2024臺北文學季期間，特展《編輯招募中：觀點、技術與對話》也同步於剝皮寮歷史街區登場，透過五份台灣近代歷史中的重要刊物《劇場》、《漢聲》、《人間》、《島嶼邊緣》、《騷動》，解析各自聚焦的議題內容、編輯風格與過程，以及當代視角的重新反思，邀請觀眾成為編輯團隊的一員，重新思考編輯角色與刊物之於時代的影響。

01｜你最適合哪一組編輯團隊？

《​​編輯招募中》首個展區以發刊詞引領觀眾，再進入「編輯性格測定」互動牆，邀請觀眾依據自己偏好的工作模式、操作專長等個人取向，從轉譯新文藝的破風手《劇場》、尋根文化的田野行動家《漢聲》、見證社會現實的倡議者《人間》、另翼的邊緣游擊陣線《島嶼邊緣》、攪動異性戀父權的先聲《騷動》之中找到可能最適合自己的編輯團隊。

02｜一定要認識的五本經典刊物

接著，觀眾將逐一認識這五本刊物，藉由時代背景、創刊故事、編輯群所關注的議題，感受當時一代又一代掀起的文化浪潮。展區除了展出當時的照片影像、相關人士訪談，還蒐集到許多現已絕版的珍貴雜誌，更展示國家文藝獎得主莊靈的實驗電影、「中國結之母」陳夏生的藝術創作、攝影師關曉榮八尺門的紀實影像等重點展品，邀請大家一起細看歷史與文化的激盪。

這五份誕生於不同年代間的刊物，有的至今仍然存在、有的僅僅發行了5期，卻都有著舉足輕重的影響力。莊靈於開幕代表致詞時表示，《劇場》作為本次展覽最早出版的刊物，社會條件並不完備，團隊人員組成多數由國立藝專或電影公司出身，雖然短短兩年出刊九期，卻對後輩藝文工作者產生深遠影響，也是自己與同輩人所始料未及的。

03｜一本雜誌是如何生成的？

第三個展區則為觀眾詳解雜誌生成術，分別介紹《劇場》、《漢聲》、《人間》、《島嶼邊緣》、《騷動》五份刊物的製作流程，從其不同之處點出每份刊物的編輯風格特色。此外，也邀請到五位當代媒體人，以當代視角回望這五份刊物的開拓與困境：專攻前衛藝術的《劇場》由藝評人、影像研究者陳佳琦剖析；鄉土草根的《漢聲》由《地味手帖》總編輯董淨瑋探討；為弱勢發聲的《人間》由《報導者》創辦人何榮幸深掘；眾聲喧嘩的《島嶼邊緣》則由《週刊編輯》、《大誌》創辦人李取中拆解；翻轉性別權力的《騷動》透過女人迷內容顧問張婉昀重思。

《​​編輯招募中》開展現場，也邀請到解構人李取中，特別提及《島嶼邊緣》作為解嚴之後的雜誌，因應社會發展，對外呈現出共同的歷史脈絡、具備各式各樣的議題，尤其是特殊的圖文編排以戲謔方式呈現。

04｜當代創作者的「理想刊物」提案

《​​編輯招募中》展覽最後攜手跨領域的六位當代創作者，包含作家何玟珒、寫作者蕭詒徽、新聞編輯許伯崧、時事YouTuber張志祺、作詞人王小苗、歌手陳嫺靜，為自己的「理想刊物」提案。其中，作家蕭詒徽分享自己的「理想刊物」，指出當代的編輯與作者不斷面臨被AI取代、社群平台崛起導致閱讀習慣改變等威脅，因此他希望創作性文字能像「乾淨透明的載玻片」被仔細閱讀。最令人期待的是，蕭詒徽更預告自己已經完成這本「理想刊物」的徵稿，並將進行雜誌發表會，見證一本「空想雜誌的實踐」。

看完創作者的提案後，觀眾也受邀在現場創作屬於自己的「理想刊物提案」，並為其設計封面，貼在展牆上與大家分享，開啟對雜誌出版品未來想像的對話。

2024臺北文學季主題特展《編輯招募中：觀點、技術與對話》

展覽期間｜2024/5/4-5/26（週一休館）
開放時間｜10:00-17:30
展覽地點｜剝皮寮歷史街區（臺北市萬華區康定路173-35、37、39號）

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。