MV導演邱柏昶談Van Life:一趟奔向未知的流浪,創造自己的理想生活!

MV導演邱柏昶談Van Life:一趟奔向未知的流浪,創造自己的理想生活!

駕駛屬於自己的移動居所,逃離都市並探索沿途未知的風景,這種心無旁騖、自由前行的「現代遊牧生活」,正是van life愛好者所追尋的奧義。MV導演邱柏昶(Birdy Nio)不只在旅程中重拾自我,更沉浸於隨機性,開啟全方位的感官體驗,乘著van 以live錄製完成個人首張手碟專輯《Shall We》,他說,自然環境的原生態聲響及共鳴,比起錄音室裡每一軌精修過的音樂,更令他著迷。

從接觸潛水到熱愛衝浪,曾是舞者、後來成為導演、影像藝術創作者、鳥兒映像製作負責人,還在恆春經營3間民宿的Birdy,專訪當天帶我們來到他的流浪後備基地——「防曬不要擦太多」民宿,牆上貼著朋友及旅客們在海邊的照片,遺棄的穀倉門變成餐桌,老舊窗框作為書架,還有廢棄的木棧板改造的床架⋯⋯。

然而,最引人矚目的還是上面擺滿喝完的酒瓶,靜靜佇立的一架Baldwin老鋼琴,旁邊還有木箱鼓、吉他,琴譜架上的紙張,則以瀟灑的手寫體寫著大大的4個字:「保持浪漫」——這是Birdy專輯中的最後一首曲目,恰好說明了為什麼他的生活、工作,和旅行總密不可分。

(攝影:邱家驊)
「用心流浪,好好生活」的Birdy,發行live錄製的手碟演奏專輯《Shall We》,彷彿是張聽得見畫面的專輯,也是場看得見旋律的紀實電影。(攝影:邱家驊)

深入自然 創造自己的理想生活

「會投入van life,是因為它是非常適合衝浪的生活方式,對我來說,van life只是路徑而非最後終點站,我每個月都會盡可能安排整周的假期,直接開車南下、住在恆春海邊,從台北複雜繁瑣的工作中,暫時喘口氣。」

浪齡約5、6年,Birdy自述導演的工作平時除了出創意、寫腳本,還包括和客戶、演員等反覆來回地溝通、交涉、協商,「這些都是和人、和錢有關的事情,相當消耗能量,還要同時顧好創作品質,能夠騰出空檔到墾丁衝浪、和熟悉的老朋友待在一起,拍我想拍的風景,整個人沉澱下來,成為我這幾年來最放鬆自在的MeTime時光。」

(攝影:邱家驊)
不僅透過音樂而徜徉於山海,Birdy定期離開大城市,回到恆春墾丁,他說這裡的寧靜能讓心好好休息。(攝影:邱家驊)

談到van life,我們不由得想起電影《阿拉斯加之死》中,搭車一路前往荒野的男主角Chris曾說:「很多人活得不快樂,卻不主動改變,因為他們受到安全、服從、保守主義的生活制約,這樣的生活雖然表面上能夠給人心靈上的寧靜,但其實安全的未來,最傷害人心中冒險的靈魂。」以能承載睡眠、日常起居的van替代帳篷,將生活和移動合而為一,以車為據點展開所有行程,如同美國文化中四處漂泊的吉普賽人和現代嬉皮,改裝屬於自己的van甚至成為青少年群體的潮流。

Birdy卻笑說,「用心流浪、好好生活」聽起來並不深奧,但看似浪漫的背後,要付出的代價可不小!不僅沒有固定睡覺的地點,旅途中隨時可能會發生輪胎爆胎、車子拋錨,想衝浪時沒有好浪,正想在定點chill一下,結果椅子剛拿出來就遇上滂沱大雨……「除了作息和生活方式轉變,van life帶給我更多的似乎是心態上的調適,在突發狀況中逐漸變得坦然,練習接受當下,練習放下出發前所有預設的期待。」

(攝影:邱家驊)
(攝影:邱家驊)

渴望上路 探索未知

我們好奇,有沒有可能van life強調的是life而不是van?從「家」的角度來看,所有的van其實都是家的延伸,這是一個專屬自己的庇護所,車主可以任意決定陳設裡面的風格。經常需要出國工作的Birdy,每次住進客戶幫他訂好的五星級飯店,看到那麼大的房間只有自己一個人,反而感到有些孤單,「原來我睡在van上面才有安全感,無論是卡住打不開的木櫃、燒焦的木頭、喜歡的蕨類植物,還有可能我某次不小心撞擊到的凹痕,雖然車內空間很小,看到這些只有自己才知道怎麼產生的生活痕跡,我就會有一種『啊!這就是我的家!』的感覺。」

(攝影:邱家驊)
Birdy的van上沒有另外安裝冷氣,他喜歡找南太平洋旁有徐徐涼風吹過的樹蔭下歇息,他笑說:「要吹冷氣回台北就好啦!」。(攝影:邱家驊)

他也曾經在露營過程中,接到客戶打來的電話,需要立即輸出檔案給對方,但電腦和車上的發電機都沒電,只好找附近的公共廁所,看看靠近馬桶的地面附近有沒有插座可以使用,「很臭、很髒,到現在我都還記得那股作嘔反胃的氣味,當時真的快瘋了!」

「衝浪和van life很有趣,只要去到台灣各個海邊,就高機率會在台東遇到恆春的朋友,又在宜蘭遇到台東的朋友,大家看到彼此馬上會心一笑,颱風天的時候一起追浪也很快樂。」跳脫不斷重複的都市生活,及慣於接觸熟悉的人和事,有時候一次不經意的談話,就能吸收到一些新知識、學習一項新的技能,而喚醒人們已麻木僵化的思維,為生活注入新鮮養分,Birdy說和浪人們不期而遇地相見,也是van life的魅力之所在。

(攝影:邱家驊)
對Birdy而言,每支影像、每首歌都帶領他去到一個新的地方,也在合作中看見不同的可能。(攝影:邱家驊)

那麼,有沒有什麼建議能給對van life有興趣的人,Birdy直言:「可以先問問自己,願不願意冒險、有沒有想要選擇與眾不同的勇氣?」真正的美景,都不在能隨意抵達的地方,這是一種重新認識自己、認識自然的全新體驗,在這段時間裡,大膽打破常規,專注於每一件你自己真正想做的事,追求那些讓你感到有生命力的美好事物。

「拍了這麼多MV,往往沒有太意識到自己的工作習慣,有一次為了整理我的影像作品集,剪輯師把好幾百支MV中雷同的鏡頭放在一起,我才驚覺原來自己的作品裡有超多和海、公路、開車、山脈、沙漠有關的畫面,視覺上很直觀地顯露,我對於自由是如此地嚮往和渴望,它們傳遞的正是Birdy這個人最真實的樣貌。」 

From Waves to Winds 在戶外創作動人旋律

為了享受當下,為了無拘無束,Birdy之所以會選擇手碟(Handpan)作為樂器,似乎也很自然而然。「多年前在荷蘭街頭,無意看見有人正在演奏,敲打它時能產生十分明顯的聲振頻,有時靜謐空靈,有時蒼涼凜冽,讓人即刻在腦海中建構出獨一無二的空間。」不同於其他樂器,它由亥姆霍茲共振原理設計而成,當初是瑞士的Felix Rohner和Sabina Schärer於2000年所創,演奏手碟不需鑽研樂理,沒有固定曲譜、演奏模式,可隨著各種演奏場景,如大自然、音樂廳、小木屋、客 廳變化,指尖與手碟碰撞出來的音樂又與這些實景共振,營造豐富層次或不同故事氛圍。

(攝影:邱家驊)
於2018年開始接觸手碟,Birdy自學之後持續進行創作,並以手碟描繪他旅途中所見的迷人風景和難忘故事。(攝影:邱家驊)

而專輯《Shall We》的發生,始於一場說走就走、隨心而至的邀約,手碟浪人Birdy和好友雷擎,沒事就常約即興演奏,藉由音樂「玩在一起」,「他跟我說,這些讓我們感動的音樂應該被更多人聽見,只是這麼純粹的想法,一句『走啊!』,他就成為這張專輯的製作人。」

第一首歌〈Shall We〉也是跟雷擎jam時,大家因為相機過熱沒電停下來休息,錄音師竟意外沒有把錄音鍵關掉而幸運被留下;與晨曦光廊主唱昶暘一同演奏的〈直到瀑布〉,以三拍輕巧的節奏,漫步在波光粼粼的溪流間;〈星床〉則是在夜間,聽見風與草地對話,一邊看著星空位移。有趣的是,van車體本身也可以作為共鳴音箱,以把車窗、車門打開或是關上,在車頂還是車內,實驗不同於錄音室的聲音質地。

(攝影:邱家驊)
Birdy透過手碟療癒悅耳的共鳴,結合大自然聲響帶來的專輯《Shall We》,推薦大家早晨或夜間睡前聆聽。(攝影:邱家驊)

「商業般精雕細琢的音樂,在錄音室裡都可以做出來,但是這樣的聲音,只有在自然環境下才能獲得。」然而,手碟曬太陽太久其實會過燙,沒有戶外錄音經驗,卻要在移動中錄音,過程中有大雨、有水流,把休旅車開進河中,還有眼睜睜看著鼓漂走、器材差點落水的難忘回憶,Birdy毫不諱言:「創作容易,要精準執行卻很難,光是想到點子之後得做出來,還要跟原先設定的一模一樣,是最挑戰也最好玩的地方。」

從影像跨足音樂創作,他捕捉也記錄,伴隨沿途的風聲、引擎聲、潮汐之聲,在太平洋的星空月夜、曙光與落日下,邀請聽者走進他所創造的魔幻場景,再變成一部自己的電影,讓每個人都可以在自己的世界裡旅行。

(攝影:邱家驊)
認為「真正的自由就只是存在,而不是追求」,Birdy創作《Shall We》專輯的過程,和旅行合而為一。(攝影:邱家驊)

恆春濱海 追浪之旅——Birdy推薦路線

埔頂大草原

位於船帆石與鵝鑾鼻之間的埔頂草原,因屬於海階台地,被一大片草原所覆蓋,三面環海的地理景觀居高臨下,宜人的海風吹擺,加上傍晚遼闊的夕陽都相當漂亮,我很喜歡來這裡欣賞落日風景、帶相機來拍拍照,我的手碟演奏專輯《Shall We》第4首歌〈星床〉MV也選在這裡錄製。

(攝影:邱家驊)
(攝影:邱家驊)

龍磐公園

龍磐風景區是一塊上升的石灰岩台地,區內溶蝕地形非常發達,可以看到石灰岩洞、滲穴、崩崖等地形,有奇特的礁岩地貌,也有湛藍的太平洋風光,而且草原植物遍布,放眼望去海天一色很遼闊。我會在這裡泡一個下午,或是清晨來看日出,一邊等浪,看到潮汐對了,開到佳樂水衝浪大概10分鐘車程。

(攝影:邱家驊)
(攝影:邱家驊)

風吹砂

為東海岸鵝鑾鼻與佳樂水兩景點的中間點,河流與風力共同作用形成這種砂河、砂瀑的特殊地形,我常常來這裡看風景、沉澱心情,《Shall We》的〈保持浪漫〉MV也是在這裡錄製的,那天半夜1點我打給製作人雷擎:「要不要我們現在開車下墾丁寫一首歌?」,提醒自己這世界要是少了浪漫,那就什麼都沒有了。 

(攝影:邱家驊)
(攝影:邱家驊)

滿州公路

從風吹砂開往佳樂水會經過的沿海路線,也是我認為全恆春最漂亮的濱海公路,我開車經過的話會停下來拍照,之前工作時也有過來取景,像展榮展瑞(K.R Bros)的〈夏夜晚風〉、梁靜茹〈明天,雙人舞〉這兩支MV都有在這裡拍攝。

(攝影:邱家驊)
(攝影:邱家驊)

龍磐秘境

通常早上衝完浪,因為下午太陽很大,推薦大家自備飲料、零食、或來泡咖啡,很適合消磨整個午後時光,加上這邊的車流比較少,可以滿專心做自己的事。我有時候也會過來寫寫文字、處理工作、歇息一下,傍晚再開車去南灣衝浪。

(攝影:邱家驊)
(攝影:邱家驊)

Birdy的在路上歌單

〈A Stutter〉
冰島作曲家和音樂製作人Ólafur Arnalds擅長融合鍵盤樂器、管弦樂、鋼琴回聲、電子鼓聲響等,這首收錄在《For Now I am Winter》專輯中。他的音樂既冰冷又溫暖,開車或一個人在海邊時聽可以感覺獨身的孤單和空間感,vocal處理都很輕,彷彿小精靈在你耳邊講話。

〈Le Vent Nous Portera〉
會知道她是因為我有一個法國朋友,很喜歡聽各種語言的民謠,這是瑞士創作歌手、電影作曲家Sophie Hunger《1983》專輯中的一首歌,吉他很有前進感和grooving,她的唱法讓我聯想到一位穿著黑衣服的吉普賽人,步行在荒野裡,不斷地前進。

〈我們快樂地向前走〉
這首非常可愛的歌,收錄在何欣穗2013年的專輯《She & Me》,她一手包辦詞曲創作與專輯製作,一聽就帶來讓人非常想要往前走的快樂氣氛。

〈未見的光景〉
收錄在我自己《Shall We》演奏專輯中,和晨曦光廊的昶煬一起寫的,電吉他的感覺是我自己還滿喜歡的post-rock,原本應該要在懸崖邊錄製,後來意外發現小木屋的閣樓很適合手碟和吉他,一樓可以將鼓同步錄製。

〈Sunset〉
收錄在The xx 2012年《Coexist》專輯中,我聽歌通常都會先看歌名,這首歌名讓我想到濱海落日,跟大自然還有環境息息相關,包括它中快板move on的beat,而且主唱的聲音有點神祕加沙啞,讓我很想進入他們的世界看一下到底那是什麼樣的夕陽。

(攝影:邱家驊)
(攝影:邱家驊)

邱柏昶(Birdy Nio)

1990年出生於屏東市,2010年創辦鳥兒映像製作公司,主要以導演身分活躍於音樂及影視產業中,曾於2018、2020、2023年入圍金曲獎最佳音樂錄影帶獎。2018年開始接觸手碟,2024年5月發行個人創作手碟演奏專輯《Shall We》。

文|張瑋涵
攝影|邱家驊
場地協力|防曬不要擦太多民宿 No Sun No Happy Inn

更多精彩內容請見 La Vie 2024/8月號《現代遊牧在路上》

將旅宿動線變成展覽!台北板橋馥華艾美以48件作品,展開「Inner of Taiwan」藝術旅居
將旅宿動線變成展覽!台北板橋馥華艾美以48件作品,展開「Inner of Taiwan」藝術旅居

走進台北板橋馥華艾美,藝術從抵達的那一刻便介入旅程,雕塑、繪畫、紙藝與裝置散落在大廳、廊道、餐廳與客房樓層,隨著入住者的移動逐一出現。酒店以「感官藝術策展」為核心,集結48件當代作品,其中29件來自台灣創作者;視覺藝術之外,聲音、光影、氣味與餐飲也被納入旅居體驗,在緩慢氛圍中,步入展覽動線。

樓高31層的台北板橋馥華艾美座落於新板特區,酒店將「Connect 連結」設定為空間與藝術的共同命題,一端回望板橋的地方記憶,另一端則接入當代城市生活與國際藝術語彙。作品沒有集中在特定展廳,而是跟著旅人的日常路徑分布於建築之中。

台北板橋馥華艾美酒店是萬豪國際集團高端特色品牌,以旅行藝術、生
活樂趣以及創意精神為品牌核心。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)
台北板橋馥華艾美酒店是萬豪國際集團高端特色品牌,以旅行藝術、生 活樂趣以及創意精神為品牌核心。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)
大廳設計汲取板橋街廓語彙,融合法式優雅重新詮釋,天花以斜屋頂語彙轉化「家」的意象。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)
大廳設計汲取板橋街廓語彙,融合法式優雅重新詮釋,天花以斜屋頂語彙轉化「家」的意象。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)

從島嶼內部尋找創作線索

藝術策展則進一步以「Inner of Taiwan」為題,將48件作品整理在 LocalxGlobal、ModernxNature、PoeticxInnovation 三組關係之下。29件台灣創作占了館藏的重要比例,題材橫跨島嶼自然、城市生活、工藝與個人感知;來自不同文化背景的作品穿插其間,形成多組觀看上的對照。

藝啟之旅這套策展方式與一般飯店陳列藝術品的思路有些不同,入住者無須安排特定的觀展時間,作品存在於辦理入住、等候電梯、前往餐廳或回房的途中;看見什麼、停留多久,也隨每個人的住宿節奏改變。

艾美酒店標誌性的抵達藝術是來自於台灣藝術家王九思的作品「Finding Neverland」。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)
艾美酒店標誌性的抵達藝術是來自於台灣藝術家王九思的作品「Finding Neverland」。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)

從復古行李箱到紙構城市 以藝術回應旅行與地方

館內作品涵蓋莊志維、游文富、王九思、陳浚豪、劉時棟、蘇孟鴻、顏頂生、林建榮、林伯瑞、沐冉等台灣創作者,也可見日本藝術家早川克己、德國藝術家Christoph Niemann與法國藝術家Francois Bonnel的作品。其中,王九思的「Finding Neverland」被設定為酒店的「抵達藝術」。作品以復古行李箱發展出不同組件,旅行時最熟悉的容器,被轉化成雕塑與可進入的空間。行李箱本身帶著離開、移動與抵達的聯想,也與每天拖著行李進出的旅人產生自然呼應。

展線中亦可見莊志維「沼澤裡的月光」、游文富「飛行的樹」、賴冠仲「幕天席地」等,沐冉則以「夢見川」、「沁三千」、「胭脂落」、「弄新雪」延伸四季的色彩與氣候感;陳浚豪「臨摹明夏昶〈清風圖〉」從明代墨竹名作出發,讓古典繪畫的線索進入當代創作。

「沼澤裡的月光」是藝術家莊志維汲取作家 Delia Owens所描繪的意象—沼澤並非荒蕪,而是光與生命悄然匯聚之地所創作的作品。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)
「沼澤裡的月光」是藝術家莊志維汲取作家 Delia Owens所描繪的意象—沼澤並非荒蕪,而是光與生命悄然匯聚之地所創作的作品。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)
陳浚豪「臨摹明夏昶〈清風圖〉」(左);沐冉「沁三千」(右)。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)
陳浚豪「臨摹明夏昶〈清風圖〉」(左);沐冉「沁三千」(右)。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)

當作品離開白盒子展間後,材質也和周遭環境產生新的關係,紙雕遇上廊道的自然光,雕塑與迎賓空間彼此借景,平面作品則進入餐飲與住宿場域,觀看常常發生在行走之間。

藝術在館內也以聲音與影像出現,新媒體藝術家吳哲宇創作「演算詩篇:馥光子午」,以演算法即時生成影像,並與鋼琴、弦樂與打擊樂連動。作品沿著一天的時間推移,從初生微光、午後流轉到清晨海洋,每次經過,都可能遇見不同的畫面與聲響組合。

藝術家賴冠仲以舞者優雅的身體語彙為靈感所創作的「幕天席地」。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)
藝術家賴冠仲以舞者優雅的身體語彙為靈感所創作的「幕天席地」。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)

同層的 Latitude 25 北緯二十五從白天咖啡、午後甜點一路延續至夜間,現場鋼琴在挑高大廳中流動,讓聲音成為空間的一部分。藝術在這裡沒有被框進特定時段,坐下喝杯咖啡、經過一段影像,或只是聽見琴聲,都可能成為住宿經驗中的片刻。

位於酒店4樓大廳旁的Latitude 25 北緯二十五。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)
位於酒店4樓大廳旁的Latitude 25 北緯二十五。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)

住進城市高處 感受藝術的流動

館內236間客房分布於19至31樓,大面窗景將板橋的建築與遠方天際帶進室內;18樓則集合高空溫水泳池、健身房與LUMI Bar,從日落一路看到夜間城市亮起。

其他值得留意的細節,包括大廳設計從板橋街廓抽取線索,天花以斜屋頂的輪廓轉化「家」的意象,再與法式語彙交疊;進入客房後,視線則自然從館內作品轉向窗外城市,高樓景觀與室內融合為一。

台北板橋馥華艾美酒店。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)
台北板橋馥華艾美酒店。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)
位於18樓的高空溫水泳池。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)
位於18樓的高空溫水泳池。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)

地方性線索延伸至餐飲體驗

中餐廳「JASMIN茉莉苑」以板橋浮洲過往的茉莉花文化為命名靈感,空間以茶文化為脈絡,主廚李宗達從經典粵式技法出發,發展現代粵菜;奉茶、器物與料理呈現,也共同構成較為內斂的東方餐桌。

茉莉的氣味同時出現在限定啤酒「浮香」中,以白茉莉的淡雅花香結合拉格,將地方記憶轉譯成可以飲用的風味。公共空間則使用艾美品牌專屬香氛LM002,客房配置MALIN+GOETZ洗沐用品,從大廳到沐浴空間,嗅覺隨著入住動線持續變化。

中餐廳「JASMIN茉莉苑」。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)
中餐廳「JASMIN茉莉苑」。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)

此外,台北板橋馥華艾美與新北市美術館合作 Unlock Art™ 計畫,住房旅客可憑房卡兌換一張美術館門票,從酒店內部的「Inner of Taiwan」繼續走向新北的藝文場域。房卡串起住宿與看展兩種城市行程,旅人可以先在酒店裡讀到藝術家對自然、地方與城市的回應,再循著這條線走到美術館,把一晚的旅居向外延伸。

當藝術作品進入電梯、餐廳、廊道與每天反覆經過的空間,觀看會慢慢貼近生活本身。台北板橋馥華艾美以「Inner of Taiwan」為起點,把藝術安排進旅人的腳步裡,為板橋的城市旅居開啟嶄新的觀看方式。

9款藝術房卡除了呼應品牌美學,旅客可憑房卡兌換一張新北市美術館門票。
9款藝術房卡除了呼應品牌美學,旅客可憑房卡兌換一張新北市美術館門票。
在18樓星空酒吧中,藝術家游文富以白色羽毛作為創作素材,詮釋「飛行」的意念。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)
在18樓星空酒吧中,藝術家游文富以白色羽毛作為創作素材,詮釋「飛行」的意念。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)
3樓廊道可見日本藝術家早川克己以城市天際線為靈感,塑造出「新北漂浮之城」。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)
3樓廊道可見日本藝術家早川克己以城市天際線為靈感,塑造出「新北漂浮之城」。(圖片提供:台北板橋馥華艾美酒店)

台北板橋馥華艾美酒店 Le Méridien Taipei Banqiao

地址:新北市板橋區中山路一段220號
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一年一度的「鶯歌產地開放日 Yingge Open House」將於10月7日至11日登場,今年以「Let Good Things Happen|讓美好悄悄發生」為主題,串聯在地窯場、工坊、街區店家與陶藝市集,邀請旅人走進鶯歌街區,看見陶瓷如何與生活重新連結,並見證持續發生的「鶯歌製造」。

2026鶯歌產地開放日4大亮點

▻ 亮點1:9 家美食 × 9 家窯場首度聯名!

此次首度推出「好食好器 Good Food, Good Ware」,由9家鶯歌在地美食店家攜手9家窯場,從料理特色、器皿設計到實際使用方式深度合作,讓「鶯歌製造」真正走上鶯歌餐桌。其中,三合號 SUMMER HOUSE 與傳壺工坊將陪伴許多人成長的大同電鍋化作「童滿味碗」;鄰照早點則與陶聚跨界合作,將讓人又愛又驚的香菜,從料理入味,也化作器皿上的一抹淡雅;經營四十年的四食五号早餐店與 Mao's 樂陶陶,則將自製辣椒醬結合「花辣辣」小碟,打造出限量聯名器皿禮盒。今年9組合作更進一步延伸出「回家滋味」、「打開好運」與「職人日常」三條特色餐桌路線,涵蓋早餐、咖啡、甜點到拉麵,一起循著不同故事,吃出一趟屬於鶯歌的在地旅行。

三合號 SUMMER HOUSE × 傳壺工坊(圖片提供:鶯歌產地開放日)
三合號 SUMMER HOUSE × 傳壺工坊(圖片提供:鶯歌產地開放日)
鄰照早點 × 陶聚(圖片提供:鶯歌產地開放日)
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四食五号早餐店 × Mao’s 樂陶陶(圖片提供:鶯歌產地開放日)
四食五号早餐店 × Mao’s 樂陶陶(圖片提供:鶯歌產地開放日)
十二春台式早午餐 × 安達窯(圖片提供:鶯歌產地開放日)
十二春台式早午餐 × 安達窯(圖片提供:鶯歌產地開放日)

▻ 亮點2:孩子的畫走出教室變商品!

「鶯歌製造」延續的關鍵,在於下一代對產地的認同與加入。今年「窯場導師」計畫深入鶯歌7所國小,由7家窯場帶領學童認識陶瓷產業,並首度推出「未來新星:校園圖樣設計徵選」。學生作品將歷經徵選、授權、設計轉化及量產,製成可實際使用與販售的陶瓷產品,孩子們也將親自參與作品從設計到商品化的過程,並迎來第一次真正面對市場的經驗。

10月9日,孩子將帶著作品走進陶藝市集,自己替作品命名、定價、陳列,並站在攤位前向消費者介紹與販售;10月9日至11日,大會攤位也會展售由校園圖樣設計徵選延伸製作的專屬商品。

孩子透過「窯場導師」認識家鄉產業並親身參與市場,以創作者身分加入產地,也為地方工藝開啟跨世代共創的傳承方式。(圖片提供:鶯歌產地開放日)
孩子透過「窯場導師」認識家鄉產業並親身參與市場,以創作者身分加入產地,也為地方工藝開啟跨世代共創的傳承方式。(圖片提供:鶯歌產地開放日)
校園圖樣設計徵選(圖片提供:鶯歌產地開放日)
校園圖樣設計徵選(圖片提供:鶯歌產地開放日)

▻ 亮點3:台日職人現場拉坯交鋒!

10月9日至11日於鶯歌國小古窯旁登場的「鶯歌陶藝市集 CRAFT MARKET」,集結台灣工藝家、陶藝品牌及跨領域創作者,並持續串聯日本陶藝產地「笠間」與「益子」。許多平時沒有實體門市的陶藝家也會親自擺攤,民眾可以直接看作品、和創作者聊天,了解器物背後的材料、技法與製作故事。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

今年市集更首次規劃台日職人拉坯交流,兩地職人將以各自熟悉的方式現場拉坯、切磋技藝,以各自熟悉的方式現場拉坯製作,民眾也能近距離感受「做陶的人」最真實的工作現場。另一項充滿在地特色的體驗為「鶯式祈福」,活動特別製作多款融入鶯歌陶神香灰釉的祈福陶卡,除了為市集品牌祈求「開市大吉」,更邀請民眾親手彩繪,將旅途中邂逅的美好與祝福化作實體紀念帶回家。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

▻ 亮點4:搭捷運也能開始逛產地!

2026 鶯歌產地開放日首度串聯捷運三鶯線,推出限定一日票,也為造訪鶯歌多了一種新的移動方式。「捷運三鶯線一日票」售價60元,購票即贈一本2026《鶯歌產地開放日散策指南》。10月1日至31日,可於頂埔站、鶯歌車站、陶瓷老街站及鶯桃福德站購買。持票還可享有沿線合作店家的專屬優惠,涵蓋餐飲、陶瓷品牌與體驗活動。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

捷運三鶯線也將串聯今年的產地遊程。部分見學導覽採取捷運搭配步行的移動方式,從鶯歌火車站出發,走訪陶瓷製造工廠與在地餐飲店家,再由捷運陶瓷老街站銜接下一段行程。旅人可循著台鐵與捷運路線,鑽進老街、窯場、工坊及市集,安排半日或一日的鶯歌行程。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

2026 鶯歌產地開放日 Yingge Open House

日期:2026 / 10 / 7 (三) – 2026 / 10 / 11 (日)
地點:新北市鶯歌街區、窯場、工坊、品牌門市與活動據點
陶藝市集:10/9 (五)10:00–18:00、10/10 (六) 10:00–18:00、10/11 (日) 10:00–17:00(鶯歌國小・古窯旁)
交通方式:台鐵鶯歌站/捷運三鶯線皆可抵達主要活動區域

資料提供|鶯歌產地開放日、文字整理|Adela Cheng

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