這五本經典雜誌值得深入認識！臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生

2024臺北文學季期間，特展《編輯招募中：觀點、技術與對話》也同步於剝皮寮歷史街區登場，透過五份台灣近代歷史中的重要刊物《劇場》、《漢聲》、《人間》、《島嶼邊緣》、《騷動》，解析各自聚焦的議題內容、編輯風格與過程，以及當代視角的重新反思，邀請觀眾成為編輯團隊的一員，重新思考編輯角色與刊物之於時代的影響。

01｜你最適合哪一組編輯團隊？

《​​編輯招募中》首個展區以發刊詞引領觀眾，再進入「編輯性格測定」互動牆，邀請觀眾依據自己偏好的工作模式、操作專長等個人取向，從轉譯新文藝的破風手《劇場》、尋根文化的田野行動家《漢聲》、見證社會現實的倡議者《人間》、另翼的邊緣游擊陣線《島嶼邊緣》、攪動異性戀父權的先聲《騷動》之中找到可能最適合自己的編輯團隊。

02｜一定要認識的五本經典刊物

接著，觀眾將逐一認識這五本刊物，藉由時代背景、創刊故事、編輯群所關注的議題，感受當時一代又一代掀起的文化浪潮。展區除了展出當時的照片影像、相關人士訪談，還蒐集到許多現已絕版的珍貴雜誌，更展示國家文藝獎得主莊靈的實驗電影、「中國結之母」陳夏生的藝術創作、攝影師關曉榮八尺門的紀實影像等重點展品，邀請大家一起細看歷史與文化的激盪。

這五份誕生於不同年代間的刊物，有的至今仍然存在、有的僅僅發行了5期，卻都有著舉足輕重的影響力。莊靈於開幕代表致詞時表示，《劇場》作為本次展覽最早出版的刊物，社會條件並不完備，團隊人員組成多數由國立藝專或電影公司出身，雖然短短兩年出刊九期，卻對後輩藝文工作者產生深遠影響，也是自己與同輩人所始料未及的。

03｜一本雜誌是如何生成的？

第三個展區則為觀眾詳解雜誌生成術，分別介紹《劇場》、《漢聲》、《人間》、《島嶼邊緣》、《騷動》五份刊物的製作流程，從其不同之處點出每份刊物的編輯風格特色。此外，也邀請到五位當代媒體人，以當代視角回望這五份刊物的開拓與困境：專攻前衛藝術的《劇場》由藝評人、影像研究者陳佳琦剖析；鄉土草根的《漢聲》由《地味手帖》總編輯董淨瑋探討；為弱勢發聲的《人間》由《報導者》創辦人何榮幸深掘；眾聲喧嘩的《島嶼邊緣》則由《週刊編輯》、《大誌》創辦人李取中拆解；翻轉性別權力的《騷動》透過女人迷內容顧問張婉昀重思。

《​​編輯招募中》開展現場，也邀請到解構人李取中，特別提及《島嶼邊緣》作為解嚴之後的雜誌，因應社會發展，對外呈現出共同的歷史脈絡、具備各式各樣的議題，尤其是特殊的圖文編排以戲謔方式呈現。

04｜當代創作者的「理想刊物」提案

《​​編輯招募中》展覽最後攜手跨領域的六位當代創作者，包含作家何玟珒、寫作者蕭詒徽、新聞編輯許伯崧、時事YouTuber張志祺、作詞人王小苗、歌手陳嫺靜，為自己的「理想刊物」提案。其中，作家蕭詒徽分享自己的「理想刊物」，指出當代的編輯與作者不斷面臨被AI取代、社群平台崛起導致閱讀習慣改變等威脅，因此他希望創作性文字能像「乾淨透明的載玻片」被仔細閱讀。最令人期待的是，蕭詒徽更預告自己已經完成這本「理想刊物」的徵稿，並將進行雜誌發表會，見證一本「空想雜誌的實踐」。

看完創作者的提案後，觀眾也受邀在現場創作屬於自己的「理想刊物提案」，並為其設計封面，貼在展牆上與大家分享，開啟對雜誌出版品未來想像的對話。

2024臺北文學季主題特展《編輯招募中：觀點、技術與對話》

展覽期間｜2024/5/4-5/26（週一休館）
開放時間｜10:00-17:30
展覽地點｜剝皮寮歷史街區（臺北市萬華區康定路173-35、37、39號）

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。