這五本經典雜誌值得深入認識!臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生

這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生

2024臺北文學季期間,特展《編輯招募中:觀點、技術與對話》也同步於剝皮寮歷史街區登場,透過五份台灣近代歷史中的重要刊物《劇場》、《漢聲》、《人間》、《島嶼邊緣》、《騷動》,解析各自聚焦的議題內容、編輯風格與過程,以及當代視角的重新反思,邀請觀眾成為編輯團隊的一員,重新思考編輯角色與刊物之於時代的影響。

這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生
《編輯招募中:觀點、技術與對話》展覽現場。(圖片提供:臺北文學季)

01|你最適合哪一組編輯團隊?

《​​編輯招募中》首個展區以發刊詞引領觀眾,再進入「編輯性格測定」互動牆,邀請觀眾依據自己偏好的工作模式、操作專長等個人取向,從轉譯新文藝的破風手《劇場》、尋根文化的田野行動家《漢聲》、見證社會現實的倡議者《人間》、另翼的邊緣游擊陣線《島嶼邊緣》、攪動異性戀父權的先聲《騷動》之中找到可能最適合自己的編輯團隊。

這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生
首個展區以發刊詞引領觀眾,再進入「編輯性格測定」互動牆。(圖片提供:臺北文學季)
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觀眾可依據自己偏好的工作模式、操作專長等個人取向,找到可能最適合自己的編輯團隊。(圖片提供:臺北文學季)

02|一定要認識的五本經典刊物

接著,觀眾將逐一認識這五本刊物,藉由時代背景、創刊故事、編輯群所關注的議題,感受當時一代又一代掀起的文化浪潮。展區除了展出當時的照片影像、相關人士訪談,還蒐集到許多現已絕版的珍貴雜誌,更展示國家文藝獎得主莊靈的實驗電影、「中國結之母」陳夏生的藝術創作、攝影師關曉榮八尺門的紀實影像等重點展品,邀請大家一起細看歷史與文化的激盪。

這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生
觀眾將逐一認識這五本刊物,感受當時一代又一代掀起的文化浪潮。(圖片提供:臺北文學季)
這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生
《編輯招募中》展覽現場。(圖片提供:臺北文學季)
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《編輯招募中》展覽現場。(圖片提供:臺北文學季)

這五份誕生於不同年代間的刊物,有的至今仍然存在、有的僅僅發行了5期,卻都有著舉足輕重的影響力。莊靈於開幕代表致詞時表示,《劇場》作為本次展覽最早出版的刊物,社會條件並不完備,團隊人員組成多數由國立藝專或電影公司出身,雖然短短兩年出刊九期,卻對後輩藝文工作者產生深遠影響,也是自己與同輩人所始料未及的。

這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生
《編輯招募中》展覽現場。(圖片提供:臺北文學季)
這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生
展區除了展出當時的照片影像、相關人士訪談,還蒐集到許多現已絕版的珍貴雜誌。(圖片提供:臺北文學季)

03|一本雜誌是如何生成的?

第三個展區則為觀眾詳解雜誌生成術,分別介紹《劇場》、《漢聲》、《人間》、《島嶼邊緣》、《騷動》五份刊物的製作流程,從其不同之處點出每份刊物的編輯風格特色。此外,也邀請到五位當代媒體人,以當代視角回望這五份刊物的開拓與困境:專攻前衛藝術的《劇場》由藝評人、影像研究者陳佳琦剖析;鄉土草根的《漢聲》由《地味手帖》總編輯董淨瑋探討;為弱勢發聲的《人間》由《報導者》創辦人何榮幸深掘;眾聲喧嘩的《島嶼邊緣》則由《週刊編輯》、《大誌》創辦人李取中拆解;翻轉性別權力的《騷動》透過女人迷內容顧問張婉昀重思。

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該展區為觀眾詳解雜誌生成術,分別介紹五份刊物的製作流程。(圖片提供:臺北文學季)
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五份刊物都有各自獨特的編製流程,凸顯其側重的面向。(圖片提供:臺北文學季)

《​​編輯招募中》開展現場,也邀請到解構人李取中,特別提及《島嶼邊緣》作為解嚴之後的雜誌,因應社會發展,對外呈現出共同的歷史脈絡、具備各式各樣的議題,尤其是特殊的圖文編排以戲謔方式呈現。

這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生
展覽也邀請到五位當代媒體人,以當代視角回望這五份刊物的開拓與困境。(圖片提供:臺北文學季)
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《編輯招募中》展覽現場。(圖片提供:臺北文學季)
這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生
《編輯招募中》展覽現場。(圖片提供:臺北文學季)

04|當代創作者的「理想刊物」提案

《​​編輯招募中》展覽最後攜手跨領域的六位當代創作者,包含作家何玟珒、寫作者蕭詒徽、新聞編輯許伯崧、時事YouTuber張志祺、作詞人王小苗、歌手陳嫺靜,為自己的「理想刊物」提案。其中,作家蕭詒徽分享自己的「理想刊物」,指出當代的編輯與作者不斷面臨被AI取代、社群平台崛起導致閱讀習慣改變等威脅,因此他希望創作性文字能像「乾淨透明的載玻片」被仔細閱讀。最令人期待的是,蕭詒徽更預告自己已經完成這本「理想刊物」的徵稿,並將進行雜誌發表會,見證一本「空想雜誌的實踐」。

看完創作者的提案後,觀眾也受邀在現場創作屬於自己的「理想刊物提案」,並為其設計封面,貼在展牆上與大家分享,開啟對雜誌出版品未來想像的對話。

這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生
《​​編輯招募中》展覽最後攜手跨領域的六位當代創作者,為自己的「理想刊物」提案。(圖片提供:臺北文學季)
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看完創作者的提案後,觀眾也受邀在現場創作屬於自己的「理想刊物提案」,並為其設計封面。(圖片提供:臺北文學季)
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觀眾們的「理想刊物」封面提案展示。(圖片提供:臺北文學季)

2024臺北文學季主題特展《編輯招募中:觀點、技術與對話》

展覽期間|2024/5/4-5/26(週一休館)
開放時間|10:00-17:30
展覽地點|剝皮寮歷史街區(臺北市萬華區康定路173-35、37、39號)

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

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陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

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陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

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陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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