用軟雕塑凝練歷史！朋丁新展《柔軟痕跡》：李佳玲以「絎縫」工藝刻畫古老沈船、蘭嶼身世故事

「柔軟，是一種轉瞬即逝、不留痕跡的觸感，但或許在相處的過程裡，會不經意地留下深刻的動容瞬間。」

以織品為主要媒材的台灣創作者李佳玲，擅長透過絎縫工藝（Quilt）轉譯古代雕刻的記事行為，從在地的蘭嶼身世故事，到國際的古老沈船事件，都是她的靈感來源。她以詩意手法穿梭時空、凝練歷史，也試驗著軟雕塑的表現可能。

今年4月，李佳玲才參與2024米蘭家具展《弦外之音》台灣創作者群展；如今回到台灣，再於台北藝文空間「朋 丁 pon ding」帶來個展《柔軟痕跡》（Traces of Softness）。

著迷古物，往藝術全球化的反方向探

在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，李佳玲反其道而行，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人、物和環境之間的故事。

是什麼原因讓她選擇用藝術和工藝「考古」？李佳玲說：「我ㄧ直對古物很有興趣，覺得當我們回頭看以前的人喜歡什麼、做什樣的事，經過幾百年還是高度的相似。」原來迷人之處在於人類跨越數百年的「默契」。

織物是濾鏡，讓萬物回歸質樸

在《柔軟痕跡》展覽中，柔軟的織物像是一片濾色鏡，世間的人事物透過李佳玲的眼睛，回到柔軟且質樸的樣態。讓我們分別看向2件主要展品：

《石頭的低語》（The Whisper of the Stones）以東南亞海小島層瀕臨絕種的植物「蝴蝶蘭」為題，訴說人類與環境的關係。1879年，白花蝴蝶蘭首度在蘭嶼被採集，卻在短短幾年內因過度採集，其原生種就此消失在這座島嶼，只為島留下了「蘭嶼」這個名字。

李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為；並結合拼布、網版印刷、手工刺繡等工藝，靜靜訴說人著迷於自然的美，卻讓其消逝的故事。

另一件《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。

李佳玲以東西方色彩融合的「千年古老瓷器」為題材，為花瓶外觀賦予千年前船隻沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗，也搭建起穿梭時空的柔軟世界。

「當時的世界已有國際貿易的概念，中國透過船運將瓷器、絲綢運向西方世界，當時的工匠可說是在一個想像的世界當中，畫出對遙遠國度的想像與圖騰。」李佳玲說道，於是她將這份意念投射在自己的創作當中，透過自我對話的過程，將與外圍世界溝通和理解的心意，轉譯在一件件花瓶軟雕塑之上。

探尋歷史，回歸兒時的澄澈視野

在創作的過程中，李佳玲常以自然與人類歷史、物質文化做為隱喻，藉以回望當下的人類世；並透過柔軟的織品特性，讓人的心靈回到如兒時一般純粹的狀態去感受創作。這次以《柔軟痕跡》為名進行展出，她也希望與觀眾一同向內在探索，找到一些屬於自己的柔軟回憶。

《柔軟痕跡 Traces of Softness 》小佳碧玉 Pieces of Jade 個展

展期｜2024.07.27－08.18⁣ 12:00－19:00⁣⁣⁣⁣

地點｜朋 丁 pon ding ⁣⁣⁣2樓⁣（台北市中山區中山北路一段53巷6號⁣）⁣

公眾導覽｜07.27（六）15:00，報名請點此

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。