MV導演邱柏昶談Van Life:一趟奔向未知的流浪,創造自己的理想生活!

MV導演邱柏昶談Van Life:一趟奔向未知的流浪,創造自己的理想生活!

駕駛屬於自己的移動居所,逃離都市並探索沿途未知的風景,這種心無旁騖、自由前行的「現代遊牧生活」,正是van life愛好者所追尋的奧義。MV導演邱柏昶(Birdy Nio)不只在旅程中重拾自我,更沉浸於隨機性,開啟全方位的感官體驗,乘著van 以live錄製完成個人首張手碟專輯《Shall We》,他說,自然環境的原生態聲響及共鳴,比起錄音室裡每一軌精修過的音樂,更令他著迷。

從接觸潛水到熱愛衝浪,曾是舞者、後來成為導演、影像藝術創作者、鳥兒映像製作負責人,還在恆春經營3間民宿的Birdy,專訪當天帶我們來到他的流浪後備基地——「防曬不要擦太多」民宿,牆上貼著朋友及旅客們在海邊的照片,遺棄的穀倉門變成餐桌,老舊窗框作為書架,還有廢棄的木棧板改造的床架⋯⋯。

然而,最引人矚目的還是上面擺滿喝完的酒瓶,靜靜佇立的一架Baldwin老鋼琴,旁邊還有木箱鼓、吉他,琴譜架上的紙張,則以瀟灑的手寫體寫著大大的4個字:「保持浪漫」——這是Birdy專輯中的最後一首曲目,恰好說明了為什麼他的生活、工作,和旅行總密不可分。

(攝影:邱家驊)
「用心流浪,好好生活」的Birdy,發行live錄製的手碟演奏專輯《Shall We》,彷彿是張聽得見畫面的專輯,也是場看得見旋律的紀實電影。(攝影:邱家驊)

深入自然 創造自己的理想生活

「會投入van life,是因為它是非常適合衝浪的生活方式,對我來說,van life只是路徑而非最後終點站,我每個月都會盡可能安排整周的假期,直接開車南下、住在恆春海邊,從台北複雜繁瑣的工作中,暫時喘口氣。」

浪齡約56年,Birdy自述導演的工作平時除了出創意、寫腳本,還包括和客戶、演員等反覆來回地溝通、交涉、協商,「這些都是和人、和錢有關的事情,相當消耗能量,還要同時顧好創作品質,能夠騰出空檔到墾丁衝浪、和熟悉的老朋友待在一起,拍我想拍的風景,整個人沉澱下來,成為我這幾年來最放鬆自在的MeTime時光。」

(攝影:邱家驊)
不僅透過音樂而徜徉於山海,Birdy定期離開大城市,回到恆春墾丁,他說這裡的寧靜能讓心好好休息。(攝影:邱家驊)

談到van life,我們不由得想起電影《阿拉斯加之死》中,搭車一路前往荒野的男主角Chris曾說:「很多人活得不快樂,卻不主動改變,因為他們受到安全、服從、保守主義的生活制約,這樣的生活雖然表面上能夠給人心靈上的寧靜,但其實安全的未來,最傷害人心中冒險的靈魂。」以能承載睡眠、日常起居的van替代帳篷,將生活和移動合而為一,以車為據點展開所有行程,如同美國文化中四處漂泊的吉普賽人和現代嬉皮,改裝屬於自己的van甚至成為青少年群體的潮流。

Birdy卻笑說,「用心流浪、好好生活」聽起來並不深奧,但看似浪漫的背後,要付出的代價可不小!不僅沒有固定睡覺的地點,旅途中隨時可能會發生輪胎爆胎、車子拋錨,想衝浪時沒有好浪,正想在定點chill一下,結果椅子剛拿出來就遇上滂沱大雨……「除了作息和生活方式轉變,van life帶給我更多的似乎是心態上的調適,在突發狀況中逐漸變得坦然,練習接受當下,練習放下出發前所有預設的期待。」

(攝影:邱家驊)
(攝影:邱家驊)

渴望上路 探索未知

我們好奇,有沒有可能van life強調的是life而不是van?從「家」的角度來看,所有的van其實都是家的延伸,這是一個專屬自己的庇護所,車主可以任意決定陳設裡面的風格。經常需要出國工作的Birdy,每次住進客戶幫他訂好的五星級飯店,看到那麼大的房間只有自己一個人,反而感到有些孤單,「原來我睡在van上面才有安全感,無論是卡住打不開的木櫃、燒焦的木頭、喜歡的蕨類植物,還有可能我某次不小心撞擊到的凹痕,雖然車內空間很小,看到這些只有自己才知道怎麼產生的生活痕跡,我就會有一種『啊!這就是我的家!』的感覺。」

(攝影:邱家驊)
Birdy的van上沒有另外安裝冷氣,他喜歡找南太平洋旁有徐徐涼風吹過的樹蔭下歇息,他笑說:「要吹冷氣回台北就好啦!」。(攝影:邱家驊)

他也曾經在露營過程中,接到客戶打來的電話,需要立即輸出檔案給對方,但電腦和車上的發電機都沒電,只好找附近的公共廁所,看看靠近馬桶的地面附近有沒有插座可以使用,「很臭、很髒,到現在我都還記得那股作嘔反胃的氣味,當時真的快瘋了!」

「衝浪和van life很有趣,只要去到台灣各個海邊,就高機率會在台東遇到恆春的朋友,又在宜蘭遇到台東的朋友,大家看到彼此馬上會心一笑,颱風天的時候一起追浪也很快樂。」跳脫不斷重複的都市生活,及慣於接觸熟悉的人和事,有時候一次不經意的談話,就能吸收到一些新知識、學習一項新的技能,而喚醒人們已麻木僵化的思維,為生活注入新鮮養分,Birdy說和浪人們不期而遇地相見,也是van life的魅力之所在。

(攝影:邱家驊)
對Birdy而言,每支影像、每首歌都帶領他去到一個新的地方,也在合作中看見不同的可能。(攝影:邱家驊)

那麼,有沒有什麼建議能給對van life有興趣的人,Birdy直言:「可以先問問自己,願不願意冒險、有沒有想要選擇與眾不同的勇氣?」真正的美景,都不在能隨意抵達的地方,這是一種重新認識自己、認識自然的全新體驗,在這段時間裡,大膽打破常規,專注於每一件你自己真正想做的事,追求那些讓你感到有生命力的美好事物。

「拍了這麼多MV,往往沒有太意識到自己的工作習慣,有一次為了整理我的影像作品集,剪輯師把好幾百支MV中雷同的鏡頭放在一起,我才驚覺原來自己的作品裡有超多和海、公路、開車、山脈、沙漠有關的畫面,視覺上很直觀地顯露,我對於自由是如此地嚮往和渴望,它們傳遞的正是Birdy這個人最真實的樣貌。」 

From Waves to Winds 在戶外創作動人旋律

為了享受當下,為了無拘無束,Birdy之所以會選擇手碟(Handpan)作為樂器,似乎也很自然而然。「多年前在荷蘭街頭,無意看見有人正在演奏,敲打它時能產生十分明顯的聲振頻,有時靜謐空靈,有時蒼涼凜冽,讓人即刻在腦海中建構出獨一無二的空間。」不同於其他樂器,它由亥姆霍茲共振原理設計而成,當初是瑞士的Felix RohnerSabina Schärer2000年所創,演奏手碟不需鑽研樂理,沒有固定曲譜、演奏模式,可隨著各種演奏場景,如大自然、音樂廳、小木屋、客 廳變化,指尖與手碟碰撞出來的音樂又與這些實景共振,營造豐富層次或不同故事氛圍。

(攝影:邱家驊)
於2018年開始接觸手碟,Birdy自學之後持續進行創作,並以手碟描繪他旅途中所見的迷人風景和難忘故事。(攝影:邱家驊)

而專輯《Shall We》的發生,始於一場說走就走、隨心而至的邀約,手碟浪人Birdy和好友雷擎,沒事就常約即興演奏,藉由音樂「玩在一起」,「他跟我說,這些讓我們感動的音樂應該被更多人聽見,只是這麼純粹的想法,一句『走啊!』,他就成為這張專輯的製作人。」

第一首歌〈Shall We〉也是跟雷擎jam時,大家因為相機過熱沒電停下來休息,錄音師竟意外沒有把錄音鍵關掉而幸運被留下;與晨曦光廊主唱昶暘一同演奏的〈直到瀑布〉,以三拍輕巧的節奏,漫步在波光粼粼的溪流間;〈星床〉則是在夜間,聽見風與草地對話,一邊看著星空位移。有趣的是,van車體本身也可以作為共鳴音箱,以把車窗、車門打開或是關上,在車頂還是車內,實驗不同於錄音室的聲音質地。

(攝影:邱家驊)
Birdy透過手碟療癒悅耳的共鳴,結合大自然聲響帶來的專輯《Shall We》,推薦大家早晨或夜間睡前聆聽。(攝影:邱家驊)

「商業般精雕細琢的音樂,在錄音室裡都可以做出來,但是這樣的聲音,只有在自然環境下才能獲得。」然而,手碟曬太陽太久其實會過燙,沒有戶外錄音經驗,卻要在移動中錄音,過程中有大雨、有水流,把休旅車開進河中,還有眼睜睜看著鼓漂走、器材差點落水的難忘回憶,Birdy毫不諱言:「創作容易,要精準執行卻很難,光是想到點子之後得做出來,還要跟原先設定的一模一樣,是最挑戰也最好玩的地方。」

從影像跨足音樂創作,他捕捉也記錄,伴隨沿途的風聲、引擎聲、潮汐之聲,在太平洋的星空月夜、曙光與落日下,邀請聽者走進他所創造的魔幻場景,再變成一部自己的電影,讓每個人都可以在自己的世界裡旅行。

(攝影:邱家驊)
認為「真正的自由就只是存在,而不是追求」,Birdy創作《Shall We》專輯的過程,和旅行合而為一。(攝影:邱家驊)

恆春濱海 追浪之旅——Birdy推薦路線

埔頂大草原

位於船帆石與鵝鑾鼻之間的埔頂草原,因屬於海階台地,被一大片草原所覆蓋,三面環海的地理景觀居高臨下,宜人的海風吹擺,加上傍晚遼闊的夕陽都相當漂亮,我很喜歡來這裡欣賞落日風景、帶相機來拍拍照,我的手碟演奏專輯《Shall We》第4首歌〈星床〉MV也選在這裡錄製。

(攝影:邱家驊)
(攝影:邱家驊)

龍磐公園

龍磐風景區是一塊上升的石灰岩台地,區內溶蝕地形非常發達,可以看到石灰岩洞、滲穴、崩崖等地形,有奇特的礁岩地貌,也有湛藍的太平洋風光,而且草原植物遍布,放眼望去海天一色很遼闊。我會在這裡泡一個下午,或是清晨來看日出,一邊等浪,看到潮汐對了,開到佳樂水衝浪大概10分鐘車程。

(攝影:邱家驊)
(攝影:邱家驊)

風吹砂

為東海岸鵝鑾鼻與佳樂水兩景點的中間點,河流與風力共同作用形成這種砂河、砂瀑的特殊地形,我常常來這裡看風景、沉澱心情,《Shall We》的〈保持浪漫〉MV也是在這裡錄製的,那天半夜1點我打給製作人雷擎:「要不要我們現在開車下墾丁寫一首歌?」,提醒自己這世界要是少了浪漫,那就什麼都沒有了。 

(攝影:邱家驊)
(攝影:邱家驊)

滿州公路

從風吹砂開往佳樂水會經過的沿海路線,也是我認為全恆春最漂亮的濱海公路,我開車經過的話會停下來拍照,之前工作時也有過來取景,像展榮展瑞(K.R Bros)的〈夏夜晚風〉、梁靜茹〈明天,雙人舞〉這兩支MV都有在這裡拍攝。

(攝影:邱家驊)
(攝影:邱家驊)

龍磐秘境

通常早上衝完浪,因為下午太陽很大,推薦大家自備飲料、零食、或來泡咖啡,很適合消磨整個午後時光,加上這邊的車流比較少,可以滿專心做自己的事。我有時候也會過來寫寫文字、處理工作、歇息一下,傍晚再開車去南灣衝浪。

(攝影:邱家驊)
(攝影:邱家驊)

Birdy的在路上歌單

A Stutter
冰島作曲家和音樂製作人Ólafur Arnalds擅長融合鍵盤樂器、管弦樂、鋼琴回聲、電子鼓聲響等,這首收錄在《For Now I am Winter》專輯中。他的音樂既冰冷又溫暖,開車或一個人在海邊時聽可以感覺獨身的孤單和空間感,vocal處理都很輕,彷彿小精靈在你耳邊講話。

Le Vent Nous Portera
會知道她是因為我有一個法國朋友,很喜歡聽各種語言的民謠,這是瑞士創作歌手、電影作曲家Sophie Hunger《1983》專輯中的一首歌,吉他很有前進感和grooving,她的唱法讓我聯想到一位穿著黑衣服的吉普賽人,步行在荒野裡,不斷地前進。

〈我們快樂地向前走〉
這首非常可愛的歌,收錄在何欣穗2013年的專輯《She & Me》,她一手包辦詞曲創作與專輯製作,一聽就帶來讓人非常想要往前走的快樂氣氛。

〈未見的光景〉
收錄在我自己《Shall We》演奏專輯中,和晨曦光廊的昶煬一起寫的,電吉他的感覺是我自己還滿喜歡的post-rock,原本應該要在懸崖邊錄製,後來意外發現小木屋的閣樓很適合手碟和吉他,一樓可以將鼓同步錄製。

Sunset
收錄在The xx 2012年《Coexist》專輯中,我聽歌通常都會先看歌名,這首歌名讓我想到濱海落日,跟大自然還有環境息息相關,包括它中快板move onbeat,而且主唱的聲音有點神祕加沙啞,讓我很想進入他們的世界看一下到底那是什麼樣的夕陽。

(攝影:邱家驊)
(攝影:邱家驊)

邱柏昶(Birdy Nio

1990年出生於屏東市,2010年創辦鳥兒映像製作公司,主要以導演身分活躍於音樂及影視產業中,曾於201820202023年入圍金曲獎最佳音樂錄影帶獎。2018年開始接觸手碟,20245月發行個人創作手碟演奏專輯《Shall We》。

文|張瑋涵
攝影|邱家驊
場地協力|防曬不要擦太多民宿 No Sun No Happy Inn

更多精彩內容請見 La Vie 2024/8月號《現代遊牧在路上》

西拉雅遊客中心全新品牌定位亮相!開幕茶會論壇從文化轉譯到產業實務 全方位探索遊客中心的潛在可能

籌備將近一年的時間,西拉雅國家風景區位於台南市官田區的遊客中心重新迎來開幕,一併為首檔展覽《山!厝!手!》與「仙境西拉」品牌新樣貌揭開序幕,前者由同屬西拉雅風景區的南藝大師生共同策劃,後者則邀請山廟共感設計製造所王騰崇策展人、無制設計 Theout studio、當若科技藝術以「仙境西拉雅」為主題靈感,由策展角度切入,融合空間、多媒體科技與五感體驗,試圖以不同的角度探索西拉雅遊客中心的可能性。在全新的遊客中心正式啟用的同一日,亦邀集多位觀光旅遊產業先進舉辦論壇分享,共襄盛舉的同時,也持續思考與發展西拉雅遊客中心在未來的潛在機會!

開箱「仙境西拉雅」的五感體驗

西拉雅遊客中心開幕論壇中,第一階段首先開箱「仙境西拉雅」新樣貌,講述策展論述與創作歷程。由山廟共感設計製造所王騰崇策展人以三大概念解構,分享本次策展的心法與試圖傳遞的理念。策展人透過西拉雅風景區的踏查,提出文化地景再造運動「Culture landscape」的第一步概念,接著二步概念「Aboriginal people & Earth」將西拉雅特有的地景與個性轉譯為展場空間與內容元素,交揉山脈、水庫流域與平原的土地資源,所衍生出的生活,涵蓋人物、氣味等,成就第三步概念「Wonderland」,搜羅山脈林相、水庫湖泊、平原海霧,打造「五感仙境曲度」的空間。

遊客中心作為目的地行銷的一環,不僅是空間軟、硬體的共同協作,更關鍵的是「是否願意讓人主動分享?」,當若科技藝術創辦人周杰璁於論壇中接力講述展覽中沈浸式體驗設計的意涵,藉由在地獨到地景畫面以科技藝術化爲端景,並透過聲響創造互動,創造旅人的西拉雅開端與第一印象,使得旅人離開遊客中心後,不僅有了區域的初步認識,也開啟了旅程的期待與想像。

CLY
交通部觀光署西拉雅國家風景區管理處今(25)日舉辦「官田遊客中心開幕茶會」,以「觀光產業與地方生態和文化 」為主軸,搭配五感的體驗結合創造出遊客中心的全新面貌

無制設計Theout studio主理人吳玗恆除了操刀空間策展,也解析遊客中心的「知識傳遞」和「服務」本質,藉由落實「五感體驗」如:以「觸覺」的捏壓動作帶來「嗅覺」的記憶聯想,以及豐富的多元視覺、聽覺呈現,講述將新事物放進空間,創造空間與環境自然而然被看見的機會,會使得西拉雅遊客中心從本來的資訊場域文化入口轉變為「感知場域 」,成為旅人「理解在地觀光」的起點,走入西拉雅地景時產生更好的記憶、更高的文化理解度。

產業經驗拓寬西拉雅遊客中心之路

在開幕論壇的第二階段,以「從遊客中心看台灣觀光產業發展與未來趨勢」為題,匯聚產業最具前瞻視角的三位重量級嘉賓——2025 米其林綠星主廚 張皓福、台灣觀光策略發展協會理事長 吳兆益,以及易遊網副總經理 蕭冠群,由質地有本製劃所執行長 朱姣龍擔任主持。

這場跨領域的對談從「地方」談到「世界」。張皓福主廚以料理人的敏銳五感,分享如何透過深度化、在地化的體驗設計,將地方風土轉譯成旅人記憶中的亮點;吳兆益理事長則從全球觀光視角,剖析國際產業趨勢與遊客中心在旅遊生態系中扮演的關鍵角色;最後,蕭冠群副總以旅遊電商的大數據洞察,揭示未來旅遊市場的動能與潛在客群的移動方向。

這場論壇不僅呈現西拉雅的在地溫度,也以國際趨勢與數據思維為軸線,象徵著官田遊客中心開啟一頁嶄新的觀光篇章——從服務空間出發,走向更具前瞻、更以旅客為核心的永續旅遊未來。

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官田遊客中心開幕茶會邀請多位跨領域代表,從遊客中心功能面向與可能性探討台灣觀光發展,讓官田遊客中心作為地方品牌展開一場創作平台與產業的對話

玩轉產地、食材風土與料理創作,張皓福主廚曾為西拉雅地方業者輔導培力在地專屬風味料理,開幕當日也以西拉雅各地飲食特色創作出猶如西拉雅地區的地景餐桌,開啟地方飲食觀光的楔子。他舉例從料理餐桌體驗為核心延伸出的土地探索、人物交流、在地故事,讓旅人以味蕾看見地方。對他而言,料理為地方的人事物的文化結晶,與文化旅遊的核心相互輝映,以飲食為引的旅遊不僅不消耗地方,還能與地方共好、更有力量。

感性成分到位,旅遊產業當然需要也講究理性與務實。接待歐美旅客、也走訪全球的吳兆益理事長以個人見聞分享各地的遊客中心,如新加坡的遊客中心結合各式地標周邊商品,讓旅客一站買齊代表紀念小物;紐西蘭公部門與民間企業金流串接合作,旅人可在遊客中心裡可購買到遊程體驗套組;冰島則在遊客中心裡同步傳遞旅人如何與火山地形相處,以及危機處理方式......,當遊客中心的功能與做法遍地開花時,遊客中心的中立性、公正性會為旅客帶來安心感,是 AI 數位時代下難以取代之處,以此勉勵西拉雅遊客中心挖掘內在功能潛力,成為西拉雅風景區面向國際觀光的重要據點。

長期深耕國內觀光產業的電商易遊網副總經理蕭冠群最後透過數據,揭露國內外旅客的旅遊行為與偏好。他指出,當前旅遊資訊的取得近90%來自於網路搜尋,也促成散客持續上升的趨勢,因此數位內容行銷的重要性不可言喻,也驅動碎片式的旅遊服務需求上升,如單日遊程、交通票券、門票代訂等。綜合而言,當科技進步交揉更為個性化的旅遊需求,旅遊資源的供給與轉型,加上觀光公害的考量,就成為新時代觀光產業的命題與大哉問了。 

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台灣觀光策略發展協會從全球旅遊服務展與旅人需求面向,提供遊客中心的價值從服務據走向旅遊體驗核心的旅遊視角分享。

在今日數位資訊透明的時代,以及旅遊精緻化、分眾化的趨勢下,觀光產業樣態不再僅止於一招打天下的模式,以此現況為基礎,遊客中心的定位除了過往作為資訊站服務的據點之外,還能如何為區域鄰里產生新的質感與質地,甚至成為一段旅程裡的起點、中點或亮點,也將是西拉雅遊客中心在往後聚焦的新課題。 

歷時近一年的籌備,位於台南官田的西拉雅國家風景區遊客中心正式重新開幕,並同步揭幕首檔展覽《山!厝!手!》與「仙境西拉雅」品牌全新樣貌。《山!厝!手!》由南藝大師生共同策劃,而「仙境西拉雅」則邀請山廟共感設計製造所策展人王騰崇,攜手無制設計 Theout studio 與當若科技藝術,從策展視角出發,結合空間、多媒體科技與五感體驗,探索遊客中心作為文化與觀光入口的更多可能。

開幕論壇首階段聚焦「仙境西拉雅」策展脈絡。王騰崇以三大概念說明策展核心,從文化地景(Culture Landscape)、原民與土地(Aboriginal People & Earth),到最終建構的「Wonderland」,轉譯山脈、水庫、平原與氣味等元素,打造一處可被感知的五感空間。當若科技藝術則透過沉浸式影像與聲響互動,形塑旅人對西拉雅的第一印象,為旅程開啟想像。

無制設計 Theout studio 進一步從「知識傳遞」與「服務」本質切入,透過視覺、聽覺、觸覺與嗅覺的整合,讓遊客中心從資訊場域轉化為感知場域,成為旅人理解在地文化與觀光的起點。

論壇第二階段以台灣觀光產業趨勢為題,邀集米其林綠星主廚張皓福、台灣觀光策略發展協會理事長吳兆益,以及易遊網副總經理蕭冠群進行跨域對談。從飲食風土、國際案例到數據洞察,勾勒出遊客中心在數位化、分眾化旅遊時代中,兼具中立性、信任感與整合服務的關鍵角色,也為西拉雅遊客中心未來發展提出前瞻思考。

文|Diane Tang    攝影|王士豪

 

走進生活的工藝風景——從宜蘭白米木屐到漢方藥材的文化體驗之旅

工藝,不只是技術的展現,更是生活記憶與地方文化的累積。在宜蘭,一雙木屐的刨削聲,與一帖漢方藥材的清香,共同編織出屬於土地的人文風景。從白米社區以木屐工藝為核心,透過社區營造找回產業榮光;到登義參藥行以漢方文化為橋梁,讓人們以五感親近傳統智慧,這些看似逐漸遠離日常的工藝,其實正以嶄新的形式回到我們身邊。透過親手參與與深入體驗,工藝不再只是被觀看的歷史,而是能被感受、被理解、也被延續的生活文化。

白米木屐館

木屐是早期臺灣社會的日常生活用品,現在你可以到位於宜蘭蘇澳白米社區的白米木屐館,體驗手作木屐、皮雕彩繪等課程,並參與從前匠師製作木屐的重要歷史。

「民國86年白米社區參與第一屆全國社區總體營造博覽會,以仙履奇緣的主題館將木屐文化創意重新展現,其中彩繪木屐體驗獲得民眾熱烈迴響,進而促使社區成員協力成立白米木屐館。」館內資深人員蕭玉珠分享,「我們算是文創發展的鼻祖。」民國45年白米社區因鄰近山區,木材搬運便利,便開設木屐工廠直到北迴鐵路開通後才消聲匿跡。當時白米社區為全國木屐製造落成量第一名,然隨著時代更迭與汰換,木屐日漸從生活中退場,為了讓大眾重新認識這段歷史和白米社區,進而將木屐工藝發展為文化產業,邀請在地木屐工匠老師傅前來傳承手藝,方方正正的木塊在他們手中嫻熟地刨削成木屐,引起許多人前來學習。

手心大小的小木屐鑰匙圈。(圖片提供:白米木屐館)
手心大小的小木屐鑰匙圈。(圖片提供:白米木屐館)

「以前師傅都說不教女生,因為他覺得女生不要做這麼粗重的工作,但是目前駐館的工藝師即是女性,我們工坊裡也有很多女生在做木屐。」工藝傳承不分性別,只要有興趣便能了解與學習。

要製作一雙可以穿的木屐並非一蹴可幾,為了讓大家可以近距離參與木屐製作過程,白米木屐館特別根據木屐完成度分為25%、50%、75%、100%等四大項體驗課程,從手心大小的小木屐鑰匙圈、彩繪木屐上的皮革,或是利用製作完木屐的木材餘料打造木藝花器等。白米木屐館的門票為全票250元、學生票220元,65歲以上長者與宜蘭縣民優待票200元,皆含200元課程抵用券。

這裡有許多木屐相關的手作體驗,譬如刻畫木屐圖案、彩繪木屐上的皮革,或是利用製作完木屐的木材餘料打造木藝花器,課程非常多樣。(圖片提供:白米木屐館)
這裡有許多木屐相關的手作體驗,譬如刻畫木屐圖案、彩繪木屐上的皮革,或是利用製作完木屐的木材餘料打造木藝花器,課程非常多樣。(圖片提供:白米木屐館)

「白米木屐館是透過社區營造過程,由社區自主成立的地方文化館」蕭玉珠強調白米木屐館的重要核心價植,是希望讓更多人一起來了解木屐的生活文化,進而支持在地工藝傳承,也讓白米社區找到永續發展之路。雖然在日常生活中,木屐早就被淘汰,但是客人來館透過導覽解說也能參與手作體驗,體驗使用的木材有從老房子拆下來的臺灣檜木,以及加拿大檜木,拿在手中的木塊不僅有溫度,亦飄散著檜木獨有的療癒香氣,讓旅行伴手禮不只是走馬看花、簡單購買,帶著自己做的紀念品回去,可以讓這趟旅行更有記憶點、情感更深刻。

在白米木屐館的工房教室,長桌上擺放著木作樣品和工具,牆面以資料圖表展現工坊理念,營造出專業且溫馨的手作氛圍。(圖片提供:白米木屐館)
在白米木屐館的工房教室,長桌上擺放著木作樣品和工具,牆面以資料圖表展現工坊理念,營造出專業且溫馨的手作氛圍。(圖片提供:白米木屐館)

登義Dengyi參藥行

除了工藝手作,也可以到傳藝中心學習漢方藥材的知識。登義參藥行的總店位於新莊,營運長吳孟宸聊起到宜蘭駐點的旅程說道,大約十幾年前,他們接受客人的建議開了第一堂體驗營,向常來的熟客分享藥材挑選、處理、煉製的過程,不是只提供簡易材料包做擺拍,而是認真地為觀眾講解中藥店的日常,如何煉蜂蜜,如何發、燉一盞燕窩,均毫不藏私地分享。

那次體驗營大受好評,進而接下來的六年,每年都規劃50至100場次的體驗,分享更多漢方藥材的知識。

課程夥伴會引導學員們認識藥材,並自己抓藥調配出香料包。(圖片提供:登義參藥行)
課程夥伴會引導學員們認識藥材,並自己抓藥調配出香料包。(圖片提供:登義參藥行)

體驗營為登義參藥行累積了網路聲量,吸引宜蘭傳藝中心前來邀約入駐。「雖然我們不是宜蘭人,但是在當地創業快十年也算是半個宜蘭人了。」吳孟宸分享,在傳藝中心園區共有登義參藥行傳藝分行以及登義漢藥體驗館兩處據點,他們的職員會穿唐裝、背著裝草藥的竹簍在園區走動,使客人彷彿穿越至古代,「我們希望客人不只是參加DIY,而是喜歡上文化,一個體驗不應單單僅限於某個課程,而是從五感著手賦予美好的過程。」

透過雙腳踩踏傳統「船碾」磨藥工法,親身體驗讓文化印象更加深刻。(圖片提供:登義參藥行)
透過雙腳踩踏傳統「船碾」磨藥工法,親身體驗讓文化印象更加深刻。(圖片提供:登義參藥行)

登義參藥行共有13種體驗課程,根據季節推出適合當季節氣的五種課程讓大眾體驗。例如,夏季有防蚊的「嗡嗡不來包」,冬季可以自己抓一帖熱紅酒原料包,也有仙楂丸、蜂蜜桂花釀、紅露酒黑棗,以及泡澡香料包等多種類型,團隊專業人員帶著顧客打開藥櫃、嗅聞藥材的氣味、進行挑選,經過自己抓藥更曉得什麼才是好的藥材,「我們認為許多人對中藥的誤解和迷思,來自資訊不透明。」從土裡種出來的植物經過炮製,便能成為有益身心健康的藥方。

來體驗的客群從8歲至80歲都有,不光是親子族群、情侶,連同外籍觀光客也特地尋來體驗,「我們有外語人才,可以全英文導覽。」從臺灣人的神祇習俗聊到漢方藥材,賦予全方位文化講解,為來訪的人留下深刻印象,便是登義參藥行的目標。

登義參藥行的體驗營一直很受歡迎,許多外國人也會特定報名參加。(圖片提供:登義參藥行)
登義參藥行的體驗營一直很受歡迎,許多外國人也會特定報名參加。(圖片提供:登義參藥行)

文字 / 何芳慈 
圖片提供 / 白米木屐館、登義參藥行

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