的套房空間,呈現一個荒謬的現實,但這現實的荒謬,又是如此的可能。

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《日常戰爭》,2023,單頻道錄像,10’33”,作品內電視影片素材來源:Youtube TmarTn2, Joob, OperatorDrewski。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

現場也可見袁廣鳴早期的創作,其中《棲居如詩》(2014)以居家場景回溯藝術家在生活中無法消解的焦慮,並反映現實靜好背後所暗藏的毀滅不安;《預言》(2014)則透過裝置的突發巨響及桌面餐具碰撞聲,創造出直覺性的不適感。

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《棲居如詩》,2014,單頻道錄像,5’00”循環播放。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

《佔領第561小時》(2014)紀錄了「太陽花學運」撤場前夕的場景——畫面抽離了佔領議場的學生,只留中華民國國歌緩慢播送,立法院頓時成為學生追求明日美好願景的民主聖堂;而冷靜背後是關於地緣政治的探討,思辨著現代台灣人的困頓與憂懼。

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《佔領第561小時》,2014,單頻道錄像,5’56”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

首度公開的新作《扁平世界》,則是一件由Google全球街景資料庫(Google street view)構成的網路影音作品。以臺灣代表性的街景開始,例如城市、鄉鎮、高山、海邊等,到世界上類似的街景,藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視,無縫接軌地創建了一個超時空縮時的道路序列影像。

在這彷若數位網路的「新公路電影」之中,整個世界的街景在無國界(全球化)的網路裡頓時成為「扁平的世界」,形成一個不斷往前的迴圈風景。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

藏在詩意中的憂慮

袁廣鳴的作品總以一種預警式的微觀,放大了無預警的爆發,投射對於當前政治、社會環境的思慮,進而隱喻環繞太平洋島鏈及大陸間不穩定的地緣政治及衝突陰霾。

他對臺灣處境的觀察及刻劃,凸顯今日的戰爭概念已從「實際的砲火」,移轉到分配不均的後資本主義、疫情傳染、網路攻擊、宗教與不同族群間的歧視及壓迫……種種潛藏於日常中的戰爭,而這「戰爭的日常化」,似乎更漸趨為棲居的常態。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《預言》,2014,動力裝置,182 x 87 x 77 cm。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「處處都是外人」

策展人陳暢也強調,《日常戰爭》有力地回應本屆威尼斯雙年展由總策展人Adriano Pedrosa提出的策展命題:「處處都是外人」(Foreigners Everywhere)。袁廣鳴創作中描繪對這看似美好世界的懷疑及不安,暗喻著顛沛生命的人類境況;彷彿「理想的地方一定是在它方,而不是此地」。

2024威尼斯雙年展「台灣館」

 

展場|

義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy

 

展期與開放時間|

2024.04.2009.30・週二至週日 11:0019:00

2024.10.0111.24・週二至週日 10:0018:00

週一休館,僅04.2206.1707.2209.0209.3011.18特別開放

達文西名作降臨東京!國立新美術館「羅浮宮展 文藝復興」9月登場,同步盤點日本2026年3檔亮點展覽

達文西名作降臨東京!國立新美術館「羅浮宮展  文藝復興」9月登場,同步盤點日本2026年3檔亮點展覽

東京國立新美術館將於今年9月舉辦「羅浮宮展 文藝復興(ルーヴル美術館展 ルネサンス」」,並展出達文西的代表作之一《美麗的費隆妮葉夫人》(La belle ferronnière)。

今年的日本展覽話題不斷。除了東京Artizon美術館2月推出的莫內逝世100週年特展、東京都美術館7月登場的大英博物館日本美術收藏展,以及8月在大阪中之島美術館展出的《戴珍珠耳環的少女》,9月於國立新美術館登場的「羅浮宮展  文藝復興」,同樣不容錯過。

大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽,讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作。(圖片來源:Mauritshuis)
大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽,讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作。(圖片來源:Mauritshuis)

展出文藝復興大師達文西名作

文藝復興(Renaissance)起源於義大利,並在15世紀至16世紀間席捲歐洲各地,本次羅浮宮展試圖透過精選的50餘件作品,勾勒出文藝復興的核心特徵。此次展出作品多創作於15世紀末至16世紀後半(約1575年以前),也更聚焦於文藝復興廣泛傳播、蓬勃發展的黃金時代。

李奧納多.達文西傑作《美麗的費隆妮葉夫人》將首度至日本展出。©  GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado
李奧納多.達文西的傑作《美麗的費隆妮葉夫人》將首度至日本展出。© GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado
羅浮宮協助宣傳本次展覽,讓宣傳單與作品巧妙同框。(圖片來源:X@louvre2026)
羅浮宮也協助宣傳本次展覽,讓宣傳單與作品巧妙同框。(圖片來源:X@louvre2026)

《美麗的費隆妮葉夫人》日本初公開

而文藝復興時期的代表性藝術家李奧納多.達文西,其現存真跡繪畫據說僅約15件,其中羅浮宮收藏5件,並曾於1974年將《蒙娜麗莎》帶來日本展出。時隔52年,羅浮宮引以為傲的達文西傑作之一——《美麗的費隆妮葉夫人》(也被稱為《無名女士的肖像》)將首度在日本公開亮相。另外,展覽也將結合最新研究成果,深入探討本作誕生背景,以及在表現手法上的獨特之處。更多展覽相關資訊,官方將於日後陸續公布。

達文西被認定為真跡的繪畫作品,現存僅約15件。巴黎羅浮宮就收藏其中5件。(圖片來源:X@louvre2026)
達文西被認定為真跡的繪畫作品,現存僅約15件。巴黎羅浮宮就收藏其中5件。(圖片來源:X@louvre2026)

ルーヴル美術館展 ルネサンス(羅浮宮展  文藝復興)
2026年9月9日~2026年12月13日
地點:國立新美術館(東京都港区六本木7-22-2)

同場加映:日本2026亮點展覽!

モネ没後100年「クロード・モネ -風景への問いかけ」展

暫譯:「莫內逝世 100 年──克洛德・莫內:向風景的提問」展

為紀念莫內逝世100週年,東京Artizon美術館將舉辦莫內特展,精選法國奧賽博物館館藏中最完整、最重要的莫內作品,帶來40件以上的傑作。展覽共展出約140件作品,除奧賽博物館館藏外,也涵蓋Artizon美術館及日本國內美術館、私人收藏,引領人們一探他的創作軌跡。

Artizon美術館將於2026年2月7日至5月24日舉辦莫內展。(圖片來源:Artizon美術館)
Artizon美術館將於2026年2月7日至5月24日舉辦莫內展。(圖片來源:Artizon美術館)

莫內逝世100週年展2026東京揭幕!奧賽美術館〈撐陽傘的女人〉等40+名作亮相,全展共集140件作品細數創作軌跡

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」

暫譯:「東京都美術館開館100週年紀念 大英博物館日本美術收藏 百花繚亂:跨越海洋的江戶繪畫」

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

東京都美術館將於2026年7月25日~10月18日舉辦大英博物館日本美術館藏展。(圖片來源:東京都美術館)
東京都美術館將於2026年7月25日~10月18日舉辦大英博物館日本美術館藏展。(圖片來源:東京都美術館)

東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

《戴珍珠耳環的少女》日本展出(展覽名稱未定)

維梅爾的經典之作《戴珍珠耳環的少女》,將於8月來到大阪中之島美術館,展開為期一個月的限定展出,讓人們得以近距離欣賞這幅傑作。《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一,也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此,這幅作品僅在極為特殊的情況下,才會出借至其他機構展出。本作上一次出借是在2023 年,參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展,而隨著美術館即將進行閉館整修,也再度促成這次難得的展出機會。

《戴珍珠耳環的少女》將於2026年8月21日~9月27日至大阪中之島美術館展出。(圖片來源:Mauritshuis)
《戴珍珠耳環的少女》將於2026年8月21日~9月27日至大阪中之島美術館展出。(圖片來源:Mauritshuis)

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大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽,讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作!

《戴珍珠耳環的少女》由17世紀荷蘭黃金時代畫家維梅爾(Johannes Vermeer)所繪,畫中,少女身穿帶有異國風情的服裝、頭戴東方風格的頭巾,耳際則配戴一顆格外醒目的大型珍珠耳環。維梅爾以精湛的光影表現聞名,本作更可見少女柔和而略帶模糊的臉部輪廓、濕潤的嘴唇,以及珍珠的光澤感,皆充分展現他高超的描繪技法。

《戴珍珠耳環的少女》將於今年8月來到大阪展出。(圖片來源:Mauritshuis)
《戴珍珠耳環的少女》將於今年8月來到大阪展出。(圖片來源:Mauritshuis)

1675年,維梅爾在幾近破產的狀態下,以43歲的年紀英年早逝。他留下的作品之後陸續被拍賣、四散各地。此後《戴珍珠耳環的少女》歷經多次轉手,直到1881年,在荷蘭的一場拍賣中,收藏家Arnoldus Andries des Tombe以僅2荷蘭盾30分的價格購入此畫。

莫瑞泰斯皇家美術館代表性館藏

1903年,作品捐贈予莫瑞泰斯皇家美術館 (Mauritshuis)後,便成為該館最具代表性的館藏之一。這座規模不大、卻享譽國際的美術館,收藏了大量17世紀荷蘭「黃金時代」的作品,因而吸引來自世界各地的藝術愛好者前來參觀。另外,由Tracy Chevalier撰寫的《戴珍珠耳環的少女》同名歷史小說,靈感正來自於本畫作,後續於2003年改編成電影上映,更使這幅作品在全球的知名度大幅提升。

《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一,也是許多人造訪莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。(圖片來源:Mauritshuis)
《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一,也是許多人造訪莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。(圖片來源:Mauritshuis)

為什麼來到日本展出?

本作也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此,這幅作品僅在極為特殊的情況下,才會出借至其他機構展出。上一次出借是在2023 年,參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展,而隨著美術館即將進行閉館整修,也再度促成這次難得的展出機會。

莫瑞泰斯皇家美術館館長Martine Gosselink分享,「每年都有成千上萬來自日本、熱愛《戴珍珠耳環的少女》的觀光客造訪本館,對我們而言,讓這位《少女》踏上旅程,將她送到日本觀眾面前,或許是最後一次特別的機會。」加上2012~2014年美術館進行大規模整修以來,此次的主辦單位「朝日新聞社」一直是美術館極為重要的合作夥伴。

這次在大阪中之島美術館的展覽由《朝日新聞社》主辦。2012年,在日本舉辦的「莫瑞泰斯皇家美術館」也是由《朝日新聞社》負責。(圖片來源:大阪中之島美術館)
這次在大阪中之島美術館的展覽由朝日新聞社主辦。2012年,在日本舉辦的「莫瑞泰斯皇家美術館」也是由朝日新聞社負責。(圖片來源:大阪中之島美術館)

大阪限期一個月展出

另外,《戴珍珠耳環的少女》這次並不會在其他城市巡迴,觀展機會相當難得。屆時除能欣賞「少女」本尊,還將展示荷蘭黃金時代的繪畫,更多展覽細節,官方將於2月下旬公布,敬請期待。

(圖片來源:Mauritshuis)
(圖片來源:Mauritshuis)

展覽日期:2026年8月21日~9月27日 ※無巡迴
展場:大阪中之島美術館
更多展覽資訊將於2月下旬公布

資料來源|朝日新聞社

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