警笛、爆炸聲圍繞的2024威尼斯雙年展「臺灣館」,以《日常戰爭》為題反映當代「棲居之所」的不確定

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定

一場關於臺灣的展覽,場內此起彼伏地圍繞著警笛、爆炸、突如其來的撞擊、節奏緩慢的中華民國國歌——它們是藝術家袁廣鳴不同作品中的聲音,充斥在防空演習、公民不服從運動,以及居家裡可能的場景。這是2024威尼斯美術雙年展臺灣館《日常戰爭》的現場寫照,發生在普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》展場模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

我們的「日常棲居之所」正逐漸瓦解?

《日常戰爭》探問社會轉型期間與現實動盪的不定時威脅下,人的生存處境為何?展出作品從一名臺灣藝術家的角度,突顯作為棲居的日常所在,正逐步地被分配不均的後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等灰色衝突中被蠶食鯨吞。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《日常演習》,2018,單頻道錄像,5’57”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「家」本該安定,為何流動而不穩定?

展覽以多件錄像、動態裝置呈現,敘事延續了袁廣鳴的創作脈絡。袁廣鳴的父親因政治及歷史因素而移居臺灣,因而他多數的錄像作品,幾乎都圍繞著對於「家」的概念,與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識有關。

「如同許多出生於1950年代以後的臺灣人,袁廣鳴的成長背景中縈繞著他父親對戰亂的創痛記憶與對於失根的深沉哀傷。私人空間在想像情境中遭受暴力入侵,投射出跨世代的憂懼;這不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎,也呼應著臺灣社會對於危機隨時可能降臨的共同感受。」——策展人陳暢

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館策展人陳暢、代表藝術家袁廣鳴。(圖片提供:臺北市立美術館)

6件作品串起袁廣鳴創作脈絡

《日常演習》(2018)設置於展場入口,佔據全場最大的牆面空間,以一股強烈的當前危機感為整個展覽定調。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《日常演習》展出模擬圖。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館/模擬製作:陳智賢)

另一件展覽同名作品《日常戰爭》(2023),則藉由一個在無預警轟炸攻擊中遭到摧毀的套房空間,呈現一個荒謬的現實,但這現實的荒謬,又是如此的可能。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《日常戰爭》,2023,單頻道錄像,10’33”,作品內電視影片素材來源:Youtube TmarTn2, Joob, OperatorDrewski。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

現場也可見袁廣鳴早期的創作,其中《棲居如詩》(2014)以居家場景回溯藝術家在生活中無法消解的焦慮,並反映現實靜好背後所暗藏的毀滅不安;《預言》(2014)則透過裝置的突發巨響及桌面餐具碰撞聲,創造出直覺性的不適感。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《棲居如詩》,2014,單頻道錄像,5’00”循環播放。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

《佔領第561小時》(2014)紀錄了「太陽花學運」撤場前夕的場景——畫面抽離了佔領議場的學生,只留中華民國國歌緩慢播送,立法院頓時成為學生追求明日美好願景的民主聖堂;而冷靜背後是關於地緣政治的探討,思辨著現代台灣人的困頓與憂懼。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《佔領第561小時》,2014,單頻道錄像,5’56”。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

首度公開的新作《扁平世界》,則是一件由Google全球街景資料庫(Google street view)構成的網路影音作品。以臺灣代表性的街景開始,例如城市、鄉鎮、高山、海邊等,到世界上類似的街景,藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視,無縫接軌地創建了一個超時空縮時的道路序列影像。

在這彷若數位網路的「新公路電影」之中,整個世界的街景在無國界(全球化)的網路裡頓時成為「扁平的世界」,形成一個不斷往前的迴圈風景。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
2024威尼斯雙年展台灣館《袁廣鳴:日常戰爭》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

藏在詩意中的憂慮

袁廣鳴的作品總以一種預警式的微觀,放大了無預警的爆發,投射對於當前政治、社會環境的思慮,進而隱喻環繞太平洋島鏈及大陸間不穩定的地緣政治及衝突陰霾。

他對臺灣處境的觀察及刻劃,凸顯今日的戰爭概念已從「實際的砲火」,移轉到分配不均的後資本主義、疫情傳染、網路攻擊、宗教與不同族群間的歧視及壓迫……種種潛藏於日常中的戰爭,而這「戰爭的日常化」,似乎更漸趨為棲居的常態。

2024威尼斯雙年展臺灣館《日常戰爭》!袁廣鳴反映當代棲居之所的不確定
《預言》,2014,動力裝置,182 x 87 x 77 cm。(圖片提供:袁廣鳴、臺北市立美術館)

「處處都是外人」

策展人陳暢也強調,《日常戰爭》有力地回應本屆威尼斯雙年展由總策展人Adriano Pedrosa提出的策展命題:「處處都是外人」(Foreigners Everywhere)。袁廣鳴創作中描繪對這看似美好世界的懷疑及不安,暗喻著顛沛生命的人類境況;彷彿「理想的地方一定是在它方,而不是此地」。

2024威尼斯雙年展「台灣館」

 

展場|

義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy

 

展期與開放時間|

2024.04.2009.30・週二至週日 11:0019:00

2024.10.0111.24・週二至週日 10:0018:00

週一休館,僅04.2206.1707.2209.0209.3011.18特別開放

國美館「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」開展!匯集100餘件作品、文獻與生活物件,走進他以色彩譜寫的生命樂章

國美館「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」開展!匯集100餘件作品、珍貴文獻與生活物件,走進他以色彩譜寫的生命樂章

文化部所屬國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」開展。今年適逢廖繼春(1902–1976)逝世50週年,國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。

廖繼春逝世50週年回顧展

國美館長陳貺怡表示,此次為廖繼春睽違24年再度舉辦大型回顧展,深具歷史與文化意義。展覽共展出128件作品,梳理4大主題,創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫等,並首次公開多項珍貴文獻資料,如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機,還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件,使人們能以更加貼近廖繼春的方式,感受他在創作之外的生活日常。

「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)

國美館指出,此次協辦單位臺北市立美術館特別出借35件典藏的廖繼春作品,其中包括1928年創作、曾入選日本第9回帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉,為其早期重要代表作。

《有香蕉樹的院子》(臺北市立美術館典藏)
〈有香蕉樹的院子〉(臺北市立美術館典藏)

延伸閱讀:國美館2026年度展覽盤點!臺灣前輩藝術家廖繼春與陳植棋個展、亞洲藝術雙年展、法國藝術家Annette Messager大展等亮點

臺灣美術史上重要的藝術家

策展人薛燕玲表示,廖繼春是跨越日治時期到戰後,在臺灣美術史上非常重要的藝術家。他曾5度入選由日方主導的官辦展覽,並累計入選臺展、府展達16回,且3度擔任臺展西洋畫部審查員(1932年至1934年)。在日治時期,臺灣藝術家能與日本人共同參與官方展覽審查,實屬難得,足見其藝術成就備受肯定。

〈阿里山雲海〉(國立臺灣美術館典藏)
〈阿里山雲海〉(國立臺灣美術館典藏)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)

此外,廖繼春曾參與赤陽會、赤島社及臺陽美術協會等畫會的成立。戰後動盪的時代中,他持續投入藝術教育,鼓勵學生組織五月畫會,推動戰後藝術發展,並長期擔任全省美展、全國美展等重要展覽的指導者。廖繼春不僅是卓越的藝術創作者,更是影響深遠的美術教育家,桃李滿天下。

「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
〈淡水風景〉(私人收藏)
〈淡水風景〉(私人收藏)

以豐富色彩與活潑線條轉化為畫面

家屬代表廖和恩提到,「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒,其生命中亦有3大精神糧食,分別為家庭、美術教育與推展,以及創作。」阿公為人內斂寡言,卻能以豐富的色彩與活潑的線條,將所感受的人事物轉化為畫面,取代言語表達。他不以個人成就為念,而是全心投入於創作,專注將眼中所見、心中所感,忠實映照於畫布之上。此外,他常從不同觀點、角度與層次進行創作,其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。

「歲月足跡」展區(圖片提供:國美館)
「歲月足跡」展區(圖片提供:國美館)
〈花園〉(私人收藏)
〈花園〉(私人收藏)

匯集100餘件作品

國美館說明,廖繼春近年來未曾大規模公開展出,本展自各方匯集100餘件精采佳作,並結合珍貴文獻與生活物件,透過「光影躍動:從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映:形的抽離與色的組構之抽象形式探求」「統合超越:返璞歸真無界自如」「歲月足跡」4大主題完整梳理其創作脈絡,以近年最為全面的研究型展覽樣貌,邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章,重新認識他在臺灣美術發展史上的關鍵地位。

「光影躍動:從外光派到野獸派風格綻放」展區(圖片提供:國美館)
「光影躍動:從外光派到野獸派風格綻放」展區(圖片提供:國美館)
「線彩輝映:形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展區(圖片提供:國美館)
「線彩輝映:形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展區(圖片提供:國美館)

獨特而鮮明的繪畫語言

展覽以「虹霓色彩樂詩」為題,象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融,形塑出其獨特而鮮明的繪畫語言,既如虹霓般絢麗流轉,又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。其作品中明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸,不僅展現藝術家敏銳的視覺感受,也映照出他在動盪時代中始終堅持創作的精神,尤於戰後政治氛圍相對壓抑的年代,廖繼春仍秉持藝術思想自由的理念,支持學生成立「五月畫會」,為現代藝術在臺灣的發展注入關鍵動能。

「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「統合超越:返璞歸真無界自如」展區(圖片提供:國美館)
「統合超越:返璞歸真無界自如」展區(圖片提供:國美館)

小行星命名致敬藝術大師

另外,本次展覽活動也與國立中央大學合作,將這位藝術名人的璀璨星光與行星命名相連結,「廖繼春(Liaochichun)」小行星由國立中央大學鹿林天文台林啟生與美國馬里蘭大學博士葉泉志共同發現,直徑約1.3公里,運行於火星與木星之間的小行星帶,繞行太陽一圈約需3.62年。此一命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬,亦體現人文與科學跨界對話的意義。

〈阿里山雲海〉(國立臺灣美術館典藏)
〈阿里山雲海〉(國立臺灣美術館典藏)
瓶花(私人收藏)
瓶花(私人收藏)

虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界
時間:2026.02.07~05.10,週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00(每週一休館)
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

資料提供|國美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

新北市美術館「棉線與石頭」開展:從紡織與礦業發展歷史出發,以文物、工藝與當代創作交織呈現

新北市美術館「棉線與石頭」開展:從紡織與礦業發展歷史出發,以文物、工藝與當代創作交織呈現

新北市美術館最新展覽「棉線與石頭」,從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點,以棉線與石頭兩種性質迥異、卻深植於日常生活的材料為核心線索,串聯產業脈絡、勞動經驗與文化記憶。

本展由新美館策展人鄒婷與獨立策展人王韓芳合作策劃,整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式,將地方產業文化轉化為可視可感的形式語言,邀請觀眾從具體物件出發,重新理解城市發展與社會變遷的深層紋理。

展覽「棉線與石頭」整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
展覽「棉線與石頭」整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
jiandyin,〈魔山:失落的金瓜石〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
jiandyin,〈魔山:失落的金瓜石〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
雷揚·塔貝特,〈立石板〉,2017至今。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
雷揚·塔貝特,〈立石板〉,2017至今。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

延伸閱讀:新北市美術館2026年度展覽總整理!托馬斯.薩拉切諾大展3月登場、新北前輩藝術家林克恭個展等亮點揭曉

文物、工藝與當代創作交織呈現

展覽從貼近日常的角度切入,回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展,兩條似平行卻交錯的產業敘事,如何對應著不同的技術系統與身體經驗,連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。使產業不再只是經濟名詞,而成為與日常、勞動與情感緊密相連的文化經驗。展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝,也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。期能透過跨類型並置與比較展示,鬆動藝術史、工藝史與產業史的既有分類,以創造理解歷史與當代生活的新途徑。

「棉線與石頭」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
「棉線與石頭」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
法醫建築,〈加薩的活態考古〉,2022。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
法醫建築,〈加薩的活態考古〉,2022。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
黃博志,〈七個在海上的人〉,2019-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
黃博志,〈七個在海上的人〉,2019-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)

由地方經驗延伸文化視野,邀請大眾走進故事現場

展覽也同時關注物質材料在衝突與社會行動中的角色——棉布、碎石、織物與旗幟,既是日常用品,也可能成為標記、傳遞訊息與抵抗的媒介。這些來自不同地區與文化處境的材料證物,構成另一種理解現代性與當代生活的方式,使看似微小的物件,承載著跨越地域與時間的歷史張力。

展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
邱承宏,〈親愛的你們〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
邱承宏,〈親愛的你們〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
張思敏,〈失落的織物:旺來絲〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
張思敏,〈失落的織物:旺來絲〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

跨國藝術家共同參與,打開更寬廣全新視野

本展邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與,包括臺灣藝術家吳耿禎、邱承宏、高雅婷、陳豪毅、黃博志,以及國際創作者與團體奇倫.卡里普爾(Kieren Karritpul)、雷揚.塔貝特(Rayyane Tabet)、法醫建築(Forensic Architecture)、斯拉夫人與韃靼人(Slavs and Tatars)、jiandyin、張思敏與Nii Nami(泥椅)等。創作形式橫跨繪畫、雕塑、裝置與研究型計畫實踐,從不同文化與方法出發,回應材料、技藝與社會記憶之間的關係。

奇倫·卡里普爾,〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
奇倫·卡里普爾,〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
高雅婷,〈夢的容器〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
高雅婷,〈夢的容器〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
陳豪毅,〈藤之路〉,2024。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
陳豪毅,〈藤之路〉,2024。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
斯拉夫人與韃靼人,〈民族友誼:波蘭什葉派娛樂業〉,2011。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
斯拉夫人與韃靼人,〈民族友誼:波蘭什葉派娛樂業〉,2011。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

棉線與石頭  

展期|2026-02-07 — 2026-06-14
地點|新北市美術館 – 3A、3B、4B展覽室

資料提供|新北市美術館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND